在观看的过程中，这部剧对我的内心冲击力是丝毫不减的

好巧不巧，最近看的两部剧都有类似的元素——多元爱情。只不过区别在于之前看过的那部是抉择方，这部则是更多地从被抉择方的角度。

从抉择方的角度看是十分挑战本人之前的“如果你两个都爱，那么可能你最爱的还是自己”的观点。从旁观者的视角是很难理解这个选择是否有人物表示出来的那么艰难，因此其所有的周旋和谎言都格外让人煎熬。我们大可以很轻易地把自己的所有道德观念凌驾在人物之上对其评头论足，但是这部剧是不同的。

它没有给我道德审判的机会，不论是对哪一位人物

滨海湖的风光，Veronica的不羁...沉溺是多么理所当然的结果；

但是Alex同样有她的骄傲、勇敢、善良和才气，我毫不怀疑Oscar在信中说的“你是我此生挚爱”这句话。

Alex曾陷入的三角境地，我很高兴中尉最后选择的放弃，不是因为回归了我一直相信的exclusive love，而是终于明白，无论如何都需要做出选择。

如果像Alex最后说的，爱并不会因为被分发而变少，那么也许也会像Oscar说的，双份的爱情已经将他的自我意识挤压得无处感知。他为这两位女子献上的爱不容质疑，但是为了延迟选择而选择的欺骗以及最后踏入的洗钱泥沼仍在折磨着这个为爱奉献全部的人。

Oscar死于迟迟不愿做出选择。

Veronica在最后一集说，其实什么都没做，也是一种做法。她受童年的影响，不愿保有占有欲，不愿别人受占有欲的折磨。所以她也从不逼迫Oscar去做出选择，不让他有被任何一方占有的念头。最后的结果我们就可以看到，Oscar用死亡最后一次逃避了选择，而Veronica也终于有了占有的欲望，她终于催促着Alex在她和中尉之间作出决定，而我认为，这是她们最终HE的重要原因。

无法作出选择的人，也许生活永远无法向前。

在这部剧中，我们可以听到许多故事讲述的视角。有Alex在治疗小组中的讲述，有其母亲在书中的叙述，有Alex最终提笔写下的坦白，最后还有母亲在签售会上的娓娓道来。

她们的阐述给这部作品作出了一定的阶段性或全局性总结，让我们能短暂地跳出对这些角色实打实所在的困境的代入，有意识地对这些情节和人物的思考。

直至今日，我仍在努力控制自己不把荧幕上或者文字中人们一字一句说的话下意识地准备奉为圭臬，尽管在一部优秀的作品中，这些说教都有着引人入胜的背景故事和触动人心的情感表达，使我们明白也许最后这些人所经历的事情所换回的道理于我们而言也将有大用处。但是当看到多部类似的优秀作品而传达出截然不同的哲理说教的时候，我才会恍然明白“道理万万千，但脚下的路还是自己在走”

我们在别人的故事中感叹喜怒哀乐、释怀自己生活中的不顺意、寻找解除自我困境的良药，但是移开视角，这些似乎对于我们自己的问题又不再具有任何意义。

说回这部作品，Alex也许就是那个不破不立的人。她或主动或被动地跨过曾经制定好的许多底线，发现有些底线确实重要，有些又是毫无道理。她有自己的惊慌、挣扎和头脑发热，她“关上这扇门，打开新一扇门”的努力，也并非我们下意识会以为的全部正确：有看似下定决心其实是闷头乱撞的行动，有顺其所欲又写下自己对此的深深反思（是的我又自以为是地评价了）。这样的真实让我看到了这个角色骨子里的坚强，不论陷入怎样的境地，都不曾忘记向外、向内的探寻。

