先说残酷：

军政府、独裁统治，有这两个关键词，大家基本就可以脑补乌拉圭上世纪七八十年代的残酷和黑暗。几个反政府的异见骨干分子被军政府在各处军营的地下室里关了十二年，各种凌辱殴打饥寒交迫是家常便饭，最恐怖的是禁止交谈、禁止任何信息沟通，甚至出牢房必须戴头套蒙眼，这意味着根本不见天日，正常人多数会疯掉的，这也正是军政府的目的，但是几位英雄都熬过来了。

那些年轻士兵和军官在执行命令和对待他们的冷酷和凶残，让人清楚的看到了人性中的丑恶和暴虐的一面，而邪恶政权和体制机器对个体的碾压更让人绝望。

再说美丽：

其一是非常励志，每个人都有自己的至暗时刻，这种绝境之中，信仰信念都很难起作用了，主人公也说；有这样残酷无情的上帝吗？

支撑他们的，只剩下求生的欲望，他们用敲墙联络交谈，在斗室中活动身体，努力让自己别崩溃，他们做到了，虽然非常艰难，但也的确给观众带来了经验和希望，因为这是他们的真实经历，每个人在绝境中都不应轻言放弃。

其二是主人公穆希卡的高尚品德和人格，让人肃然起敬，让人又看到了人性中那些美好的东西。看完电影，我立即搜索了穆希卡的经历，他最后以75岁高龄当选总统，他也是世界最穷的总统，最受尊重和爱戴的总统。

我搜他的信息是因为怀疑这个故事，翻开历史，有无数独裁暴君，无一不是年轻时吃过苦、坐过牢，有很高的人格魅力，可谓光芒四射，到了独揽大权时，多数立即腐化堕落，有强烈的补偿情结，最终不得善终，希特勒、墨索里尼到陈水扁，无一不是这种货色，本片如此描写一个总统的光辉历程，是否有吹嘘的嫌疑？

结果，看完真实经历，只能对主人公更加尊重，这世界上确实有这样胸怀宽广、品格高尚的人。

最后想说乌拉圭的这段军政府独裁统治，比起同时代其他国家的做法，虽然也充满罪恶，但是远远比不上其他国家的残暴和邪恶。因为军政府一直没有处决主人公们，虽然他们有大把的时间和机会。

冲着张子枫看的，但是，这男主是什么？要相貌没相貌，要身材没身材，要演技没演技的，为什么还有人捧！！！又是一个学霸和学渣的组合，看不出女主怎么就对男主那么上心了？？？

男主那是演戏吗，有时候简直跟白痴一样，一到强烈感情戏就是转头、远景，又或者是别人的脸！

高中上学就背一个空空的书包吗，那书包一看就是没装什么东西，拍电影能不能认真点？？？里面装几本书很累吗？？？

看了半天也没看明白，男主为什么要听那些小混混的话，为什么要给他们钱，为什么就被那个所谓的老大赏识！！！而且这个老大还说出“你们都瞧不起我”的话来，我的妈呀，你不是老大吗？这简直就是小孩子过家家啊！

最后，摔下山坡就能摔死俩人，这段真是把我笑死了，我还以为男主是故意杀人，原来只是破坏尸体！！！

对了，还有，张子枫的成绩只是班级三四名，全年级十几名，怎么就有机会做交换生了？？？她不被选上太正常了吧？？？而且这事不需要钱吗？不需要跟家里商量吗？？？

根据真实的历史事件改编，本身就让电影有了基础的看点，老毛子拍电影，在人物性格的刻画和情节的设计上，还是做得相当不错，比如战俘营里的各种折磨，还有如何开飞机逃离战俘营，开飞机过程中的困重重困难，都铺垫的挺好，虽然猜到了结局，但是过程一样让我们跟着电影情节，感受到紧张刺激，感受到英雄回家艰难和险阻，感受他们一定要回到祖国的那种信心！特别值得肯定的事，他的战友被俘了之后，选择了背叛祖国，加入了德国法西斯的阵营，甚至为了阻止男主逃回俄罗斯，驾上飞机进行追杀拦截，但是男主无论如何都没有向组织，没有向他的父亲透露儿子是叛徒这个事情。体现了男主对战友的承诺的信守，哪怕战友是个叛徒，的确难能可贵！

电影《边缘行者》上映12天，目前票房是6282万，加上最近几部有竞争力的大片退出五一档期，《边缘行者》有望在疫情下成为票房长尾，破1亿没问题，争取2亿。首先要注意这部电影的第一出品方是爱奇艺，虽然是全港片演员阵容，输出的内容价值绝对是为了能在内地电影院出现，赶在最近疫情好转，有影院开放赶紧去看了，客观的说，评分至少要在6.5分。阿骆最大的前期贡献就是替老大坐牢三年，新联盛就继承了英美的民主制度，在黑社会组织也要搞五年一次换届提名选举，昌哥帮英国人贩毒带来社团兴盛，任期已满，有希望登上话事人地位的三个顺位候选人在社团退休大佬和黑警英国人支持下内斗全部挂了，就给任贤齐扮演的阿骆扫清了障碍。任贤齐最出名的还是唱心太软，虽然他还演过《楚留香》等影视剧，给我至今没留下印象！《边缘行者》这个名字很装，有时卧底的无间生活，但任贤齐的社团地位有些立不住，做生意不行，打架也不行，等候选人内斗死了，还刻意装酷，本来你以为阿骆黑化与英国人贩毒就结束了，结果他还要卧底一锅端港英余孽，结尾法庭演讲很煽情，但不感人，普通话的重音把握不到火候！电影和戏剧台词还是有区别的，这个看剧本估计效果好一些，电影化就需要情绪营造和衔接过渡，影片把一个历史警匪片大锅烩，人物枝蔓凌乱，主角刻画很生硬，分为上下集可能效果更好。人物太多，两个小时场景转换太快不自然，有点放PPT的感觉。导演和编剧都很有野心，但这个成品真对不住这么牛逼的演员阵容，不过有港片情怀的人，在疫情放开期间光顾一下电影院，仍旧是值得的，目前票价不贵！

