我能吐槽第一集的连续电击嘛！！！
我能吐槽512地震时候满屏的iPhone4嘛！！！
我能吐槽主任在知道走后门靠山这种事情那颗玻璃心嘛！！！

抱歉只看了这两集
作为身在一个跟医院打交道的行业 并且初出茅庐的小年轻人 看到这部号称揭示出当代中国的医患关系现状的医疗大剧，哦 还是国内首部的，自然会更期待一些。

但可是，说好的现实呢，只两集，浓浓的说教味，可歌可泣的主旋律扑面而来，最伤不起的不是患者的病痛缠身和家属的悲痛心理，而是主任的玻璃心和男女主角的玛丽苏。
不是否认医生和护士，他们有些人的辛苦固然可敬，可是背后有太多可是了。。。
最后 所谓真实的反映医院体制和医生的仁心仁术 我只能呵呵后了

写在前面的话：
太多的人都夸赞龙门飞甲的3D技术和观影效果，过多的词汇就不列了（主要是词汇量太少），就用我在影片开场时的一种感受来形容这IMAX3D武侠片带来的视觉盛宴吧：如果你去过游乐场，坐过过山车，请你闭上眼想想当过山车开到顶峰准备往下冲时眼前的景象；如果没坐过过山车，总坐过摩天轮吧，那就闭眼想想摩天轮转到最上面，你一览游乐场时的心情；如果摩天轮也没坐过，，那。。也不用去坐了，直接买票看龙门飞甲就行了。。。= =||||

当然，这种观影效果并不只是这一种体验，还有那种莫明你就想伸手的心情，明知是假却不得不躲闪的瞬间，只有带上3D眼镜后，才能体会。


赵淮安VS凌雁秋 来电指数：★★ 代表歌曲《千万次的问》

千万里我追着你，
可是你却并不在意
你不象是在我梦里
在梦里你是我的唯一

凌同学孤身行走江湖没有别的目的，只为见上老赵一面，可是无奈苦等与跋涉，只换来隔空饮杯，暗里相随。即便是将自己化身为他，也未能感同身受，将情转化。毕竟不是他，毕竟是爱他。吹一曲《千万次的问》，凌同学估计也是time and time again 的 ask myself，老赵到底爱不爱自己，老赵到底好在哪里，不想最终得到的答案只是“不恨你”。

凌同学今生看来注定要独行，虽得老赵生死与共，却终于明白自己是否离得开他。然而老赵却已经变得不再是他，也许是时候该他time and time again的问自己到底好在哪里~~~~~
好在哪里！！！！！！！（请动想象刘老师高亢激昂的歌声盘旋在沙漠之中）


凌雁秋VS素惠容 来电指数：★☆ 代表歌曲《广岛之恋》
当我用这首歌来形容这两的关系时，自己都打了一个寒颤。。这是为毛？后来看了看歌词，不得不佩服自己的睿智（— —|||||）。
素MM一直扮演LOLI小白兔，结果变脸时那股子狠劲着实让我黑线，凌同学估计也得很郁闷，被老赵弄的心碎，没想到还被个兔面兽心的女人扎的遍体鳞伤。。。
素MM摊手深情唱到：你早就该拒绝我，不该放任我的追求，给我渴望的故事，留下丢不掉的名字……
尽管凌同学一直说明时间难倒回，空间易破碎，老赵才是一生难忘的美丽回忆。可是素MM自己越过道德的边境，穿越爱的禁区，享受幸福的错觉，于是乎终于也误解了快乐的意义……

顾少棠VS风里刀 来电指数：★★★★ 代表歌曲《说谎》
顾帮主和小风风说啦，俺们不谈感情只谈买卖，于是两个口是心非的人说的话鬼才知道哪句真话哪句假话（观众：原来我们都是鬼。。。）。
可能小风风是有过几个不错对象，并不是因为寂寞孤单，也许天生浪荡让人家不安。不过最后结果都是阵亡，被顾帮主赏个耳光损上两句都习以为常。
可能顾帮主家大业大责任大，行走江湖虽然见的人多，可是爱情这东西经历的却也不多。反正爱情不就都这样，顾帮主只信自己不脆弱受得了一个混混的小情伤，于是还侃侃而谈的劝说凌同学。凌同学看透风景临走把自己曾经的笛子丢给顾帮主，估计就是想暗示她，什么只谈买卖不谈感情，你就吹吧！


我没有说谎我何必说谎
你懂我的我对你从来就不会假装
我哪有说谎请别以为你有多难忘

顾帮主和小风风，你俩就逗吧，看谁的谎话说成真话先~~~


风里刀VS常小文 来电指数：★☆ 代表歌曲《只爱陌生人》
这两只原本应该是陌生人吧，常女娃没来由的就爱上小风风了。。尽管小风风接受的忐忑但也乐得抱怀，和个陌生人暧昧一下想必顾帮主就算恼火也火得没有牵挂吧。

当我需要的只是一个吻
就给我一个吻
我只爱陌生人
常女娃爱就爱了，管你爱不爱的，也不恼也不撤，反正跟着粘着先占着，等姐看上好的再说换也不一定~~~摊手


顾少棠VS雨化田 来电指数：☆☆☆ 代表歌曲《懂你》
雨厂花挟持顾帮主，于是二人深情对唱：
顾帮主：一年一年风霜遮盖了笑颜，你寂寞的心有谁还能够体会
雨厂花：是不是春花秋月无情，把爱全给了我把世界给了我，从此不知你心中苦与乐
顾帮主：多想靠近你，告诉你我其实一直都懂你
于是顾帮主说出了雨厂花的心事，雨厂花深表激动，拿小刀的手不禁又微微颤抖，笑容满面，紧抓顾帮主不愿放松……
当老赵提议自己和顾帮主留下一起陪雨厂花时，雨厂花也欣然接受，三位知心人，好多事想要唠唠……


