京阿尼喜欢花语是出了名的，《声之形》中花语的使用频率高得可怕... 来源 : P站 [https://www.pixiv.net/member_ill ... ;illust_id=60665524] 作者也有诸多不确定之处, 甚至有过度解读脑补的嫌疑... 一些花语即使在日站也找不到出处 部分植物中文名不可考, 请留意。 请酌情参...  (展开)

「每個孩子都是她父母的病。愛是殘疾。各人以各人的殘疾去愛，愛我們傷痕累累的父母。病愛於父母。」 昨晚看過《藍天白雲》，想起前陣子讀到的這段話，摘自台灣作家胡淑雯小說《大陽的血是黑的》。 喜歡《藍天白雲》的節制。題材是聳動的，但電影冷靜，看不出獵奇或煽情的意...  (展开)

虽然坑基本都填上了，总让人感觉还缺点什么，逻辑能够自圆其说但总觉得还可以再完善点，有点着急完结的感觉。从第二季到第三季，感觉青娅的感情线一下子上了高速，甚至有种“我是不是看漏了几集”的疑问。三季出场不到一集，还是让我磕到了蚩娅，被欺骗沉睡千年只爱你一人，用...  (展开)

电影一般是看了就算了，这部烂片让我不得不吐一下！

今天老婆下了一部还未放映的所谓大片，一定要我陪着一起看，好吧，看吧，毕竟猪脚还能让我勾起岁月的回忆。

   一开始就是一列军用列车押送一个犯人去一个基地，猪脚们开着直升飞机就出来救人了，救就救吧，可导演非要弄点噱头，列车上有升降AA，飞机没导弹那就是送菜啊，怎么办？好嘛，铁道上方的栏杆是永远的大杀器，没了威胁，猪脚轻松杀了将近一个排的押送军队，犯人获救了，获救了你就走了嘛，不行，要报仇，犯人控制了车头，这时2B的来了，铁路尽头是类似中国古城一样的基地（没有垛口），尽头在基地正中央，尽头后面是基地指挥官的办公室......我日，哪个2B建筑设计师设计的基地？就算吃了回扣也不敢这样设计啊！好嘛，一声巨响，皆大欢喜！
怀念《铁道游击队》啊，50年代拍的，也只敢控制车头让两列火车相撞，为什么不直接让鬼子头目的办公室，兵营，军火库什么的都修在铁路尽头啊，一下就解决了多快意恩仇！看来时代进步了，那个年代的导演确实无法和大美利坚的导演相提并论！

       后面就是千篇一律地打BOSS，第一次瞄准了，可以一枪干掉，队长要先吼一声来将通名，好嘛，失败是必然的。但是队长觉得是队员的问题，换了一队人又去，结果都被生擒。队长必须要溜掉，回去找第一次的老队员继续。
      精彩的来了，10个人凭借轻武器在一栋废弃的无遮挡孤零零的大楼里干掉了一个连的有很多辆坦克，有武装直升机的军队，所有人毫发无伤，干掉有枪不用要用拳头，打了一会又想捡枪的2b BOSS.
高潮部分就像CS里单机版打电脑，都是让你练枪，连刀的菜！

