Song of the Exile reveals its veil with an extreme close-up of a bicycle wheel, accompanied by Hueyin’s sentimental narrations. Hueyin, the narrator and one of the protagonists, isa Sino-Japanese (ethnically) studying in London. Aiko, Hueyin’s mother, is a Japanese who has been living in Macau and Hong Kong since the end of the Second World War.Hueyin’s grandparents, in reliance of their illusionary imagination on Mainland China, choose to settle down in Guangzhou in the shadow of Cultural Revolution. Seemingly all the main characters in Song of the Exile are in displacement from motherlands and resettlement in host lands (Yue). This essay will analyze the displacement and its reconstruction of identity in the context of Song of the Exile.

As to Hueyin, a subtle implication on her contradicted ethnicity and nationality arises when she is typing another resume after she receives the rejection letter from BBC. The heading of her resume indicates that she was born in Hong Kong (“Place of Birth: Hong Kong”) but she is a British (“Nationality: British”). The scene not only epitomizes the colonial history of Hong Kong, but also portrays the discrimination Hueyin encounters as an ethnical Chinese. She should have been treated equally as her local friends on application to BBC in terms of nationality. Yet more often she is isolated in the pub and unintentionally alienated when her friend mentioned about using chopsticks, which symbolizes a classical imagination of orientalism. All these subtle fragments pile up, Hueyin gradually realizes that although she lives in London and speaks fluent English, she still belongs elsewhere. She is indeed “an exile in a foreign land” (Erens).

That’s probably why Hueyin erases her resume and instead types a farewell letter to her friends in London. The opening scenes depicting the landscapes and culture heritages of London, especially appealing to most people in Hong Kong at 1990s after the demonstrations on Tiananmen Square. The image of London is somehow embellished in the diffusing suspicion of returning to socialistic China. In terms of Hong Kong, the model of One Country Two Systems “includes Hong Kong as a part of China but excludes it from legal structure” (Yue) and economic coordination. All those British culture and heritages left in Hong Kong cannot be simply replaced like the replacement in nationality derived from the handover, not to mention the reconstruction of recognition of Chinese identity. It seems that Hong Kong itself, like Hueyin, also lives here but belongs elsewhere.

The same displacement occurred to Aiko,Hueyin’smother, who has been living in Macau and Hong Kong for most of her life. She tells her older brother how difficult her life is in a “foreign country” upon reaching her hometown in Japan. As a Japanese living in Macau and Hong Kong after the Sino-Japanese War, Aiko was prejudiced and even despised by Hueyin’s grandparents and neighbors. She speaks Japanese. She is more in favor of Japanese cuisine. She always reminds herself and Hueyin of the reputation and wealth of her family in Japan, which constitutes an explicit contrast to her floundering life in Hong Kong and Macau, trying to adapt to local lifestyle. When returning to Japan, she picks up her mother tongue, her Japanese name and all other Japanese ritual habits, thus reaffirming her identity as Japanese. She seems to be no longer the “otherness” but one of “the same” with similar social practices and collective acknowledgement of identity.

However, the authenticity of favorite food, the familiarity of language and the comfort of coming back home do not last for long. When Aiko deliberately shows off her well-educated daughter studying in London to her relatives in an attempt to create a “glorious return”, her relatives respond in indifference and ethno-centrality. The Japanese food she used to favor feels cold and tasteless. She even complains about the traditional hot baths for their impracticality and inconvenience. Those yeas living in Macau and Hong Kong unselfconsciously alter he cultural identity. “The years of acculturation in Hong Kong have changed her attitude towards the homeland” (Yue). For Aiko, the journey to Japan is supposed to be a resume of her original identity, but it turned out to be a reminder of her new cultural intimacy towards Hong Kong created by her life of displacement.