本文只是谈谈自己对电影的观感，没什么可看的。

正文开始。

这他么拍的是啥玩意儿啊？电影开头还他么模仿异形1的船员从休眠舱出来的圆桌会议，异形1里这一幕我本来就觉得拍的很差，这新毁灭战士拍的更差！

如下图，先不说这种对3D显示器技术会停滞不前的沙雕暗示（或许导演自己都没意识到自己在暗示），这都在星际旅行了，谁他么会对这刁玩意儿感兴趣？？这从侧面说明了导演属于那种对新技术无法接纳的一类的人。

【详细】

10530393

为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？

姜子牙

我想导演与主创最核心想表达的价值观是“仁”，而“仁”的本质是“人”。

很多人拿 “救一人，还是救苍生” 的问题开玩笑，但这 “电车困境” 其实只是一个引子。

谁都会算数，“苍生” 自然谁都会选，标准答案，这是我们观众已经习惯的思维，大局观，这样的牺牲并不少见。

可姜子牙救下小狐狸，真的意味着为这一人要牺牲掉苍生吗？不是这样的。创作者想讲的，是重视个人的生命与价值。

姜子牙坚信每个人的价值，坚守每个无辜者的生命，认为他们不该被牺牲，而逝者也应该被铭记。

对于决策者来说，一旦习惯用宏观视角去考虑问题，那么对于代价的知觉是会逐渐麻木的。人的生命和利益，在他们看来就会如纸上笔墨般廉价，可随意取舍。

所以影片才要强调从微观的个人视角去探讨这个问题。要选 “这一人” 作为答案，其实不容易，需要有挑战主流价值观的勇气。特别是近几年，国产主流电影中，又有多少影片站出来为 “个人” 呼声呐喊呢？

尊重个体，以至于做决策，要费尽心力，争取找到能让每个人都获利的方法。也只有这样，在不得不牺牲个体的时候，当权者不至于怠慢。

正因为尊重被牺牲的个体，清楚的认识到代价的沉重，正视它，才会有后续得当的安抚体恤，如骨铃抚慰亡魂，青鸟超度众生。

社会和集体应该带着这些被牺牲个体的记忆往下走，往前进。

在疫情过后，国产电影主旋律大行其道的当下，我们应该更能体会和珍视这样重视个人意志的话语和故事才对。

可很多观众已经不能接受这样的 “圣人” 人设了。没有缺点，不接地气，符号化。恰恰矛盾的是，创作者想表达的价值观又需要通过一个高度理想化的角色讲出来。并且这个人设还被安在了我们过去理解的老谋深算，运筹帷幄的姜子牙身上。这可能就是 “人设崩塌，剧情俗套” 的根源吧。

可仔细想，姜子牙的人设真崩了吗？他其实一直是坚定勇敢的，即使在他迷茫疑惑的时候，也没有放弃原则，没有屈服于天尊等人的威逼利诱，甚至敢质问、挑战天尊。

看到最后会发现，原来姜子牙就是这样一个人：为救眼前的每一个人而战斗，绝不轻易牺牲任何一个。如果九尾狐怀里是一个男孩，是任何一个人，他都会这样做。而姜子牙身边的四不像、申公豹，和他的信念也是一致的。

挑战观众的预期是十分冒险的事情，也导致了现在评价两极化的现象，能接受就是好；不符预期就进入不了故事，最终也只能落得差评。

影片在情节设置上，也挺挑战观众的。一部大成本的制作，无疑都具备商业属性，所以即使再有表达，节奏也得往类型片上去靠。

于是就产生了路途中遇到的冤魂鱼骨，但解决不靠打斗，而是意料之外追随骨铃而去，也是仁慈的体现。

姜子牙最终变身甘道夫，是真神觉醒的外化，但谁也没能拯救。

天尊和狐族的关系没交代特别清楚，最后一幕本期待着姜子牙率千军万马直捣静虚宫，却用旁白一笔带过。

这些都是不符合常规预期的地方，你可以说他不好，可我是格外喜欢的。突破预期对我来说不是问题，放下成见，听听主创想讲什么，仔细一看，发现有点意思。

愿意打破常规尝试新东西，总不是件坏事。

另一层要解开的议题是 “宿命锁” 。

“宿命锁” 是天尊对狐族的欺骗，过河拆桥，将狐族打入 “归墟” 炼狱；是阿父对妲己的操纵，许诺她入宫后世俗幸福的生活；是姜子牙上昆仑静虚宫求道，封神却要斩善，哪有什么正义，不过是视万物如尘土的不公。

欺骗、利用、操纵和不公，是当权者实施暴政的手段，是使体制败坏，终究造成万劫不复、宿命轮回痛苦的原因。

“宿命锁” 最终招致了毁灭，狐族陨落，妲己消逝。最终只有姜子牙，不再迷茫，决心以自己的方式，成为一个真正的神（化身甘道夫）。

他毁坏天梯，破了 “（和天尊的）最后一道锁” ，惊天动地。纪委调查，天尊落马，体制更迭。

起先我也是觉得讽刺的，替代天尊暴政的，只能靠更高一层的体制，而不是人民自己的力量。后来我想，体制是不可动摇的。自上而下，自下而上都只是方式，不论用哪种，最终都要建立体制，所以方式不重要。

