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看完后的第一想法：穿越这个元素反而拉低了作品水平，让大家的注意力从幸存者的顽强求生，转移到了穿来穿去的烧脑解析上。当然原作小说本身也不怎么样。

因为创（穿）伤（越）和酒精导致的记忆混乱是本剧男女主的共同点，这让他们看起来像不可靠叙述者，也让他们身处高危之中。在谜底揭晓前，观众学会了怀疑自己的见闻，甚至和女主一样努力记下他们的衣着、发型和工位，每集都在找不同，也在根据越来越多的线索推测行凶的原理——和“谁干的”相比，“怎么干的”同样很吸引人。我们同时也无意识地逐步代入女主——我们对自身记忆的怀疑、对未解谜团的好奇、对凶手逐渐逼近的恐慌，都在一点点同步。

这种切入点可以说相当优秀，如果不去了解原作，多数观众都以为这是传统的缉凶剧，而且是执行很出色的一部。以幸存者视角作为主视角，追凶线、新闻报道线共进，尤其是后者，描写之认真详尽足以让任何一个从业人员赞赏。而三名主角的各自经历也让人着迷。就算不添任何佐料，这都会是一部上佳的罪案剧。

可惜光是连环杀手显然还不够刺激。原作之所以声名大噪，因为它抛出了一个很吸引人的钩子——“当连环杀手获得了穿越时空的能力”，这让它从一众连环杀手题材中脱颖而出。的确，穿越时空者英雄居多，他们利用这种能力阻止悲剧、解决危机。没人愿意想象坏人可以获得这种加成，这对受害者也太不公平，正反角色的处境极度失衡。

真心以为剧集在走现实线的我，看到这里五味杂陈。凶手打破了物理规则，而女主所有的记忆错乱被证明不是错乱，而是实际发生的改变，因为凶手的每次行动干涉了时间线，把与之相关者带到了数个不同宇宙，世界当然变得不一样了。

也就是说，对于一个现实题材，剧集和原作给出了一个超现实解答。不止于此，凶手的连环行凶并非出于他的本意。他在闯入一栋神秘的房子时，被赋予了开门可以穿梭到 1929-1993 年任意时间点的能力。是这座“房子”给了他一张需要逐个解决的女孩名单，是“房子”出于莫名的理由选出了“闪亮女孩”，凶手从头到尾都只是执行房子意志的工具人。

原作并没给出更多解释，“穿越”和“有意念的房子”更像是噱头。去掉这些概念，其实并不会影响故事情节和角色发展，反而会让作品中的严肃议题与现实更有关联性——创伤应激者的记忆问题是真实存在的，并非因为有穿越人在干涉宇宙。当你引入了科幻概念削弱了这种真实性，观众的焦点就从幸存者的挣扎和顽强追凶，简化成了超英题材式的正邪对决，扭曲成了“烧脑”解析。严肃感荡然无存。

仔细想想，原作走红的原因就很让人无语。女性受害题材、连环杀手题材如过江之鲫，因为它们（femicide）本身就充斥着我们的每日新闻，以至于作者们一定要加一个噱头才能吸睛。而这个噱头也恰恰极简化了现实悲剧，换句话说，作品中的明喻（如果作者真想到了这一层的话）过于夸张：

在现实里，逃脱法律制裁的凶手确实对受害人造成了毁灭性的影响，包括剥夺了她们好好生活的机会、用创伤搞乱了她们的记忆让其无法前进等等。但如果真的将之描绘为超能恶棍/邪恶力量去猎杀被选中的三好女孩，由此将这种影响表现在纯文字意思层面（记忆错乱是真的世界线变动哦，不能再闪是因为凶手专挑事业突破期下手哦），就让整件事包括随之而来的解决方法也跟着脱离现实、像爽文般极其简单，因而失去意义——

不同于 Kirby 可以反过来利用房子穿越搞定 Harper、继而让这个宇宙的受害者通通过上正常人生，现实中的受害人不可能大快人心地把凶手揍一顿或实现义警正义。她们面对的凶手并不具备超能力，却仍可能受到系统保护，因而逍遥法外；幸存者将永远承受身心创伤，而这种创伤不是物理上解决凶手就会自动消失的。

由神秘力量去选中“闪亮”受害人也是一个迷思。Harper 在房子的指引下，总是在完美受害人即将取得事业突破的前一刻将之谋杀。然而我们都知道，现实凶案更加随机，凶手挑选受害人与她们的背景、职业、样貌和人品无关，也不在乎她们前途可期与否，只是看谁脆弱好下手罢了。