老实说，看完这部这么优秀的作品，心里想说的话似乎有很多。但是最后写出来的东西又不像心中所感的一般波涛汹涌。

这里面的每一个人物都在一定程度上让人内心触动，但其实我所有的感慨还是“选择”二字，而所谓的选择更不可能是绝对的正确和错误，有些选择使人饱受煎熬，有些选择让人迷茫空洞、有些选择鼓足了勇气，有些选择是落荒而逃。

但是最后，我们都要承担所有这些的一切后果，一切责任，只要从来不要害怕去做出决定。

沙赞的前世今生及名字的含义

在最初的沙赞漫画中，比利?巴特森年幼时，他父母被奸诈的助理西奥?亚当（大反派黑亚当，由道恩·强森主演的《黑亚当》将于2020年上映；黑亚当的另一种设定是沙赞的第一代接班人特斯?亚当，他后来黑化成为黑亚当被巫师沙赞封印起来）杀害，之后比利与双胞胎妹妹玛丽不得不分离，他寄养在叔叔家，却不幸被夺取了继承权，并且很快被叔叔抛弃。比利只好在街头流浪，一开始靠卖报纸来维持生计。这是旧版漫画的身世设定，在新52重启后也就是这部电影中，比利?巴特森是十七岁未婚妈妈巴特森的儿子，母子俩被父亲抛弃，他一岁多在游乐园玩耍时与母亲走失，先后在23个家庭寄养过，为了找到亲生母亲他都相继逃离这些寄养家庭。电影开始时，比利未满十五岁，流落街头，最后他被寄养在瓦斯奎兹（Vasquez）夫妇家里，玛丽也从双胞胎妹妹变成了他寄养家庭里的姐妹。

【详细】

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这部电视剧也算是圆了十多年前混迹晋江小言的我的夙愿，给个四星以示感谢。

窦骁演得很好不用说，陈都灵则是根本不用演。林杭景的性格在言情剧里并不讨喜，男主一次次掏心掏肺女主却仿佛视而不见。可是陈都灵民国装扮往那一站——尖细的下巴配上肉乎乎的双颊，眼神认真到呆滞好像在看一道题，整个人一副美丽而不知变通注定要吃亏的样子——你就觉得，林杭景的清高固执，她的娇羞柔软，她的硬邦邦，她的忍气吞声，她的吃软不吃硬，甚至她一经打断就把嘴边的话咽回肚子里，都是合情合理顺理成章的。她就该是这个样子的。

众所周知，除了选角，本剧剧情一滩烂泥。女主性格前后矛盾，人物冲突不合逻辑，复线杂乱且无用。我认为导致这一现象的最大原因，就是这个剧它有个原著，而这个原著它内容匮乏，感情观陈旧。编剧不得不大刀阔斧修改人物内核，充实人物成长经历。可是角色变了，情节又不变，故事必然说不通。

书中的林杭景是个纯纯的小白花，没有救世爱国的理想，没有针砭时弊的才华。唯一体现她人格的地方大概就是她对三哥的决绝。最后她被三哥下药送走，得以在国外躲避战乱，也是小白花的最佳归宿。

那么剧中的林杭景呢？一开场就说了她是才女，在报纸上发表文章抨击军阀，参加读书会讨论鲁迅，为了中国在一战后的待遇所抱不平。她对三哥说，“从我认识你的第一天起，我就看不起你”，她对书仪说，“读书是自由，恋爱也是自由”。她善良勇敢不卑不亢，推他下水，也为他挡枪。三哥对她的感情，比起书中的见色起意，要深厚许多。他因为她走出过去荒唐的人生，带着对她的执念上战场并活了下来。在他看来，她就是他生命意义的所在，没有林杭景，也就没有后来的萧北辰。