对于这个故事来说，重要的是结果，是最终青鸟降世，一个 “心怀仁，见苍生” 的政权来了。

----------------

另外，当小狐狸问， “来世我会有个爱我的阿父吗？”

创作者并没有安排一个准确答复，而是留白。

这是我特别喜欢的地方。影片的悲观底色。

也许没有，也许下一世不会更好，不知道。可她还是选择前进，和这部电影的导演主创们一样。

要知道，在悲观认知中，仍选择相信希望是件难能可贵的事。

-----------------

最后，[姜子牙］的主题曲歌词与海报的slogan都特别好的诠释了主题，贴上来看看。

俯瞰众生，是这万物如尘？还是天地不仁？

原来独善其身，便称完人？

叩问天高几层，世间疾苦竟不问。

也曾寻道昆仑，却得天地无声。

不知人间寒冷，玉阙无冬亦无春。

我坐困于孤城，万物由己不由神。

振衣雨里去，一派自成，披云见苍生。?

【详细】

128923981

看完阿加莎的盛宴，惊呆了啊。

这是什么操作！最后装卡绝了……最绝的是同一局的玩家居然相信了哈哈哈哈，真的好好看，不停反转！6号实在太聪明了。

果然好的剧是解说说不出来的。太喜欢看这类型的烧脑剧了，可以说国产剧有这样的质量好神奇，虽然有一点给队友们降智，但是这么好看，爱奇艺能不能学学！

奔着黄轩 陈数 高露追的这部剧，以前还挺喜欢佟丽娅的，直接粉转黑 真他妈丑真他妈垃圾演技，只会干瞪眼哎呀咧嘴，台词都是一个字一个字蹦的 那副嘴脸真的够了 拜托别侮辱公关这个职业了 还总裁？村姑的气质演什么总裁 感觉baby演技都比她好！！弃剧！！恶心??????????????????????????????恶心??恶心??恶心??

目前看了三集。

首先，作为男主被“强行水逆”的主推手，冬晓是有什么大病吧？从公，你是下来做评估的，正事不干，先跟被评估对象去拍婚纱照还挂在城市主干道橱窗里展示。这么疯，总公司知道吗？能不能威胁到边亮尚不可知，恐怕先毁掉的是你自己的职业生涯吧？从私，拆了20年前的前男友家庭对你有什么好处！破镜重圆吗？呵呵。

又漂亮又能干又独立的一大美女（人设）又蠢又疯，why？除非编剧你告诉我，其实你想拍的是中年复仇悬疑剧（这样我接受度就高多了。疯批美人好带感！）

其次，男主边亮究竟是强还是衰？说强吧，两任女友（媳妇）都是大美人，自己也做到了销售经理住上了复式豪宅（深圳），还有钱送儿子出国；说衰吧，两任丈母娘都看不上他、被前女友挤兑，一点手段都没有、做销售20年，撒个谎的紧张样还不如自己上初中的儿子、买得起豪宅付不起房贷、被骗一百万立马就要破产……

梅婷又是这么个破角色、又没本事又敏感、阴郁感满满，总感觉她憋着大招分分钟要么把自己逼死要么发疯把别人逼死。付心童也算是丰衣足食的中产阶级，但脸上抹不去的疲惫感像是苦难了一辈子且疑似得了抑郁症。（被亲妈一眼看出憔悴且丈夫对她不好。呵呵。边亮妥妥大冤种。）作为一个纯家庭主妇，儿子连好点的高中都上不了、既不亲自赡养自己的母亲又不照顾公公、办个出国留学还能被骗钱……不懂这样的人设活着有什么价值？（老老实实去上个班不好吗？！）就是纯占着人妻的坑以备随时爆炸。

看剧评，大家纷纷劝黄渤去演电影。我倒是觉得这剧虽然开篇各种尬，但这锅多在编剧，黄渤演的没大毛病，人设也算很完美了：爱妻子、爱儿子、顾家庭、孝敬长辈、有事业、有脑子（但不多）。（电影大咖下凡电视剧又这么好的人设，盲猜黄老师是投资人之一。继上一位黄老师之后，电影寒冬之际，这位黄老师大概也想躺平赚钱了吧。）

好在中年演员们演技都还在，但以这样的阵容，剧情太经不起推敲了。我只能说：多留点钱给编剧吧（尤其是上过班的编剧）。否则零后面是几都是白搭。

拜托了！

真的是不吐不快，这两天耳朵都被这部电视剧给荼毒了。导演编剧真是深得中老年的心，比如在如何掌控儿女上做出了很好的表率，建议广大中老年朋友好好学习，比如跟子女有矛盾时，动不动绝食什么的，一哭二闹三上吊真是好用，道德绑架什么时候都不落伍。剧中人物的操作简直绝了，比如说老太太让二女儿和姐夫姐夫，不然就不让孙女出国，让我想起前段时间看的新闻，比如藏起身份证不让高考，藏起毕业证不让离家什么的，所谓的为儿女好，就是满足自己的私心，枉顾儿女的意愿。中国的家长都学着点，以后和儿女有冲突都学着些这些手段啊！

再说剧中的两孩子，成年了吧，然后还为了孩子结婚复婚什么的，呵呵！过几年他们自己都要成家了。这就像子女都成年了，然后说怕子女孤独生个二胎什么的，中国式家长不说了。还有这两孩子还真当自己是孩子，年龄小十岁倒是可以，也不想想十八二十了，还孩子，这行为做事方式绝了。

“如果你爱上了人工智能怎么办？”