在追完整季并且翻看原作后，我对它的印象无疑打了折扣，我确实无法接受，在这样一个穿越噱头下，原著作者在用如此笨拙的写法写这个题材。除了整个女性受害主题被极简化外，小说里还有 Dan 和 Kirby 的感情线，还十分缺乏对 Harper 个人的塑造，Harper 完全就是不可理喻的凶器，一个传说中的怪物。这让小说变成了一个不可能的鬼故事。

相比之下，剧集反而是对小说的提升。主创放弃了感情线，因为觉得男女主短时间内没空想这个；也在 Harper 回忆集里刻画了他的背景故事、弱化了房子的影响，但完全没有将凶手美化（glorify）；只以 Kirby 为主角，避免了对其他受害人的泛泛描写，显得更有力量、角色挖掘也更深。

我会推荐朋友看这个剧，并非因为穿越杀手这个噱头，而是在穿越这个梗揭开之前，它仍然算一部刻画细腻、节奏也不错的罪案剧，制造了足够的悬念让人往下追。但也就这样了。我们不该忘记的是，现实凶手并不手眼通天，却仍然在摧毁随机受害人，不存在什么神秘房子干涉，它们也不是鬼故事。

请允许我前20分钟的内容跳过，因为我实在没抓住什么重点，主要是讲一个小女孩目睹自己的母亲躺在浴缸割腕自杀，吓傻了的她不忘给母亲盖上被子，之后小女孩长大了，得知没有血缘关系的姨妈去世，来姨妈豪宅参加她的葬礼，同样来参加葬礼的还有一个英俊小帅，在这硕大的豪宅，那必定不安稳，醒来发现浴缸里有血迹，两人借此展开了调查，除了撞见各种恐怖的BGM和一些雕塑石像一无所忽，但依能激起女主的惊声尖叫。

没什么娱乐设施，那就穿不同睡衣换着姿势睡，梦见的都是女主和小帅肌肤之亲，还梦见小帅总是试图把手上同款的戒指给她带上，并问她，最害怕的是什么。最后现实中俩人还真就靠在了一起，让我有点懵逼，俩人啥时候好的？我以为是我遗漏了重要信息，还倒回去又看了一遍，的确是刚认识不久，并且女主也在现实中告诉了小帅，最怕的是她妈妈

俩人携手去花园逛逛，没想到遭人勒索打劫，钱和手表都洗劫一空，唯独戒指，小帅怎都不给，推阻之下打了起来，倒在地上灵魂出窍了，小帅一边喊着救我，一边不远处管家抖动着手指走了过来，扛起小帅回到了房间，

女主要求看看小帅，此时小帅已经躺在床上扣上了呼吸机，疯狂锤击着床板不知道在暗示什么，女主回到房间，感觉不对，跳窗想逃，看见隔壁房间一女人跳舞并向她招手，另一头管家把戒指给小帅带上，灵魂立马回到肉体，但这个灵魂貌似并不是小帅的。

跳窗的女主跑到隔壁邻居阿婆家，阿婆是个看似不错的人，跟管家一家走的很近，那当管家来阿婆家找女主时，阿婆当然好不客气的出卖了女主的藏身之地。女主害怕的躲进了洗手间，漆黑的洗手间一转回到了曾经小时侯母亲自杀的浴室。一盆血水沁在浴缸中。楼道里母亲的呼唤，让母女俩又见上一面，母亲告诉她，姨妈正在找一个年轻的身体，他们恐惧来操作灵魂，只有不再恐惧，才能让自己醒来。而醒来后的女主已经是中年女子的肉体躺在了棺材中。

女主卉卉的肉体在一圈蜡烛中围绕着，管家抖动着手指准备施法，卉卉的灵魂也就是姨妈的肉体，从棺材中爬出来，给了管家一刀，在三人争夺中，小帅那只带着戒指的手被砍掉了，突然像回过神了一样，摘下戒指给女主带上。仿佛一切就结束了

(对了，隔壁家阿婆去哪了，本以为的大boss就不了了之了吗～)

女主回归了自己的肉体，躺在医院的病床上。接下来就是满屏幕的吐槽弹幕..

