当你被《007：大破天幕杀机》里的邦德被掰弯所惊诧时 当你被《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》里狼被羊强暴戏所震惊时 当你被《快乐到家》里的人狗爱爱情节导致反胃时 当你看完《愤怒的小孩》因里面的小孩儿吃大便情景所呕吐时 当你沉醉《云图》为女神的反抗精神所自慰时…..


当你看腻了众多2013年全球大片时 你是否还流连在这部国内排名第一的魔法品牌儿超级大电影呢 俗话说得好 熟读唐诗三百首 不会写诗也会吟 而熟看巴拉拉小魔仙 不会魔法也会唱词呀我去！！！！！！！！！ 首先不说别的 看！！！！！ 首映现场那庞大的千人影厅就座无虚席 而映前简短的几分钟 那几位性感假头套女优的登场 就早已让爱上巴啦啦的小观众兴奋到了极点 放映过程中的尖叫更是响彻全场

　　在推出本部大电影前 《巴啦啦小魔仙》已经是国内市场最成功的儿童品牌 其产品类型覆盖动画片 服装 小商品市场 文具 tiaodan等几乎所有儿童品牌授权可以触达的范围 销售额接近6亿欧元 本次推出的同名大电影 是品牌公司奥飞动漫开掘其商业价值的又一重要举措 真是完败日本迪士尼 为祖国又一次争了光 发扬了我中华民族的奋起精神 为中华之崛起而作出了不屑的努力 让孩子们都有了一个美好的童年

这部大片儿讲述了小姐妹儿美琪儿、美雪儿在顶着shi黄色头套魔仙姐姐蓝木耳的带领下 一起练习魔法 团结一致与黑暗势力大反派斗智斗勇 保卫风景如画自WEI棒套装组合魔仙堡的故事 全片风格轻松幽默、角色可爱、造型独特、性格分明 尤其是片中的魔法咒语更是家喻户晓 让在娘肚子里的胎儿都能朗朗上口 不绝于耳：

魔仙女王咒语
巴啦啦能量——乌他——乌他啦——请赐魔仙棒棒力量
巴啦啦能量——乌他——乌他啦——YD力量提升
巴啦啦能量——乌啦乌——鸣拉姆——赐予魔仙JB
巴啦啦能量——乌他——乌他啦——魔仙JB力量提升
巴啦啦能量——JB升级
巴啦啦能量——呼拉拉——JB消失
巴啦啦能量——乌他——YD净化
巴啦啦能量——JB转移
巴啦啦能量——他啦——魔仙ZG力量提升
游乐咒语
古他娜——魔动JB枪 　
古他娜——捆绑
古他娜——爱欲魔沙　
古他娜——充气娃娃 　
古他娜——停 　
古他娜——幻觉

古他娜——JB还原光束 　
古他娜——YD封闭术 　
古他娜——JB转移 　
古他娜——JB负重 　
古他娜——YD波浪　
古他娜——JB光动能　
古他娜——魔光JB
古他娜——彩虹JB能量
古他娜——JB定身
古他娜——JB能量增幅

魔仙咒语

巴啦啦能量－卡沙沙－JB变大
巴啦啦能量-索多卡拉-魔法驱动JB能量
巴啦啦能量—沙罗沙罗—小魔仙全身变
巴啦啦能量－呼妮拉－魔仙少女服变身
巴啦啦能量－她拉娜－下身停摆
巴拉拉能量—华沙加鲁—裙起
巴拉拉能量—哗必必—RUFANG转移
巴啦啦能量—乌特拉-魔仙JB力量提升
巴啦啦能量—仙多拉—魔仙箭
巴啦啦能量—鸣啦呜-旋风
巴啦啦能量—沙罗鲁-下身摆动
巴啦啦能量—古拉咕噜-魔法鞭子
巴啦啦能量－雪妮拉－魔法圈圈
巴啦啦能量－巴娜拉－停京
巴啦啦能量—仙多啦--JB粘贴魔法
巴啦啦能量—沙罗鲁--定/飞/动
巴啦啦能量—啰尼拉—娇憨声音变法
巴啦啦能量—卡啦啦—JB亮
巴啦啦能量---乌多沙---跟踪魔法
巴啦啦能量—古拉罗—魔仙百宝书
巴啦啦能量----安东妮---变(还原)
巴啦啦能量---木啦啦---开
巴啦啦能量---他啦---停
巴啦啦能量---苏西卡---变（变回便服）
巴啦啦能量---沙沙卡拉---魔仙显示器
巴啦啦能量---罗啦多---盾牌
巴啦啦能量---哗哗必---起
巴啦啦能量---多拉多---泡泡魔法
巴啦啦能量---雪尼拉--解除
巴拉拉能量—拉巴拉—魔仙药粉
巴拉拉能量—呼尼拉—魔仙眼镜
巴啦啦能量—乌特拉—魔法鞋
巴啦啦能量--拉得拉--破除魔法
巴啦啦能量---他尼尼---光能量
巴啦啦能量---突托沙---魔仙望远镜
巴啦啦能量---卡拉卡奇---传声魔法
巴啦啦能量---法啦法依---ZG消除之术
巴啦啦能量---沙胡胡---魔仙极光
巴啦啦能量---呼啦啦---变
巴啦啦能量---他他---魔仙能量盒
巴啦啦能量---他他啦---能量盒启航
巴啦啦能量---迪卡斯---破
巴拉拉能量---布鲁鲁---变幻术


