經過前兩季的鋪墊之後，第三季是讓我看得情緒最爲跌宕起伏的一季，也是我認爲目前爲止劇情最精彩的篇章。

同樣是討論超能力與英雄的故事，但與漫威、DC 這些美漫不同，英雄學院雖然也講一個廢柴成長爲頂天立地的英雄的故事，但絲毫沒有脫離現實。

動畫里對於主角弱懦的心理、機智的思考都有非常充分的描寫，看到第三季結尾時你會真的被帶入到劇情里，絲毫不會懷疑地認爲這個瘦弱而靦腆的少年 —— 綠谷出久，就是將來最棒的英雄。

另外，這個番劇的製作是 Bones（骨頭社），作畫和節奏上都非常到位，再加上林友樹的配樂，在「林中戰鬥」那一集綠谷出久喊出「One For All 1000000% 」的一幕時真是燃到極致，也是我這一季目前最喜歡的片段。

刚开始接触《两个爸爸》这部电视剧时，我就被他们这样温暖和轻松的剧情吸引了，虽然集数很多，但我依然看得津津有味。

剧里营造出一个很理想很有爱很有素质很轻松的世界，虽然开头很不符合社会主流价值观（一个女人生完小孩连小孩亲爸都不知道），但剧里没有过多的批判和指责，两个爸爸在做完亲子鉴定后，共同组成了一个幸福有爱的家庭，他们就像童话故事里的城堡，让刚出生的温蒂，即使没有妈妈的陪伴，也会过得更加幸福，因为温蒂有两个让人羡慕的帅爸爸。

这样类似gay组成的家庭，在剧中没有收到任何的歧视、侮辱，周围的人都很正常的对待他们，这个在现实生活中几乎是不可能做到的，因为人的素质并没这么高，思想也没这么进步，唐温蒂温暖天真的笑容，说明她并没有因为这样的家庭受到别人另类的目光以及谩骂。整部剧就像处于未来几百年思想进步、全民素质提高后的世界。

剧里温蒂的家是两个帅爸爸建立起来的城堡，正如第一集的温蒂所说，两个都是真的爸爸。这个家庭，我很喜欢温振华的温暖、体贴，也喜欢唐翔希的勇敢和一些男人的幼稚，他们都是对温蒂最好的爸爸，以至于女主的插足都让观众觉得多余，温振华人妻属性完胜剧里的任何女角色。

两个爸爸用尽全力去维护好他们小小的家庭，他们不会给小孩压力，注意小孩的情绪，理解小孩的烦恼，尊重小孩的想法，我实在是觉得这样完美的家庭，应该一直坚持下去，温蒂真的需要刚出生就抛弃自己的亲妈么？也许她心里会有好奇或者想接触的想法，但如果让她拿她的两个爸爸之一换，我想她是绝对不会换的。

这样一个温暖有爱、理想得像童话的家庭，因为文汶的到来最终回归到现实，我觉得很可惜，不过也能接受，毕竟两个帅爸爸不是gay。

整部戏营造出一种温暖治愈的氛围，因为温振华和唐翔希的付出，唐温蒂一直开心乐观的笑着，像一个小天使，她不会因为她这样特殊的家庭而自卑，反而，她为她有两个帅爸爸而更自信。

唐翔希因为温蒂，跟他爸缓解了关系，也明白了做父亲的责任。唐翔希每天上班忙里忙外，回家看到温振华煮着可口的饭菜在桌上，温蒂跑过来笑脸迎接，他即时再辛苦，所有的疲惫也会在这一刻被治愈。

温振华则是个脾气好得不能再好的好爸爸，会照顾温蒂，也能照顾唐翔希，对邻里街坊都很暖，会煮菜做饭洗衣服，这样的“好人妻”上哪去找？难怪唐翔希都说，温振华是他的人。温振华为人不与人交恶，这时候就得唐翔希这样的“机车男大水怪”出手，来保护他和温蒂，只要唐翔希在，温振华和温蒂就永远不会受人欺负。

