去年巡演的最后一站，赵雷临了说那句“特别想对主办方说一声F**K”，感谢完台上乐手之后，又一句：还要感谢什么，他妈的，哎不说了……

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当时听说这事儿，第一感觉，挺替赵雷无奈的。又是什么事情，压抑着，直到心态崩了，不再遮拦放了粗。

可后来又知道，爆粗时的现场，并没有想象中那么火爆。既不是歌到意浓时的仰天狂啸，也不是丧失理智的爆摔吉他，只是闷闷不乐地透着疲惫，挺悲凉的。

再后来，开始听到一些风言：一个巴掌拍不响的，自己做人做事肯定也有问题。真粉丝和理智的人都没什么言语，只有个别脑瓜进水的人，见谁咬谁。似乎大部分人都默契地平静。

争吵吗，不至于。对骂吗，不值得。

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我想说，朋友们有机会一定要去欣赏一下。今天我想先说说顾南给我的一点思考。可能会有人觉得不咋地，但我想这就跟剧中小卷毛对江路说的那样，一千个读者有一千个哈姆雷特，不必在文学中较真，适合自己的才是最好的。欢迎大家一起聊聊！人物：顾南

经过何初逢的师傅顾南后，我还是相信人之初是性本善的，每个人都有自己要走的路，一开始总归是正确的，后因某种原因导致岔路。顾南一开始教导何初逢开锁是可以做好事的，但是后来还是产生了变故，走了弯路，很可惜没有掰正，反而越陷越深。这就像细胞一开始分裂分化是正常的，但受了某些刺激才导致突变，产生了癌细胞，没有及时治疗或是使用方法不恰当，最终走向坏的结果。顾南最后的结局是显而易见的，如果没有与洛宾的那场争斗，他也会终生在泥潭之中，然后直到死去。何初逢极力想要弥补，是他对师父的情谊，但他没有发现顾南的异样，一是他不愿相信，二是他不敢面对，他在面对的同时也在逃避，其实这也是人性软弱的地方。剧中，顾南酒后假装自己要去开锁，其实也是给人一个警醒，酒壮人胆，这并非一定是英雄好汉之胆，也有可能是恶向胆边生的胆，所以不要在不清醒的状态下做一些事情，做出一些不可挽回的事情。而后，顾南和何初逢的对弈让人明白，一个人要保持初心很难，保持无瑕之心不蒙尘很难，人要常有反省总结的习惯，心中有良善的秤杆，同时还要借助周围人的帮助。孤独的野兽是不孤独的，只要它不放逐自己，如果当初顾南听劝就好了……

小狐狸洛宾何初逢和洛宾的关系我一下就想到了小王子和小狐狸。只不过何初逢不是小王子，是一匹孤狼，洛宾再见到他时，是雪夜中一个孤独的背影。洛宾终于成为何初逢的好兄弟，他尽力弥补他父亲犯下的过错，实际上也不完全是他父亲的错，一切都像是宿命，环环相扣，逃不开，躲不掉。小狐狸洛宾帮助何初逢重燃对生活的希望，陪他一起等来了隋意。但生活处处是意外，那一天还是来了，直到蜡烛湮没在奶油中，钥匙挂在钥匙架上不再被拿在手里，他们也没有和好，洛宾暂时离开了。但我们知道他们会重逢的，毕竟何处不相逢。小狐狸洛宾也很辛苦，阳光乐观是他的保护色，实际上他也是一个缺乏爱护的小野兽，一个人背着沉重的东西在黑暗中前进，偶有光明的时刻，但身后的嬉闹玩耍不是他的快乐，他的快乐早在很久以前就被锁住了，是何初逢打开了这个锁，是方其让他有源源不断的动力。他决意牺牲自己，以此换取朋友的安全，这只小狐狸啊，真的让人很心疼！庆幸的是，跋山涉水这么久，小狐狸回来了，和朋友们再一次相逢！

孤独的野兽不孤独

我突然有点明白了，人与人之间的完全坦诚是不存在的，每个人心里都有无法言说的秘密，无论多好的朋友，都有自己隐秘的一面。在某些场景中，就会有热闹是他们的，而我什么也没有的感觉。其实，人在某种程度上还是孤独的野兽，但正是因为有朋友、家人、爱人，我们不会时时刻刻都孤独！