赵淮安VS雨化田 来电指数：★★★★ 代表歌曲《对不起只是忽然很想你》
也许在雨厂花内心一直有以下疑问：
老赵为毛揪着我不放？
老赵为毛要在龙卷风里等我？
老赵为毛在龙卷风里和我拴在一起生死不离？
老赵为毛一心想和我同归于尽？

也许老赵内心只有一首歌：
sorry sorry 只是忽然很想你
sorry sorry 这样算不算爱情
什么声音什么风景触动了我的心
不太确定不太相信会忽然很想你

i remember remember 谁说过爱情
必须要望穿秋水刻骨铭心 sorry so sorry
我只会忽然之间轻轻想起你

这简直是一部丧心病狂的微电影。。。导演和编剧可以一起去死。。
我不知道这些电商的老板是怎么想的，纷纷在里面饰演一个个大SB ...

幕言演了一个企图潜规则的猥琐老板。
河帅最烂，整个片子就是围着女1号转的一个大傻子。。。要是哪天内女的，没上班，他就活不下去了。。
陈欧在里面一味扮酷。。。说话像个江湖大侠。。

各种狗血，说我几个实在看不下去的：
1。女1号各种SB，举手投足都SB...这女的不是靠爬上床进入演艺圈的，我真不知道还能因为什么上位？？？！！

2。河帅一副地痞流氓样的替女2号出头。。。还指着自己的公司牌子说，我就是这家当家的！

3。还是河帅。。我不知道他演完这片子后，还怎么在自己圈子里立足啊啊啊，。。。简直笑柄。。。最后一场戏去找女1号告白。。装着一身傻冒格子和一个墨镜打手站在身后。。手捧一束廉价玫瑰。。那个土腥啊。。。－ －

3。女2号死了妈之后，跟没事人似的。。全公司给她办庆功会～庆祝她拿自己妈的性命赢得了危机攻关的胜利。。。之后全片连她妈的死一个字都不再替了。。。

4，女2号的那种因为爱情。。。“他不爱我，我也不能伤害他。。”

5，在温泉里递纸巾，擦眼泪。。你妹啊，本来就在水里，有什么好擦的？？？

6。公司里一个个女的。。。都跟西游记里的女妖精似的。。。

总之一句，陈欧老实卖化妆品去吧，这么编剧，就是给聚美找死那。。。

《深海》绝对是我在电影院听到最多人惊呼的电影。一百多人的厅，听取“哇”声一片。 简单说下视效，如果说《阿凡达》是用牛逼技术还原真实世界的质感，那《深海》就是在用技术完全创造了你想象之外的东西。 深海大饭店的内设，海洋和天空，海里的动物，搭建一个细腻又绮丽的新...  (展开)

太好看了，很久没看到这种反转不落俗套，逻辑又这么合理的悬疑电影了。 父母子女之间的亲情和隔阂处理得也很好，没有喧兵夺主，但也和主线剧情相辅相成。 全程屏幕拍摄的电影也有，之前小制作恐怖片《解除好友》，还有摩登家庭里的一集，但都因为摄屏这种模式的局限，导致情景...  (展开)

胡彩兰在上默写课的时候，看到国文老师林耀国侧头凝望窗外的姿势，忽然爱上了他，于是用默写本的纸画下这一刻，她让画中的林老师叼上一枝花，玫瑰？后来在火车上，面对林耀国，胡彩兰说将来做了导演，一定在她的电影里表现这一幕，说到做到。

《男人四十》这部电影行进到这里，情节已经过了一大半。半夜里我内心忽然起了震撼，我毫无来由地意识到，许鞍华一定是凭借这个戏中说戏的戏说，悄悄圆上了自己儿时的梦。至此，这部电影里的第一个圈套终于不按顺序不合逻辑地来到我身边，就这样把我套牢。

这个充满暧昧却又阳光明朗的故事，这样文质彬彬到酸里酸气的编剧，这部青春的涩暗和中年的圆亮密切交织的影片，这一切的一切，与其说是技术和艺术上的成功，还不如说是如同中国娃娃那样层层设套的关于过去的细节和记忆的密密呈现。

我的职业病让我细细数着影片里出现了多少或者哪些古诗文。从开头的《齐桓晋文之事》，到《送孟浩然之广陵》，到《始得西山宴游记》，到《虞美人》，到《念奴娇?赤壁怀古》当然还有“现在已经不曾有”但“我们那时候有过”的让人梦萦魂绕的《前赤壁赋》。有那么一阵子我以为导演或者编剧翻出了自己以前的课本篇篇细读，文言字句的铿锵音韵给两辈、两位国文老师平添风采，而人物（导演）对《赤壁赋》的执著深沉更是可能让大多数观众无法接受——医院里，关系错综复杂、辈分、身份互相交织重叠的两（三？）辈人，依次诵读并也在聆听这篇可能是文言史上最漂亮、最复杂也最深沉的文字，瞬间我产生了错觉，以为许鞍华会让他们把它读完。导演的痴情或曰心理病征抛弃了电影情节的圆融流畅，用比文艺腔更文艺的腔调祭奠了整整一代人的记忆，她或许失去了观众，但是她迎来了自我和这自我背后的宏大的集体无意识。就连香蕉小孩对“故人”二字的异化解读，都是那么可爱。