At the end of Song of the Exile, Hueyin’s grandfather, who is severely beaten by the Red Guards in Cultural Revolution claiming to topplebourgeoisie, mentions about sending the book of Song Poetry to Hueyin in case she forgets the profound traditional Chinese culture. His reference to this particular period of divine Song Dynasty infers “the national sentiments of modernity, exile and reunification” (Yue) in the horrific shadow of Cultural Revolution. The poverty, brutality, and disorder in Guangzhou smash Hueyin’s grandparents’ fantastic illusion on homeland when they are in Macau. The distance from home procures an ideal to restore the original identity. Yet Hueyin’s grandparents have already become the “otherness” when they return. Only marginalization and hostility towards the Kuomintang’s nationalism embrace them.

In Song of the Exile, the elements and implications of displacement and resettlement constantly affirm and reshape the characters’ recognition of their own ethnic and cultural identities. As for Hong Kong, 15 years has passed by since the handover, seemingly it still belongs elsewhere. In a time of globalization, borders and boundaries may be easily blurred out and they are no longer obstacles for commerce and communications. However, frequent communication does not directly lead to mutual understanding between Mainland and Hong Kong. Conflicts may also arise. The recognition and reconstruction of Chines identity are far more difficult than the reconciliation between mother and daughter in Song of the Exile. As for Hong Kong cinema,local contents (food, language, cultural heritage) in Song of the exile seem to be “a nationalistic response to globalization” (Teo). Nonetheless, maintaining and distilling local features in the pressure of globalization“would not have been and still is not easy” (Yue) in 21st century.

《倾城之恋》里，白流苏正式做了范柳原情妇，他第二天却要去英国。流苏在寓所松了口气——终于可以什么人都不要。“从小时候起，她的世界就嫌过于拥挤。推着，挤着，踩着，背着，抱着，驮着，老的小的，全是人。”然而“可惜除了人以外，她没有旁的兴趣。她所仅有的一点学识，全是应付人的学识”。
　　看《甄嬛传》每每想到这一段。这是一部太过拥挤的电视剧，女人们在四方宫墙内倾轧，像泥潭打架，打败了别人，自己也不免沉沦。最大的问题是，这样的打架看5分钟还行，时间一长无非几个招式：扇耳光，拉头发，手脚并用在泥塘子里追来赶去，永远闯不出，到底有什么意思？
　　作为电视剧，也许是对它要求太高。开播前不止一人向我热烈推荐，说“有正剧范儿”。这在中国是质量保证的意思，因为我们拍不来类型剧更不会偶像剧，只能拿“正剧”遮脸。不错，主角们有很多衣服可换，场景四平八稳，台词也算平白小心，没有天雷句子或匪夷所思不合常理的逻辑——反正抄《红楼梦》、《金瓶梅》不要钱。甄嬛从低级嫔妃一路高升，三起三落，摧枯拉朽扫平华妃、皇后两大BOSS，也可看作热血沸腾的打怪升级了，但这一切都遮不住浓浓的腐朽气息，导演再说一百遍“本剧批判了封建社会对人的压迫”也没用——分明醉心其中、乐在其中。它不过是另一个版本的《厚黑学》。
　　看遍了英剧美剧日剧，我们还是忘不了自家镇山之宝——人际关系剧。无论《金枝欲孽》还是《潜伏》，剥开面皮其实都是职场斗争宝典，也唯有这一路我们才拍得好、反应佳，不知该悲哀还是庆幸本民族的老辣？在所有的斗争隐喻中，人都被困在无法逃出的地狱，人际关系成为不是你死就是我亡的尖锐斗争，于是，主角催眠自己“不是我心狠，是不得不那么做”，于是观众们就认可了他们所有的作为，可以无底线，可以无人性，只为了活下去。
　　津津乐道于此，认为能从中学到办公室斗争大法的人，不知道是不是真的在职场混过。那些戏剧化的翻白眼、赤裸裸的互相呛声、精巧的连环计根本只是意淫，真实的斗争简单粗暴、灰暗琐碎，根本不会提供这样华丽的大舞台让自恋狂们表演。更重要的是，真实的群众们决不会是可以随便让人当枪使的白痴，他们一般都在笑嘻嘻欣赏上蹿下跳者可爱的红屁股，或者，更多的，是在默默做自己的工作。
作为一部电视剧，《甄嬛传》决不是不可看的；但只会拍这类剧是不折不扣的悲哀。如果到了21世纪，全民还如七八十年前没落家庭出身，没上过两年学的白流苏般，“除了人以外，没有旁的兴趣”，心心念念“全是应付人的学识”，那么，也就不能怪自己除了搞人事斗争什么也干不来了。