80年代正是恐怖片鬼片最繁荣的时代，当然我们主要讨论的是美国影片，那个时期，具有代表性的包括《鬼玩人》、《鬼驱人》、《十三号星期五》、《猛鬼街》等等系列经典作品，真个是血浆乱溅，四肢横飞。所以，我推荐的这部《捉鬼敢死队》，凡是看过的人都明白，它和真正的鬼片大相径庭，事实上，这一点也是为什么它在影史上有独特地位的原因。

《捉鬼敢死队》的灵感来自于当时比较流行的灵异鬼怪类儿童动画片，比如史酷比等，风格跟《七宝奇谋》、《回到未来》等类似，其实是一种伪儿童片，这种电影通常情节和人物关系都比较简单，不血腥也不恐怖，但掺入的各种元素特别多，如奇幻、魔法、科技、鬼怪、冒险、拯救世界等等，但必须要强调的是，它们并非是真正的儿童片，而是面向成人，个别的甚至儿童不宜。

《捉鬼敢死队》是最早的一部以科技来“捉鬼”的真人电影，并将动画片中的鬼怪造型融入电影中以达到“反恐怖”的喜剧效果，最重要的是，它在全世界范围内形成了一种利用科学武器“组队捉鬼”的虚拟文化现象，这一点是它作为一部电影的最大成就。同期的香港“捉鬼”大师林正英虽然更早地将捉鬼专业化、队伍化，但他的电影与科技并无关系，主要是利用符咒和武术，因此在国际上的影响力就小很多。

编剧丹·艾克罗伊德除了才思出众之外，还是一名UFO专家，奇思妙想，无穷无尽，他与作家哈罗德·雷米斯为这部电影一共编写了四个版本，最后一个版本是专门为丹的老朋友也就是主演比尔·默瑞量身打造，因此比尔也是卖力演的出神入化。

以如今的眼光看来，这部电影在各方面都非常“老”了，但老电影我们看的不是特技而是演技，不是剧情而是情怀。《捉鬼敢死队》的搞笑风格并不是爆笑，而是一本正经的演绎着荒唐，它的幽默感很强。假如你能暂时放松一下“火眼金睛识烂片”的高敏感大脑，换个悠闲的心情，拿出两个小时，以一种怀旧与童真的心态，看看这部电影，还是蛮有看头的，也许看完后你会打个高分。我就是，作为一部老电影，经典性确实不容置疑，内容也是相当精彩，我给五星。

杰克·帕森斯（1914—1952）\

帕森斯1914年出生于美国的一个富商之家，少年时期的帕森斯热衷于各种科幻小说和神秘传说，由于家庭原因和个人性格原因帕森斯并没有接受系统的高等教育，凭借着自己的高智商和爱好自学成了一名化学家。帕森斯从小对于火箭技术有着狂热的爱好，联合一些好朋友进行小规模的火箭研究。要知道，在上个世纪的三十年代，人们是把火箭跟科幻小说连在一起的，被看成是科幻式的旁门左道，只有极少数科学家从事火箭的研究，其中的一位便是航天科学的传奇、钱学森的老师——加州理工学院的教授西奥多·冯·卡门（Theodore von Karmen）。

1936年，年仅22岁的帕森斯加入了冯·卡门的火箭研究小组，几乎与他同时加入这个小组的还有一名中国人——钱学森。

当时研究火箭技术是非常危险的，时常会出现事故，在一次火箭小组的实验中发生了爆炸，实验室被炸毁，冯·卡门让只好让火箭小组去加州的山谷里去做实验。这次爆炸引来许多师生的嘲讽，称火箭研究小组为“自杀小组”（suicide squad），钱学森和帕森斯都是“自杀小组”中的成员。

