电影《哥，你好》终于上映了，终于和大家见面了。我一直都在说这是一个给大家造梦的电影，很多人都有穿越回过去的幻想，我也有，但现实虽不可能让我们回到过去，可在电影里便有这个可能。

前几天有人给我出了一道题，一共是6个幻想的选项让我选，有什么给你5000万，有让人变瘦或者回到10年前又或者让父母健康。我当时选了回到10年前，要是有机会回到10年前再回到现在，可能我都不会有现在这个工作了，也不会做着自己喜欢的事情，但我还是想着，要是能回到过去去改变一些东西，弥补上那些遗憾，那些没来得及做的事情，没来得及说出口的话，该是多么美好的一件事情。

前段时间我还翻到1979年父母在中山公园的合照，也幻想了一下如果可以穿越回去的话跟他们一起逛公园多好。但是又仔细思考了一下如果真的穿越回去了，我应该不会去跟他们见面，只是在远处默默的看他们一眼就行，看看年轻时的父母到底是什么模样。首映礼的时候，我也请了我的父母去看，这也算是另一种形式的带他们回到过去吧。

打我记事起，我与父母的相处模式就跟传统的中国式家庭一样，真诚勇敢的母亲和沉默寡言的父亲，这也是《哥，你好》中陆春丽和伍红旗的角色翻版。中国式家庭有一个最大的特质一家人都不善表达，特别是不善表达爱。因为不善表达出情感，也就都不容易去释放情感了。我的父母对我或者是他们本身之间的爱情也是一样的，他们总是习惯把爱、关心等所有的东西都放在事情上，落到非常实在的生活细节上，然后可能永远都不会说句“我爱你”，永远不会说句“你辛苦了”。你能说这不是爱吗？他们的爱永远都是用最实实在在的方法爱着对方，然后念着对方。这种情感是我在电影《哥，你好》中想要展示给大家的，虽然不善表达，但它依然很结实，依然很有力量。

这几天也有很多记者问我，在拍摄《哥，你好》时印象最深刻是什么时候，深刻的瞬间有很多但非要说最深刻，只能选择一个的话，我会选择工厂婚礼的那场戏，我记得在监视器面前拍的时候，我就已经热泪盈眶了。那个时候我也在幻想，如果主人公是我，我能经历和参与父母的婚礼，那是一个多么美妙，多么动人心弦的事情。所以我特别感谢电影，电影最美好的瞬间就是能把我们的梦放进去，能带着观众做一个梦，希望这一次大家能跟着小伍尽情地去感受，尽情地去沐浴在这种幸福里面，即使是在这种我们假设的幸福里面，也能感受到那些爱和美好。

最后，还是希望大家能和自己的父母、孩子一起走进电影院去看《哥，你好》，去做一场美妙的梦吧！

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看了有一段时间，突然听到一首歌想起这部电影。究竟是什么歌呢？最后会说。

首先，挺有新颖的题材，罗密欧、朱丽叶、福尔摩斯、华生、莫里亚蒂都变成地精迷你的瓷器娃娃，集合到这部电影里头展开一个冒险探案之旅。看似适合儿童的动画，其实并不，你会在里面看到了有关《福尔摩斯探案集》的故事，像斯克维尔猎犬等，喜欢这类小说的朋友一定会很有亲切感。

其次有段情节印象比较深刻。福尔摩斯说了一句类似的话: 华生现在怎么样不重要，重要是破了这案。众所周知福尔摩斯和华生是对好cp，这两个性格毫不般配的人能拉到一起不简单，互补的性格却破案连连，然而动画里福尔摩斯说出这句话显然过分。朱丽叶在场听到这话之后都为之一震，因为自己也曾对罗密欧说过类似的话，这个时候站在旁观者角度的她才知道这话是有多伤人。是的，人相处得久，很多事情都觉得理所当然，认为对方对待自己也是理所当然，所以觉得对方是必然会理解自己所有做法。无论你们之间的是爱情、友谊还是亲情。然而每一个人都有他独立存在的一面，总不能让他人无条件理解和付出的，谁也不想被这样对待，哪怕对方是你最亲的人。华生所言，其实你并不理解我，并不看重我。