故事的崩塌在两人婚后初见端倪。杭景忽然变身小娇妻，唯一的女校事业还要三哥以统治者的身份掏钱下政策才得以维持。主线剧情——萧、康、督军、日本人，以及青年会间的冲突和周旋——与女主毫无瓜葛，她的戏份甚至没有男二多。为了推进原著故事线，只能封住他们的嘴巴，徒添一些莫名其妙的误会。此时两人已经是相互爱恋的状态，彼此也表白了许多次，这些误会要怎么来？前期杭景进步青年的人设也没算白写，她爱自由胜于三哥，她拒绝被人当作一个物件摆弄，她讨厌欺骗、控制、和不信任。她宁愿丢掉爱情，也要换取自己独立的人格。

可是剧情进展到这里，她的独立人设已经崩不住了。她事事依赖男主，逃离男主还要依赖男二，救男二又要依赖男主。所有进步的口号都是男二在喊，青年会铲奸除恶的计划也是男二在做。编剧为什么不让林杭景加入青年会？立场不同产生的矛盾不比小打小闹的夫妻误会要好看得多？那些误会，三哥不懂她，也不怪三哥。毕竟她爹都不懂她，有病还要瞒着她。毕竟观众都不懂她，你到底是娇妻小白花还是新时代进步女性？婚前大大方方说话掷地有声的才女，怎么就成了孤伶无助吞吞吐吐的金丝雀？

后来杭景归来，又变回了有勇有谋的爱国人士，可是我已经没有耐心看下去了。昨晚听闻结局跟着原著走，女主被强行送去国外避难，气得我睡不着觉。三哥为了杭景而改变人生的爱情有多动人，这个结局就有多糟心。难道你还不懂，林杭景不是你的私人物品，你没有权利操控她的去留。她这样的人，怎么可能甘心置身事外眼看自己的国家自己的同胞深陷战争的苦难？为什么不能平等地对待她，仿佛她永远需要你的庇护？为什么不能尊重她的意愿，让她为自己的理想抗争，甚至为此死去？如果你可以，为什么她不可以？

小白花和独立女性并非不兼容，陈都灵的脸已经诠释了这一点。她当然可以温柔内敛又坚定不移，弱不经风却能独当一面，像乱世佳人里的梅兰妮。初期剧中的林杭景有这样的魅力，可惜在编剧的反复横跳中泯灭了。至于萧北辰，他是不是可以再成长得多一点，在杭景离开的五年里想明白自己到底做错了什么，在重逢时给她她想要的那种爱，充满信任和尊重的，平等的爱。

PS 剧中我印象最深的一幕是杭景被卖到妓院，三哥在关键时刻冲进房间赶走嫖客，跪在她面前不敢抬头看她的脸。那一刻他一定觉得自己如此卑贱。明面上是他救了她，实际是他需要她的爱和谅解来拯救他的灵魂。众人感叹三哥深情，而我知道杭景没有他可以过得更好，他却不能没有杭景，因那是他人生的希望的光。

PPS 补看了杭景归来的部分，果然是货真价实的大男主电视剧。根据艾文老师的说法，杭景是盛老先生选中代替他孙女活下去的人。杭景离开的五年里，学会了三国外语、舞蹈和油画，掌握了间谍技能，还结识了伦敦报业大佬。这么丰富的经历不展开讲讲，光给我们看三哥发疯？我猜，若是把杭景重获自由和新生的这五年拍出来，编剧纵使再不讲道理也没法让她回到三哥身边了。女主不过是促使男主成长，助他完成生命体验的纯纯工具人罢。

我宣布本剧最感人的片段是杭景和金香相见却不能相认的时刻。女孩子的心意相通，颤抖的泪水既要掩饰故人起死回生重逢的喜悦，还要掩饰五年分别提炼出的浓稠的悲伤不舍，金香演得太好了。

在微博刷到了乔振宇的片段觉得还不错，查了一下发现还是我看过的小说，蓝色狮的作品都很喜欢，锦衣之下的改编也是珠玉在前，就点开看看，刚刚看了半个小时槽点就一堆，这熟悉的降智没礼貌没情商强行活泼女主人设，国产剧什么时候才能搞点智商正常的主角，就这样祸害优秀的原著小说，气到我专门注册豆瓣账号来评论，你可别祸害优秀小说了，我要等剧播完去找乔振宇的cut洗眼睛。