正在奶孩子的娘们 正在玩着魔法棒玩具的崽子们！！！！！！看屁小叮当 看屁海贼王 看屁海绵宝宝 看屁麦兜 你们还等什么 还是快带着手纸来电影院看啪啪啦小魔仙吧 啪啪啦小魔仙 还你一个终身难忘的寒假童年！！！！！！！！！！！

另：卤煮我是实在喜欢这部电影呀思密达 毫无批判呀思密达！！我这条命是它救的 我因中风在医院躺了7年 朝鲜医生都说没有救了 就在巴拉拉小魔仙上映内天 护士打开电视 正好在放巴拉拉小魔仙的预告片 “巴啦啦能量——乌他——YD净化！！！！！！！！！” 我挣扎着起来 伸起多年因偏瘫而不能撸管的左手把电视给关了　有些人就是上纲上线 人家小魔仙救了我 我给5星不对么？

7月20日，宫崎骏的新作品《起风了》（图）终于在日本全境上映。关于是否需要起笔写这部作品的评论性文章，笔者犹豫良久。然身边友人一直来询问关于这部影片的情况，相信在中日关系紧张的现今，这部片子一定引起了更多未曾关注宫崎骏作品朋友的注意。同时，亲友们透露了一些国内媒体的评价报道，更令笔者增加了下笔的决心。在这里有必要对《起风了》做一个公平而客观的评价。
　　　
　　　《起风了》的“后现代”

[ 关于“后现代”这个词汇的使用笔者曾在《巨神兵的背后》一文中指出，庵野秀明的《新世纪福音战士》是具有后现代主义特点的作品。《新世纪福音战士》中出现的大量专业术语和各种跨学科的信息，带给观众的是一系列难解的谜题。影片信息的暧昧化令，《新世纪福音战士》本身具有一种开放性，可由观众自由解读，没有一个准确的答案。从这一点上说导演庵野秀明在作品中是退场的、不在的，故笔者认为庵野秀明的作品是属于后现代思潮下的。]