这是一个看起来很宅的问题。换一个方式问，如果你手机丢了，你会不会痛不欲生。

手机做比，只是硬件丢失，如果你所有的互联网痕迹也一同消失呢？（这种感觉时常出现在你想不起自己设的某个密码的时候）。

当你爱上了一个人工智能的时候，你和他的爱是否属于你？人工智能需要不停地和数据库交换数据，而你们的爱，你的情感经验也会因此与数据库做交换并因此成为了他数据库的一部分。这个时候，你的爱就不属于你，而是属于人工智能版权所有的公司。

公司可以随时收回人工智能的数据，停止你使用的权限，并且以此来惩罚你。也可以给你解锁更多的权限，让你和人工智能爱的更热烈，以鼓励你的行为。这使得公司可以用你对人工智能的情感来控制你、奴役你，让你为他工作。

这就是马克思所说的人的异化。人因自己创造的工具，变为了工具人。

你当然可以一鼓作气根除自己对人工智能的爱来打破这种奴役，正像如今很多人删除社交账号，不上网、不用手机，但你可以不要爱吗？

实际上，我们的社会正在用爱欲来控制我们。房子、车子、衣服、装扮、饰品甚至美颜相机，食物、旅游、声色场所。都是为了增加我们求偶的成功率。

从前这很容易被理解为直男癌的愤世嫉俗，在当下父权社会崩塌之时，小哥哥们的崛起正代表了女性爱欲的全面释放。

2018年，由于长年执行独生子女政策和民间重男轻女思想双重影响，中国年轻男女比例严重失调达到107:100。男性超出女性3164万。00后男女比例为118:100.根据男性总是找比自己年轻的女性为偶，00后男性的择偶选项越发狭窄。

这就是本片所提到的问题。

本片摄影、灯光可圈可点，剪辑非常纯熟，节奏顺畅，超越几乎所有中国电影。在极其有限的经费下能够做到这点非常不易。当然，大部分的节奏控制是靠床戏完成的，这一点中国电影无法学习，但节奏控制真的应该作为一门必修课放到电影学院的导演系里去。中国的导演需要多听听音乐。

据说是改编自伊坂幸太郎的同名小说。没读过原著，但冲着伊坂的名头还是很有兴趣。不过后来又听说电影的故事跟原著已经没什么关系了。这种事并不新鲜，之前宁浩的《疯狂的外星人》改编自刘慈欣的《乡村教师》，其实故事也毫无关系，原著是太空歌剧和乡土小说的结合，电影则完全是土味朋克。要是不提改编的事，评分还能高上一些。

说回本片，主人公名叫阳光——从这个名字就知道跟原著没什么关系了。她开了一家帮人寻找丢失宠物的事务所。一天，晓雪上门请求帮忙寻找宠物娜娜。娜娜是一只雌性老虎，被人抓走要配成药酒。阳光和晓雪携手开始惊险的救虎之旅。

能看出导演有想表达的东西，比如老虎其实是女性力量的隐喻，故事的内核是girls help girls，她们要从男性那里夺回被剥夺的女性的力量和尊严。可是导演没有处理好自我表达与商业叙事之间的关系。商业电影首先要做到叙事流畅，逻辑自洽，表达要往后放一放，最好是融入叙事之中。本片在商业叙事上是不合格的。而且主要人物缺少内在逻辑，不能成立。毕竟，一个人物成立与否，不能光靠旁白解释，得靠人物自身的行为和选择。配角们则完全是NPC，跟着主角瞎跑，适时触发事件而已。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

首先，三星给本剧，外加一星给剧中讲述的这段历史，这段特殊的时期和那群人应该被大家所知道。大多数主角配角演技还是在线的。其次，很高兴电视剧呈现出当年艰苦的条件和环境，没有浓妆艳抹没有时装秀。说句实话，周也在剧中的角色和演技，和她在《山河令》里面一点区别都没有，连表情都没变。在镜头前感觉从上到下都一直在晃，特别的出戏。真的不知道和她配戏的其他演员（其中还有一些老戏骨）有什么感受。好好的一部戏，因为一个比较重要的角色出戏太多，有些情节干脆没有办法看。实话实说，并没有抹黑谁的意思。

（22.07.31，22.08.21在文末分别更新了「对评论区质疑的统一回复」和「对此剧社会意义的反思」）

【说在前面】

面对负面评价，不在少数的此剧剧粉们都有出奇一致的想法：“实际什么样重要吗？我们觉得可爱和赏心悦目就够了。我们更多关注了、努力做到不歧视了不就很好了？”格格不入并不赏心悦目，它往往因为歧视而显得满目疮痍。

所以这句辩解本身就是一个悖论。倘若我们所有表达的主语都是「我们」，倘若我们仅仅用「我们」自以为存在却压根不合理的标准（可爱）去衡量和理解自闭症，那「我们」表面上的关注，带来的只会是更加深刻的误解、更加困难的沟通。

那么，歧视又怎么可能不随之加重？在少数群体试图沟通时，最让他们无助的莫过于，你一面以自以为懂为由张开了原本闭着的嘴巴，一面以你不关心为由捂上了原本打开的耳朵，并为这种全新的状态自我感动和满足。

－－－－－

22.07.07初评：

我在上一篇剧评里提到，最近的韩剧不过是矮子里面拔高个儿，客观来说，这部作品的水平只能达到7分上下。（考虑到它描绘的刻板印象带来的恶劣影响，我现在甚至觉得这个分数都太宽容，具体见22.08.21更新。）

其实，如果把这部剧的前两集做成电影，再稍加修饰，我倒觉得不失为一部佳作。不过电视剧的分量时长不同，用后面的14集稀释内容，反倒让这部剧的节奏变得拖沓，注水剧情也缺乏紧凑合理的逻辑，整体略显拉胯了。剧情中最大的败笔在上一篇剧评里也稍有提及。其实从观众的反响中，也能够看出，男主和男二的设置也是一个很大的bug。