最近，心血来潮，我在豆瓣上搜了《亚当斯一家2》，结果发现：怎么才6.1分？连动画前作都不如，动画前作好歹上了7分。

我上网站打算看一下歪果仁对这玩意怎么看，结果Imdb也是5.4，烂番茄新鲜度更糟糕，仅有28%。

于是，抱着试试看的心态，我在网上搜了《亚当斯一家2》，然后也看了这所谓的《亚当斯一家2》。

结果，看完后，我的第一反应是——

“你给我看了个啥？你告诉我这是《亚当斯一家》？”

每分每秒都在看着进度条，期待着影片早早结束。

所谓的亚当斯一家，不应该是非黑即白的哥特吗？

看完这部之后，我总结出了以下几点《亚当斯一家2》失败的原因——

1.剧情过于敷衍

首要的一点当然就是剧情方面的问题了，我可以说，说它的故事情节连三岁小孩的睡前故事都不如，不过分吧？所谓的剧情梳理就是：星期三在科学展上只获得了个参与奖，非常之失望，于是，为了让亚当斯一家的关系更加融洽，亚当斯一家出去自驾游，星期三发现自己越来越与家庭的关系不融洽了，之后接到斯特兰奇博士的电话，斯特兰奇说自己才是星期三的亲生父亲，于是星期三和大管家勒奇离家出走去寻找生父，亚当斯一家发现女儿不见了，然后找到了星期三的告别信，决定开车前往索萨利托寻找女儿，在这旅行途中菲斯特变得越来越奇怪，当亚当斯一家去到索萨利托时，菲斯特已经变异得不轻了，于是只有爸爸戈麦斯，妈妈莫蒂西亚，儿子普格斯利前去，结果普格斯利居然还跟斯特兰奇的“女儿”一头??谈恋爱了，之后一家人发现斯特兰奇博士的秘密，原来他是个在动物体内注入人类基因的疯狂博士，他的妻子以及他的女儿都是注入了人类基因的试验品，之后星期三发现原来自己被利用了，她的家人都成了这“亲生父亲”的实验品，于是便把大管家勒奇叫了出来，斯特兰奇博士也召唤出了猩猩壮汉庞哥，结果两人抱在了一起，原来他俩曾是一家精神病院的室友，于是他俩联合起来把博士当足球踢，当篮球打，直接把博士踢到了实验罐那边，最后博士被实验药水埋了，然后变成了一只鸡头牛角的四不像，菲斯特也变成了章鱼前来应战，一阵天翻地覆的扭打后，两人都不幸跌落山崖，不过菲斯特凭借触手上的吸盘爬了上来，但是因为药水的副作用，导致他的生命即将终结，星期三利用亚当斯家族的血液调配出了解药，注射到菲斯特叔叔的体内，菲斯特叔叔就变回了原样，??女奥菲利亚碰到药水之后也变成了人类，之后，一大家子乘着露营车回到了古堡，当时奶奶已经把这儿闹成了派对了，普格斯利找到了伴侣奥菲利亚，大管家勒奇也找到了失散已久的室友庞哥，故事结束，就这么简单！我想问，为什么要拍公路旅行？按照真人版拍不行吗？好吧，如果你说按照真人版拍就是在炒冷饭，我也能理解。

2.人物刻画低级

接下来讲的就是人物刻画的问题了，总的来说，全片都在围绕星期三，其他人就像是工具人，为了推进剧情，同进同出毫无灵魂，全片看下来感觉就像是看星期三人气高给做的，结果没想到反而搞砸这部片了。