因为喜欢严歌苓的小说，也挺喜欢白百何身上的俏而不娇，皮而不作的小妞劲，又是赌场这么刺激的场景，所以一直挺期待这部电影，感觉正常发挥都应该是部带感又有深度的片子。可惜失望了，各个维度上的。时间线拉的太长，人物过于多，导致每一条叙事线都没讲明白，让观众看得有点莫名其妙，这感觉就像去店里洗头，小哥永远挠不到最痒的那块头皮。真的有点白瞎这么多大腕客串，还有这天然极具戏剧和人性张力的舞台背景。

白百合以前的作品有的我喜欢，有的我一般，但这部人物可以说是塑造的挺失败的，看来她还不会演一个熟女。就算我从来没去过赌场，按照想象也知道在赌场混生活的女子没有那么干净的道理。她可以在和艺术家的感情戏里面露出她最擅长的那种纯洁少女笑颜，但是为什么面对每一个男人都是这副面孔？理论上，面对中年男人大老板段总，该是一个带着点风尘的抚媚来逢场作戏；面对老尚，这个害她老公染上毒瘾又一手带她进入赌场谋生的男人，该再多一点愤恨和不谙世事的生疏；面对儿子，再多一点作为单身母亲的委屈和疲惫；面对艺术家，也要再多一点理性和感性的挣扎；还有老猫和华仔这些角色，看似和她的关系也不简单，但是都没拍出来，让观众想在任何一个角色身上投射感情都困难。

明明可以是一个在平淡和欲望中挣扎飘荡的精彩极了的小人物，但是却拍成了这样一个没有说服力的圣母爱情故事。她那些烧钱撒钱的举动，动不动三千万欠债不要了，拿自己的别墅给人家抵债，看着让人发笑，当我随着观影过程，慢慢接受这是一个爱情故事的设定，我都可以不计较，但是偏偏这爱拍得太省略了，怎么动的心怎么就深爱了，完全看不出来。

没想到片尾字幕放出的彩蛋，终于有那味儿了。穿着艳丽深V的连衣裙，镜头暧昧的从半露的胸前移到轻轻捻动着的耳坠，小鸥轻笑着和段总在夕阳里无言对视着；在河边灯影里，史崎兰温柔的看着许愿放河灯的小鸥，在阳光正好的午后，小鸥和史崎兰嬉笑打闹翻倒在白色的床单上；细雨里的夜晚，老猫等在在小鸥家楼下，还有默默跟在焦急飞奔的小鸥身后，像极了一个安静的守护者。

这些解释了正片里令人困惑的地方，小鸥为什么那么自信段总不会骗她，为什么和史崎兰那么纠缠不清，老猫又为什么对小鸥那么好，全片唯一没有伤害过小鸥的男人就是老猫了吧。再配上白百合版小小鸟，生活的压力和生命的尊严哪一个重要。这才是电影本来可以表现的，但是真的没有拍好。

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虽然出自美国导演之手，然而这部科幻音乐剧拍出了相当纯正的英伦气息，红砖墙房子、浓重的英式口音以及鼎鼎大名的朋克乐队海报与唱片，仿佛时光倒流回德里克·贾曼和肯·洛奇作品中的70年代，这种英伦电影专属的时代感在风格化的摄影技术里还原出来。好几段延时摄影以及滤镜拍摄的场景，生动地描绘出主人公的生活背景和雀跃无比的兴奋心情。我没看过原著作者尼尔·盖曼（Neil Gaiman）的这部小说，但是这个改编剧本成功捕捉到朋克群体与外星人的相似之处，并以诙谐流畅的手法展现出两个“物种”之间的沟通交流，进而互生情愫的离奇情节，便是整部电影妙趣横生的来源。没想到朋克与外星人两个群体使用的暗语里也有交集的部分，尽管彼此有着并不一致的含义，但是男女主角各说各话却能心领神会的段落令我着迷不已。还有外星人无法消化酒精而引发呕吐的设计，与普通人在疯狂派对后的情形如出一辙，实在令人脑洞大开而幽默感十足。而两者的父辈对子女的管教方式，无论是外星人的“吞食”，还是朋克做派的放任自流，都相当耐人寻味，令情节的高潮段落突然充满了现实隐喻的意味。当然，影片最精彩的莫过于朋克音乐。尽管我并非朋克乐迷，但是贯穿全片的经典曲目令人亢奋而喜悦，男女主角在台上表现的一段最出色，出神入化的动画效果，与歌词里的意境合为一体，尽管这纯粹就是MV的拍摄手法。妮可·基德曼出场不多，却以夸张的朋克教母造型以及幽默的诠释俘虏观众，女主角艾丽·范宁本身的外形就跟外星人有不少相似之处，跟《霓虹恶魔》里的表现不相上下，而最大的败笔似乎就是男主角了，感觉不到他身上有暴烈的朋克气质与精神，更像是斯文柔弱的邻家男孩，效果大打折扣。