原著是以倒叙铺开的，Leda用一种清醒，疼痛的絮叨开始自我陈述。她还经常提到自己的母亲，这是电影里很难展现的。

Leda在原著里的形象给我的感觉是一位沉静，聪明，自省的大学教授。白天，她在海滩上观察那家人（主要是nina），有时候，她反思，去想自己的女儿和母亲。原著里对nina的兴趣基本是命中注定，迅速的。甚至持着调查者的乐趣，比如在和沙滩服务员小伙子的对话中，nina这个名字不知怎么的就又跑了出来。

原著结尾的那一霎那有着荒诞的人间蒸发感，一位冷冷的大学教授被海滩辣妹扎了一针。读起来是忍着小疼痛咬牙切齿，好像下一秒就应该立马黑屏或者扔掉手中的笔。我直接摘抄吧：

电话响了，是两个女儿的。“妈妈，你在干嘛，为什么不给我们打电话？起码你要让我们知道你是活是死吧？”

“我死了，但我挺好的”

电影里处理的比较长了，结合了原著开头拍摄了一串蒙太奇，并且设置了开放式结局，算是比较俗套。电影出彩的地方是全体女演员的演绎，科尔曼扮演的leda，举手头足都显得那么接地气，温和，大智若愚？达科塔演的Nina没有原著中看起来那么年轻有活力，但是也丧出了风格。角色之间的张力还能更强一点，但我也不是很想看整场变成科尔曼偷窥达科塔…怪怪的。这些角色真的能给演员很大的发挥空间，比如leda，我还幻想了一下夏洛特兰普林或者克里斯汀托马斯的版本。

希望大家都能享受小说和电影，女性视角的作品真是会常拍常新呀。

剧情已经记不清楚了，但是看了一眼剧照，这不是女娲传说之灵珠的那群演员吗？！

准备明天开始回味一下，希望不要让我失望。服化道在我残存的记忆里，好像就是个坑。。。期待一下演技和剧情叭。这种早古剧，应该剧情不拖沓，演技不掉线，忽略掉尴尬的造型，应该是能看下去的叭 。。

搜神记，我对你期望很大啊，别让我失望啊！

令:笑口常开，好彩自然来是哪部剧来着？十几年了就记得好彩妹和她的经典名言??

看完第五季，我们就可知晓星光熠熠其实是一个具有悲剧色彩的女孩，从小失去最爱的朋友使她的心灵惨遭重创，再加上她本来就是对感情之事非常感性，且性格比较极端的人，于是她必然陷入了自我封闭的深渊，就像自己把自己关在监狱里且饱受折磨却不自知，长达十几年都不能自拔，她虽然魔法强大，但魔法根本无法抚平她内心的伤痛。夺走小镇居民的可爱标志，不过是为了逃避，为了掩盖自己内心的伤痛，想为自己制造一个心灵的“家”罢了。正是因为这样，在紫悦（暮暮）得知了她的过往之后，按古人的话说，紫悦（暮暮）对星光熠熠萌生了发自内心的“相怜相爱之意”（这也无怪乎有些马迷会把暮暮与星光列为cp了）所以紫悦愿意接纳星光熠熠为朋友，让她住在城堡与自己相伴，花那么多时间设计友谊课，教她友谊之道。总之，紫悦（暮暮）愿意为星光熠熠付出那么多，她是真心想要挽救一个曾被一段友谊抛弃，因而痛苦的不能自拔的灵魂。所以星光熠熠虽然不幸，但她也很幸运，遇到了一个愿意倾力救赎她的人（哦，不对，是马）。

也说一下第五季大结局星光熠熠与m6合唱的歌曲《Friends Are Always There For You》（友谊与你常伴），这是一首充满了救赎与温暖的歌曲。如果是有伤痛的过去的人，听这首歌会有一种在光明与获得救赎的温暖中获得新生的感觉。此歌与剧情高度贴合，加上剧中伴随着歌曲的推进，快速切换的画面简明扼要地交代了星光熠熠与m6成为朋友与获得星光小镇居民的原谅的全过程。看到大结局最后的镜头时，你会由衷地为星光熠熠最后的的美好结局感到欣慰。

在这个世界上，能让星光熠熠流下真心的眼泪的，只有三人（马）：其一，是日光耀耀（隙日），其二，就是特丽克西（崔克西），其三，也是最后的压轴，就是紫悦（暮光闪闪）了。