没有人歧视这样特殊的家庭，也没有人因温蒂出生在这样的家庭而侮辱她，人们素质很高，对小孩子很暖，剧里刻意忽略了现实生活中的嫉妒、卑鄙、伤心这类的情绪，神奇地让两个爸爸组成了特殊的家庭，还整体提高了人们的素质，让观众在前面看了五十多集的童话，我很喜欢这种治愈的风格，两个爸爸用他们自己的努力，建立了他们自己的幸福城堡。虽然最后还是抵不过现实的结局，不过这个结局也被导演刻意淡化了，没有很明显的说明温振华跟文汶是不是复婚，也没有很明确地说出温振华和那个女画家最后的结局。

两个爸爸这部剧很治愈，在这个充满戾气的电视剧里能有这样童话式的电视剧，本身就是很难能可贵的，两个爸爸并没有脱离现实，而是将现实理想化，让现实得以升华，我们为什么要因为别人特殊的家庭而歧视他们、侮辱他们？虽然我们大部分的人都不会侮辱这样的家庭，但现实生活中，始终会有这些声音出现，人类素质低是客观存在的，不管什么时候。因此，两个爸爸看着才更治愈，现实生活不会这么温暖，但电视剧让我体会到了一次。

我很希望他们三个人的城堡能永远继续下去，也希望两个女主能得到自己的幸福，融入到这个家庭里，至于文汶，她不属于这个童话世界，既然抛弃了温蒂，就该学会放手，回来看看小孩，让小孩知道这是她亲妈也就够了，然后她成立自己的家庭，跟别人再生小孩就好了，为什么一定要破坏唐翔希温振华唐温蒂的幸福城堡？她配不上温振华，不应该因为温蒂的户口这些现实因素就再婚，温暖的城堡，最后还是被现实的观念破坏了。虽然大结局不是个坏结局，但我还是希望，唐翔希温振华唐温蒂他们能永永远远的在一起，他们的家，就是最好的，可以增加家庭人口，但温蒂的爹地、爸比，是永远无可取代的，他们三人永远是最亲近的家人。

一直以来，凄美都是狐妖的代名词，画面凄美，故事凄美，笑中有泪。但是《月红2》和狐妖其他系列有点不一样，最开始看PV的时候就可以看出来，画风可以说是变化极大。既然如此，我偏要逆着人群走，就从画风来评价一下！看见一水儿人喷画风，然后一水儿人带偏另一水儿人，另一水儿人还没开始看呢（或许看了两张截图吧），就开始跟风说啊好丑啊好丑啊，如果你觉得文章有点长，只看加粗的也差不多了2333虽然很多人喷画风，但是我觉得这个画风很好.当然，这里的“好”不单单是从它的视觉美感来讲，更是从画风和人设的配合度、和剧情的配合度，甚至是和制作的配合度来讲。1.画风和人设的配合度。东方月初和涂山红红都是古代人，但是其他狐妖小红娘系列大部分是现代故事，东方和红红偶尔去其他系列串一串，可以不在意画风，但是现在需要一部专门讲他俩故事的，那画风肯定得精雕细琢，不沦于相似，让人一看就知道这是月红的故事。从这个层面来说，我觉得这次中日合作的偏日漫画风倒是契合了古代狐妖的人设。

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很多人都说女主青春期一定要和paxton这样的骨灰级校草大帅哥在一起，但是我觉得真正有魅力的人是ben啊，看着Devi和ben在一起唇枪舌战互不相让的画面真的忍不住姨母笑啊，这样的男孩子女孩子太有趣了，ben就是那个能让Devi充满激情浑身都闪闪发光的人，第二季一直浓墨重彩刻画paxton，看着ben小可爱在角落里难过失落的眼神，我要气疯了！要给编剧寄刀片！

在黛西审判那一集中，Aneesa把ben准备好的台词卡随意扔掉，导致他们输了，ben就应该知道他们根本不是一路人啊，Devi才是你的神仙伴侣啊！！！！

第一次看青春片生气，希望第三季Devi和Ben找到彼此，和真正适合你们的人在一起吧～

太期待了，超越我对《行尸走肉 十一季》期待了

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这部剧真的很出乎我意料，本来我是奔着男女主的脸冲的，但是现在已经深陷其中不可自拔。没有那么多拖沓的剧情，情节设计也很合理，比如开头男女主相遇非常自然，比如顾千帆扔镖让赵盼儿救他，那么乱的情况下大多数人肯定先想着保命，所以说很合逻辑，赵盼儿如果没有这一下飞镖是断断不会出手相救的。这个镖让我们重新定义“双向救赎”哈哈哈哈