看出来导演有点野心 但是实际的行动和野心有点配不上 怎么说呢 就是感觉是一个阉割版的速度与激情 动作系上不如速度与激情，动作设计和剧情走向也不如 人员的演技 刘亚仁确实还是影帝演技，但是其他人多少有点太拉了。还有就是电影看上去就还是算上合格的一个爆米花电影。可以放在一个午后去看 不过好在韩国的电影当前阶段，即使它的剧情不太行，也能够在前半部分将观影者吸引进去看那么一会儿，而国产电影根本就看不下去，刚看十分钟就觉得这个电影根本看不了。我觉得这就是中国和韩国现在电影最大的一个差别。希望中国电影能够在剧情的研究和编剧的选择以及人员的选择上能够向韩国学习一下。能不能给自己国家的观众带来一点在影视作品上面的自豪感呀

对于不了解三峡的人还不清楚，三峡工程的的确确是一座大坝工程，但它不仅仅是一个工程，如果真的是这样，那《新三峡》的立意与主题就毫无价值了，就成了无源之水、无本之木。今日新三峡是一个与工程相互影响、相互塑造、互为一体的新样态了，三峡面貌发生了体系性的变革。作为对中国人影响深远的一个国家主题，难道不值得这样一部《新三峡》纪录片来呈现吗？答案是肯定且充分的，纪录片《新三峡》的推出恰逢其时、责无旁贷。

我家有个赵大咪，开始看还是被吸引住了，故事里又是精彩的闺蜜与老公好了，女主的耐心真的好，非要在结婚典礼上揭发。天呀，有必要这样吗？自己赢了可是却成了笑话，毕竟是自己多年的朋友了，不来往就行了吧，搞得下不来台。

这样的闺蜜和男朋友也是醉了，居然当着闺蜜的面还眉来眼去的，这样的三观也是醉了。在生活中看到很多的这样的人，真的遇到这样的人是很有点倒霉呀。

很多评论看完这个电影都在说，这就是一个伦理片啊，老夫少妻，老公杀人老婆出轨，其实电影全篇都在点题

“当你侥幸逃离了法律的制裁，你是否能够逃过你内心的阴影？”

男主刚刚开始一直在强调，自己是一个坏人，即使女主表示自己不介意，男主依然对自己所拥有的生活表现出一种不配得感。

之后电影反复强调了男主的原罪——他干过一件所有人都不耻的事情。但是他不敢谈论这件事，他遮掩事实，羞于见人。

他从来没有直面过这个问题，更直接表现在，他甚至不敢和女儿说起这件事，更不敢说自己有一个前妻。他在意身边人的眼光，别人的一举一动，都让他觉得别人在因为那件事去怀疑他。

即使法律证明了他无罪，“但是他也问心有愧”

正是因为他的问心有愧，他开始疑神疑鬼，他把他心的家庭都牵扯进入了他内心的梦魇，这个房子才会找上他。

而这个房子，影片最后也点题暗示了。这是男主内心的阴影建设起来的房子，男主被自己的阴影困住了，他渴望自己的女儿能够陪他一起被困在这个心里阴影里。但是他自己告诉他，他的罪孽必须由他一人独自承担。

而妻子最后的出轨，更是一种暗喻，他现在拥有的生活不是他的，这是他用自己的罪孽换来的。只有他放过身边的人，面对自己内心的罪孽，才能让他爱的人，他的女儿好好生活下去。