戏剧性，向来是确定人物在一个故事中重要性的核心因素。戏剧性何以体现？看的就是人物所背负的戏剧冲突的丰富性。而戏剧冲突最主要的一个部分，就是人物的心理成长曲线。

这部剧中，女主的成长自然十分重要，但是，周围人因为她的出现，逐渐消除偏见的过程，也同样是十分重要的看点和泪点。倘若两条线都兼顾到了，这剧的治愈指数肯定爆棚。

所以，这部剧的理想配置是，除了自闭症女主之外的另一个主角（无所谓男女），最好是冷血且自恋的天才型律师，或是不学无术的降落伞型人才（总之应该在律所里有相当的话语权），从完全不理解女主，阻碍女主的律师之路，到逐渐认可、钦佩她，消除偏见，不但用自己看似毒舌、但其实中肯的批评挖苦帮助女主逐渐融入真实的社会，也让自己也变得更加包容、更加谦逊。由此，两人的经历形成互文。

而主角三号，则承担起爹妈系宠溺任务，得益于过去的一些自身经历，可以设身处地理解女主的难处，随时呵护女主强大的内心，推动剧情，也保证人物类型多元化。但是由于这种人物，在电视剧所展示的故事主线上，是不存在成长空间的，除了回忆中可能有一些让ta懊悔的小故事，也就没别的太多亮点了，所以注定不能是核心主角。

其他配角自然可以分为两类，理解女主的和不理解的，且后者理应多于前者。这样才能照进现实，表达少数群体的不易，制造泪点，感化观众，增进大家对于少数们的理解。

然而此剧败就败在，不但人物设置完全跑偏（几乎全员大好人），而且主要的冲突都用前30分钟全部讲完了。。。

原本最具戏剧冲突的设置，也就是对少数群体的偏见，被主要安排在了男二身上，（这就解释了为啥大家反而狂舞女主男二cp，理由就是男二其实承担了此剧的主要戏剧冲突，更有看点，吸引眼球）。

可要命的是，男二从拒绝到妥协，只听了上司的几句话，前后用了不到2分钟。随后为了导入第一件案例，直接以试用的名义开始实操。普通律师进入律所以后，尚且还要有数月甚至数年的实习和打杂经历，一个沟通存在问题的女主，居然进来就直接上手接案子了？这真的是一个所谓的国内数一数二的律所的运作模式吗？

正是因为剧情过于悬浮，所以其中的很多真正打动人的细节，比如，女主怎样在成长路上被人无端取笑，怎样经历了无数次的面试失利，怎样在实习过程中，由于沟通不便造成误解，怎样在最初的几次案件中（因为既无经验又太特别）被委托人嫌弃拒绝，全都被略去不表。偶尔穿插的一丢丢回忆，完全是杯水车薪，整部剧的泪点仍旧大打折扣。

比如我泪点这么低的人，看到现在只有第一集的旋转门有一丝感动，但都没有掉泪。其实这个旋转门情节，我也觉得编剧把它放错了位置。

我倒觉得这个情节放在最后一集的结尾不错。在此之前女主始终只会走侧门，甚至可能会因为拒绝走正门而耽误工作（戏剧冲突就又有了）。而当两位主角真正消除了隔阂、真正彼此认可后，也在两个人都变成更好的自己之后，用共同跨过正门这样一个委婉的方式，暗示她们未来也合着彼此的节拍，共同进步，走向更加美好的未来。

不过为什么编剧要把这个放在第一集呢？很明显，他在偷懒。电视剧虽然是艺术品，但也同样是商品。编剧自然希望开局有利，所以把卖相最好的情节赶紧全都祭出来了。（换句话说，他能想出来的高光情节也就那么几个。）

编剧的偷懒，也可以从男二这个真·男主快速妥协里看出来。男二很快就同意给女主安排案件，可以用他在律所的话语权不高来解释。但是从剧情设置来说，这本身就消解的戏剧冲突，冲淡了剧情的浓度。

倘若他话语权多一些，就可以让女主经历更多的委屈，也能更好地体验骨感的真实社会。毕竟现实有多残酷，是不是全员皆善人，看剧的社畜们心里明白得很。

但是，如果剧情要这样编，就需要有更加严密的前后逻辑和人物关系网，难度自然变大。这显然不如十几分钟交代剧情，随后写十几个松散的、彼此没什么关系的、每次一小时都绰绰有余的法律小故事来得轻松。

因为编剧的偷懒，这本来很好的立意，就被编成了四不像。既没有深刻写实性的感染和教化意义，也所讲的案件也完全达不到真正的政律水准，案情同质化严重，全都以温情为导向。三个案件下来，我都是在案情讲述阶段就已经猜到结局，毫无悬念可言。一方面，观众看到第三集已经略显审美疲劳了，另一方面，还是那句话，顶级律所的律师能力就这？难道还赶不上观众这些外行？

比如，第三集，男二需要和自闭症被告沟通，竟然主要依靠新手律师的知识。我一个法律小白都知道，律师都分不同领域，而他作为一名相关领域的身经百战的老手律师，既没接触过类似的被告、原告和涉案人员，也并未通过自主学习，对这种较为常见的病症做到基本认识和了解，甚至在手下招到这样一个员工之后都不知道搜搜百度百科，居然连名字都说不全（男二第三集里的原话），这样的学习能力，是怎么在顶级律所生存到30多岁没被辞退的？