还有无论是救三娘还是引章，完全不拖泥带水，大家都清醒的知道要做什么。

我看到有观点说，赵盼儿最后不是还是靠着男主出来了，但实际上我想反驳一下——

首先，赵盼儿她们目的是救出宋引章，实际上她们已经通过自己的努力完成了这一个目的，但是，由于她们三个是外乡人，而且可以看得出来，这个华亭县县令并不是一个公正廉洁的官，他偏向男人，所以刑法上对周舍就非常的宽容。

其次，赵盼儿受到处罚，是因为赵盼儿对于县令对周舍的处罚不满，所以提出了质疑，但是一个平民对当官的提出质疑，在当时偏远小县城里，我认为这个官一定是不会允许这种情况发生的，这个时候就需要一个更高的身份阶级来出现，所以在剧里可以看到陈廉出现了，而不是俗套的男主出现在面前，因为只是需要一个人来代表一个更高的权利，男女主在这个时候所表现出来的已经不只只是单纯的性别，更象征着当时社会的一种普遍现象，权力以及阶级的高层压制。

很多这些情节的刻画的也让人无奈而心痛，毕竟那确实是古代会发生的事。在时代大背景下，身为女子，无权无势，被人随意拿捏，这是可悲又无奈的事情，至少三个人从思想上能够做到清醒独立就已经很棒了呀！借力而不是依附，在自己努力时候，借助他人的橄榄枝能够获得更好的发展，何乐而不为呢？

而且就拿剧来说，也不能脱离开当时的时代大背景啊，她们苏醒独立自主的意识，白手起家靠自己但是你不能要求在那个背景下她们去引导平权运动，对抗上层阶级势力吧？这是不可能发生的事情，不能想当然的以现代的思想来带入古代，毕竟古代和现代是不一样的，如果所有的古代剧里都按现代的思想来演的话，那还演什么古装剧呢？

我还想说说男主！就算是阎罗殿里的鬼神，也是有七情六欲的，剧集中对于男主的铺垫也能看出来，男主就是一个“活阎罗”，对犯人狠厉，过命的兄弟背叛之后杀起来也毫不留情，从扔镖强制救赎能看出来，从对打之后除了他之外敌人没有活口也可以看出来。

但是对于盼儿，顾千帆就是直球试探拉扯，他有什么说什么（我真的喜欢长嘴的男人！！！苦误会死活解不开的情侣太久了）而且为什么身为活阎罗就得时刻绷着嘞！在公事兢兢业业，坚持自己的原则，但是也会变通，对自己有清醒的认知，对于喜欢的人嘎嘎追求不拖泥带水这并不冲突呐，我太喜欢这种人设了！

我还想说一个，男主走的时候和盼儿在衙门分别，顾千帆能够把手绢再归还给盼儿，尊重而克制的情感，我好爱。

还有——让我们大喊！！！顾盼生辉yyds！！！！（我好爱真实自然的恋爱氛围！！！！）我的心冰冷了这么多年，但是看到了他们，终于被捂热了www

还有每个配角也很生动，hin有意思！比如池衙内哈哈哈哈哈哈，憨憨小孩太可爱了！还有何四，包括面无表情的群演哈哈哈哈哈哈哈

梦华录里的每一个角色都不是僵硬的，他们是有灵魂的，是很生动的，或是相处的方式，或是行为举止，能感受到他们是一个活生生的人，而不是浮在面上立不住的一个纸片子。

导演也有说过这就是一部古偶轻喜剧，不要求能从一个古偶轻喜剧里面看出正剧的思想高度，看出来有多么高尚的情怀，毕竟看电视大多数人就是为了放松娱乐，但至少我觉得这部剧从各个方面尊重了我的智商，我就觉得他值得，我也想告诉更多人，不要抱着太正剧的眼光来看待呐，轻松娱乐才是最大的目的。