影片结尾大家都成长了，华生黑化后，福尔摩斯知道华生对自己的重要性，抛开了自私并救了华生。朱丽叶也明白到爱的真谛就是对方的存在感，和罗密欧终成眷属。结尾来了一段福尔摩斯和华生这对cp的背影结束，意味深长。

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总体来说，虽然这部电影在部分场景比如战斗、撤离等较大程度地偏离了基本史实与常识，这点大家都批判得差不多了（狗头～但是还是有一些内容值得说道。我印象比较深刻的部分有两点：一、憨娃的转变。在不断地战斗与转移过程中，憨娃不仅树立起顽强的革命意志与拼搏精神，更重要的是他获得了自己的名字。“薛凯”的大名不仅宣示着他的重获新生，还暗示他是抗击侵略、取得胜利的希望；二、郑忠的新生。在影片开头，郑忠是不折不扣的顽固分子，追杀我党成员、枪击恐吓平民……让人对其很难有好感，但是随着剧情推进，他在不断变化，他脱去了标志着旧革命者的大衣与军装，披上了标志着新革命者的八路军军服。最终他接受了我党的意识形态，成为了一名无产阶级战士。通过这两点，我也充分体会到在无恶不作的侵略者面前，中华大地多路义士是如何抛弃前嫌奋起斗争；体会到我党我军是如何最终取得了全中国人民的信任与拥护，最终取得了全面胜利！

银河护卫队3再一次验证了我之前在推文中提到的趋势预测概念——

针对当下优质电影内核的心理治疗模式。后现代社会的年轻人普遍在面临情感压力和过度调动、压榨、剥削后，感到孤独，表现出冷漠。

他们不断地警惕自己被社会大环境剥夺自我。同时，心灵深处渴望着真实、有意义的人际联接，以修补关系上的裂痕。

正如《银护3》中的比喻，你在池塘的荷花和荷花之间跳跃，你需要学会游泳。

然而，当代社会似乎缺乏对人类精神健康所需的“水源”。

近年来，皮克斯的《心灵奇旅》和A24的《妈的多重宇宙》等心理治愈电影通过创新的方式，将艺术情感的“水资源”注入观众内心，达到疗愈的效果。

这种治愈经验是一种深刻的体验，可以提供支持和安慰，促进身心健康，这一点在心理学领域有着广泛的研究和实践。

做到这一点，就把握了当下的时代脉搏。《银护3》中的一句台词：

“你在乎的永远是智商和能力。他虽然是个傻子，但他是我们之间唯一一个没有自我憎恨的。”

这像极了把孩子当作自恋工具的父母，或是自恋障碍npd的恋人，永远没有接纳，只有批评打压和指责。

当然，星云不是要PUA队友，而是出于一种完成任务的保护。

即，首领猩猩通过发怒的方式，禁止其他猩猩离群或做出危险举动，本意是为了族群安全。但这种功能性愤怒却不易控制。

每个人都渴望被无条件接纳和获得全然许可。

当一个人在自我许可的情况下频频闯祸时，实际上渴望的是一种理想的亲密关系，即对方能够以坚定、真挚的态度接纳自己，同时给出建设性的指导和支持。

不是批评，不是忽视，不是敷衍，不是宠溺，不是诱导，而是坚决中带着深情接纳。

这种支持和接纳有深厚的心理学基础和研究依据，通常被称为“无条件积极回应（unconditional positive regard）”。

电影中的人物经历了成长和转变，毁灭者这个草率行事的莽夫，变成了跳舞的慈父；星云从灭霸的武器女儿，学会了包容接纳朋友；螳螂女则向所有人展现出共情和关怀，并走向找寻自我的旅程；星爵从失去爱人的悲伤中振作，放手、祝福，恢复独身；火箭则接受了浣熊身份认同，最终找到了新的队友；卡密拉获得新生和新家人；格鲁特最终说出“我是格鲁特”，然而我们听见了，他所表达的深意——那就是“我爱你们”。因为我们已经成为了这个家庭的一员。

当每个人在自己的困境中孤独无助和深陷桎梏时，唯有互爱，才是答案。恰如其分的亲密关系中，我们可能只需要伸出手，即可获得永久支持。

甚至不需要协助，而是知道无论如何都有人会永远支持自己。拥有一群好朋友作为家人，就是人生极致的浪漫。这种主张与心理学领域中对人际关系的研究和实践是一致的，即建立积极、互惠、支持性的人际关系可以促进个体的成长和健康。