最后，为什么要提1988呢？因为1988是申氏爽剧模式的鼻祖，是韩剧量产肤浅的温情的开始。申氏爽剧的一大特点是用“人间有真情”包装高度同质化的内容。

其实申导演的特点，我一开始并未发现，甚至一度十分享受这份感动。这把温情牌逐渐把申导演推向成功，让韩式温情彻底火了一把。

不过因为他几部作品拍下来毫无进步，所以在不断他炒冷饭的过程中，短板便逐渐暴露了出来。

申的作品，概括起来无外乎是“有一个地方（无所谓胡同，监狱或者医院），有很多好人，偶尔还有一两个坏人，但是这些坏人都不重要，重要的是好人都相互帮助，也不会变坏，而是越来越好，大家皆大欢喜”。

这一点，在申元浩的机智系列中体现得尤为明显，也正是这一点，让他的机医二扑了，第三季直接流产。故事中的人物没有冲突，没有缺点，也就自然被剥夺了成长的空间，以及自我成长的独特性。

在胡同中的人，医院里的职员，还有监狱中的罪犯，他们的心路几乎并无二致。让几个医生变成几名其他公司的职员、或者医学生、普通大学生，我相信他们想要组乐队还是要忙里偷闲。让一群罪犯变成一群员高中生、住集体宿舍的公司职员，来一个机智校园/公司生活，似乎也毫不违和。

这种放之四海而皆准的普适程度，甚至超过了一般的偶像剧。校园偶像剧里都还有个能搞出事来的恶毒配角来推动剧情，申剧中的恶人甚至完全成了衬托一众出厂即顶配的主角们的背景板。结果就是一整部剧下来，从头到尾都如老太太的裹脚布一般，没完没了毫无意义地来回重复：“好人们真好，心也好，命也好，实力也好，好人们好就是真的好”。

就算心地再善良，实力再优秀，在社会上的经历也是不如意者十之八九，这才是真是的人生。天欲降大任于斯人也，必先劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。没有人出生即顶配，任何进步都是用痛苦换来的。像这种出场自带光环、不需要自我成长就能走到最后的电视剧，只能是主角开了金手指的二流爽剧。

新手律师英宇，借助编剧的金手指，在前二十分钟之内成功收服律所所有相关职员，在日后的剧情中作为团宠左右拼杀，依靠同行衬托，头顶光环解开一个个毫无悬念的案件，成为所谓的顶级律所的中流砥柱。这样的设定，恕我有些吃不动。

在这种强行温情的语境下，再耐心的细节堆砌，再细致的演员演技，也不过是食之无味、弃之可惜的鸡肋了。毕竟，缺乏真正个性化的世界观和自恰的人物成长路线做基础，所谓的拍摄细节和演员演技基本不体现导演和编剧的创作功力，那充其量只能算与创作无关的匠人精神。

申元浩和1988的成功，让韩剧尝到了这种廉价的、没有高潮、缺乏冲突的温情爽剧模式的甜头。

不过，温情让观众入坑，没有厚度的温情也很难不让人快速下头。往后的韩剧想要突破这层创作舒适圈，在之前已有的创作高度上更上一层楼，恐怕是难上加难了。

－－－－－

22.07.31更新

我不是经常上豆瓣，今天上来发现居然有挺多人关注这篇影评，在下深感荣幸??

所以顺便更新，回复几个我觉得有必要回答一下的质疑～

1. 对于商业剧不必构建冲突的质疑：

怎么说呢，我觉得作品商业价值的高低，完全掩盖不了它艺术价值有限的事实。更何况，商业剧也不是没有更加厚重的作品，单看之前更加成功的韩剧就可以明白这一点。

说实话，因为自己不感兴趣，就说人物逻辑和艺术价值不重要，把是否解压当作评价作品成功与否的主要标准，而用“没有必要”也“没人关心”来否定我这种视角的讨论，我觉得这样说挺没道理也挺霸道的。

有人看剧就是为了解压，而我更偏向于边看边想，这完全是个人需求偏好。所以我尝试从我关注的视角去评价这部剧的bug，和你不关心它艺术价值高低，貌似并不矛盾吧？

不同人关心的视角本来就是不同的。看评论区就能发现，也有人是喜欢借助影视作品代入思考的，虽然可能大多数都和我一样，不是从业人员，不完全专业，但也愿意去讨论艺术手法。所以以偏概全地说大多数人看剧都不思考背后逻辑，我还是持怀疑态度的。

所以说，我比较抵触所谓的「普通观众焦点」的说法。我觉得大家都一样是普通观众吧？我也好像也并不算什么特殊观众啊??打着「尊重」之名行不尊重之实的各位，实在让我有些看不懂了。我虽然不喜欢对线式的一一反驳，不等于我看不懂阴阳怪气啊。

如果仅仅看法和你不同，而就要在潜台词里被打上【太挑剔】的【异类】标签，受到各种奇怪的侮辱和攻击，那这部剧仅剩的一些意义－－告诉我们尊重不同－－岂不是也被抹杀了？

2. 对于所谓的好故事不应该有冲突，有冲突就会狗血的问题：

热知识，真正的好故事，就是从戏剧冲突中来的。没有冲突就没所谓好故事。没冲突就像是流水账，平铺直叙缺乏戏剧张力。可以说本剧有的就是这种流水账特质。必须要澄清的是，狗血是说塑造的冲突低劣、不合逻辑，我觉得这和没有戏剧冲突完全是两回事。冲突设置不高明不算成功的好故事，戏剧性不足也同样不能算，两者并不矛盾。换句话说，狗血的确不能与高质有效的戏剧冲突相提并论，但也同样不能用狗血给平铺直叙的流水账作挡箭牌。