       小李子就是龙套，估计是为了骗中国钱才进来撸了几管！

       说句实话，看抗日神剧起码能让人笑，看这个你连笑都笑不出来！

偌大的影厅里只有8个人，以“友好而自然”的安全距离散坐在相互隔离的位置，冷气倒是开足了马力，人太少，一股寒凉不时沿着脊背上窜。透过浑厚的音效，偶尔能听到不远处吮吸可乐和咀嚼爆米花的声音，让人突然觉得眼下情境渗透着几丝无法言说的荒诞。
没错，此刻我正坐在成都一家影院欣赏一部名为《告诉他们，我乘白鹤去了》的影片。听名字就是一部注定不卖座的片子，可是它偏偏得到无数的好评，不知影院排片是出于一时头热还是什么情结，如此的上座率，对于一家新开张的影院，怕是场血本无归的梦魇。
这是文艺片的宿命？谁说的？比较一下隔壁厅的《小时代》，同样的当年文艺风骚情，恶评如潮却异常火爆，虽说已然奇葩一朵，但四娘厉害之处就在于最懂得如何撩拨文艺骚年们那颗蠢蠢欲动的玻璃心。什么？他的文艺是拜金伪文艺？你的文艺才是真文艺？真是可笑，什么时候文艺一词也被独家解释了？
其实大家都知道当今的现实荒诞到什么程度，身处其间，唯有观棋不语、见怪不怪才是最好的态度。
好了，把游离的思绪拉回影片。祁连雪山下的西北农村，一位行将就木的老人谋划着最后的死亡方式，他不想在西关的火葬场里化作一缕青烟，在他的信仰哲学里，肉体深埋土地，灵魂驾鹤西去才是最幸福亦最理所当然的宿命，为此，他与家人赌气挣扎、他面对政策迂回反抗，他认定村旁的小湖边是理想的葬身之地，于是每天到这里守候仙鹤的降临。在生命的最后时期，这位老人的孤僻怪异无人理解，世间唯一能对话的，似乎只剩下两个稚嫩懵懂的孙儿，也正是他们成全了他的最后念想：以活埋的方式。
听起来是不是诡异荒诞，魅力非凡？故事的张力处处隐忍埋伏，最后爆发得异常直接惨烈，却让许多人从中看到了禅味、诗意、神性……是的，那个偏僻而鲜为人知的村庄，是导演的故乡；那些质朴的有些僵硬的演出，是家乡的亲戚，他们被用以呈现出这样一个如梦呓般的生命故事。乡土、本色、方言、以及贾樟柯式的镜头处理和叙事方式，这些最被认同的文艺方式，全在其中，如何不诗意？大多数的场景，被清晨的柔光氤氲，更加深了这层朦胧诗意和淡淡的神性，小河宗教感的配乐，则直接导向了彼岸的禅意。（天画画天最近制作的几部作品，似乎带有相似和相近的气质。）
诗意、神性、禅味，大概就是此片被褒扬的“三位一体”。缓慢不经的叙事与近乎停滞的中国乡村，渗透着那“哀而不伤”的诗情画意，让每一个观众安静并沉浸，然而说实话，这多少得益于苏童小说本身就充满诗意的名字，它为本片预设了导者和观者共同的感情基调。只是，我实在没产生出神性和宗教上的共鸣。
不管怎样，我们已经习惯从影片延伸出哲学命题，而对电影的观感一旦牵涉形而上的概念，仿佛就来到了一片自由安全的领地，思维与话语可以实现一种近乎无限地扩张，尽管到最后也许已经永远偏离了本体。
所以没关系，你们谈诗意，我来说死亡。
毫无疑问，死亡是贯穿这部影片最显性的线索。没有人可以回避死亡，也没有人在死亡面前能镇定自若，我不相信宗教所谓生命形式转化的理论可以真正让人无畏，因为死亡如果不是让人从内心深处感到深刻恐惧，那么它便不会成为一个如此重大的命题。死亡可以宏大深邃，也可以具体而微，但是最让人不寒而栗的是，它的来临不可名状却能被生命所感知。老人在生命最后时期的喃喃自语，表面上是固执实际上是面对宿命时茫然无措的恐慌与无助：流动的生命即将枯竭，去不知所从，不知所踪，从存在主义的角度来讲，这是海德格尔口中那种“深刻的烦”，密布于每一刻的当下，老人无法看透并体味，那只好去皈依一种理想体验。于是从某种意义上讲，老人对自身死亡方式的抉择，绝不仅仅是出于对传统的坚守（事实证明，这些所谓深厚的传统，在强大蛮横冰冷的国家机器面前，如何不堪一击）；而仙鹤的意象，也不仅仅局限于得道成仙，归于极乐的浪漫信仰，而暗含着灵魂何处栖息的终极思考，况且这其中似乎又彰显着人格的自主和独立。
然而死亡的命题，向来是容易引发追问却难以解答甚至无法解答，没有人能声称自己能经历死亡，或者就算言之凿凿，因无法印证，也就无法被固有的思维所接纳。在某些信仰中，死亡意味着结束，也意味着新生。我甚至在猜想，片中爷孙俩的角色，不仅象征着死亡与新生，他们之间的互动，更像是一场生命两端的对话。今天看到一位网友的分析，孙子的行为更像是一场蓄意地谋杀，这肯定是有些调侃的解构。但是你可以看出，爷孙俩的思维观不同，却指向一致，指向一致的死亡，这种死亡它埋葬了过去，也获得了新生。奇怪的是，这场“孙子埋葬爷爷”的情境，本该如此诡异乖张，却最终呈现出成一种温暖祥和的美学意象，树下的新鲜土堆，让观众默默地与这出违背伦理的情节达成了和解，理解了其中的黑色幽默和深刻哀伤，如果说诗意，这也是一种死亡与不朽纠缠的悲凉诗意。
不同于《樱桃的滋味》，本片故事中对死亡的追寻更有另一层现实悖论。在近乎凝滞的中国乡村，一位老人蹒跚在黄土之间，为自己寻找死后的栖身之所，这本身就有一种中国人死无葬身之地的现实凄凉。中国人曾经如此“事死如事生”，从帝王将相到平民百姓，恨不得将现世的荣耀、名利等等一切完完整整地带到另一个世界，然而如今等候他们的却只剩下一缕青烟，这是一种肉体与精神的双重溃败，陡然落入荒凉到虚无的境地，让中国人倒退回最野蛮的一群。摧毁这最后的死亡的现实，才是最罪无可恕的荒诞。
影片结尾时，一片羽毛飘过来，毁灭了所有自由的意象，它本不该出现，却偏偏那么生硬地来了，还以一种刻意为之的飘逸姿态，这不得不说是一大败笔，至于本片中许多让人动容的细节，许多亦像是刻意安排的符号，以及稍显磕磕碰碰，不算流畅的节奏，无大碍，有小伤。前有大神侃侃而谈，不再拙笔分析。
一部影片的成功，在于它能引发观者多向度的思考。
当然，我还是更多地喜欢这个饱蘸情感与诗意的片名：《告诉他们，我乘白鹤去了》。