3.很多地方不合理

我就想问这部电影的逻辑上哪去了？星期三长得这么像老妈还要怀疑是不是亲生的？不是亚当斯家族的成员能如此丧吗？不是亚当斯家族的成员能会读心术吗？不是亚当斯家族的成员能吞下整个发霉三明治吗？还有勒奇和庞哥早就告诉了星期三有危险，那为啥要去塞勒斯·斯特兰奇家里？总之全片毛病一大堆，毫无逻辑性。

4.哥特风格流失

这可谓是《亚当斯一家2》的致命伤了，要知道，亚当斯一家一直都是主张“我们不一样”，色调一直都是非黑即白的哥特风，而这一部呢？根本没有哥特风可言，从头到尾要么阳光明媚，要么是光鲜亮丽的粉红，上一部好歹还保留了哥特风，而在这一部哥特风被毁得一无所有，所以，喜欢亚当斯一家哥特风格的人就不要看这一部了，我怕给你们气得血压飙升！

哎，好好的亚当斯一家为啥要拍公路旅行呢？拍点庄园日常都比这好吧？我还是希望如果有第三部，可以保留最初的哥特风，还有，第三部别拍环球游了！（其实结尾响起《亚当斯一家》BGM的时候就已经有了），我还是希望动画版《亚当斯一家》能回到正轨，重现当年真人版《亚当斯一家》的辉煌。

去年有一部翻车版《遗传厄运》（《Relic》） 今年就跟着出来翻车版《it follows》 妙啊 同样2颗星送给你

一些评论把我对这部电影的期望值拉得很高 因其与it follws同样是基于日常恐怖的设定 我期待着它可以成为it follws的继任者 必经it follows之后 我再也没看到过那么惊喜的独立恐怖片

可惜导演过于努力炫技（更悲哀的是其实无技可炫 反而显得黔驴技穷）的摄影（那个upside down的镜头反复出现 开始我还真以为导演有什么寓意 后来发现妈的就是纯炫技！你还不如《苍兰诀》的镜头语言你造吗导演？） 演员过于戏剧化的表演（全体的反应都很刻意）编剧懂一榔头西一棒槌的借鉴（创意抄袭） 都否定了这部电影能it follows相提并论的任何可能性

从几个方面来说一下这部电影

1. Jump Scare

这部电影吓人的点很单一 大部分就是jump scare 我切个镜头 身后有人 我关个门 门上有个人影 blabla 其可预见度几乎达到100% 我旁边一个长头发的男生/女生 全程都在用抽气给我做jump scare预警

这真的很low 相比之下 it follows吓人的地方在于 那个怪物会不紧不慢地找到你 走向你 你可以用交通工具的速度暂时打败它 逃离它 但是你不可能永远在逃 那个上课中老师念着艾普生关于死亡与青春的诗 而女主看到一个年迈的老太太慢慢走向她 预示着死神把镰刀伸向妙龄少女 其背后精妙的高度互文让我恨不得狂拍大腿 那是鬼才灵光一现才能给观众的惊喜 而本片导演显然就完全没有这种灵气

不光灵气值丝毫不及it follows 它甚至都比不上《隐形人》《Man》给观众的压迫感和危机四伏感深！！淦！同样大量的室内戏 还有闯入戏 导演的运镜 摄影 很少给我一种女主被监视的感觉 这个怪物的出现就是随机的 需要一个小高潮 我就出来吓你一下 不需要的时候 我就像不存在地一样！Alarm响了哪里 也太萎了吧！！给了几秒门把手的镜头 就马上开始切look at your back这种jump scare 导演你不懂什么其他酝酿氛围的把戏了吗