　　标题中出现了“后现代”这个词汇。在这里，笔者无意使问题向着复杂的专业领域延伸。只是，希冀借用“后现代”这个语汇包含的“自由解读”意思，来概括《起风了》的某些立场。
　　《起风了》这部影片的开头，有这样一行文字出现在荧幕上。
　“堀越二郎と堀辰雄に敬意を込めて”
　中文译文：向堀越二郎和堀辰雄致敬
　　这一行文字，揭示了《起风了》这部动画影片的故事基础。导演宫崎骏以零式战机的主设计师——堀越二郎（图）为主人公，同时将昭和初期小说家堀辰雄的同名小说《风吹了》（图）（日语名同为《風立ちぬ》，中文译名略有不同。）中的凄美恋情融入进来，加工、再创作后，呈现的便是今年夏天席卷日本影院的《起风了》。
　　故事梗概：堀越二郎是一名异常优秀的飞机设计师，在科学技术不如西欧的昭和年代，他担负着日本战时的战斗机设计任务，设计工作屡屡受挫，堀越不断地体会失败，在武藏野散心的时候，重逢了学生时代的偶遇的女性菜穗子。二人很快相恋。菜穗子身有结核病（在那个年代结核病是日本死亡率首位的疾病）必须修养，而堀越不得不回到三菱重工继续设计战斗机…
　　国内的各大媒体和网络纷纷对这部作品做了相关报道。而评价中总是能看到“反战”这样的一个词汇（例如，笔者搜索百度百科得到的信息中就有“反战”一词）。也许，很多媒体是通过高田勳的《再见萤火虫》（又名《萤火虫之墓》）这部影片了解到吉卜力工作室对于二战的基本立场，从而推出“反战”的结论。这样的评论，对于中国众多喜爱宫崎骏的朋友们来说，无疑是非常熨帖的评价。当然对于不熟悉宫崎骏的“中国国民”（作为一名中国人）来讲在心理上也是乐意接受的。“反战”一词是多方面讨好的报道方式。
　　只是，笔者观影后的感想中无论怎样寻找，都找不出这部影片一丝的反战意味。其实，宫崎骏在这部影片中，似乎有意将自己对战争的观点和主张削去了。
　　　《起风了》的主人公——堀越二郎
　　《起风了》的主人公——堀越二郎（1903年~1982年）的身份是极为敏感而特殊的。他是日本昭和时期的航空工程师，是零式舰上战斗机（图）等多架战争期著名机种的主任设计师。宫崎骏曾表示这次塑造的主角堀越二郎还融合了宫崎骏对其父亲的记忆。这样我们不能不稍微将话题转移，聊聊宫崎骏的父亲了。宫崎骏的父亲是一位在战争年代，经营飞机零件制造工厂的厂长。所提供的飞机零件，正是零式战斗机的挡风玻璃等。所以说，无论是宫崎骏选择堀越二郎作为主角，还是作为动画导演的宫崎骏的立场都有非常微妙和难以言说之处。
　　是否有对以上问题的考量，令宫崎骏抛开了不得不谈的战争问题，试图以一个更为纯粹的角度完成对影片的诠释。那就是描绘在昭和日本对外发动战争的困难时期，努力生存的“人本身”。人文主义精神，关注战争中的个体，是战争题材影片惯用的手法。
　　《起风了》塑造出的堀越二郎人物性格塑造得十分鲜明，坚韧不断地追求理想、乐观并且乐于助人，可谓是昭和时代日本好男儿的典范。宫崎骏在塑造主人公见义勇为和乐于助人的美好情操上，可没有吝惜影片胶片。在描述堀越的过程中可以感觉到导演的赞扬意识。
　　这一点和战争背景叙述上导演立场的缺失形成了奇妙的对比。《起风了》这部影片中导演的意识时隐时现，着实是一个十分有意思的现象。
　　例如，影片开篇学生时代堀越二郎在火车上偶遇女主人公菜穂子（菜穗子的原型来自于堀辰雄的小说《风吹了》）时，正好发生了关东大震灾[历史上这次大地震发生在1923年，当时的东京几乎完全成为废墟。宫崎骏在创作《起风了》时，正好也遇到了311的东日本地震。1923年的东京大地震发生时，宫崎骏的父亲9岁。宫崎骏就此表示，在自己72岁时与父亲发生了共鸣。而本次影片《起风了》的标题也是宫崎骏在感受到原爆之后，含有放射线的和风，灵感一闪突然想到的。]。在各自为性命担忧，自顾不暇的东京，堀越不留姓名地帮助了菜穂子家的腿部骨折的女佣。当让他成功护送菜穂子和女佣，帮助她们与家人团聚后，堀越匆匆离开，连一句道谢都不需要。
　　另外，战时日本经济极为贫弱，满街都是无父无母的孤儿或是饿肚子的孩子。飞行试验并不顺利，经受屡次失败之后，沮丧的堀越在小铺子买了两块糕点，准备当做晚饭。当他发现了路边等待双亲回家的姐妹两人时，主动拿出自己的“晚饭”分给她们。小孩子并未领情，虽看着糕点口水直流，却未发一言地跑开了。堀越站在昏黄的路灯下，体会了一次尴尬。
　　笔者认为这部分的情节实际上揭示了《起风了》这部动画影片最大的矛盾。笔者无法推测这个矛盾的表现是否是导演的有意之笔。
　　这位被宫崎骏塑造得几尽完美的主人公，正是导致经济萧条、父母晚归、孩子挨饿的战争发动者的最强有力的帮凶。凡是在战争中衣着体面，还能随意选择晚饭的工作者，挣的不都是战争的不义之财？堀越设计的正是战争中发挥最大作用的零式舰上战斗机。顺便一提，由于日本生产引擎的质量低于西欧，飞机不得不尽量减轻机身质量，导致了零式舰上战斗机容易解体等飞机本身的隐患。堀越所做的设计都是以忽略飞行员生命为前提的。这些非人性的侧面在《起风了》中都避而不谈。
　　　堀越的“职人”精神
　　日本这个“职人”文化异常发达的国家，以做好本职工作，磨练专业技术为荣，本无可厚非。但是，若完全不考虑自己的立场，以及所从事的工作性质、影响，便会产生问题。《起风了》所塑造的飞机设计者堀越正是这样。这种精神是《起风了》的核心思想。不过宫崎骏在访谈中也曾经表示：“如果不描绘《起风了》，日本这个国家的奇怪之处就无法表现出来。”但是，这样的观点虽然在影片之外，宫崎骏有所涉及，影片内部世界却非常暧昧模糊和不明确。《起风了》仅仅将军部人员的偏颇思想作了侧面交代。