《百鸟朝凤》我当然看了，5月6号上映，我5月7号中午看的，考虑到6号是周五，我想我可能比任何一个朋友圈里的“传统文化的卫道士”都看得早。

那两天我还断断续续看了吴天明导演的旧作《变脸》，同样是关于传统文化的电影。

所以，我不是不尊重传统文化，甚至我比很多人更虔诚。

我当时觉得电影只讲了四个字：“礼崩乐坏”，请容我一会儿解释。

然而今天朋友圈的新闻才是恶心到我了：

这篇影评可能有剧透 其实在看这部电影之前没有任何期待，我以为又会是台湾偶像剧一样的俊男美女，矫揉造作的浪漫爱情故事之类的，看到这几个熟知的偶像明星的名字，心里就没有很期待。但是观影之后的感觉可以用惊喜来形容，也许是没有期待最后满意度也比较高吧。 这部电影我一直想了两天，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 昨晚看完这部电影，几乎彻夜难眠，在家里哭成狗。 不仅因为扎因这个令人心疼的孩子（他现在是我的男神），更因为有那么多的悲剧，本可以避免。 剧情结尾，扎因的父母在提到离世的女儿时所表现出的悲痛，很多人觉得那是鳄鱼的眼泪，毕竟——你们早干嘛去了，可以说就是这对夫妻...  (展开)

《告诉他们，我乘白鹤去了》脱胎于苏童的同名小说。原著小说很短，影片最后的二十分钟忠实地再现了原著小说的全部内容。但如果把影片就浓缩成二十分钟或者三十分钟，会略显突兀，而现在给人的是急转直下的惊悚感，恰如小河配乐中那嘶嘶拉拉而又嘎然而止的琴声。

前一个小时的故事无非是让我们走近这一家人的生活，了解子女对于老马身后事的看法，智娃和苗苗的个性，以及老马那关于死亡、白鹤和烟解不开的心结。如果只留下最后一场戏，那影片就很容易变成“固执的老人不可救药”或者“不懂事的孩子最残酷”之类的主题，而当我们有了之前一个小时对老马的情感代入，体会到他对烟的认识（旱烟）和恐惧（炊烟），他对子女不尊重他遗愿的担忧，才能理解他最后的决定实在是在情理之中——每个人都怕死，但和怕死比起来，老马更怕变成烟。

或者说，和怕死比起来，老马更怕死后升不了天。老马的工作是做棺材，影片开始就是老马在棺材上画白鹤的片段。可以想象，老马画了一辈子棺材上的白鹤，一定是饱含着对死者的祝愿，从另一个角度讲，他比谁都希望死后能驾鹤西去。老马的工作性质也决定了在家里可以坦然地谈论死亡，因为他见得太多了，女儿在把他接去家里过中秋节的时候就直接说道：“你还能死在我家里？”不过子女应该没有想到，火葬对他们来说是移风易俗，驾鹤西去对于他们可能只是美好的传说，对于一个认真画了一辈子仙鹤的老人，如果告诉他仙鹤永不会来，那就是对他一辈子的否定。

老人和小孩一样，会调皮捣蛋，会逗来逗去，老马的仙鹤就和智娃的孙悟空似的。只不过老人让人更不忍心拒绝，就像画面几次三番提醒我们的——树欲静而风不止。其实尊重老马的遗愿也不能算是溺爱，虽然我是个无神论者，但如果抛开文化语境来看这么一个“老人临死前想象着仙鹤会来接他归天”的故事，不失为一个浪漫的童话，如果他能得偿所愿，会很感人。如此天真的一个老人，却得不到应有的临终关怀，是本片的悲剧性所在。

当然，不是所有想入土为安老人都有老马这样美好的想象和浪漫的情怀，就像不是所有老人都能在73岁的时候挑出女儿菜里的头发丝一样。但这又引出了一个问题——人有没有权利按照自己的愿望处置自己的遗体？毫无疑问，如果在塔尔寺的人们有这个权利，那整个国家的人就都应该有这个权利，便于管理不应该是粗暴执法的挡箭牌。

说说表演——有专家诟病本片的表演不精彩，不如专业演员——我觉得这种原生态的表演配合上现实主义的摄影方式对生活的还原度极高，在高原风景下映衬下老马展现出了真实的苍凉感，智娃也相当有灵气，让人认可这就是生活本身，继而认同片尾那一片飘过核桃树的浪漫羽毛也是生活本身，让这个全片唯一具有形式感的镜头也有了实感。白色的羽毛轻轻飘过，土黄的大地却压在了观众的心头，带去沉重的观感。

不禁要吐槽一下，诺大的放映厅只坐了稀稀拉拉十来个人，文艺青年们都去哪儿了？

-Do you wanna go? 你想去吗？ -It depends. 看情况吧 -Are you asking me out? 你是在约我吗？ -Depends what you’d say. 看你怎么想了 -Maybe? 可能是吧? -Then maybe. 那可能是 -I don’t get off until eight. 我八点才下班 -Show starts at night. 表演九点开始 -So just...  (展开)