长】春】华】山】白】癜】风】医】学】研】究】院】
春风，还是暖的，这一季的花，开得很是娇艳，因此，也便不觉得孤单了，这些春色，总不该辜负的。因，我也在这一季的春色中，寻着暖。春柳，春光，春花，春风，春雨，春雷，看着，听着，渐渐的，连思绪都着了红，染了绿，轻轻踮起脚尖，行走在这一季春色中，安安静静，不用言语，微笑就好。

一般的潜艇战主要是给观众心理上的冲击，尤其是老一点的，因为看不见对方，靠声纳，然后就是舰长的博弈，《狼嚎》甚至《U571》都是。 而本片一是现代核潜艇，技术上以及先进很多，辅助工具也多了不少，所以观赏性更强。二是本片还加上陆上侦察小分队营救片段，以及俄方叛乱、美...  (展开)

看完我给打三星 案情交代清楚了 没有出现删减或胡编 但邓超的方木太老 文琪的廖亚凡太小 总有种怪蜀黍诱拐未成年少女的感觉 两人25岁的年龄差可以作为父女了 因为是电影 方木 廖亚凡 米楠的前生今世讲不明白 只能瞎编 编的不好 还有装植物人教唆江亚杀人的魏巍 活活让林嘉欣演...  (展开)

爱是什么？爱的含义很广泛，可以是友情、亲情、爱情……其中可能人们最感兴趣的当属爱情吧？那我就不妨说说爱情。爱情是个最美妙的词汇，有多少人在苦苦地追求着，有时人们把爱情看得比生命还重要。但爱情是什么？有多少人真正拥有永恒的爱情？有多少人一生都在寻觅？爱情也许就是当初一见钟情时心动的感觉，爱情也许就是以身相许时的感觉，爱情也许就是生死与共的感觉……爱情是个说也说不完的话题。

       10月27日全国上映的爱情喜剧《因为爱情》， 便是一部有泪点、有笑点，没尿点的爱情喜剧大餐。影片讲述了蔡一蝶与曾逃婚并害得她霉运不断的前未婚夫离合重逢。离合当年误以为蔡一蝶患有绝症并逃婚。这次重逢，让蔡一蝶开始了自己的复仇计划，经历各种悲欢离合之后却发现，看似渣男的前未婚夫心底深藏了对她的爱。影片以爱情、温情、唯美、搞笑等几大特有元素为主，很有黑马影片的潜质。

       离合逃婚四年之后，一次偶然的机会，两人再次相遇。命运如此安排，总让人有些无奈，因为爱情，离合想要复合，因为爱情，蔡一蝶想要复仇，因为爱情，他们重新来过。但有多少爱可以重来呢？又有多少人值得等待呢？离合蔡一蝶却做到了，这段爱情最动人的地方，便在于完美诠释了什么是爱恨只是一瞬间。当年因为误会而分手，经过四年的时光，他们还能相遇，还能有爱有恨，证明他们是值得等待的人。