还有这部剧的画面我真的夸夸夸！！！我好久没看过这么漂亮的景色了，实景的美真的无法比拟，还有滤镜（天知道我在看见预告滤镜的时候多害怕），幸好剧里这个滤镜正常又好看！在江南那边的时候能感受到江南的那种美，哇，真的是抠图是比不了那种的感觉，在东京的时候，你能感受到繁华背景里的每一个人都是活的，他们就像是生活在和我们平行时空里面的人一样，我们只是通过屏幕在看另一个时空。

而且这部剧还宣扬了很多的传统文化，比如茶百戏，就有很多人就看到茶百戏之后就会想要去了解我们国家的传统文化，对于剧本身来说，它就已经非常出色了。

我碎碎念了很多，还有很多话想说但是又觉得点到为止。

一部电视剧的播出，仁者见仁智者见智，喜欢的人自然会觉得哪里都值得夸赞，而不喜欢的人自然弃如敝履，这部剧并不是完美的，有地方也存在不足，也许在一些情节，人物上的设置刻画不够好。

尊重每一个不同的声音，因为有这些不同的提意见的声音，剧才能去做的更好。

但是！！！更重要的是！！！！我们都应该学会去独立的思考，仔细了解之后，无论是对于改编的批判也好，还是对于剧情等等的探讨也好，我们都希望听到的是有理有据的声音，而不要人云亦云，毫无根据的只是听别人挑唆就去尬黑！那样除了得到笑话之外什么都没有！！！

。

最后——感谢这个剧拯救了我被内娱丑剧荼毒的眼睛！！！！

（ps等不及更新了aaa好想看好想看！！！！）

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拜前几年一堆国产青春片所赐，说起青春片，很容易让人想起堕胎、撕X、出轨等一系列字眼，明明视觉上没有任何大尺度，可惜情节却狗血至极。

按照大家印象里明媚的夏日青春，美好的胴体、恣意的状态、迷茫的思考、毫无保留的笑容，才是青春片里应该呈现的内容。

这部戛纳电影节大放异彩的青春片《艾娃》，讲述了一个13岁眼疾少女的青春成长，画面几乎全是大尺度，内容却极为纯情，清新的故事让人想起夏日的微风。

对未来充满迷茫和不确定的艾娃，蒙上眼睛，脱下衣衫和短裤，赤身裸体奔向海边。白白的海浪如同雪花一般向她涌来，看不见前方的她，笨拙地伸着手，一路向前，任凭海浪将她击倒。但那份小心翼翼试探，却不惧怕眼前的危险，让这个13岁的少女，有着别样的魅力。

艾娃同自己救助过的阿璜一起逃走，慌乱中还不忘带上艾娃偷来的小黑狗，路上更是截获一辆摩托车，在公路上一路疾驰而去。

一男一女一狗，迎着蓝天白云行驶在荒无人烟的大道上，显得恣意而浪漫。不得不使人想起影史上著名的雌雄大盗——《邦妮和克莱德》。

只是一同奔走的艾娃和阿璜，等待他们的又是什么呢？两个前途未卜的年轻人，为了灿烂的青春，一同逃离百无聊赖的沙滩。相守在一起是欢乐和美好，但也有分歧和争执。

整部影片采用胶片拍摄，显得颗粒饱满。失明少女的心事，如同白日梦一样展现在观众面前，召唤着大家一同参与。只可惜影片剧情和节奏太过散乱，即便是背景音乐和画风再出色，也依然不能挽救剧本的无力。

很喜欢片中一些无拘无束的小段落，刻画着艾娃从孤独和迷茫，走向成长和有所依靠。

对于艾娃来说，失明的恐惧不是最让人绝望的，让她对未来充满不确定和畏惧的，其实是来自身边至亲的反应。关注点全在新生妹妹身上的母亲，带着艾娃来海边度假希望帮她缓解心情，结果自己却开始享受艳遇。就连母亲的艳遇对象也未曾将艾娃的悲观放在心上，觉得她所谓的死亡，不过是青春期小女孩的伤感。

在海边无所事事的艾娃，如同一条被遗弃的小狗，就连这热闹海边的一切，都与她毫无关联，那些美好或者松弛的肉体，都是摆设，年轻小伙的殷勤相约，也失去了应有的吸引力。

孤独、失意、渴望陪伴，艾娃才会鼓足勇气在便利店门口带走同病相怜的小黑狗。让这只小狗，同她一起面对即将失明的恐惧。

一开始她为了刺激自己的感官，蒙着眼睛独自奔向大海，却被汹涌而至的浪花拍到在海滩上。因为海水的冲击，几乎都不能在水中站稳的她，因为害怕和妥协，不得不摸索着回到了岸上。