哎呦喂！今天深圳8级台风放了个假！下午冒大雨去看的电影！！你就给我看了这个！！

想当初在看别的电影的时候发现这部片子的海报！！大楼爆炸！谢霆锋！刘青云！！
真的是闭着眼睛也要去看的戏啊~~~谁知道看完之后我真的想闭上眼睛了喂！！

好嘛！其实整部片就是在说器官移植后遗症了嘛！！
最后得出结论：手术排斥很严重的接受肝移植患者刘青云（车教授）成功继承坏蛋基因变成坏蛋！
           手术成功而且不停出现幻觉的接受心脏移植患者谢霆锋（马SIR）除了口味其他都一切正常！

话说讲的是一个叫将军的凶手杀了逃避法律责任的做了违法事情的大慈善有钱人！然后被警察围剿，他秒放烟雾弹！秒换装备！秒用滑翔翼逃跑（你的好友怪盗基德已上线）！完了就是被机智的马SIR发现！秒爆头将军！也被秒击中心脏！
好！！！！全剧终！！！！！（怎么可能！！）

然后导演就开始铺垫他的伟大背景，器官移植，细胞有记忆，被移植的人将会被器官供应者的习惯所影响！这个伟大背景的前提是，刘青云移植了将军的肝脏，谢霆锋移植了将军的心脏！然后你就会发现后面的所有问题都能用这个理由解释！！（器官说，怪我咯！！）

谢霆锋：我口味变了，我爱吃辣！ / 刘青云：我突然想杀了我老婆！
导演：器官移植！
谢霆锋：我产生幻觉了，我见过佟丽娅！ / 刘青云：我杀了帮我移植的医生！
导演：器官移植！
谢霆锋：我看见将军了，可是我已经杀死将军了！ / 刘青云：我要炸个楼我想干坏事！
导演：器官移植！

对！这部戏讲的就是上面这几件事！！然后在莫名的穿插一些没头没尾的剧情！！

好比说，警察同志们一直强调说没有找到将军的任何社会关系包括兄弟姐妹啥的！！可是导演你倒是告诉我他都跟佟丽娅求婚了！！这关系你居然查不到！！后面还要蹦出来双胞胎弟弟！！你告诉我你查不到！！！
好比说，打个桌球发现这是个七星棋局！！我还以为要下棋破局！！然后并没有！！破解的居然只是那个被刘青云杀了的在台湾的移植医生！！哎呦喂！不是说好杀有钱人了吗！特么那个医生也不是有钱大善人了好嘛！！咋就从香港富商扯到台湾医生去了！真扯！（就像刘青云家桌面的棋局一样，真的只是看看而已，我还以为有什么特殊含义，真的是我想太多！）
好比说，中间有一段，将军弟杀了个人，将尸体倒挂在香港著名景点钟楼哪里，然后刘和谢勘察现场，最后得出一段凶手留下的话！你倒是解释一下这段话有什么毛线用啊，除了后面在旅馆也看到这句话之外，就没有然后了！黑人问号？？？
好比说，刘青云被将军的弟弟带去见佟丽娅，然后莫名来了一句他可以帮到你！！帮个毛线！怎么说青云哥和霆锋哥无怨无仇还要择日再战，你说帮个毛线！可是导演就真的让他帮了！！
好比说，将军死了！将军弟死了！陈葙如（佟丽娅）死了！这个是时候刘青云莫名来了个我要炸楼！！结果就给谢霆锋的几个手势和所谓天才电脑儿童（开发了个智障APP）KO了！！！！什么鬼！！

看了2个钟！！就给我看了这些！！一开始还想着有马（马进），有车（车家伟），有相（陈相如），有将军（忘了杀手姓啥反正叫晓军吧）！一盘棋这么大，肯定很不错！！然而就只能哎呦喂的说一声！我爱的香港港匪片真的不能只看演员就看片了！！！！