总之，《银护3》是一部非常出色的电影作品，让观众领悟到了许多生命智慧和感悟。它不仅展现了治愈式电影的特点和趋势，还揭示了当代社会中人类内心迫切的需求和希望。这些洞察和启示对于我理解和应对当下心理健康问题，具有很大的意义和启发。

除此之外，它的商业片成熟度和动作环节，也是极为优秀的。建议，值得买票观看。

超喜欢看这个！！！！！小的时候就喜欢看这个！！！！！真的是大美女演什么都好看鸭，再加上还有刘天王，真的是太养眼了。。包括后来看猫鼠同人好像都是从这个开始才有意识看的。。。就真的想说大美女就是大美女，不管是什么打扮，什么人设，你都不会觉得不行，都会觉得怎么会这么好看的！！美女这张脸啊~~~

这部电影是周星驰参演的第十部电影。从前九部来看，他出演的大抵都是黑社会小弟、小混混之类带地痞气的角色，人物不够立体。

这部电影可以说是周星驰的一个突破，他出演了一个卧底，张郎看起来是个混混其实是皇家警察，他实际是警察却又真心把飞哥当大哥看，倒是更像一个混社会的。

周旋于警察、黑帮、感情中的张郎，试图把每件事都按照理性思维完成，然而人是有感情的，面对讨厌的吴警官、跟他结拜的飞哥、对他失望的女朋友，他纠结、挣扎，试图每个都不亏欠。

戏中有很多出彩的地方，在张郎当卧底在监狱里试图接近飞哥时，不断的叨叨搞笑，飞哥受不了了说“我混了一辈子了，从来没见过像你这样的人。喂警官，麻烦不要让他烦我了。”看到这句其实我也想说，看了很多电影，也从没看到过周星驰这种风格的电影，有些东西是无法复制的。

这部电影结局相当完美，周慧敏真是太美了，如今的不少网红脸不会是按照她的模子整出来的吧。此女只应天上有，人间难得几回寻。

1.最后打巨人队那场为何会有多人tackle 未持球的Vince 的镜头……这是犯规吧……（认真）

2.对教练的人物刻画太少了，有种想写又草草带过的感觉，明明可以往伯乐的形象上多描写一点

3.橄榄球是一项团队运动，但是这里好像对Vince 个人的描写太多了，任何时候赢球都不是个人所致的，但是电影中几乎没有对team的刻画，最后比赛队友莫名其妙就从之前的排挤到接纳Vince 了，感觉十分突兀

爱情而已班底好 张英姬编剧的原创剧本 是编剧姐姐看了也说会心动的爱情 演员好 男主女主演技好 就是期待怎么了

有些睿智cpf嗑个cp别把脑子嗑没了 有些人看不惯爱情而已剧组所以他做什么都是错的 柠萌5月份就开始放花絮了 不爽的把柠萌上市公司买下来人家就听你的??

再抹黑也改变不了我们爱情而已质量好的事实??

其实这部电视剧是讲述上层人士悲惨生活的！让我们了解自己的幸福生活来之不易，建立在上层人士的痛苦之上。

片头曲告诉我们不管歌的多好，总会有俗套电视剧一用。

换孩子告诉了我们一个道理，上世纪70年代，有钱人家毅然决然的送出女孩，为人圆梦，也得到了自己的男孩，这是大爱的奉献精神！

家宝做家务看似是欺负她，其实不然，这是有钱人内部解决内需，勤俭节约的表现，不雇菲佣、保姆，是为了不让别人受苦受累，家宝毕竟是高知谢家后代，很有觉悟毫无怨言，践行了谢家优良传统。

此剧中还有更多事例，希望同好共同发现。

戛纳市场。

不如预期的好看，可能还是英语的原因，很多人名看得晕乎乎的。

故事本身的双线叙事，摄影打光，悬念设置，节奏无可指摘，但是逻辑还是有漏洞，比如说既然是爷爷的书为什么不和女主说清楚，非得抢还要烧书店？然后野村对女主的爱很莫名了，比起老一辈缺少很多说服力。