PS：星光熠熠的魔法并不比紫悦（暮暮）更强大，官方的设定已经很明白了：在大结局，紫悦（暮暮）说过：“是，我是无法阻止你，可你也同样无法阻止我，我想我们只能继续这样，永远纠缠下去了。”这就清楚地表明的官方的设定是星光熠熠的魔法并不比紫悦更强大，至于第八季星光熠熠驱逐无序，那也只是驱逐他的肉身，灵魂驱逐不了，更何况无序只是将计就计。他要真想抵挡星光熠熠的魔法的话，只要打一个响指就够了（参考第九季无序无视黑晶王，直接打响指抵挡黑晶王的魔法攻击），况且穗龙（斯派克）也说了：“我觉得魔法根本就对付不了无序”。

男主的演技确实在这一部有失水准，王鹤棣本人也说他在演的时候放空了，使得眼神空洞，表情冷漠，但是这个剧能让王鹤棣也学会了高冷怎么演，成就了苍兰诀。但这个剧本身对男主的伤害也是很致命的，如果没有苍兰诀的话，男主估计演绎事业就要穷途末路了。所以让男主一个人背锅呢，也确实不应该。男主为什么丑呢？难道是男主本身就丑吗，那肯定不是。男主本应该是靠颜值就能撑起一部剧的，因为过量的磨皮和滤镜，甚至于把男主立体的五官都磨没了，把男主所有的缺点都凸显出来了，这妆造也是真的，没谁了。你要说妆造差吧，感觉其他人又没有那么差，化妆师是跟男主有仇呢？

剧情成迷。整体看下来，这个剧的剧情的走向就很成迷，男主要救女主必须跟其他人结婚，女主得安然活着就得另嫁他人，这是什么弱智剧情？女主的演技，比起其他剧来看也拉低了。要塑造的是单纯灵动？深情人设？还善良傻白甜？非得给他安个丫头的身份，然后这丫头吧，又不全是丫头，没有一个正确角色定位，为了演而演。前期的感情戏的铺垫实在太快了，就一个报恩就爱得死去活来，不是很理解。

戏份的颠倒。男配女配的戏份，差不多快比女主和男主的戏份还要多，而且故事情要更有趣一些。女配的表演有些浮夸，虽然说是一只鸟，也只能说是看长了吧，也就看惯了。

所以说一部剧的成败真的并非是一个演员的问题，编剧导演妆造服装都是问题。男主穿的衣衫褴褛，头发毛躁；女主是个丫头穿的跟小姐差不多，本来可以再灵动活泼些；感情戏一蹴而就，动作戏像直升电梯，这些是不是应该导演来负责呢？最终全部落实到男主的AI演技上，其实看了男主的苍兰诀，理智派生活，将夜，包括流星雨。虽说不是科班出身，但是这几部剧的表现都是不错的，虽然还有很多瑕疵，还有进步的空间，但是也决计不是遇龙里这样的表现。后期说男主在苍兰诀中犹如夺舍般的演技，其实男主的演技一直都不是很差，遇龙也确实是个意外。

（以下内容为视频解说的文稿。原视频最初于2019年10月1日发布于B站及微博账号：李里西。原创内容，转载请注明原作者）

经典恐怖电影中，有一个定理：看不见的东西，才最让人恐惧。《心灵猎人》不是恐怖片，但是，它能够从犯罪心理学的专业视角，调动出对于恐惧的想象力。这种想象力，由稳重的叙述风格、冷清的暗色画面、封闭的幽暗环境、微妙的大段对话、高超的拍摄技巧、以及恰如其分的精心配乐共同构建而成。一切都很流畅，很疏离，很精致，很古典。导演大卫·芬奇用自己深厚的艺术功底，将《心灵猎人》打造出了电影的高档质感，呈现出了一种柔和的毛骨悚然，一场深刻的心理体验。

第一季的《心灵猎人》一经播出，立即获得无数好评，甚至被称为Netflix年度出品的最佳剧集。在第一季的剧情里，FBI探员霍尔顿对于在当时尚且没有被发扬光大的犯罪行为学产生了兴趣，并在机缘巧合下加入了比尔的行为科学部，两人四处去访问已经入狱的连环变态杀人犯，并在心理学家温迪的帮助下，试图通过对变态罪犯的研究去补齐犯罪心理学领域的知识空白、并建立犯罪数据库，为罪犯侧写工作建立理论基础。所以，《心灵猎人》基本上可以被看成是美剧《犯罪心理》的前传。