电影《小武》是贾樟柯电影处女作，影片中的主人公是一个小偷，故事的背景是九十年代的北方小县城，汾阳那样的小城放在现在依旧是一个无人关注的县城，贫穷落后可以算是标签性的东西，人们拿着几百块的工资，无聊地过着八小时的上班生活，闲暇时候打打麻将，玩玩台球，是大时代背景之下的边缘人群，而小武正是边缘人群中的边缘人，他有着自己的手艺，靠着自己的手艺生活——虽然这手艺让人不齿，国法不容，他是一个小偷。
影片的开头是乡下抽烟焦急等待公车的人群，画外音是赵本山宋丹丹二人转的声音，破旧的公交车之上塞满了行李，没有坐满依旧显得拥挤不堪，售票员挎着腰包去问小武收钱卖票，小武一句“我是警察”骗过了售票员，公车前面供着的是毛泽东的平安符，一边是曾经的国家权力中心象征，一边是现实的中国。其实，这个现实的中国，除了通货膨胀让人们的腰包看起来饱满了，并没有什么大的变化，现在乡间依旧是这样的公交和人群，赵本山依旧流行，汾阳一样的小县城在中国依旧比比皆是，依旧是北京这些大城之外的边缘地带，边缘人群依旧不疼不痒继续着自己的生活，只是小武一样的人依旧活在人群的边缘之中，茫然地游荡着。
小武是一个手艺人，曾经靠着四毛一分钱和哥们小勇一起从汾阳去了北京，可见他们的手艺是很棒的，手腕上的纹身是他们患难时期友情的见证，一条小龙、“有福同享，有难同当”纹在他们身上，刻在小勇家的墙上，他们渴望着不朽，可是刻在石头的名字“比尸首烂得更早”。小勇是一个聪明人，在改革开放的下海浪潮之中，他的“贸易”和“娱乐业”显然比靠“手艺”过活更能挣钱，事业更长久，县里劳模的嘉奖、电视台的歌功颂德无不是事业发展的见证。而小武依旧靠着手艺生活，随着“严打”的来临，小武的事业面临着更大的风险，在这种对比之下，小武与小勇的友谊破裂了，手腕的纹身也失去了意义，没有有福同享，没有有难共当，甚至于结婚没有了请柬，更甚至与拒绝来历不明的礼金。
在小武即将失去事业的时候，小武失去了心中最重要的友情！落魄的小武站在寒风之中的录像厅外，录像厅声音很大，路边行人无人关注，小武一个人发呆倾听，是周润发的《喋血双雄》……
当事业不顺、友情破裂的时候，爱情会适时出现，占据一个人落魄的心灵的全部，小武也不例外。只会吹口哨的小武来到了卡拉OK，认识了吴梅梅，满口口东北话的她长的有几分像王靖雯，在现实的摧残下，她知道自己的明星梦早已经破裂，只是在电话中必须欺骗着远方的母亲，公共电话旁，她谈笑风生，他紧锁眉头，两个没有明天的人，在一个不合法的契约之中，没有发生不合法的交易，产生的是一份暗涌的感情。她生病，拖着病体借来凉水，在水蒸气之中，满眼愁绪，在最需要温暖的时候，小武出现，他没有甜言蜜语，一个暖水袋足以让她感动，一曲王靖雯的《天空》之后，她躺在他的怀里，两个孤独的人互相找到了归宿一般的温情。
不会唱歌的小武在大街之上听《心雨》，在澡堂里大声学着唱着《心雨》，为的只是能和梅梅一起对唱，当小武和梅梅一起对唱《心雨》的时候，是小武最开心的时刻，在这个时刻，小勇让人退回了礼金，小武的友情彻底破裂，绝望的小武在和梅梅抱在一起的时候，找到了温暖和归宿。卡拉OK响起了《爱江山更爱美人》，此刻没有江山，只有美人，没有兄弟，只有爱情。
可是，一个小偷，一个妓女，这样的爱情是不可能长久的，终于，在小武学会的《心雨》之后，她不告而别，爱情从小武生命之中不告而别。

当友情破裂、爱情不告而别，小武的生命之中只剩下亲情。小武前一刻还沉浸在买戒指的欢喜之中，新西装、BP机，小武全身洋溢着喜悦和得意，一刻之后，小武再次落到生命的谷底，爱情不告而别，他还剩下亲情，于是，将承载爱情的戒指送给了母亲，可是三代贫农的父母并没有喜悦，反而是对于戒指含金量的怀疑。不过，它毕竟承载着小武生命仅有的亲情了。
小武的哥哥二宝回来了，抽的烟都变成了万宝路，女朋友也是城里人，主流人与边缘人的结合，给这个穷困的家庭带来了变化，父亲要求两个儿子每个人掏出来五千块给二宝，这笔钱在九十年代的农村绝对是大数目，辛辛苦苦好几年的积蓄也不过如此，那个年代万元户可是有钱人的标志，当然两兄弟不会同意这样的行为的。这样的事情依旧发生在现在的农村和小县城，可是凭什么城里人就得这么受待见呢？
抽万宝路的二宝领着女朋友回到了家里，很少吃肉的家里杀猪待客，承载着小武爱情和亲情的戒指就这样带在了城里来的姑娘手上，姑娘说，这是我妈妈给我买的，18K的镀金戒指。看在眼里的小武怎能忍受自己买来的求婚戒指带在别的女人手上，还被这样侮辱，小武去质问母亲，母亲继续隐瞒，最后换来的只是父亲的大棒！今世至亲，前世仇人，小武就这样被赶出了家，亲情在现实面前变得冷漠，小武生命之中最后剩下的亲情最终也变得黯然失色。
面临背叛的友情、无奈的爱情、冷漠的亲情，小武的灵魂无处可栖，他是一个活着的死魂灵！无家可归的小武，落魄地四处游荡，光天化日，小武再次施展自己的手艺，三四年没有被抓过的小武，这次被BP机出卖了，他被抓到了，更具黑色幽默效果的是，只是天气预报，不是小武心中最后一丝希望的梅梅。
被抓进去的小武并没有受到虐待，可是当做放松打开的电视却变成了另一种形式的虐待，当电视里自己的朋友接受采访兴高采烈为自己被抓落井下石的时候，他的双手被拷着，无法关掉电视，只能默默看完，看着身边的人群冷漠的面孔，这时候的小武失去了生命中的所有，——事业失败了，友情破裂了，爱情里去了，亲情冷漠了，他的灵魂死了！
看守所之外，凄凉的夜，一个不完美的声音，嘶哑地唱着屠洪刚的《霸王别姬》，小武不是霸王，虞姬早已远去，而这首当年的流行金曲，小武曾经口哨中的歌曲，作为小武对于友情、友情、亲情的告别曲，再合适不过，小武不是霸王，可是霸王当年身边依旧有虞姬，而小武的结局无疑更具悲剧意味。
最后的结尾并没有交代故事的结局，作为执法者但是又同情小武的郝有亮将小武铐在大街上，去办一些事情，并没有险恶的用心，可是当冷漠的人群站在小武旁边围观的时候，贾樟柯并没有给小武镜头，故事戛然而止，一群边缘人冷漠地围观这边缘人群中的边缘人……