最后影片末尾，男主留在了他心理阴影建筑的房子里。这个房子可能不是一个真实的房子，而是他内心罪孽的具象化。房子里面反复出现的溺死在浴缸里的女人。案发现场式的拍照照片，都暗示男主无法逃脱自己的内心问责。

而男主永远都在这个内心阴影构筑的房子里出不去了么？

其实不是的。

影片多出给出解释

1. 杂货店店长说，不是房子不让你走，得由你自己让你离开这个房子。所以当男主释然了，原谅了自己之前的所作所为，他自然可以出来。

2. 这个房子是魔鬼建筑的，来困住罪孽之人的灵魂，但是上帝会推倒它再重新建筑一个。这个有点神学了，但是按照我们普通人的理解，可以解释成，当男主释然了自己的过错，重新洗心革面拥有了一个全新良好的内心，他自然可以完成自我救赎。

所以这个电影，并没有惩罚里面的任何一个罪人。它讲的是你逃脱了法律罪责，你是否逃得过你内心的阴影？而它却没有说犯了错，就要让人一生负罪，（比如女主吐槽男主的天主教学校）而是更希望人去释怀，懂得爱与宽恕。这才是电影的全文大意。

就酱，有空再配图。

从第一感觉来说，比我想象的要好那么一点点，但是他真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的太幼稚了，对小孩来说都话，我妹又说看不太懂，剧情设置和布景是ok的，完全有那个感觉，总体来说五分吧，毕竟情怀还是有那么一点点的，如果不是那么低幼化，感觉还能再好一点，真的太幼稚了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

今年夏季档日剧可说味同嚼蜡，而目前看来秋季档也是食之无味。。。

这部剧的第1集观感尚可，和夏季档的“独角兽”一样，属于比较标准的日剧行活。但“独角兽”承载太多对于日本宏观环境的观察认知设想，相比，这部剧集则是“轻车熟路”。

看第1集时，想到了“宠物情人”（小雪松本版）。当然，很少看这种类型，“宠物”也没看完，所以能想到的就是它了。

就“男友”第1集的观感，这部剧里里外外都透露出老派，故事铺陈放在当下显得比较违和，不如改一下背景，除了失忆，男主还从21世纪20年代穿越回到20世纪90年代末。

高桥这年纪和两位女主谈恋爱合适吗。同样的还有“静雪”里的铃鹿，今年刚考上东大就和高好几届的学姐川口凑对，不合适吧。不过，话说回来，樱井在剧中的形象气质和高桥还有点搭的，樱井这里的妆容造型很好地中和了她较为“突兀”的脸型五官，看着比“杀意”中舒服（当然“杀意”中的呈现是符合角色的）。

配乐还不错。

?特拉维夫之火?不少细节处处让我想起好些年前伍迪艾伦的?子弹横飞百老汇?：两出电影的男主角都是才情不够的编剧、阴差阳错地被大老粗二百五的狠角儿强行捉刀代写台词。都有光艳的bitch diva做戏中戏的女主角。戏中戏一个是装腔作势的舞台剧，一个是拿腔拿调的肥皂剧。附线里都穿插了一个爱情小故事。这要放在中国一定被人骂抄袭了，估计公映前就会被骂个体无完肤，打翻在地再踏上十万只豆瓣臭脚。看没看过的只要自诩是文青的都会抄把菜刀跟着上去追斩，确保导演从此冚家铲。

亏得导演是以色列人，有哥伦比亚大学进修及戛纳驻场等等光环的加持，最重要的是中国文青大约没几个知道他的，所以估计不会挨骂。整个观影过程中观众不断地咯吱咯吱哼哧哼哧地笑，全是憋不住的暗笑，我也觉得放声大笑不礼貌，毕竟人家在讲国恨家仇民族冲突的种种滑稽，不是西式戏剧的经典桥段那样一个蛋糕砸脸上那类白痴似的爆笑。结束时那个"season 2"的字幕还没上来，我们已经开始嗷嗷笑叫着，好些人已经站起来鼓掌了。