　　同样回避问题的习惯，《起风了》的主角们也不断上演着。堀越与同期入社的友人闲谈中曾多次涉及战争话题。“军部这次要这样的飞机…”“我们到底是要和几个国家打呢？”“不清楚，美国、苏联、中国、缅甸？”“我们只要设计出好飞机。”“对，设计出好飞机！”。这俩位“一心只做好飞机，两耳不闻战时事”的活得纯粹十分的设计师，显然正是在剧场动画这条道路上不断努力的导演宫崎骏的理想形象。这样的设计师也代表了战时大多数的日本国民。不，应该说可以代表日本国民（当今亦是如此）。堀越是东京大学出身，又为了学习西方的飞机设计技术，遍览西欧各国的精英阶层，连堀越都没有清醒认识，一般国民对于自己所处生活环境或是从事工作性质又能有多少理解。
　　为了令堀越的人物形象更为完美，《起风了》开篇也安排了一个为其工作性质开脱的场景。堀越在少年的梦中与意大利飞机设计师卡普罗尼相遇。刚巧这位设计师也是以设计战斗机闻名，两人共同得出的结论是：自己设计的战斗机不是战争用的武器，我们只是想设计出优秀的飞机。
　　堀越的人物性格，无疑揭示了日本之所以能在国内经济贫弱不已的昭和年代，成功动员全国发动对多国战争的原因。其国民固有的敬业精神导致了一定的盲目性。因此如果上令出现问题，例如战时一旦军部或是思想偏颇的领导者掌握政权，日本国民的职人精神会导致其对工作性质的不判断。从另一个方面看，这样的性格可以理解为对上令具有绝对服从性。
　　虽然，宫崎骏的一贯立场是反战。但是，《起风了》没有将这一立场清楚地呈现出来。笔者认为，客观上大力赞扬这种纯粹主义的《起风了》，偶然（关于这一点有些国内媒体总是，习惯于以吉卜力“有意”安倍内阁执政期间上映一部“反战”动画的方式进行报道，笔者是不赞同的）在安倍掌权时段公映，也许会日本和亚洲的周边国家关系会起到某些负面作用。国内媒体流行的“反战”评价，多少变得滑稽了。
　　　《起风了》与《生死朗读》
　　笔者在这里想要援引另一部影片《生死朗读》（图）与《起风了》进行比较。
　　《生死朗读》[《生死朗读》以1995年本哈德·施林克所创作的小说《朗读者》为背景。故事讲述一名于1950年代的德国少年米夏尔和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米夏尔后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米夏尔知道汉娜不识字的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。而米夏尔似乎是出于对汉娜的尊重，最后也没有将这个秘密说出来。]以叙事人米夏尔?白格的视角记录了纳粹集中营女看守汉娜· 史密芝的个人史。若论汉娜的个人性格来说，无疑是善良的。因为米夏尔和汉娜的相遇便是在米夏尔染病倒在街边，汉娜不求回报的帮助开始的。这样的人性的善良是与堀越相通的。而汉娜却是集中营的看守，是军队的帮凶，这一点也与堀越的立场有着微妙的相似性。
　　唯一不同的是两部影片主人公的知识水平相差悬殊。这也导致了两部影片叙述立场的根本不同。汉娜是文盲，很多时候她的修养并不令人满意，这似乎也能解释汉娜对集中营看守这个职位的模糊认识，当她在狱中学习识字、阅读之后，她有了精神上的觉醒，懂得自己所犯罪行的沉重，所以会有托米夏尔将不多的遗产转交给犹太幸存者的情节。有一些观众认为，汉娜最后的自杀也与其觉醒有一定关联。所以，《生死朗读》是一部在立场上比较清醒和中立，充满人文主义气息的影片。
　　而《起风了》的主人公正如上文交代的是日本的精英阶层，应该不存在影片叙述者对其盲目或是认识模糊的指责，相反是对其专心尽力的赞赏。这两部影片的相同之处或是不同之处，也许正隐含了战后德国和日本对战争产生不同反思的某些原因。
　　　近来吉卜力的“时代动画”
　　除了影片的立场有些不清不楚之外，就动画本身来说也存在着“硬伤”。《起风了》中未见吉卜力工作室所追求的动画之所以为动画的理想。“动画之所以为动画”是指，剧场动画之所以使用手绘动画完成，而不是用真人演员演绎的电影这一载体完成的原因。也就是剧场动画该有的独特性。这部过于现实主义的剧场动画，除了主人公堀越与飞机设计者卡普罗尼在梦境中相遇的情景，多少还带有一丝浪漫主义色彩，但是缺少想象力，梦境的表现平淡无奇。其他的现实场景描绘，笔者认为全部使用真人演绎也未尝不可。吉卜力的动画已经空留一贯的绘画风格，缺少与宫崎骏往日充满魔幻主义色彩想象力的有机配合。
　　概观影院中的观众层可能几乎有30％为60代的老年人，带着10岁以下的孙子、孙女来观影。这是因为这部影片各个细节描写，对昭和时代的时代特征把握十分到位，令一些上了年纪的老人有了怀念往昔的机会。年轻人虽然保有一定上座率，但是有评价称无法与昭和时代的描绘产生共鸣。总之，从《来自虞美人之坡》[ 2011年上映。吉卜力继《侧耳倾听》之后的第二部少女漫画改编作品。作品描写了少女海和两名少年俊与史郎的故事，并且以少年少女们寻找少女失踪的父亲的经历引出了他们父辈们交往的故事。 背景时间则设定于1963年。以49年前的横滨为舞台。]到今年的《起风了》的影片风格来看，近年吉卜力工作室走的是一条怀旧路线。换句话说，近年吉卜力工作室卖的是“考据”本领和再现水准，并非创造力和想象力。关于这一点，宫崎骏解释是因为日本人口的老龄化，年轻人群数量的下降。《起风了》面对的观众不再是孩子，而是成人。
　　总体来说，《起风了》是一部高质量的动画影片，但是已难以在达到吉卜力昔日的巅峰水准了。目前日本媒体报道的超高票房收入，虽然有一定客观统计依据，但是其中的可信度也令人深思。影片光凭从脚本到导演全部由“宫崎骏”制作完成就能吸引一部分固定的忠实观众。另外由于日本国民的从众心理导致，如果没有看过成为话题的影片，多少会被周遭轻视，所以，“不管怎样，先把《起风了》看了！”
　　
　　PS：笔者是一名忠实的宫崎骏迷。面对《起风了》这部作品，笔者只愿将自己的真实感受和思考传达、分享，仅供国内朋友参考。
本文删减版发于《24格》9月号。