女高中生群体对话中字里行间充满媚俗的内容，这难道是真实 现状？人生最美好的年华却早早染上了成年人的色彩。 常人比特殊人群拥有优势，这部分人他们无力抗争命运，而常人在有余力的情况下帮助弱于自己的人是责任的体现，我不知道我国有多少人需要被帮助，他们并非社会的负担...  (展开)

首先，我要感谢豆瓣这个平台让我能将这次百感交集的观影体验记录下来。
其次，我要感谢这部电影，是它成就了本人的第一篇影评。
最后，我要对《两杆大烟枪》《snatch》《低俗小说》及此类玩剧情走环扣的电影以及盖里奇昆汀等人表示强烈的谴责。因为你们让我错过了多少照顾大众智商的简明易懂的好电影。
从峰值理论来看，整部电影毫无高潮，结局毫无悬念，让我度过了极有意义的109分钟。
刘德华是缺钱了么？缺钱了可以和我们说呀，我们也缺钱。祖蓝兄只有一个镜头并且我还错过了，这是我对整部电影最大的遗憾。我愿意为了这个镜头再进一次影院。
警匪片，猫捉老鼠的游戏。妙就妙在这个你进我退，攻守易位的戏剧冲突中。就算观众知道，猫和老鼠永远都是死对头，猫永远都在抓老鼠，就算tom和jerry完全没有武器，《Tom & Jerry》还是经典了这么多年。光是一只猫一只鼠在家里你追我赶的游戏观众也能看得不亦乐乎。如果现在jerry和tom配备了武器直接对着干，那么除了血腥之外，更多的就是，无聊。这就是《风暴》的逻辑。
整部电影的叙事方式就是，导演清晰的告诉你，他都恨不得加一个旁白，这两群人，就是你看到的这样，黑白分明，毫不勾结。在两方都很蠢的情况下，正义最终还是战胜了邪恶，因为最聪明的那位大boss懒得玩儿了，把第一位大boss的第一男配角的戏份挤掉的第二位傻逼大boss只有武器没有脑子，所以被那位被谈判官说服想投降的小喽啰给爆头了，那位投降的喽啰缴械就死了，最后那位倒戈阵营的匪徒出车祸也死了。一切都是天意。导演一定是想告诉我们，这个剧本是上帝的旨意。
这部电影，真是让我大开眼界。现在让我们好好捋一捋这两方阵营究竟是怎么对抗的。
1、开头大boss（也就是胡军）出现了，一副斯文败类整天到警局挑衅还写得一手好字送给a sir。做事不留痕迹、最喜欢进行在光天化日之下公然抢运钞车这种作死却永远不死的行为，A sir就是抓不到他，正义与邪恶两方相当分明。我安慰自己，好吧，看他们斗智斗勇应该也挺精彩的，至少你相信大boss的智商会好好推动情节发展。精彩的来了，剧情进行到一半，导演告诉你，错了，这个boss干完一票准备金盆洗手开溜了，别在他身上浪费时间了，另一个大boss准备大干一票了，你应该抓他。斗了半天，大boss一号就这么退出了剧情主线。
2、大boss二号就这么毫无违和的出现了。你以为导演终于埋下个好伏笔了，正准备拍手叫好迎接高潮的到来的时候，有一个匪徒改过自新弃暗投明了，于是警方力量进一步壮大了。
3、刘德华充满正义感的向世界宣告：“所有的坏人，我都要抓干净，就算这个人是我的老母。我如果少抓了一个人，明天就会多一个无辜的人死去。”他总是对着停尸房里无辜死去的人质黯然神伤，却全然不顾在激烈枪战下惨死的百姓，两方阵营拿着武器对着干，战场般厮杀，你以为这演的是外星人入侵地球了，结果是一个蠢boss和三个小喽啰。为的是“少死一个无辜的人”，呵呵。最后，匪徒引爆煤气管，中环地陷，就这样，警匪片变成了枪战片最后在灾难片中结束。
4、那位卧底在自己女儿被抓的时候念的那段圣经里的台词才是本片的高潮。小女孩是全剧亮点，没得说。
5、匪徒们武器阵容都是豪配。能搞到这样大规模杀伤力的武器然后还要拼了老命去劫运钞车。他们真的很缺钱。
6、一群人，一群车，围攻四个匪徒。防暴部队不断支援，香港变战场，死的死伤的伤。刘德华最后终于掏出了一个狙击枪瞄准远方的老同学，我简直感动坏了。在这打打杀杀的过程中，难道调动两个狙击手，到二楼对准这四个人爆头很困难么？为了设置枪杀场面而枪杀，香港真的变战场，意义何在？
7、导演想告诉我们这么几点：警察都很蠢的，不要相信警察。匪徒一定会死的，出来混总是要还的。不要担心不要紧张，一切都是天意。
8、胡军一定是得罪了剧组的谁，让导演不管不顾的宁愿把剧本修改成这等劣品也要减少他的戏份。