在这种故事设定下，我们闻不到案发现场的血腥味，看不见罪犯狰狞的恐怖面孔，也听不见受害者的绝望哭喊。所有扭曲的愤怒与罪恶，所有突破了人性极限的残忍，都封存在变态杀手们的回忆里。每次，访问开始前，霍尔顿和比尔都会先阅读一份免责声明，承诺对话中所获得的信息不会作为呈堂证供出现，而只作为内部资料研究使用。随后，谈话就开始了。

罪犯可能会很配合，像在与好友聊天一样轻松地讲述杀人细节。也可能极其暴躁，张牙舞爪地口吐莲花，简直要跳起来咬人。在这期间，霍尔顿会用尽心机地引导罪犯进入自己的逻辑圈套，双方在语言上的微妙周旋，非常有节奏感，也非常有吸引力。这种绵长的对话细腻而有分量。如同是在平静的海面下隐藏着一个巨大漩涡，安静地挑战着想象力的极限。一切精心设计的细节，一切不动声色的恐怖，都在告诉我们，真正的邪恶，隐藏在生活中最不起眼的角落，它是秘密的，是安静的，是无法言喻的，不可察觉的。它可以是咖啡店中邻座客人手上的一个小切口，可以是不经意路过的窗口处飘来的肉香味（内涵汉尼拔了）...

而最终，恐怖都会化成记忆中的模糊碎片，静悄悄的，无声无息，无色无味。

建筑工人李建华去世后，留下两儿一女。两年前，他的妻子已经离世。他去世后，去建筑公司讨抚恤金，无功而返；在葬礼上，讨债的反而来了。李小丽去了酒吧做兼职。刘强是当地的渔霸，要求餐厅都必须在他那里进货，而且进价高。

李小丽在酒吧里不小心把酒泼在了刘强身上，刘强说口头道歉还不够，要求她哥哥李老八把桌子上倒的啤酒全部喝完。刘强威胁码头渔民不准卖货给李老八。另外，李老八送的货被人做了手脚，导致许多人食物中毒。

刘强还指使小混混放学堵李小丽。李小丽试图逃跑，摆脱纠缠，结果出了车祸。歹徒抢走了李小丽的准考证。后来，刘强被抓捕。李小丽考上了大学，还获得了奖学金。李老八在村委会的帮助下，拿到了父亲的抚恤金，还获得了创业贷款，成了当地的企业家。

经典台词：

你脑袋亮，做个见证

李小丽：咱爸没了，这学我就不该上。你看你累得跟啥似的，我不想让你太累了，哥

这有人呢，当我不存在啊

桌子上的酒全喝完，喝不了咱再说

很多人都期待着沈其南和傅函君之间的感情戏，但我更喜欢沈家四兄妹之间的情感羁绊。从他们身上，可以看到一个年幼的孩子如何在失去双亲后，走好人生的每一步。那种亲人之间的牵绊，才是最打动人的。

在绝境中长大

从提前看片会上了解到，《筑梦情缘》的核心人物是沈其南，整个故事很大一部分内容在讲，他如何从一个调皮的少年成长为顶天立地的男人。其中包括他对亲情、爱情、友情的理解，尤其前两部分，是他人生中最重要的部分。对家人的爱是沈其南执着于复仇的根源，跟傅函君情感纠葛和两个人在事业上的斗智斗勇则让他最终放下仇恨。这两者是他人生中无法割舍的部分。

不难发现，小时候的沈其南其实很不懂事，有点贪玩，做事莽撞，是容易闯祸的那种小孩。他生活在一个有爱的家庭里，父母看似严厉，实则疼爱几个孩子。给母亲庆生也好，期待去上海的新生活也罢，都给人一种充沛的幸福感。在这种氛围里成长的小孩，骨子里可能都有点天不怕地不怕的东西，所以沈其南敢在小混混们的茶壶里撒尿。

不过，天性调皮的他从没有忘记爱护小妹沈其西，会亲昵地叫她西瓜头，有什么好吃的一定会给她留一份。

在命运的巨变下，沈其南在绝望中被迫成长。他不知道大哥是死是活，但为了安慰母亲，告诉她先去上海汇合；他们的钱不够多，为了节省费用，他让母亲和妹妹睡房间，自己在长椅上凑合。