也就是说，影院里的人头数对许鞍华来说已经变成小众了。

但是，仅仅让你在文艺腔里缅怀还是远远不够的。这部电影用尽了一个人从十六岁长到四十岁这段时间里所能经历的所有俗套情节，理所当然地，它们本身也是圈套。那永远的前排女生马尾辫，那永远的学生对老师的痴恋，那永远的中年男人无法承受的生命之轻，那永远的廊桥遗梦情怀（而不一定是事实）。甚至，一遍不够，再来一遍，许鞍华不惜让自己片中的人物部分重温了历史（也就是，虚构的人物林耀国复制了另一虚构人物他的老师的历史，而不是用虚构映射现实），纯情小女生变成了问题少女，国文老师还在风度翩然地教学，并用同样躲闪的目光面对着现实。

真正的好电影，让你跳出来。安东尼奥尼（我们有理由在这段日子里用俗套的思维多提他的名字）从《放大》的悬疑里跳出来了，库布里克从《闪灵》的纯粹惊悚里跳出来了，沃卓兄弟从塞伯朋克的虚拟中跳出来了，甚至昆丁塔伦蒂诺让乌玛瑟曼眼睛一眨，画面变成黑白色，他终于部分地从《杀死比尔》的血腥里跳出来了。许鞍华不高兴这么做，她没有忘记自己当胡彩兰时候的任性和执着，她下了那么多套套上你最后又不仅仅为了她自己，她愿意用一部用料二流的电影唤起人们超一流的记忆——有一条最长的河叫长江，长江中游有个武昌，武昌有座黄鹤楼……这部片子国语配音不得已把原来字幕上的高行健换成余秋雨，可它却是那样心甘情愿地跳下去，跳下去……大家今天都跳了没有？

说许鞍华一点不做是不公平的。很多应该是激烈的情节被她处理得圆融和顺、阳光明朗，这样的刻意为之并非人人可为。陈文婧怀孕而遭弃，林耀国小心翼翼地出轨，夫妻俩怨而不伤地争吵……中年人挑起的回忆或者经历的现实总不会恰同学少年风华正茂，他们温文、艰难、战战兢兢、难以自拔却又努力自拔（想到梅艳芳香魂已逝心中不禁一颤）。看到结尾夫妻俩发愿去看三峡，我感到羞愧，羞愧于未见三峡的我和已经消失了三峡的国度，并深深感到温和的谴责同样具备力度。

至此，我敢妄作解人地宣称，许鞍华或者不愿意我们把诸如文化传统、集体心理之类的字眼抛给这部电影，她至多小心地诠释了一下记忆，擦亮了些许细节，在少部分喜欢这部电影的人看完它之后，叹一声，一群痴虫哪！

    之前看过在网上看过一个很搞笑的视频，叫做《老妈不在家！High起来》，内容是一对父子在厨房用乐器和厨具大吵大闹，尽显逗比本色，这段视频在acfun上很火爆，原因在于这对父子趁着老妈不在家，把家里折腾的天翻地覆，是大老爷们的狂欢。用这句话来形容《爸爸的假期》其实有些欠妥，因为这部电影表面上就是大爷们在逃离了家庭的束缚之后的一次狂欢之旅，但 不要忘记电影片名中的“爸爸”二字，电影的核心还是难以割舍的家庭观。

 

 

    首先强调一点，《爸爸的假期》是一部如假包换的电影，不少观众认为该片是《爸爸去哪儿》综艺节目进电影院的又一产物。其实《爸爸的假期》乃是一部电影，只是借用了原综艺节目的人气，借用《爸爸去哪儿》节目的核心价值——几对萌娃星爸，将人气延伸到电影中，因此《爸爸的假期》是一部对原综艺节目的人气嫁接，而转型拍摄的一部故事片。

 

  

    这是一部典型的公路电影，如《泰囧》、《后会无期》那样，搭载了国内最火爆的类型片之一， 本片以几位主角在韩国的旅途为背景，在充满戏剧冲突的曲折情节的前提下，借助公路片借用旅途来加深角色的感悟和思想变化，该片实则隐藏着中国家庭的普遍现象。片中几位主角郭涛、王岳伦、张亮都已为人父，而林志颖化身反派，他的身份是钻石大盗，也是一个父亲。电影开场，几位萌娃介绍自己的父亲，他们都是各自领域的翘楚，高级经理、著名编剧、时尚模特，可实际上呢，几位主人公，个个都是在各自的生活中遇到了麻烦，总之他们是一群真正的“冒牌失败者”，用自己的身份作为掩护，打肿脸充胖子，在家庭里他们是事业有成的成功者，可是实际上他们几乎都要丢了饭碗。在这个前提下，一场华丽的旅行，是对他们心中积压的怨念的一次释放，“帝王假期”中，几位爸爸耀武扬威，当皇帝、品山珍，自己花钱用虚拟的招待节目来麻痹自己，也就是“大老爷们的狂欢”概念的主要体现。

 

   假如他们的身份不是“爸爸”，那么本片就会成为中国版的《宿醉》或者另一部《泰囧》，原本一场旅行惹上了黑帮，阴差阳错的成了通缉犯，一路惊心而又搞笑的冒险，最后皆大欢喜，同时改变了角色人生观，典型的公路片设定。但正因为家庭的羁绊，片中穿插了大量萌娃天真可爱的情节，几位主角在关键时刻没放弃自己爸爸的身份，同时这股力量也在最后一刻让他们明白了家庭的意义，也挽救了自己。

 

   从某种意义上来说《爸爸的假期》的主题跟之前那部《重返20岁》很像，它不像《重返20岁》那样用奇幻的方式对现实说“不”，本片中的几位大叔用自己的方式对抗现实，但最后难以割舍的便是家庭的内核。他们从韩国回来之后，生活不会改变，但星爸萌娃们，用一场别开生面的合家欢冒险，更加渗透了家的主题。

 