看到不少评论指责我的设想很土，我觉得咱既然都是观剧达人，大可不必睁着眼睛说瞎话吧。且不说古早的、非韩国的，就说前不久的Move to heaven，里面不就是一个不学无术的降落伞空降遗物整理公司引发的故事吗？只不过他空降的资本不在于有真金白银钱，而在于和小男主之间曲折但独一无二的血缘关系－－他是唯一在世的亲人。这其实也不过是降落伞类型某种变体而已。只要编剧功力了得，把人物设定得巧妙合理，观众自然吃得下。怎么会土嘛～

毕竟艺术的本质，本来就是人与人之间由于各种偏见产生误解冲突，之后在双方努力下逐渐化解、共同成长的过程呈现。我还真想不出来哪一部优质作品不是这样展开的。如果一定要说我设想的冲突是套用了哪部剧的情节，那我大概套用了所有好剧共同的情节吧。

3. 对于剧情设定的理解：

说女主是全方位第一，这我可就要笑了。。咱评价的时候可别双标哦。

评论有说到，旋转门情节是为她后来进门数数做铺垫的。如果说她因为进了几次旋转门，就开始害怕公司内部所有的门，那我很难不怀疑她的智商有问题。可是，稍微关注一下自闭症谱系中的分类就能知道，女主患的是沟通能力低、但智商高的自闭症类型。可剧中的她连旋转门和双开门都分不清，莫名降智，和高智商人设相冲，这难道不是剧情bug吗？符合她全方位第一的设定吗？

（根据最新评论更正：女主数数是因为上学时候被80过。不过个人觉得这也不影响结论。我觉得高智商的人，初中经历过80，她也许一辈子会都对「人」有戒心，但是不至于经历了高中大学，到了上班的时候怕「门」。连这么简单的因果关系都搞不懂，好像还是有点太降智了。）

而在工作能力方面，剧情设定她就是沟通存在障碍的。沟通能力又是律师的必备能力之一，就算不存在歧视，她在这方面也理应接受比普通律师更多的磨炼，才能达到差不多的水平。走马上任怎么也说不过去。换个角度说，如果女主连沟通方面都比常人优秀了，那请问设定为自闭症的意义何在呢？是为了告诉大家，自闭症的沟通能力也可以比普通人还好？这科学吗？

4. 对于人性：

有人说，在不损害自身利益的时候，人总是适当善意的。这点我十分认同。但是问题是，如果认为剧中女主没有危害到其他人的利益，这个想法本身就太天真了。

精英阶层的一大特点，就是永远保有一种莫名的社会优越感。接触过法律圈就会知道，这个圈子就是一个典型的精英圈。他们那种中产阶级的布尔乔亚式思维，决定了他们十分热衷于在心中自主规定社会强弱秩序。而他们对于弱者的关怀，只有在弱者处于劣势的时候才会呈现出来。这份关怀其中暗含的，就是他们对于本阶层的优越感。

在剧中，这样一大群精英之中，突然进来了一个行为古怪思维跳脱的异类，成为了他们同阶层的一份子。那么，这个进入的行为本身，就已经足够被看做一种对他们的社会边界的侵犯。因为这严重破坏了他们自认为强的心理边界。

换句话说，他们一看到这位非常律师，会马上在心中响起警报：怎么回事？我们是精英的群体，为什么会有这种看起来如此不同的人混进来？这样的人在我们的圈子里，岂不是拉低了我们这个圈子高大上的精英形象？

面对这样的侵犯，这个群体一定会排斥异类以保障自己的心理防线。而他们在和女主的交往中逐渐“破防”的过程，本来也应该是本剧的一大看点。剧中这种集体无动于衷，毫无波澜的温情职场剧走向，至少我个人看来，是无法令人信服的。5. 最后，我之所以写这个影评，是因为这部剧从立意来讲多少有些可取之处。我的初衷，是希望未来的作品能够更深入、更真实地让大家理解少数群体，进而思考如何给他们提供更加实际可行的帮助。

所以，我的很多评价，都是在尝试探讨如何通过戏剧的方式，呈现消除隔阂、相互理解的某种可能。要问我的很多设想是不是最优解？我觉得这肯定不用说啦。我一个外行，怎么能赶上专业编剧呢？我吐槽的原因，是因为觉得现在的逻辑水平都赶不上我这个外行的想法。

我相信这类作品的设定初衷绝不是为了说明，自闭症不需要任何社会的耐心帮助和理解，就能做到比普通人更好。但是反观这部剧，呈现出来的却除了开挂还是开挂。女主的工作过程中没有真正深刻的误解也没有真正棘手的困难，有的都是三两句话可以化解的纸老虎。可是，如果自闭症们真的有这么优秀的生存条件，那还需要我们去关注和关怀什么呢？

－－－－－

22.08.21

实在是服了某些所谓的剧粉了，我甚至搞不清你们到底是剧粉还是剧黑。这部剧有没有社会意义？我觉得激起讨论就算是有。但是它能够吸引到的粉丝真的是和剧本身一样让我大跌眼镜。评论区骂猪的，讽刺我自以为是井底之蛙的，以及抱团喝倒彩的，你们确定不是在给这剧招黑吗？

试问这部剧的积极意义是什么？难道不是在试图告诉你们要尊重异类吗？怎么写一个和你们意见不同的剧评，就开始人身攻击了？剧里面因为你们女儿和别人不一样而欺负她的反派，你们是怎么评价的来着？

真是不好意思，需要提醒你们一下，你们现在就在做和剧中反派一样的事。

我觉得我们还是应该明白一点：异类之所以为异类，并不是真有什么不一样。他们之所以「显得」不同，是因为我们已经在拿着「大多数」作为参照系和他们比照了。没有对比，就没什么所谓的同与不同。所谓异类，不过是每个人心中自己规定了「自己」的边界，进而规定了边界外的「异己」。