这篇影评可能有剧透 又名《平行爱情》： 女主是一名摄影专业的大学生，因一部电影《巴黎野玫瑰》与男主相识。电影是法语，但是没有字幕，女主看不懂，男主看到后主动坐到女主身边，“你接着看，我来翻译。”如果一个陌生人坐在我身边，说着那些露骨的台词，我尴尬得都能抠出三室一厅来。 其实，这...  (展开)

时间：2008年9月14日17：00
地点：魁北克电影馆cinematheque quebecoise
事件：9月中国电影展映

中国老电影真是棒！
《七十二家房客》式的故事框架
几家欢喜几家愁
各家都有揭不开的锅
你方打罢，我来登场
刀子嘴和豆腐心
到头来还是一方有难，四方支援
夫妻间打闹的细节尤其超赞
豆浆汁、红烧蹄膀……回味无穷

话说这部片子应该叫“绿帽子”吧！有点拖沓，实在编不出来了，很多重复的内容，一个太太怀了人家的孩子不够，弄了三个；一个流产不够，弄了n个；一次栽赃没成，弄了n次......就没有新鲜点的了吗？哪怕是套路，也不能用好几次啊！！！用一次就感觉重复了，更何况三次以上，哎......难怪有四十多集，勉强看看算了。
配音还不错
几个女演员明显整过的下巴
金铭不适合这个角色
二姨太演得还不错，不过疯了的戏份好像过了点

这篇剧评可能有剧透 第五集是重点，写得太长了，截成上和下两段发。 CP党作孽得很，从头到尾就这么一点点糖，恨不得揉碎了磕。 ———-正文的分割线———— 【第四幕】支线 地点：怀俄明州凯恩县波德河 时间：1890年 在托马斯经营了15年的养牛场，为了准备牛群过冬，托马斯亲自上阵，堆草料堆，堆...  (展开)

从电影的架构上来说，这个电影给人感觉就是大型剪裁现场，电影的拍摄手法运用的蒙太奇，交换杀人的手法希区柯克1951年的《火车怪客》就已经玩过了，而且比灰烬重生优秀很多。 从电影的表达上来说，我没有看过黄导别的电影，但我觉得他应该更适合拍纯文艺片，导演想拉深度拉人性...  (展开)

写影评真的是件挺纠结的事情。
      
      像我这样的非专业群众，不能洋洋洒洒理论知识，不会诙谐风趣还自带干货。在豆瓣这种高手如云，专业资深与利益营销齐飞，会心文笔共粗鄙之言一色的地方。早已习惯了“拿来主义”，一向都只是“多看，少回，不写”。只是这样“拿”的久了，心中还是会有一些惭愧。毕竟那些供我娱乐休闲欣赏学习的或网络或荧幕上的影视作品的背后，的确是很多人春风秋雨的辛苦和成败昭然的压力。想要表示一下“资瓷”，除了买票，能做的也就只能是动动手写点什么帮助推广一下了。所以，提前声明，纯粹个人想法，非专业不资深，说的不妥的地方，可笑可轻拍，谢谢。
      