   因此，《爸爸的假期》的卖点就出来了，搞笑、冒险、家庭、亲情、合家欢。作为一部电影，本片的剧本囊括了公路片的人生观和家庭电影的亲情元素，尽管有些地方处理有些拖沓，但总体热闹。它是旨在利用明星的“蝴蝶效应”来凸显现代社会亲子教育方式，以此更深层次得强化“中国传统家庭观念”和亲子，善良，爱，纯真等主题。其实这些主题乃是公路电影的常态，对于一部贺岁片来说，观众无需从中看到一些隐喻，或者拔高到有什么主义，它没有。这是一部标准的贺岁档喜剧片，热热闹闹，欢乐异常，居家老小人畜无害，大家看过了笑过了就算了。

 

   电影中的几位角色，首先萌娃线索跟故事没有太大关系，但电影不能少了他们，他们代表着家庭，与爸爸们天各一方，但时时刻刻被远在韩国的爸爸牵挂，最后也是他们的爸爸的期许“救”了众人。几位爸爸，公路电影三人行，形象设定很鲜明：福（郭涛）、憨（王岳伦）、帅（张亮）的角色设定，各自奉献了非常逗比的搞笑之旅。

 

   特别提示下林志颖与田亮，林志颖作为反派出尽了风头，但也是最倒霉的，其角色设置可以参考《特工插班生》（The Man Who Knew Too Little）里的反派，其实《爸爸的假期》前半部分设置也有点如后者，主角在不知情的情况下卷入钻石盗窃案，一举一动总是让反派倒霉，而田亮算是友情客串，出场不多但笑料最密集，尤其是在内衣店那段，让人笑掉大牙。

这篇影评可能有剧透 剧情不够紧凑，很生活化的悬疑片，其实容易拽瞌睡。我拽了几回。看到一半，就猜出心理医生必有问题。因为，一般连环杀人案的凶手都会有病态的执着。心理医生说他只钓红鳟鱼时，我已有数。 关于结尾，我有两种看法：一是可能医生和教授是共犯。二是可能医生单人犯罪，教授只是为...  (展开)

[活死人军团]凑足了吸引我的元素，丧尸，拉斯维加斯，抢劫金库；转换过来就是血腥，浮夸，奢靡；但看过后我才发现还有一点我最吃的故事元素，足够假的角色光辉，没错，虽然我称之为足够假，但是我太喜欢了。 这绝对不是说什么阴阳怪气的话，因为我的评分足以说明我是真的喜欢；...  (展开)

       剧情简介：宿醉党the wolfpack一伙自驾送Alan (Zach Galifianakis饰)去治疗他的精神问题。岂知他们在路上遭到黑帮袭击，伙伴Doug (Justin Bartha饰)被绑架。Alan必须同Phil (Bradley Cooper饰)和Stu (Ed Helms饰)一起尽快找到他们的黑道“故友”Chow (Ken Jeong饰)，以安全换回Doug ……

       Hangover《宿醉》无疑是近年来好莱坞R级喜剧的代名词。在全世界沸腾的首集和口碑失望多票房依旧红的续集后，这个借着酒精和迷药失忆混乱、行差搭错的系列终于迎来了最终篇。无论口碑如何，现场的齐齐笑声说明很多观众还是需要出格的恶趣味甚至重口味的笑料来欢乐一下的，尤其是在影院众乐乐。
       前两部的相似度奠定了该系列的套路：婚礼前夜，the wolfpack的伴郎兄弟们和新郎一起狂欢告别单身。谁知醒来才发现翻天覆地的变化，尤其是决定婚礼成败的一位人物失踪。余党开始回忆前夜以寻人挽救局面。他们的具体分工是，奇葩Alan制造祸端，老实Stu迷幻后最疯狂也最惨，帅哥Phil组织收拾烂摊子，乖乖Doug主打酱油。
       显然，大龄儿童Alan是关键先生，他的好心办坏事和非寻常思维都主宰了宿醉事件的起源和余波。但是，另有一位抢戏的狂野配角Chow，从第一部起也逐渐影响大局。在本部中，Chow开始担当主角并成为主线，他是the wolfpack焦急找寻的人物。更大的变化是，老套路中的婚礼、宿醉和失忆元素居然都消失了。不过，在黑帮的枪口下限时完成任务，一直头脑清醒的他们麻烦一点没少反而更头大。
       尽管导演一改设定，但相信大部分铁杆粉丝还是会满意这部终结篇的。场景上，既有拉斯维加斯回归首部的起点，又有墨西哥对应第二部中的异国风情。情节上，开篇的支线情节已能笑得满堂彩，主线中狡诈无下限的Chow从之前的基友转成对手显然更令人头疼。内涵上，the wolfpack的友情持续升华，过了这么多年，最不靠谱的人也有了成熟的迹象。是的，没有宿醉的《宿醉》会有遗憾。那么请留意字幕后的彩蛋，估计你很可能顺口冒出几句口头禅，同时怀疑这一切真的结束了吗。

相信你也会喜欢这些影片：Hangover 《宿醉》系列 / Due Date (2011) 《预产期》 / 21 & Over (2013) 《年满二十一》

(文/一一，英国商报)

高冷酷帅炫炸天的总裁，捧起灰姑娘的左脚，女生观众尖叫；白金高帅温柔长情富二代向灰姑娘献上温暖怀抱，女生观众尖叫……在七夕这个满街满地成双入对的日子，形单影只的妹子只能看颜值爆表的男神们电眼惊魂，自动触发舔屏属性外加打强力鸡血，心跳加速极欲窒息晕菜，童话般美好的爱情有多虐心就有多美。男神时代，让男神们来的更猛烈些吧！徐正超导演，海风暖暖编剧，李菲儿与任言恺、李贤宰等主演的《男神时代》，讲的便是当今完美男人被选择的故事。公司老板秘书“妖子”（请注意这个名字，在过去可能是指引发混乱的妖精，如今则是男性世界搞不定的新物种），因为酒醉与老板一夜情之后，老板倒是一直痴迷于她但就是装高冷。然后还是有然后，上学时暗恋自己的同学也来到身边，SO，是他还是他，左右为难，看起来，算不上深度纠结，这便是时代的巨大进步的具体体现。