就算是只有他和弟妹相依为命时，也宁愿自己吃尽苦头，想尽办法赚钱。

他们几个人的童年从失去父亲的那一刻就戛然而止了，生存、变强、复仇一下子成了支撑沈家兄妹活下去的理由。

沈贵平教给他的人生观是：无论如何，要做一个堂堂正正的人。或许就是这句话，让他在失去一切之后，也没有偏离正道。

在爱与恨中挣扎

如果不是命运的捉弄，沈家人应该过得很幸福吧。日子虽不宽裕，但彼此心中有爱，好像只要坚持下去，生活肯定会一点点好起来。但很不幸，兄妹几人经历了一场家破人亡的历练。

先是为人忠厚老实的父亲沈贵平因杜万鹰、傅建成等人的设计，枉死码头，后是刚生下幺弟的母亲被追来灭口的烧死在客栈，同时跟兄长弟妹失去联络。

这种悲剧性的开场，很容易让主角们失去爱的能力，以至于陷入仇恨不能自拔。但幸好他们还有彼此，哪怕活在复仇的煎熬中，内心深处也留有亲人的柔软之地，不至于迷失自己。

而且，在大哥、二哥的保护下，西瓜头能一直保持着天真、乐观的个性，她有梦想，有暗恋的人，有展开新生活的活力，始终用这份可爱的朝气温暖着两个哥哥。

这也是最触动我的地方，兄妹间的亲密、真挚、情感，不会因时间、距离消逝。他们相守相望，一路与命运抗争，并逐渐找到各自的方向。

沈其南和沈其东两兄弟之间的复仇之路，让我想起了日剧《无间双龙》里的段野龙哉和龙崎郁夫，他们从不同的方向出发，奔向复仇的终点。其东像郁夫以警察的身份，靠近真相和仇人；其南像龙哉走事业线，变得强大和果敢。他们坚持着内心那份正义，希望能扳倒仇人，告慰父母的在天之灵。

而沈其南比沈其东要更挣扎一些，因为他还面临恋人的父亲是杀死父亲帮凶的难题。他很早就爱上了聪颖善良的傅函君，那份爱甚至有些“无私”，一心希望她能得到幸福，哪怕这份幸福不是他给的。所以在得知恩人变仇人之后，沈其南必然是痛苦的。他憎恨那个害死父亲的帮凶，理智上告诫自己不能再爱他的女儿，两个人隔着难以逾越的鸿沟。但人的情感不由自己控制，沈其南内心深处一直爱着傅函君。

也因此，《筑梦情缘》不是单纯的爱情偶像剧，它要更丰富、多元一些，有权谋、有阶层动荡、有家族仇恨、有行业发展，当然，最内核的部分是每个人如何在复杂的人生巨变中，完成自我的成长。有人误入歧途，有人坚持信念，而不同的选择也将他们带到了不同的终点。

喜欢这类日本片。能平静的讲很多故事，我能静静的听，静静的收获。亲情片，这么破碎的家庭，儿子毕业辞职赖家，女儿玩Cosplay。妻子再婚多病……虽然是天大的事，但是对于别人来说，就是这么平淡无奇，自己却能挺过来，一个个处理好，每个人都是那么棒，那么优秀，儿子是那么细心懂事。挺过来，努力，为了一个字家，努力。

当男主说出跟女主前夫一样的话时，心里也是渣男渣男冒出来的。虽然没看到他们结局，还是希望他们有个好结果。像棉花那样有错么……不错他也是对家有个好负责。作为扇骨，是要有自己的主意和当担…

有很多收获…19年，小小的我也要成家啦，一定要努力努力，再努力为了一个家，尽快让自己成为可以让他们依靠的大树，港湾。过平平淡淡的生活，再努力给生活添色。等孩子长到有意识了也养只可爱的狗狗陪伴，相互陪伴……

插曲The Rose一听到就想知道名字哈…

从我拥有电影记忆以来，反战题材一直是经久不衰的主题。这部影片在正常叙事推进的同时，顺带着情节的进展着重突出了战后返乡者面对时代变迁和社会脱节所面临的困境，较容易打动观影者的内心。凑巧的是，对于我来说，今年才看了这部去年的影片，自然而然地联想到当下之时局。其实从年初以来，我始终就难以理解，何以网络上众多的人们，如此欢欣鼓舞地粉饰这场战争。即便是“爱国主义”使然，然而事实上克队相比罗队，并未像后者一样在历史和事实上最大程度地侵占了曾属于我之领土…事到如今，22年的10月，战事似乎已有同年初的情况转变到截然相反的趋势。我不懂军事、我不懂政治，然而我清楚地知道，人类一切的战争，皆源于政治；而政治，永远是人类少数群体的利益之争。我看不见复杂的政治趋势以及“可能”带来的于我于你之切身影响；我所能看见的，只有在战火中永远饱受摧残的人民。