        影片人物角色的设置相当众多，彼此关系相互交织。他们往往是螳螂捕蝉黄雀在后，环环相扣，令情节总是在不可思议地发生变化，令观众能长时间将注意力放在影片，并且伴以不停地大笑。不论是魏大勋饰演的纠结狂人离合，还是郭姝彤的精分少女蔡一蝶，或是魏天浩饰演的自私自利的程辉，以及邱心志饰演敢于追爱的大叔孙韬，从他们的身上都能看到现实生活中的影子， 特别是魏大勋郭姝彤这一对，在他们的互相“伤害”中，除了炮制了很多笑料外，让我们看到更多的是生活的温情和动人的爱情。

         《因为爱情》传递出的温情，让我对爱有所感悟，一对恋人，一段恋情，让我们体验到了人生的苦辣酸甜。其实，我们都在寻找我们缺失的爱。或者亲情，或者友情，或者爱情。。。无论什么样的感情，在寻觅的路上总是会有落寞，并不是每个人都是幸福的。最重要的是我们在电影中学会如何去爱。我认为：平平淡淡的爱才是真，其实最重要的一点就是爱要无私无悔，爱要清洁纯净，没有一丝的杂质，甘心情愿为他（她）做任何事情，当你爱上的时候，就要让他（她）幸福，只要他（她）开心快乐，才是最重要的！！！

这篇剧评可能有剧透 看完这部剧，的确有美剧的风格。 总体讲，题材很新颖，想法很独特，想象力很丰富。各种展开也是合理巧妙。 刚刚看完结局，开放式的结局.....女警察作为整部剧推动故事情节的人物，刻画的太生硬。为了推进剧情，她的逻辑真的不通了，我难以理解她这硬要多余出来的行为，抱歉她是...  (展开)

电影好看很喜欢 每个人都演的不错 特效也可以啊好看 值得二刷！哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦，啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦...  (展开)

这篇影评可能有剧透 老头子再次装逼成功！ 这并不是一部找到真爱的浪漫爱情电影，而是一部血淋淋的《混圈装逼指南》。老头子一贯的高捧纽约上流社会的社会阶级鸿沟电影，电影里男女主角的“互不理解”并不是平等的性格差异，而是老头子想要表达的“纽约上流阶级圈层”是下面的人无法触达的。 老头...  (展开)

看《斗牛》之前，先看了会儿电视里的八卦新闻。恰好就看到说，陆川新恋情曝光，原来他拍《南京！南京！》时，跟女演员秦岚好上了。这下我就豁然了，难怪其最终拿出来的作品如此狗血，男人一恋爱，智商就变低，千古名言嘛。
前车之鉴不还有姜大牛人么，曾经的《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，积累起了多少牛逼那，终在那个太阳什么什么的里，一朝就灰飞烟灭了，也是女人惹的祸哦。

扯远了，还是说《斗牛》吧。
简单点说就是，一部国中难得一见的牛逼作品。
不是要存心扯住陆川不放，但事实就是，大家玩的都是“抗日题材”，还都玩了把塑造所谓有“人性”的日本鬼子的把戏，可是，此前名不见经传的管虎导演，这回当真是给少年得志的陆川导演结结实实上了一课：就算是玩“人性”，也得靠细节支撑起来，才不会让人觉得疙疙瘩瘩。仅此一点而论，陆川就比管虎差了怕是不止一两个档次。不知道陆川有没有看过《斗牛》，如果看了，怕是应该汗颜得挖个坑把自己埋起来好好反思几天吧。
恰好跟姜大牛人也有得一比。这不，网上已经有人戏谑说，《斗牛》基本上就是一部“人兽版”的《鬼子来了》：确乎依稀有些相似，一个是我军交了个人给可爱的卑微的农民保管，一个则是交了头牛，然后就由此引发出的一列些疯狂的悲喜交加纠葛。个人以为，就故事性而论，《鬼子来了》或者要高那么一点点，因为更密集更庞杂也更多笑点，不过，大段留白的《斗牛》，在整体氛围的营造上或许要略胜一筹，更苍凉更悲壮也更富张力，电影最后，黄渤拉着那头奶牛坐在土坡上时，那腔势，当年在川上感叹逝者如斯的孔老夫子，怕也就而已而已了。