仅仅四代人，中国女生就从附庸进阶为主宰。一百年前的清末女生，都还裹着脚，基本上在三从四德的训诫下成长。民国时期的女神，才可以走出庭院，来到学堂呐喊，极少数可以在文明史和八卦时上留下一些痕迹，当然遇到革命家嫁了或者成为革命家，更是被大书特书为反帝反封建战士。三四十年前的当代女同胞，已经有着法律名义上所有的权利，特别是同工同酬到偏激的地步，谁说女子不如男的花木兰唱段将无数女知青女社员唱到拖拉机上打夯的队伍里，再然后在改革开放的时代里，女生在课堂上与男生竞争、在家庭里被塑造着成为合格的妻子，在校时不许谈恋爱刚上社会就被催何时结婚生孩子，等等等等，虽然这条路很明显是条解放与束缚同在，在旧枷锁解开的同时，社会又奉送了新的桎梏。也许只有在远离熟人社会的大城市、新行业里，女生才能真正独立自主，尤其是在感情选择方面，《男神时代》以极其鲜明的点出了当前都市女生的观念，她们迅速拥有了真正的、可以自我决定的感情导向，既不需要父母之命媒妁之言，更不管组织需要革命大局，甚至不用太多积极付出真挚眷念，事实上，他们成为了过去正在进行时的他们。为什么突然就突变成这个样子了，请原谅我也不知道为什么。

玛丽苏在美帝，最初是对经典科幻小说的同人创作。辗转来到中国之后，恰逢网文极为繁盛的小时代，各种苏此起彼伏水涨船高如今再也不用担心走低的可能，很自然所谓的男神时代是对女权时代的配资。如今男生谈论女性的颜值绝对不如女生公然对宁泽涛的胸表示感兴趣更为明目张胆，女权时代的最终解释权终究是要女生所有。绝大多数细分领域的消费主导权，早就被女生掌控，感情方面无法量化，但貌似如今越来越多暖男、草食男，无论穷富与否，大男子主义已然不再风行，权力的游戏除外，官员的三观与正常人类有所不同。然而，正如“股票有风险，投资需谨慎”，参考电影或者评论过人生也是高风险的事情。

那天看完了这部“从头到脚都是高潮（by 尔冬升）”的电影后，我看见导演像个真正的北方刑警一样披着个外套，端着个水杯从我面前走过，我就在后面假少女的喊，导演导演好好看哟！！！

导演大手一挥说：好看吧！木哈哈哈哈哈哈！

那一刻真想嫁给导演呀！


其实我不是特别喜欢《烈日灼心》，感觉太粘了，腻腻歪歪的，还有王珞丹一段不知道是什么鬼的感情戏。我喜欢《解救吾先生》，也喜欢《白日焰火》，喜欢北方警察叔叔的干爽、凛冽、混不吝，喜欢他们的失控感，我觉得这就叫荷尔蒙。

其实我只是为了发一下这个标题，顺便帖一下我写的一篇很隐忍的稿，因为编辑老师不希望我情绪太激动。转载请联系网易娱乐，不过应该没人想转吧……

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《解救吾先生》是迄今为止今年上映过的所有电影中我最喜欢的一部。作为一部政治正确、价值观积极的警匪片，凌厉的高速剪辑让影片的紧张、饱满程度甚至超越了《烈日灼心》，聪明、高级的幽默感，又让它比《港囧》来的更好笑、更有脑子，而在没有任何说教、旁白、注解的情况下，仅靠主题曲《傲慢的上校》中那一句“人如鸿毛，命若野草”，就将电影主题顺利升华的手法，又让让电影的意味远比《道士下山》《我是路人甲》等一系列试图通过罗列人物命运而探讨人生的电影更深远。


电影的故事改编自2003年的吴若甫绑架案，恍惚记得是吴若甫很火的那些年发生的事，影片的剧情完全还原了案发20小时的全过程。根据网络上流传着的法制进行时纪录片来看，刘德华、王千源的很多台词，都来自当年吴若甫获救后第一时间的转折点的转述。仿佛也是这件事之后，吴若甫开始渐渐消失在公众视野，作品变的越来越少，如今想想也许是被这突如其来的遭遇颠覆了三观，从此淡泊名利了吧。


因为源自真实事件，所以“真实”也成了《解救吾先生》最大的特点，尽管题材本身并不像近年来口碑很高的内地警匪片《烈日灼心》和《白日焰火》那样悬念重重，但导演丁晟却通过高速镜头语言的运用营造出了很强的紧张感和真实感。这种从一开始就知道结果，再根据事件中的蛛丝马迹去推理营救的叙事方法比较像是日本电影这些年习惯运用的创作手段，而节奏上的张弛力度，又让有点像韩国电影《恐怖直播》。环环相扣的侦破过程中没有一分钟无效叙事，而被绑架的“吾先生”、警察、绑匪，又通过头脑的较量展现出了不同的内心世界。影片进行了媒体放映后，几乎所有媒体人、影评人都打出了高分，称其为“中国警匪片带来新气象”，这些都有目共睹，在此就不多说了。