最后的最后，祝港片的编剧和导演智商蒸蒸日上永无止尽。

大概是文化太过早熟的关系，中原华夏五千年历史读下来，令人扼腕叹息处不少，让人眼前一亮的惊喜却委实不多。整个国家、整个民族，像是按照早已写就的剧本，按部就班的走出一条平平无奇的直线。
所以乱世出英豪，只有礼崩乐坏的时代，才能出那么几个不循规蹈矩，却创下不世功业的人。而所谓之“侠”，也常常诞生于这个时代。君不见金庸小说中，无论是郭靖、杨过也好，张无忌、袁承志也罢，无不是是生活在国破之际，存亡之秋。
但中华历史和的儒家伦理惯性之大，偶尔波澜壮阔一番，也很快平息下来，继续死水无波的天地君亲师下去。风流总被雨打风吹去，除了留下史书一章“游侠列传”，便也无迹可寻。只有船坚火利的欧洲列强，用大炮轰出一个“数千年未有之大变局”，所有旧的东西被打碎重新糅合，每个有识之士都在重新定位着自己和这个民族在世界上的位置。工业革命和思想启蒙同时在这片古老大地上龙卷风一般呼啸而过。虽然没能在短期内改变中国被人鱼肉的羸弱，至少孕育出了一整个人才辈出的中国近现代史。
这样的大时代，按理说可以诞生多少文艺作品，用来梳理回顾也好，借鉴学习也罢，都大有文章可做。但限于意识形态之争，这段并不太久远的历史又有了太多不可明说之事，不辨对错之争。所以无论文学创作还是影视改编，都颇有掣肘。《走向共和》的前车之鉴还在，后来者更加谨小慎微，所以到今天，这段历史慢慢竟被文艺主流所遗忘。
其实在上世纪八、九十年代，两岸三地对这个时期的描写，都很是出过一些精品。其中笔者最喜欢的，还是徐克的《黄飞鸿》系列。
在拍摄东西方文化碰撞题材上，香港导演无疑具有独到的优势。百年开埠，华洋混杂，在这里，传统与现代的拉锯比中国任何一个地方都要强烈得多，也要早得多。
实际上，简单的一句文化碰撞，远远不能概述“黄飞鸿”系列的真髓。就像电影的英文名——“once upon a time in china”——中国往事。整个黄飞鸿系列，特别是李连杰所主演的前三部之所以经典，在于电影全方位展示了一个支离破碎和万象更新的时代里，各阶层中国人的生活剪影与精神根性。
作为主角的黄飞鸿，虽然是武夫，但却是一代宗师做派，举手投足沉着儒雅，处变不惊，兼之医术精通，允文允武，正是中国传统士大夫阶层的代表。巨变到来，他们是最先受到冲击的那群人。数千年的伦理道德在坚船利炮面前化为齑粉，老大帝国的迷梦一朝而碎。但他们却也是最先觉醒的一群。从林则徐到魏源，再到同治中兴一帮重臣，图变之思开始在上层蔓延，直至洋务运动、戊戌变法乃至辛亥革命，虽然他们本身作为一个过时的旧阶级被扫入了历史的故纸堆，但开风气之先、思救国之始的功劳，却是无法磨灭的。
正如那个时代的士大夫阶层一样，电影中的黄飞鸿也经过了思想转化的过程。一开始的他是保守的，甚至不无顽固。但随着叙事的开展，他一方面为留学归来的十三姨所感化，一方面被中国积贫积弱的不争现状所震惊，开始心向变革。这样一来，儒家或者说中国文化身上那种因循守旧、一成不变的盔甲就出现了裂痕——要知道，儒家所推崇的，正是祖宗成法不可易，圣贤之言不可违。
当然，作为传统中国人的黄飞鸿，在大时代中也有着他个人的局限性。对待残破的国家和羸弱的国民，他像鲁迅先生所说的那样，哀其不幸，怒其不争，但却无法寻找到救国救民的法子。医术救不醒国人，拳脚更打不醒国人，他只能众人皆醉我独醒，退到家乡独善其身。
而十三姨和牙擦苏等人，代表的是另一种中国人。他们全盘接受西化，却与这个古老国家显得格格不入，反而自己也成为了某些激进爱国分子的革命对象。他们的那一套不能拯救这个病入膏肓的垂老帝国，只能去证明，所谓华夏礼仪之邦、皇天后土之地，距离世界，已经有了多么令人恐惧和绝望的距离。
剩下诸形诸色的各色人等，无不带有鲜明的时代特色和阶级、阶层代表性。他们之中，既有以反派出场却令人心生同情的，如严振东、纳兰元述，也有道貌岸然却心怀鬼胎的，如一干白莲教与义和团。乱世显乱象，众生你方唱罢我登场，各有各的打算、各有各的鬼胎。
严振东带有旧秩序的隐喻——拳脚过人、武勇无敌。但在这个变幻的时代，他的那一套已经过时，所以他只有两个选择，要么贫困潦倒英雄末路，要么犬附恶徒助纣为虐。他的死是自作自受，却也是一场命数的悲剧。拳脚永远无法低过枪炮，而他，不过是一个错误的时代中的悲情英雄。