黑木华的演技被夏帆周平带得不如预期。东出昌大，请一直演这种手好看的作家角色好吗！西装太适合了！

但是依然很喜欢这个和书有关的故事，夏目漱石、太宰治让影片本身厚重许多。

万万没想到豆瓣上的评分如此低，且看一些评论让人迷惑，评论纠结于剧中人物的生活状态不接地气，觉得人物生活过于优渥脱离现实而让观众产生厌恶导致以偏概全忽视了该剧本身的亮点，这些评论有失偏颇。

没有怎么对电视剧码过字剧评的我简单说说观后让我留下的印象：

1、画面的质感，不论是调色还是构图，可以说是电影级水平，审美相当可以

2、动作场面的讲究，不论是攀岩还是滑轮，拍摄难度与细节的考究，相当下功夫，你单拿到电影上可能感觉很平常，但这可是电视剧而且是网剧，足以证明剧组诚意满满，当然也说明了现在网剧的竞争激烈，大家也舍得花心思制作更精良的作品

3、台词也好，以最后一封遗书为例，没有过多华丽修饰的词藻，真情实感老人对孙辈的话语，字字戳心，我也免不了动容

4、这剧对角色的尊重，一些重要角色杀青都会在字幕上码出该演员本剧所有呈现完毕此类字样，这细节做的非常讲究，特别对于剧中离世角色的处理相当高级

5、有几场戏印象深刻，黄渤数字那场，任素汐与蓝莹莹访谈纪录片式对话那场，任素汐的控制力牛掰到无fuck可说。还有刘晓庆在饭桌上与两孙辈吃饭对话那场，刘晓庆与其儿释怀对话那场，刘晓庆最后厨房到客厅独角戏这场，什么叫艺术家？如是！

5、蓝莹莹没想到演绎的如此到位，活灵活现；刘晓庆毋庸置疑，金字塔顶端的那尖，金光闪闪，牛掰掰

6、四人斗文饮酒这场，让我好生喜欢，日常除了商务应酬局，说些面上的话语，嘻嘻哈哈浑浑噩噩便哈拉过去，但以自己内心喜欢的爱好相聚作乐局何其稀缺？万家灯火与星河，人间值得又一刻

7、朋友间说出，她是我的家人，他是我的亲人，你们俩是我的爱人。友谊是纯粹的是干净的，何其幸福。这传递的价值观不应该被铭记吗

8、乐坊这个场景在该剧有很重要的作用，王珞丹在此说过几次“在你这就是我心中的一座庙”这话能懂的就自然懂，不能懂的也没必要懂。每个人心里都希望有自留地，不管是让自己撒野还是放空，亦或是悲伤还是欢喜，掩起门属于自己的虔诚，剧中巧妙的是把乐坊设置成如此属性，音乐本就是干净纯粹且让人放松，handpan的声响特别棒

最后，剧中人物的生活方式与状态或许离大家有那么一丢丢小距，但剧中我看到更多的是生活的不易、无奈与锤炼，造就更好的我们，我们理所应当的去追求属于自己的美好，更加热爱生活。无常是常，常事无常，但生活处处充满希望。

如上。

《史前星球》才五集……最后以夕阳下“丰饶”的期许作为结尾，“夕阳”已经暗示这个“丰饶”是个或许短暂，甚至或许永远都无法实现的“期许”了。这个结尾倒是很像《困在时间里的父亲》的结尾：也是一样的期许。患有阿尔茨海默症的老人突然发现身边一切熟悉的东西都好像变得错乱了，老人再努力尝试也无法重新掌握对生活中最基础的因果关系的熟悉感。在从假装镇静到绝望地暴怒全都无济于事之后的片尾，被送到养老院的老人突然哭的像个无助的孩子。这时候护士像母亲一样安慰着老人，她期许给老人的也是类似的东西——外面温暖的阳光。但是护士给老人的也只是一个永远都无法实现的期许——患有阿尔茨海默症的老人是永远不可能在“母亲”的引导下重新一点点掌握对世界的熟悉感了的…………这部纪录片展现的马斯特里赫特阶在地球历史上可能只是短暂的一个点，是白垩纪的“黄昏”一样的最后一个阶段。但也曾经是看上去像永恒一样的日复一日，就像我们从个体或社会的尺度看待当今的自然，也好像是永恒不变的一样。