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       看“锦鲤”看的不早，是从三部曲的《绝世高手》开始的，当时觉得拍的挺好玩，但也没特别喜欢。之后又找来了《四重奏》，看《四重奏》时才真正喜欢上卢正雨的表演风格。再然后看三部曲的另外两部时，就是抱着看卢正雨“作品”的心态了。至于他的相关信息，比如，他的大学生涯，他的电影梦想，2007年《鲁豫有约》和周星驰的那次“历史性见面”，也自然而然会去网上搜索查询。这样下来，对卢正雨这个人也就从喜欢到有了一些了解，有了了解，自然也就会有自己的一些看法。
     
      最早喜欢卢正雨，是因为他那种“夸张反差”的表演风格。虽然在多看了一些他的视频之后，我感觉他的想法中和他的作品里肯定不是仅仅只有“夸张反差”的。但至少到目前，这种风格仍然是卢正雨身上最鲜明的特点，因为最鲜明，所以成了烙印，也成了指摘他最多的地方，“他就是在模仿周星驰，他就是周星驰的影子”。在我看来，像归像，也的确有在模仿，但说影子就过了。
       
       曾经有一次和人闲聊周星驰的时候，一人说到：“周星驰的电影就是好笑啊，他总是在好像最要正经严肃的时候就最戏谑搞笑。”我仔细想想，好像确实是这样，比如《唐伯虎点秋香》里的四大才子河边吟诗，《国产凌凌漆》里的反派和凌凌漆的第一次见面，《大话西游》里的唐僧临刑前说死妖精等等。这些场景，用现在的话说，都是在“一本正经的胡说八道”，而且无论是“一本正经”还是“胡说八道”都是平时的放大版，造成了一种很大的“反差”。我不敢说这种“夸张反差”就是“无厘头”的特色精髓，但我确实认为这是在周星驰的演绎或导演作品中一个一以贯之的东西，而且好像这种风格或方式也并不是从周星驰才开始的。制造“反差”是喜剧中制造效果的传统手段之一，在各种喜剧形式中运用的人很多，只不过就像说兵法的“兵无常势，水无常形”一样，能随机应变而至“运用之妙存乎一心”的人很少。我至今记得《第十放映室》的专题节目里说：“香港无厘头直到遇见了天才的周星驰，才算是找到了最合适的烹调人。”
       
       卢正雨是做喜剧的，使用喜剧中经常使用且经周星驰之手已经非常成熟的“反差”手段来制造喜剧效果是比较正常的。对于一个在电影梦的成长过程中就将周星驰视作精神导师，在现实生活中更得周星驰亲自教育培养的新手导演，在自己前期的作品中呈现出比较浓郁的偶像风格也是比较稳健的。更何况，卢正雨的“反差”风格绝不仅仅是纯粹的复制模仿周星驰。
      
       正如之前所说，对于同样的传统经典喜剧手段，不同的人会用出不同的效果，有人用的尴尬无比，有人用的浑然天成，更为关键的是，高水平的电影人往往会在这些传统喜剧手段中融合进属于自己的特色。比如许冠文的电影也制造“反差”，但是是冷着面的“反差”，是斯斯文文、慢慢悠悠、傻傻乎乎的“反差”，而周星驰的“反差”，无论从语言、表情、音调、场景、道具上来看都要夸张许多。卢正雨的“反差”师承周星驰，却又不尽似周星驰，卢正雨长着一张比周星驰苦大仇深的多的脸，他的“一本正经”和“胡说八道”更夸大，且对立的也更直观，身体动作，台词语调，画面剪辑上也有着“锦鲤”的独特感觉。我想正是因为即有传承又有发展，所以才会看见很多网友说“卢正雨是学周星驰学的较有韵味的一个。”
       
      之前有看见一些文章和评论中提到“卢式无厘头”这个词。其想表达的是卢正雨对周星驰的传承发展不只是在“夸张反差”的喜剧手段上，更是在“无厘头”这种电影风格上。作为电影文化语境中的“无厘头”，肯定不仅仅是指百度百科中所定义的一种没有中心、偏离常规、胡乱随性的语言风格，而应该是一个包容概念，是文化内涵，思想追求，艺术修养，历史背景，现实环境，故事方式，，台词语言，商业考量，工业水平等因素综合作用下的结果。除了夸张搞笑外，周星驰将小人物追求的核心思想，香港的本土文化的展现等很多东西融合在一起，用了30年的时间，才有了“周星驰无厘头”的金子招牌。而对于卢正雨电影，周氏电影因素存在多少，属于其自己独特的部分又存在多少，它们加在一起会产生什么样的化学反映，这最后的结果和“无厘头”电影是一脉相承还是另起一行？我们在卢正雨以往的作品中或许能看出一些端倪，又或者即便我们看完了其正式做电影的处女作之后仍然云里雾里。对于一个新手导演来说，一切都应该还是未知。
      