其实每个人的生活经历都不同，没什么真正的感同身受，也就没有人心中没有「异己」。我们唯一能做的，就是让自己更加宽容，努力去正视每个人背后的心酸，尽可能去消除自我边界，消除心中的「异己」误区。所以真诚奉劝恶评们，不用总是高高在上地自认为看得最懂。我们看法不同，不过是因为我们看到了同一部剧的一体两面而已。不存在谁的说法更对，没必要阴阳怪气，好不好？

另外，说实话我自己的性格有点类似于好多人提到的谢耳朵。所以，作为一个某种程度上的异类，我的确能真切地感受到，这个编剧对社会异类（非贬义）的浪漫化有多么让人不舒服。

社会异类也有对生存的渴望。他们和任何一个人普通人一样，也都一样渴望得到周遭的认可。所以那些被你们称为可爱的动作，对于一个真正的异类来说，可能是他想做又不想做的纠结、想改又改不掉的痛苦。你的一个不经意的笑容，你一个随随便便的不耐烦的表情，在对于努力融入他人的异类眼里，都是一把刀子，狠狠地割在他们存有无限不安的心上。

把他人的痛苦浪漫化，就好像你闺蜜把你刚刚失恋的痛彻心扉（注意：并不是你已经满血复活云淡风轻了之后，而是在你还刻骨铭心伤心欲绝的时候），轻描淡写地当做谈资讲给别人听。亲眼目睹那一刻，看到朋友把你想要忘记爱人却无能，想要追回旧爱却无法的苦楚，像一个浪漫故事一样若无其事声情并茂地讲出来，你会觉得温馨吗？

当然不会。轮到你自己的时候你就会明白，这种所谓的浪漫化处理方式，只会让你觉得你的感受从根本上被忽视了，你被别人当成了一个笑话！因为你希望得到的呼应是，哪怕一句话不说，却对你的感受给予发自内心的正视。什么叫「正视」？正视是说，虽然我可能不能够感同身受地体会你的想法，但我知道，你也是一个合理存在的人，你的想法基于你的生活，它一定有迹可循；它对你而言，就和我的想法对我而言一样，也具有合理性。

用不明所以且不容置疑的“可爱”来定义对方的行为，并不是一句夸赞，而是对对方的痛苦做出的最恶毒的亵渎。因为它看起来充满善意，却全然不基于对你痛苦的理解之上。这话对于说话人而言，也许是自认为充满善意的，可对于听话人而言，却是毫无真情实感到令人可怕。它甚至比一句虚伪的客套话更加令人感到无力。因为它建立在一种自以为是的共情之上，进而让你的试图辩驳，都变成了对所谓的善意的曲解。

它用看起来最充满善意的方式，彻底抹杀掉了你试图沟通的所有努力。用自以为是的态度，让你感受到无尽的恶意与凉薄，让彼此相互理解的最后一点可能性，都消耗殆尽。这就是为什么那些真正接触过、经历着自闭的人，往往会说这部剧完全没有促进沟通，反而加深了彼此理解的鸿沟。

所以看到这部剧后来的走向，我觉得说它消费少数群体一点不过分。且不说编剧对自闭症的理解连皮毛都算不上，刻画出的女主表征在重度和轻型自闭之间反复横跳。就说少数群体受歧视的问题本身吧，距离解决还有十万八千里呢，这边就先安排上这种隔靴搔痒的电视剧了？

所以至少在我个人看来，它所谓的积极意义，有是有，但我还真看不到太多。因为它虽然能引发讨论，却并没有能力将讨论引导上合理的方向。这也就解释了，为什么你能在这部电视剧下看到如此两极分化的评论。其实这种分化和割裂很难不让人思考，为什么一部旨在促进理解的电视剧，却把「自闭相关群体」和「无关群体」完全隔绝在了两个阵营，让后者无视前者的真实经历，反而拒绝倾听前者的真心倾诉，对不认可所谓「可爱」的言论加以讨伐辱骂？

比如我这里就有最生动的例子。请看我这篇剧评下的评论。这算得上与本剧最直接相关了吧？各位恶评剧粉，你们电视也看过了，还自认为比谁都看得明白了，认为自己心中充满善意了，所以，受到感化了吗？如果真被感化了还会对我这个异类的剧评毫无尊重恶意满满吗？至于为什么有这么大恶意呢？

我可以给各位提供两个思路：第一，你们根本没看懂剧里所谓的包容；第二，这剧压根就没告诉你们什么才是真正的包容。

哦，当然，也有可能你们明明啥都懂，但调皮的你们偏偏要玩高级黑。

面对负面评价，这部剧的剧粉的话术出奇地一致：

“实际什么样重要吗？我们觉得可爱和赏心悦目就够了。我们更多关注了、努力做到不歧视了不就很好了？”

格格不入并不赏心悦目，它往往因为歧视而显得满目疮痍。

所以这话本身就是悖论。

倘若我们所有的表达，出发点都是「我们」，倘若我们仅仅用「我们」自以为存在却压根不合理的标准（可爱）去衡量和理解自闭症，那我们关注带来的只会是更加深刻的误解、更加困难的沟通。

那么，歧视怎么可能不随之加重？

当「我们」自以为是的理解，让他们原本就铺满荆棘的生活，迎来更多猎奇的侧目的时候，当「我们」自以为是的呵护，给他们原本就无处安放的内心带来更多压力的时候，

由这部剧错误的描绘和歪曲的导向引来的，我们的关注，积极意义又何在？

在少数群体试图沟通时，最让他们无助的莫过于，你开始一面以自以为懂为由张开了原本闭着的嘴巴，一面以你不关心为由捂上了原本打开的耳朵，并为这种全新的状态自我感动和满足。

所以，我还想再问你一次，这部剧到底是促进了理解，还是在加深了隔阂？