这故事简单而且傻的可爱：萨拉姆家在巴勒斯坦，每天排队经以军的哨卡，穿过大半个城去叔叔的肥皂剧片场当剧务，头衔是“语言指导”还是“方言指导”。他二三十岁了，还住在母亲家里。虽然说不上是不务正业，但多少看着有些胸无大志，没什么远大目标和理想，很本分地活着。说不上来哪里有点迟钝，干点什么都不紧不慢，反应也似乎慢半拍。他们片场在拍一部大约?风声?之类的肥皂剧，讲“六日战争”的，一上来就是一个巴勒斯坦江姐之类的角色受了情人的嘱托，使红粉计打入以军内部去勾引高官刺探情报。肥皂剧里贴演这中东女英烈的是一个来自巴黎的摩洛哥小明星，以现代审美来看明显不够水嫩，有点人老珠黄的意思，希伯来语不过关而且巴勒斯坦的阿语土话发音也不对路，但这婆娘却还价格不低脾气不小。一会儿台词不舒服了要改词，一会儿哭叫着要回国了，因为不肯演癌症病人、因为那样要光头、难看相的。

听着熟悉吧？没错，全世界的肥皂剧和十八线小明星都一样蠢，绝不是我们什么仙剑奇侠之类的专利，他们这阿拉伯谍战剧也一样受欢迎：巴以两边的阿拉伯女人犹太女人个个追着看，电视上做的时候，哪个不知天高地厚的老公男朋友去打扰了她们追剧会当场出人命的，这些平民似乎不大在意烈士不烈士反犹不反犹，大家喜欢这剧的原因很简单：He is so hot! It is so romantic! So dramatic!

这日萨拉姆过以军关卡时，因为一个形容词的误会被扣了下来（别问我什么词，这电影里充满了这种难以置信但看上去又再合情合理不过的细节）。审人的二百五下级小军官近来正因为老婆追这种“反犹的愚蠢的剧集”受了冷落而不爽，得知萨拉姆是在剧组工作后更来了精神头。萨拉姆平日里唯唯诺诺惯了的，被审了一阵子后却不知抽了哪根筋，说自己是编剧之一，也许想在以军小军官明前充个人物，也许是只求快点放人撒了个慌。这慌一撒可好，那混混军官不但信了他，更开始要挟萨拉姆改掉肥皂剧后面的情节、只为了出于某种奇怪的自尊可以在自己婆娘面前充好汉。

接下来，胸无大志的萨拉姆还真的成了编剧（别问我怎么当上的，反正很合理）。种种疯狂的笑话才刚开始。那革命肥皂剧越编下去越匪夷所思，还越来越受观众追捧。

演萨拉姆的卡伊斯-纳希夫看着很眼熟。他做的这个角色有种木讷的纯真，看着他笨笨地应和着所有人，基本不会说不，心里替他着急，怕再有什么倒霉事落在这倒霉孩子身上。散场后我查了查演员的名字，我以前还真看过他另一张?天堂在即?，十多年前的片子了，最讽刺的是他在那张电影里演的是预备自杀式炸弹袭击的恐怖分子。今天的这一张却是不折不扣的喜剧，最后没哪个人给炸掉，是小团圆的皆大欢喜。虽然他们的国家和民族会在season 2里继续撕下去。导演在问答环节时说威尼斯今天刚传来的前线战报：纳希夫在地平线单元获得了最佳男主角奖。真替他高兴，也替导演和这个角色高兴。

我猜其他大部分观众都和我一样，是把这张黑色喜剧当成政治片来看的，因为立意似乎越到后面越明显：百姓其实并不关心政治、宣传、族裔、意识形态、甚至历史，他们要的不过是安稳的日子，加上一点虚构的罗曼斯就很满足了。谁知问答的时候导演说他本意并不是讲政治：他说拍这个电影对于他来说是个personal experience —— 非常个人的体验，他想体验的是在桎梏、审查、束缚的环境下，个体的创造力能去到哪里。原来他拍这个电影是做了一件和萨拉姆做的同样一件事情。

我以为他做的非常的好。四颗星的好。

中国的编导们好些自己没什么本事吧一来就骂某党、骂广电、骂审查。似乎这些是他们写不出好东西想象力贫乏的唯一原因。那你们去接着骂好了。

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