2. Curse

除了日常之诡这个设定类似it follows外 片中厄运传递的方式也几乎复刻了it follows 然而it follows带有着十足的青春议题 关于性 关于青年人的恐惧 纠结 还有某种若有似无得对禁忌的向往 本作虽然意在把宏大视角放在PTSD和有Mental Health问题的人群上 刻画却点到即止 非常浅显 最终又来了一个反转 搞了半天女主的Trauma不只是因为目睹母亲自杀 而是因为自己其实enable了母亲的自杀 因为她选择不帮母亲叫救护车 让她去死 所以不是trauma 更多是guilt 最后女主又跑去前男友家诉衷肠 表示我是如何在心里筑起一道墙blabla 这就像是一场画蛇添足的自我消解 铺垫了半天PTSD患者深受其害 以及种种被社会拒绝 误解 轻视 甚至攻击 最终导演决定轻描淡写地消解这个人群的痛苦 用女主间接弑母的Guilt轻而易举地消除了观众对PTSD群体的共情尝试 除了唉 不知道还能说什么 导演实在太嫩了

反观it follows 全片对女主 甚至主角团没有任何道德审查 甚至都懒得做任何细致的书写 比如女主中段纠结是否为了自己活命而清远牺牲不知情的无辜者（并且出卖肉体）的时候 导演的表达无比克制 观众看到女主游向了一艘小艇 而上面有几个年轻男子 在下一个镜头女主已经到了下一个场景 这中间发生了什么 全部留给观众去完成想象 去做自己的道德评判 高下立见

3. 怪

片尾怪物出场的设定 导演感对天发誓不是抄袭it follows里朋友身后站起来的高男吗？并且看到一半我就想起来另外一部作品 也是怪只挑选有trauma或者心理疾病的人作为受害者 当时电影里一直想不起来 现在突然想起来了 就是《怪奇物语4》导演又感站出来发誓说自己没有借鉴《怪奇物语4》中怪物攻击受害者的方式（混淆现实与幻境）吗？

最终的套中套 梦中梦 也屡见不鲜了 最终又一层反转 也许是导演想要打破俗套做出的努力 可是it follows里面怪好像被杀死了 但是导演只是用了一段两个人在街上走 后面有一个行人一直跟着他们这个长镜头就消除了俗套诶 这是49分和80分的差距（我的大学50分及格 80分HD）

4. Mental Health

最后的最后 因为行业相关 想说几句女主的人设

在她没有被怪纠缠的时候 这个人已经非常agitated 稍微触及到她的敏感点就要开始反攻 怼天怼地 她对妹妹和妹夫充满敌意（可见晚餐对话）对妹妹的生活充满偏见 作为一个therapist 却非常judgemental（后面和妹妹吵架讽刺她用成为家庭主妇麻木自己 作为人生目标 而自己却是有着大爱之心从事精神科医生的工作 结尾又看到其实女主疯狂工作80hs/week只是在赎罪罢了 并不是真的出于热爱 同理心或者责任）而她作为一个aunty 逃避前往侄子的生日派对

与男友的关系看似平和幸福却都建立在“when everything is agreeable"的前提下 她一向应该都是拒绝透露内心的 也可以看到男主并没多爱她 出了事第一反应是这将对我的人生产生多大影响 并且马上提出搬走 当晚就睡了沙发 可见女主没有任何建立亲密（爱情与亲情）关系的能力 也没有责任感 至此突然想起《另一个女人》

女主还很Manipulative 对前男友的主动问候一番奚落之后 走投无路只能利用他 却依然拒绝对他坦白

总结来说 女主有点边缘型人格障碍 喜怒无常 害怕被抛弃 对人极尽利用之能事 这种人就算没被怪缠上做出奇怪举动 我也会在生活中直接远离。。

End （写完依然觉得很生气）

效率很低的影片，有一半谈的是金唱片，另外就是航行的实况录像。

旅行者号上，管平湖的《流水》，听到了太让我感动了。这是77年卡尔.萨根决定的，也是立刻尼克松总统出的，同意出钱，20亿美元一克。金唱片的主意引起了巨大的嫉妒，踏踏实实做科学食物的事情却没有得到应有的关注，全让金唱片占了风头。金唱片上还放了100张照片。