想说的是《解救吾先生》作为一部展现内地刑警故事的作品渗透出的魅力。我们都知道，一直以来华语最好看的警匪片都在香港，从经典的《无间道》到近年来崛起的《寒战》都是公认的好作品，然而这种香港一家独大的劲头也让观众对香港警察比对内地警察还熟悉。迫于体制的制约，内地有很多流传于民间的精彩警察故事都不能拍，所以即便是杜琪峰带着满满的理想来内地试图再现“重庆扫黑”最终也是无疾而终，交出的内地警匪电影答卷《毒战》虽然以内地刑警孙红雷为主角，但在警、匪的形象设置上，仍然摆脱不了“香港警察”职业化、剧情化的形象，即：无论做好事、做坏事、做卧底，甚至做迷失的卧底，都特别运筹帷幄，一看就是拍电影，没有法制进行时里的故事中那种自带失控危机的紧迫感，也没有刑警这个职业应有的“小人物感”。


常常看法制节目，我们应该都知道，内地刑警办案，哪里有那么多高科技设备和无限量随便撞飞警车的财力支援，一切都是以最原始粗粝的方式进行。比如说刘烨在《解救吾先生》中审问绑匪王千源时运用的“突审”技巧，就是要用咄咄逼人的对呛来压倒对方，内地刑警审犯人不允许使用殴打、暴力的手段，所以谈话上的气势就尤为重要，要让嫌疑人有压迫感，越是穷凶极恶的嫌疑人越不能比对方弱。而执行抓捕也要有秒速完成的利落果敢，绝对没有做自我心理建设的时间。这是我们从很多法制新闻类节目中看到的警察办案的样子，不华丽也不太帅，但却比过分的戏剧化渲染更让人紧张。


《吾先生》的另一个奇葩之处，在于它竟然是个很有笑点的电影，而且绝对不是《港囧》那种建立在“喜剧技巧”上的生硬搞笑，而是既萌又贱到最重要的是有脑子的搞笑。这些幽默的地方，让紧张的情节有了舒缓的瞬间，也通过这些幽默点让每一个人物，哪怕是绑匪的同伙，形象都变的更立体。比如说人质临死前哭着对刘德华说“你上次开演唱会我都没买到票”，比如说绑匪讽刺刘德华“演过赌侠竟然不会斗地主”，都是将心比心的在服务观众，充分尊重了观众智商的笑点。电影艺术，作为一种娱乐形式，从诞生的那天起就背负着让观众可以运用自己的经验积累体味到导演诉求从而达到心理满足的功用，丁晟导演作为一个拍过多年广告的导演，最大的美德就是绝对不会像《港囧》一样把观众当傻子啊。


还有一个突破就是《吾先生》对“主旋律”的重新诠释。这两年来最红的两部警匪片《白日焰火》和《烈日灼心》，在剧情上有的都是“略左”的影展路线，他们都将警察这个代表着“安全感”的职业置身于危险之中，展现的都是警察在人性与法制上的迷失。这类电影虽然显得特别有深度有反思精神，但注定无法成为主流商业电影，而《吾先生》则是一部很“右”的电影，弘扬真善美，连绑匪都懂得尊重母亲。更难能可贵的是，在这个无论香港警匪片还是内地警匪片，都非要给警察叔叔安一个“搅局”的妻子，一个因为办案不能回家而必须离异的家庭，一个过生日见不到爸爸的孩子，看了片尾字幕中，北京市各种公安局分局的鸣谢名单，我猜想这种剧设是公安系统的硬性规定，所以《吾先生》也有展现刘烨不能回家的镜头，但每次都只是一带而过，结尾还收在了给诺一打电话这个有趣的梗上。相比起我之前看过的像歌颂焦裕禄一般歌颂公安干警的《警察日记》，真的不得不说，没有感情纷扰、没有家庭拖后腿的警匪片真的太过瘾，轻描淡写的家庭关系，反而让人对警察叔叔们更容易肃然起敬。


刘德华扮演的“吾先生”，虽然演的是别人的故事，但却是在演自己的身份，这几乎是刘德华最近几年的角色中，唯一一个表演痕迹不那么重的角色，所有人都会相信这就是刘德华。刘烨的角色基本是本色出演，跟爸爸去哪儿里面脾气差不多。当事人吴若甫作为最熟悉剧情的人，反而是最容易让人出戏，主要是因为他的声线太播音腔。当然这一次最最出色的还是王千源，在以《钢的琴》冒头，经历了各种诡异电视剧的洗礼之后，他终于迎来了人生的又一次大爆发。怎么来形容他扮演的这位绑匪的气质呢？不知道大家是否还记得年初时哈尔滨延寿县杀警越狱外逃数日的嫌犯高玉伦，那时候民间被他越狱后拿小卖部月饼并留下120块钱的故事议论纷纷，这个事件给人带来的心理震动和王千源最后在监狱中，用北方纯爷们特有的“混不吝”语气对自己的母亲喊“妈，儿子下辈子再孝敬您”时带来的感觉是一样的。这是一个敢去边境做武器交易，绑架了人一律杀死再要钱的恶人，他日日做着抢劫金库的美梦，也要强硬的要求女友生下孩子给自己的母亲养老。


“人如鸿毛，命若野草”，这就是我心中内地警匪片应有的样子。

这两天看到很多黑角色的言论，真是有一点生气，还有一点着急。队3信息量密度太高，三次元的伙伴也有来问我具体细节是怎么回事的，所以就简单粗暴地来一个辟谣贴，顺便科普一下MCU队长的基本人设吧。

【误传1】队长是为了冬兵不愿意签订《法案》

【真相】队长不愿签署《法案》与冬兵并无关系

在维也纳爆炸发生前，也就是冬兵被诬陷为爆炸案的凶手前，队长就表明了他不愿签署法案的态度，“联合国的人也有动机，如果他们不让我们去该去的地方，让我们去不该去的地方怎么办”，“这个法案是把我们的责任推卸了出去”，“Tony你做了对的事情那是因为你做了对的选择，如果我们签署了法案，就等于把我们的选择权交了出去。”