而纳兰元述则更加充满着古希腊式的悲情色彩。他武艺不凡、又学贯东西，原本应该是这场大变革中最精英和最有用的人才。但他无法选择自己的出生，也无法背弃自己所代表的满洲贵族的利益，所以哪怕他清楚的知道自己无法阻挡历史的潮流，哪怕他对黄飞鸿早有英雄相惜的情分，还是不得束布成棍，以卵击石般的迎来自己宿命般的死亡。
如果说这两种人是因为顽固、守旧而成为变革阻力的话，那么白莲教、义和团一类人，就更加体现出中国人愚昧无知的劣根性来。愚昧的人最容易被煽动，哪管那个在台上慷慨激昂、刀枪不入的教主、坛主或是其他什么人，肚子里抱着什么野心和黑心。一代又一代草民山呼万岁成为炮灰，用鲜血枯骨堆砌出一将功成……
“治人容易，治国却难”，时至今日，中国人尚且民智未开，遑论百年之前。其实不止是白莲教与义和团，一个个见死不救的市侩小民，一堆堆不分黑白的围观群众，一群群点赞叫好的“自干五”……怪不得陆皓东万念俱灰，这百年以来，哪怕有了辛亥炮响，有了天安门城楼的振臂一呼，可事到如今，又何曾变了模样？
更加上不了台面的，便是赵天霸与沙河帮之流。他们一个是地痞土霸，一个是买办汉奸，前者不论谁坐江山、谁得天下，永远是欺行霸市耀武扬威。后者则巴不得内忧外患，才能大发国难之财。但这些人不过跳梁小丑、肌肤之疮，真正让这个国家迷路的，却不可能是他们。
所以黄飞鸿明白，百年来的有识之士也明白，中国首要，在开民智。且看黄飞鸿一番话语：
“李大人，所谓胜者为王，败者为寇，刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还没人知道。现在金牌在我黄某的手中，并非我赢了；大人为了大显我民神威而举办的这场狮王大赛，死伤这么多人，在世人眼里，我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌；更重要的是广开民智，智武合一，这才是国富民强之路。 区区一块牌子，能否改变国运，还请李大人三思。这金牌，就留给您做纪念吧，告辞了!”
虽然不无说教，但整个《黄飞鸿》系列之精髓，尽在于此。
看懂了这些，我们就不难理解为什么去年新上映的《黄飞鸿之英雄有梦》为人诟病，甚至一文不名。
说是少年黄飞鸿，但其实彭于晏的年纪比当年初饰黄飞鸿的李连杰还要大上两岁，但偏偏剧中的他却像个毛头小子，哪有一派宗师的架势？说到底，这不过是“阿飞”为主角的一个三流黑帮故事，虽然最后彭换上了李连杰版黄飞鸿的经典扮相，可如果将故事主角换上另外一个名字，也丝毫不影响叙事的进程。再加上动作既虚华难看，主题亦空洞无趣，唯一剩下的看点只有男明星的卖肉和女明星的秀脸，自会寡然无味。
而回想李连杰，虽然当年还有些青涩，但那份稍带羞涩的表演，正配合了黄飞鸿的宗师风范和君子气度，再加上他不苟言笑中不时爆发的冷幽默和极其华丽的动作风格，让黄飞鸿成为他演艺生涯中最为经典的角色，也让“黄飞鸿”成为中国荧幕上最后一个伟大的传统英雄形象。
徐克抛出了许许多多的问题，却没有给出行之有效的答案。黄飞鸿保住了革命的星火，可革命后的中国依旧乱象丛生，又要何去何从？他提出了开民智的诉求，但统治阶级如何舍得放权，启蒙怎样执行？他打跑了装神弄鬼的邪教，但一代代以爱国为名的愤青们依旧热血上脑，邪端乱教依旧横行，僵局如何破？徐克不管那么多，佛山无影脚下从无三合之敌， 正义者恒胜，不义者必毙，他用这样充满浪漫主义和英雄主义的简单手法，解决了电影中的矛盾与戏剧冲突，却也留下了一个个问题，让人思考，让人深省。
黄飞鸿系列最为精彩的第一到第三部，拍摄于1991年至1993年之间，而那段时间，正是徐克才气最为外露，也是创作欲望和艺术野心最为旺盛的时候，也是大陆和香港刚刚和即将迎来重大事件的时候，徐老怪在电影中加入了多少对现实的隐喻和期许，或许只有他自己才说得清楚。当然，我们也无法否认，整个系列都充斥着香港电影的一些通病——对历史和地理细节的不尊重，刻意无厘头情节的喧宾夺主和部分配角的过于扁平化。但那时的香港电影，却比现在的华语大片多了些恣意挥洒的奔放，和不拘一格的气象，孰优孰略，就见仁见智了。
现在徐克醉心于电影技术创新，意图将华语电影特效水平向好莱坞靠拢。这样的徐老怪自然也十分重要和值得敬重，但我们却依然更怀念那个童心未泯、天马行空、妙笔天成的他。
就像，我们更怀念那个白衣胜雪、翩若游龙的黄飞鸿。

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