【详细】

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因为黎明才看的，也是第一部自主去看的早古港片吧，很浓郁的港影。有点无厘头也是蛮浮夸的。但是没有很刻意的抖包袱，挺自然的。全程喜剧十足，夹杂了事业和爱情，一点也不突兀。周慧敏在里面古灵精怪的，很难得呀，别的电影里都是演淑女比较多。单单剧情来说可能有硬伤，不是纯粹的事业片也不是爱情片，几位青年随随便便就决定创业最后貌似还成功了，难免让观众觉得太随意。里面还有李克勤，那么青涩的样子一下子没认出来。最后还是说说黎明吧，《半生缘》和甜蜜蜜入坑的，在这部影片里他十全染病不同的性格和形象。看完电影一时反应不过来，这个花花抠门大公子真的演的好生动呀。

最近跟着电视重看了好几部银河的喜剧，真是厉害。《孤男寡女》杀人无形的办公室八卦流言，女性家人以女儿换取社会地位的急功近利，男友对女友的操控，杀机裹糖浆。《钟无艳》将爱情的自私和占有讲到齿冷。千古文人侠客梦，梦中的大团圆都是给观众看的。批判同情或者揭示都细致入微，顺着故事情节的脉络细密布埋，并不尖利刺痛。

以前看这部并没有那么喜欢，本身是个游戏不动脑的北方佬，没有麻将氛围，这次看完回头给好几部杜韦喜剧升星。刘华特首型适合教化人间。难得古天乐的尴尬用得其所，天乐就是按照主流声音的晋升渠道，用功读书，考取名校，创业做老板，晋身中产，然后，破产，被骗，感慨“什么都不用做就有钱赚，你看打牌多无聊”。但是他没有因此放弃自己的价值观，讨钱也不变通，不肯骗人。

梁咏琪这个角色写得真好，亲密关系中翻来覆去，执念改变的只是外貌，时而歇斯底里时而楚楚可怜。这里当然没有探讨女性在社会结构中的不安导致失控。但是看得出，男人创业或破产，跌入低谷，也还有女人接着。结构性问题，却也逼出一种力量。人得意时能体谅失意人，便是了不起的力量。

期望落难公子成状元，也实在是自己无法进京赶考的无可奈何。浪子未回头，霸道总裁折堕时，底层女性才有机会与之相遇，奉献便当与清扫的爱之关怀，母爱泛滥。一旦男人成长，女人便配他不上。男人送她读书（想到民国有些知识分子送包办婚姻的太太念书），教牌育人，父爱天下。天乐和采儿一对，天乐坚持自己的原则，采儿被他感化，包还是要买，反而没那么肉麻。

面对“你到底爱不爱我”的送命题，韦家辉给出了恰如其分的回答“有时爱有时不爱”。无奈，几十年港女建功立业，喜剧结尾还是“嫁得”为最终奖牌。当刘德华说挑剔因为娶老婆是一生一世的事情的时候，你就知道“一生一世”也是枷锁。

“牌品不好就是人品不好”，性格问题还是人品问题的讨论。性格问题也可以“积劳成疾”。如同“刀子嘴，豆腐心”，可以用作体谅他人之语，切不可来自我安慰。

打牌越顺，牌品就越好，牌品越好打牌就越顺。觉得自己幸运的人，就会有好运。心态玄学，日日想破头未必能“想通”，还是要做。

好牌烂牌都这么打的。。。时运高低可以摆正心态，但如果赢了钱要提防后巷伏击，死里逃生靠警钟，命运便不在牌桌之上了。

最后，刘青云穿皮草，毛茸茸大黑熊，好想rua。

瑕疵集中爆发就是在日本人的出现 现在的谍战剧教育的观众太细致了 15年的剧 前面已经有了潜伏 同期有伪装者 抗日这么久拍成这样了呢

执行任务 还带着战友照片？生怕别人不知道？绑着炸药要执行任务了 结果跟别人撕扯 漏出来了 太好笑了简直

大小姐的部分就懒得说了 这人设一整个乱七八糟