       就拿这次的《绝世高手》来说，我总的感觉就是“用周星驰的瓶子装了卢正雨的酒，但不是最好的酒”。
      
       所谓周星驰的瓶子，就是故事的框架结构。卢正雨这次用了《功夫》人设，《食神》的桥段，期间还融合进了很多致敬偶像的镜头，像《破坏之王》里的世外高人，《唐伯虎点秋香》里的画桌对决。但奇怪的是我并没有觉得我又看了一遍山寨的《功夫》《食神》或其他，相反，我感觉我看到了一个情节笑点都很饱满的新故事。在每一个看似相似的地方，卢正雨都用自己的故事和自己的方式来填充。比如堕落街虽然也有三高手，但杨迪、黄龄和柯达不但完全和城寨三高手气质内涵不同，而且还与自身的一贯特色结合的很好。卢正雨饰演的卢小鱼也和高楼之上潇洒率性的史提芬周、马路街边苦善压抑的混混星仔相去甚远。卢正雨这瓶新酒用了2年时间反复打磨，期间还邀请了赵英俊，开心麻花一块创作，为的就是故事和笑点即满且新，我觉得我看到了效果，因为几乎每个配角都很出彩，用一篇影评的话说，就是“倒是男女主角表现的很克制”。至于有很多人说的这就是《功夫》+《食神》，我也没什么意见，毕竟导演自己都说了，他确实是用了电影中传统经典的三段式结构。
      
       要说对影片还有什么不满，当然还是有的。第一：故事似乎缺乏深层次的内核。电影里对男女主角对妈妈的思念，男主角心中的小人物正义感，老少两对的爱情的描写都有“轻飘”的感觉，还不够“醇厚”。虽然我一直在笑，也觉得故事很好玩，但看完电影没有对人物和思想性的东西留下太多深刻的印象。要知道周星驰的电影中无论是混混星仔、尹天仇还是至尊宝作为小人物的奋斗都在情感上让我们有认同和感同的地方。而卢导当年四重奏里的“锦鲤”也比影片里的卢小鱼更加亲切和轻松。好的喜剧肯定不仅仅是喜剧，好的喜剧往往更加注重思想和情感的内核，我想这也就是为什么《大话西游》和《喜剧之王》会百看不厌。第二：表现方法还是有些癫狂过火。可能是因为在取舍喜剧效果和艺术气息上无法很好的拿捏，太想保留“卢正雨风格”，太想用每一个背景和画面去传递信息。我也不知道什么是好的表现方式，只能从个人审美的角度来说，当年看《功夫》的时候，周星驰穿着宽大的白色衬衫和灰色西裤，侧身抱着干净淡然的黄圣依，《只要为你活一天》的萨克斯前奏骤然响起，旧香港，人世浮沉，男女相知，人间美好都在那一个瞬间里了。
      
       对于90后的我们来说，其实周星星的成长离我们还是有段距离，当然我们看见他的时候，我们看见的就是星爷。而卢正雨离我们要更近些，2007年他还在以草根身份颤颤巍巍的朝圣偶像。十年的时间，他以一种全新的姿态开启了电影的生涯。我并不是很羡慕他接触到周星驰并能在他身边学习的好运气，因为我根本不会有这样的运气。但我感谢他对电影梦想真正的坚持，有好几年的时间，卢正雨的贴吧和嘻哈四重奏的贴吧里都充斥着“锦鲤去哪了”“卢正雨最近都在干什么”的问题，当后来知道他跟着周星驰系统学习影视制作的时候，我的确很高兴卢正雨还是那个努力的“经理”。用已经烂大街的话来说，在当下这个物欲横流的中国电影圈，能沉的下心，忍的了性是好事。这种经典模板，年轻人是可以学习滴。
      
       所以，有的时候喜欢一个演员或是导演是件很简单的事情，有才华而又肯勤用功，如此而已。也希望卢正雨能一直如此下去，不要改变。我看到很多人都在说将来的中国影坛，一定会有这个导演的位置，我也明白，现在再来拍他的马屁已经错过了“相逢微时”的时机。但是，咳，“你还说你不欣赏我！”