罗素兄弟在宣传中有说过，美队3有两条线，法案线和冬兵线。电影前半部分靠法案线推动剧情发展，在后半部分靠冬兵线推动剧情，这两条线实际是完全独立的。

在电影中，当Tony建议，“到现在发生的一切都可以挽回，我们可以把这次行动变为合法行动，把冬兵送回美国的精神病院而不是瓦坎达的监狱”时，甚至是队长在这部电影中唯一一次差点签署《法案》的一刻。

关于队长为什么不愿意签署法案，也是我最想说说的一点，因为太长在最后来说。



【误传2】队长招募TeamCap是为了反对法案和击溃钢铁侠

【真相】队长招募TeamCap是为了阻止泽莫的西风计划

队3中第一次提及招募TeamCap是冬兵告诉队长，西伯利亚还有五个“冬日战士”，而他们足以在一夜之间颠覆一个国家。队长询问猎鹰是否能找Tony帮忙一起阻止西风计划，而队长和猎鹰的判断是Tony有可能受法案的限制不能帮忙，于是猎鹰说，“我可以找到一个人”，也就是可以招募蚁人来帮忙阻止西风计划。

鹰眼出现在机场时，队长说，对不起，我本不想给你打电话。鹰眼找来红女巫时说，队长需要帮助，如果你想赎罪，就别像个高中生一样自我消沉。“帮助”和“赎罪”实际指的就是希望她帮助阻止泽莫伤害更多的人。

实际上，当队长等人在机场发现机场被疏散，TeamIronman出现在机场时，非常惊讶。机场大战中队长的目标也是登上飞机尽快前往西伯利亚。



【误传3】最后的大战中队长对钢铁侠下了杀手

【真相】队长并不想杀死钢铁侠，只是想阻止钢铁侠杀死冬兵

让我们以队长视角回顾一下最后大战中战斗的全过程：



1.队长用盾打钢铁侠的【脚部升空装置】，并对冬兵说，【快跑】；

2.队长再次对冬兵说快跑，说【Tony不会住手的】，并试图阻止钢铁侠，盾被打掉了下去；

3.钢铁侠轰掉了出口，【冬兵失去了逃走的机会】，队长开始跟钢铁侠对战；

4.队长被打倒在地后，冬兵想抠掉钢铁侠的动力源，【被打断了胳膊，失去了反抗能力】；

5.队长全力攻击钢铁侠，Friday分析出了队长的攻击模式，钢铁侠对Friday下令全力攻击，队长最终用盾牌打碎了动力源；



感谢你看完了这么一段冗长的文字回顾，我想说的是什么呢？

从一开始攻击Tony的脚部升空装置，队长的目的就是拖延Tony的攻击，好制造时间差让冬兵可以逃命。当出口被轰掉，队长认为Tony誓在取冬兵命后，队长迫不得已与Tony对战。当冬兵的胳膊被打断，失去了所有的反抗能力后，队长选择了打坏Tony的动力源。【Tony在《钢铁侠3》中改造了自己的能量源，失去能量源不会伤害Tony的生命，却能让处在暴怒情绪下的tony丧失装甲的战斗力。】

因为这是阻止冬兵死亡的唯一办法。

CE说Bucky是Steve最好的朋友，是他与过去唯一的连接。他总不能看着Bucky被活活打死。



【观点4】队长扔盾是渣男、小心眼、不念旧情……（以下省略50个形容词）

【真相】……

看见这句话的时候我有些目瞪口呆哭笑不得心理活动非常复杂。这并不是一个可以辩驳个你死我活的事实，这是一个人对一个角色的评价。每个人的评价都不一样，这算不得误传，也许只是观点不同。

但是我还是想说，我想在扔掉盾的那一刻，Steve的心情一定也是非常复杂吧。最初我以为是男人的自尊，在队友说了“你配不上我爸爸做的盾”这样的气话的时候，以我这种普通人的第一反应，大抵都是，既然如此，那我不要了。

二刷回来我仔细想了想，却觉得这或许是队长内心对队友的歉疚吧。Tony说的没错，这盾的确是霍华德做的，那么在与霍华德的儿子一战后，留下盾或许是Steve对自己的解脱和交代。

队长在给Tony的信中说道，“复仇者联盟或许对你来说比对我更重要。”这句话似乎反映了相同的心态，对Steve Rogers来说，“美国队长”这四个字不过是一个虚名。

当小蜘蛛问他你从哪里来时，他回答小蜘蛛，我来自布鲁克林。他永远都是那个来自布鲁克林的小个子。

就算历史忘记了我们的名字。我可以去流浪。我不介意。不足挂齿。



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以上是我觉得在对队长的指责中最为无稽的四点。那么下面来谈谈MCU队长的基本人设：



1.二战老兵，【但绝不盲从于政府】

Steve Rogers原本只是个体弱多病的小个子，跑也跑不过别人，打也打不过别人，事儿还特别多，经常因为主持正义被打的满地找牙。他的梦想是加入军队为国效力，最终注射了血清，成为美国队长，带领咆哮突击小队在二战战场上奋战。

在注射血清的前一晚，Steve曾在与博士的谈话中说，“我不想杀人，我只是讨厌欺负别人的人。”

博士用手指着他的心说，“永远不要改变。”

虽然美国队长这个名字听上去就很爱国爱党爱人民，正直到乏味。但实际上，Steve Rogers从不盲从于政府。《队1》中队长在听说好友和一支盟军被关押在敌后方时义无反顾地违反命令只身去救人。《队2》中他所任职的神盾局被Hydra渗透，队长选择成为政府的通缉犯与之对抗。