用村上春树的话来说，《鬼子来了》和《斗牛》，其实都属于那种“站在蛋这一边”的电影：构建的都是对宏大叙述、对漠视个体之不幸的控诉，所谓以流血的头颅撞击体制这堵“叹息之壁”。
《鬼子来了》里，“我军”其实一次都没露脸，《斗牛》里则露了两次，这两次露脸的耐人寻味之处在于：前一次“露脸”是为了跟农民订立契约来着，后一次则是给写了一纸墓碑。基本上，那就是体制写给所有在宏大叙事下被忽视、看轻的个人的，墓碑。如果你真的用心看了这样的墓碑，或者你也会觉得，它其实远比高高耸立的“永垂不朽”那种，刺目。

演员的演技和表情我就不想一一反复的提了，反正多少网友都在一一说明了。看这部电影，不仅仅是伤害我的眼睛，浪费我的时间，考验我的智商，更是让我忍不住质问，编剧，你的智商呢！作为普通人的思维是在没有办法理解。交往十年的男朋友突然要和别人结婚了，后来女主还在中间不停的反思，是自己的错，不够关心他在乎他，只在乎自己的工作。十年，就算没有了爱情，也还有亲情还有感情吧！至少要做的应该说和平分手，尊重是一个人最基本的准则。看这部电影给我 的感觉就好像是编剧在挑战我做为一个人最基本的道德底线。更别说，他出轨的对象是一个白富美的女人，可以让他少奋斗20年，做为一个有基本智商的人，不会相信这个男人是因为真正爱那个女人才选择和她在一起的。更别提莫名其妙的爱情线，还有女主交往十年的男人突然要和别人结婚的反应，说实话不够激烈。不管是缘于爱，还说缘于恨，或者是这十年里付出的青春和时间和感情。做为一个人类，是如何接受并且祝福他们幸福的呢！太圣母了。我们都喜欢大团圆结局，但是，这个所谓的大团圆结局真是让我感觉糟糕透了
前男友就这么莫名其妙的要和别人结婚了，她是如何站在他们面前，还能维持理智，还能演戏。你可以说她要强，但是后面呢！什么是我的东西，我不珍惜还是会消失的。这个男人是个成年人，他有最基本的是非关和判断里，你要怎么珍惜，时时刻刻把他带在身上，凡事思考都是以他为要素考虑。
原谅我用词的乏味和逻辑不清晰
总结是，这是个渣的理所当然的男人和一个圣母到无言以对的女人，莫名其妙的互相理解，互相祝福的故事。
至于所谓的爱情线，一点点的都看不出来，

大家注意到没有姿母18岁去上海，18岁结婚，在这个特定的时间点姿母发生了什么？从姿母冬冬上海一别10年后再接通冬冬视频依旧哭得无法自已，可以想象18岁的她从上海回到香格里拉会哭成什么样/也许正是因为她父母为了让姿母忘记冬冬才尽快帮她定亲。为了不影响姿母现在的生活，所...  (展开)

影片是小成本制作，说实话，电影剪辑的很差劲，看到大家写的影评，我想说真的不是本身这部影片的问题，而是最终删了很多内容，所以很多部分会让人摸不头脑，据说国外上映的完整版很不同。
影片是根据一对夫妻的真人真事改编，现在女主人已经过世大约十年了，影片确实没很大创意，没有来自星星的你那么吸引人，但是这才是真爱啊，剧情都是靠谱的真实存在过的，没有那些编造的故事离我们的真实生活那么远，大家不要爱那些虚幻的的东西，假想一下这对夫妻在患难时在生死离别时他们的感受和他们背后的爱吧。
我老公看完电影就说要对我好，身体健康很重要，还主动来服侍我。
真的还是值得一看的，让人感觉这个世界还有真爱。