这篇影评可能有剧透 在今年很早的时候我的表姐说她有一个预感，《荒野猎人》如果不是一部非常棒的片子，就是一个笑话，没想到看完之后我两种感觉都有，也是挺奇妙的。我看完之后内心是不太喜欢的，但是等日后出了高清资源我应该还是会下载下来存着的，只是因为画面太美，这一点就够了。 圣诞节早...  (展开)

看了最后一集，觉得前面35集其实可以不看。因为结局和过程没啥关系！不但狗血而且不合情理！
   
    按照冯雪的性格，高傲，怎么会再接收一个曾经出过轨的男人，不可理解！不再踩你一脚就不错了。居然把钱还给他！活该这样的遭遇，优柔寡断害了她。作为一个女人，为她不值。orz!!！

    为了大团圆而大团圆，前面一集还打得你死我活的，最后居然合了！那孙子的病真是得的及时，就是为大团圆做铺垫啊！

    唉！我想说，不是一家人不进一家门，一窝的脑残！婆婆是脑残中的战斗机！

跌跌荡荡，起起伏伏，反反复复，这部几经波折的惊天破终于上映了，带着消失的子弹里对郭追和松东路的爱，我迫不及待的踏上了追寻锋云再次合作的路。
影片开局便是一副看似平淡闲暇实则包含紧张的象棋局对垒，在象棋局中，为了追求胜利需要敌对的双方不惜一切代价吃掉对方的“将”或“帅”，而这一步骤被称之为“将军”。巧合的是，影片的导火索就是这么一位叫做“将军”的杀手，而他最爱的就是下象棋。
将军是一个杀手，但却是一个与众不同的杀手，他杀人，但却只杀一类人——以慈善家自居的富豪们。这个世界上人的可悲之处在于两点，一是明明作恶却自以为伸张正义，二是面对世界的丑恶无力改变只能采取极端方式，而将军恰好集中了这两点。在这里，影片撕开了我们这个看似完美的世界的裂缝，向我们展示了这个世界丑恶的一面，也让我们去思考，这个世界上到底有多少道貌岸然的人用所谓的慈善来伪装自己，这些人究竟都干了多少伤天害理的事情，如何才能让这些人得到应有的惩罚？
将军的命运无需多言，但可怕的事情才刚刚开始。将军的心脏被移植给了追击将军过程中被击中心脏的警察马进，而将军的肝被移植给了犯罪心理学教授车家伟。器官移植后改变人的心理行为性格的情况在国外早有案例，因此当两个本属于社会正义的代表的身体中多了一个连环杀人案凶手的器官，一切似乎都变得有趣了。
将军已死，但属于将军的屠杀还在继续。马进和车家伟在接受器官移植后性格行为早已不知不觉的改变，被连环杀手的器官所感染，连血液也变得更加沸腾，杀人的欲望也越来越强烈。是随着自己已经被感染的身体踏上毁灭之路，还是用自己的理智继续坚持捍卫正义之路，是摆在马进和车家伟之间两难的选择。但是真相只有一个，这一次，是属于10万人的屠杀盛宴，来自同一人的器官加深了两人间的相互感知，两个人不得不走上彼此的对立面。在两个人针锋相对的那一刻，我忽然想起了消失的子弹里郭追和松东路的对峙，松东路问郭追为什么要这么做，郭追说如果不这么做人就都死光了!如果说当年的郭追为了正义走上邪恶之路，这次的惊天破则是更加疯狂，以一个自以为正义的邪念走上了一场永无止境的杀伐之路。
当惊天破的真相逐渐浮出水面，消失的子弹的结局也不断的在我脑中回想，什么是正义？如何去伸张属于自己的那一份正义？这是一个需要全社会去思考的问题。

作为一个十年终极粉。以往投放的感情慢慢减淡，慢慢习惯了其实spexial演的终极系列也没有舆论中的那般。 先来聊聊剧情吧，看到现在20多集，还是停留在铺垫。许多剧情似乎还照搬旧版，看到现在还是非常期待以后如何跟终极一班4连线，已经新版跟旧版在剧情上的根本区别。 然后谈...  (展开)

看了眼片花，估计编剧是个女滴，琼瑶式苦命女主，不知为何让两个有权有势的帅哥一见钟情……貌似女配个个都很养眼，就连中年组米雪都比女主有气场，哎……女主真是一败笔，性格柔弱，感情摇摆不专一，智慧方面暂时没看出来，相貌上唯一的亮点就是皮肤白皙……暂对此剧不报太大希望……

这篇剧评可能有剧透 凡人品凡人，相约大气层。Skr。 《凡人》56集终于上线，作为韩立开新地图的重要的转折点，对应原著中第三百四十八《天火之术》、三百四十九《遁走元武》两章。对比与原著简简单单的的两章，动漫则大大增加了撤退的戏份，不仅增加了爆燃的红拂大战红粉骷髅，更是提前登场了化神...  (展开)