Steve曾在《队2》中对Peggy Carter说，“我以前以为可以听从命令保家卫国，现在却不能这样做了。”

他并不是反政府者，也不是唯命是从者。他从未改变过，他唯一听从的就是他的信仰，他的心，“我只是讨厌欺负别人的人。”



2.固执，【但并非不知变通】

《美队3》中Tony用掌心炮对准队长说，这是最后通牒。队长晃晃悠悠地从地上爬起来说，I can do it all day。罗素兄弟或许在用这句话向队长致敬，七十年前，当他还是个五英尺的小个子，挥舞着一只垃圾桶盖保护自己，仍然被揍得满地找牙，却还是坚持着站起来保护自己。

那时候他就这样说，I can do it all day。

七十年前，他固执的用小小的身体压在手榴弹的上面，一边挥手让身边的人退后，笨拙而又坚定；七十年后，他固执的在政府的追捕下，公众的责难下，不惜和好友一战前往西伯利亚阻止泽莫。

你瞧，他多固执。除了自己那点骑士精神和理想主义，他什么也听不进去。

但队长并不是一个制式化的伟光正。《队1》时他为了参军假造了不知多少参军申请材料，《队2》时他和寡姐逃亡时偷了一辆车，寡姐问他，“美国队长在哪里学的偷车”，他脸不红心不跳地回答，“这不是偷，我还要还回去的。”

若他能迁就的，他姿态软的像一棵藤蔓。

若他坚持的，他便无坚不摧。



3.可以牺牲自己，【但不愿意牺牲少数人的利益】

美队1的结局中，队长为了使飞机不击中人口众多的城市，选择驾驶着飞机驶入冰川，在冰川中沉睡了七十年。美队2的结局中，在成功阻止了反派的阴谋后，为了唤醒被洗脑的好友，队长把盾扔下了天空战舰仍打。对Steve Rogers来说，牺牲自己从来就不是问题。

但这是队长对自我的要求，当这一要求扩展到更多的人，甚至扩展到所有普通人时，他却愿意拿少数人的利益换取更大的利益。

队2里Fury曾对队长说，“只要牺牲掉一小部分人，我们就可以保障全部六十亿人的自由了。”队长回答Fury，“这不是自由，这是恐惧。”是的，因为你永远不知道自己是否会成为少数，若你不捍卫少数人的利益时，当你成为了少数人时，谁来捍卫你的利益？

Steve Rogers不是怕牺牲自己的利益选择不签署法案。队长的担忧或许是当他失去了选择权，谁能替他在民众需要捍卫的时候，站出来保护民众？



4.【他为什么不愿意签署法案？】

如果你看过《美国队长1：第一复仇者》和《美国队长2：冬日战士》，你会发现美国队长的形象在《美国队长》系列中塑造的非常完整，并且非常连贯。我非常遗憾的是，尽管在这部以“美国队长”为名的电影中，队长的个人设定仍与前作一致，但对这种一致性的描述却被庞大的群像所压缩。对于初次接触美国队长这个角色的人来说，也许并不能从影片的描述中清楚地理解队长的意愿和初衷。

上一篇帖子中提到过，政府出于金钱利益，派他去卖国债跳大腿舞；Fury出于超英管理风险的初衷，对他隐藏了任务事实，让寡姐执行秘密任务；神盾局因被九头蛇侵蚀，将杀伤性武器对准了无数不知情的普通人。如果政府可以被收买，神盾局可以被侵蚀，民众可以被背叛，那么他如何相信联合国监管完美无瑕呢？

政府和组织也是由个人组成的，每个人都有弱点和动机，任何监管都可能与政治色彩、资本色彩甚至犯罪色彩挂钩。

《队2》中当发现自己为之奉命的神盾局并非神盾局时，寡姐曾感到非常沮丧，对队长说，我以为我知道在为谁撒谎，可是我已经分不清了。队长笑着回答她，你这种人可能不太适合干这行。寡姐说，你刚刚知道自己当初白白牺牲了，可你好像很高兴。队长说，这个嘛，现在我们总算知道对手是谁了。

他对Fury说，神盾局，九头蛇，一个都不留。他从来都不相信别人的眼睛。

更何况《法案》和联合国监管组织在影片之初就露出了弊端。冬兵未经任何审判即被认定为维也纳爆炸的杀人犯，红女巫被枉顾意愿保护在复仇者联盟基地，曾救助民众的超英未经任何程序就被投入海上监狱。这样的《法案》和监管组织也只是依照自我认知和自我判断在运作。

超级英雄的确需要被监管，但是一定是被政府监管吗？政府的决定真的是对的吗？

与其相信别人的认知和判断，还不如相信自己的认知和判断。队长或许这样觉得。

我不是说这样是对的，或这样是错的，我是说这是Steve Rogers的选择，他认为这样是正确的，所以他选择了这样的方式。

因为他是美国队长。



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粉丝当然有滤镜，我试图尽量中立地说明误传的真相，然后描述一个我心中的美国队长。

Steve Rogers是一个人，是一个超级英雄，是美国队长。他或许过于固执，有点古板，大多数时候说话不留情面，但他正直、勇敢、善良、愿意为保护民众付出他的生命。

每一个超级英雄，每一个英雄都是这样。

这就是我最想说的，你可以不喜欢他，你可以不认同他。

但请不要用肮脏的语言谩骂他，请不要用肮脏的语言谩骂任何一个人。

其实想要了解MCU美队这个人，仅仅需要的就是补全美国队长电影系列，而不是单靠别人的评论或只字片语。考虑到美国队长只有两部前作，只需要一个下午哦。所以如果你没看过美国队长前两部电影，如果对美国队长这个角色感兴趣的话，各大视频网站均有正版片源，欢迎收看！

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