而和阿璜在一起时，身上涂满了泥的她，却显得欢乐而活泼，一下子释放出她的活力。同样是赤身裸体，但她却无所畏惧同阿璜互相追逐，一路小跑飞奔到海边，迎接浪花的洗礼。岸边的沙滩上，留着两串凌乱的脚印，两个人身上散发着阳光、恣意的气息。

受到海浪的冲击时，艾娃不再同之前一样，不堪一击，跌到在海边，最后狼狈回到岸上。反而是能够张开双臂，勇敢迎接雪白的浪花，没过脖子的浪花，勇猛地扑向艾娃，如同给了她一个巨大的拥抱。

两人劫了车一路飞奔，任性妄为得有些让人羡慕。而之后阿璜推着车，艾娃牵着黑狗，一前一后走在公路上，兴之所至的艾娃牵着遛狗绳，欢欣鼓舞一路蹦跳，痞痞的阿璜转过头看着她，嘴角露出微笑，眼神中写满了灿烂，有着莫名的宠溺。

这一幕实力诠释出那句“我在闹，你在笑”。不管后面的路途如何，两人都携手相伴，光影拉长，两个人的身子显得那么渺小，但牵着的手却未曾分开，孤独的艾娃渴望的那份陪伴，始终还在。

你还记得你13岁夏天发生了什么吗？

#吴慷仁 昨天把《麻醉风暴1》从头到尾看完了，也从头到尾都在舔蜀黍的颜！大爱叶建德！??前半部分剧情节奏把握的也很好，很精彩。接近结尾就略显一点仓促和勉强了。整体还是很连贯的，只有短短的六集就高潮迭起，反转重重，细节连连，包括结尾的反转也是让我很惊喜，小叶有点白切黑的感jio了??全剧看得出来编剧野心很大，把台湾的医疗体系真实的展露给观众，无论是人物塑造，台词，剪辑，拍摄手法都表现了在迂腐的制度下，人们为了利益和自保人性的扭曲。当高层被资本控制，失去了为医救人的本心，大批的百姓为此买单 替罪 牺牲。慷仁蜀黍塑造的反派角色是关键，是一个清奇的人物，人物感很强，演技也很棒，为整体锦上添花了。全片是一部很现实的医疗犯罪题材的电视剧，反射了很多的社会问题，小到主角幼年时期的心理创伤，校园暴力，大到为了成就资本而不顾牺牲人命来获取利益，当臭恶的内幕被撕开，暴露在众人面前的往往是替罪羊。用一句小叶语录结尾吧“天黑之后就是天亮！”??人性的黑暗虽然不会被彻底照亮，但是总会有耀眼的亮光存在的！??#麻醉风暴

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IMdB公布的电影时长：120分钟

院线版本电影时长：100分钟

首先，为什么说是两个版本，因为不只是剪辑后电影时长的不同，许多地方也有诸多改动，我先在影院看了100分钟的版本，又在家看了一遍120分钟版本，对比了一下，记不清楚的地方欢迎指正。

1.影片开头04’00 海德里希在海军基地服役时，演奏小提琴并进行击剑训练一幕100分钟版没有。取而代之的是一句字幕“1929年，海德里希还在海军基地服役”，然后直接是他在火车站接情人克里斯蒂娜来找他。

个人认为这段对交代莱因哈德·海德里希的性格背景和出身还是很重要的。海德里希出生在音乐世家，他的父亲理查德·布鲁诺·海德里希（Richard Bruno Heydrich）是歌剧演唱家和作曲家，外公则是著名的德累斯顿皇家音乐学院的院长。莱昂哈特（Reinhart）这个名字来源于他父亲创作的一部歌剧中的一个悲剧英雄主人公（或许就是他垂死前念出的那一句歌剧的出处？），而他的中名Tristan来自他父亲钟爱的瓦格纳歌剧经典《崔斯坦和伊索德》（Tristan und Isolde）。所以他的出身严格说其实并非底层，而且从小就培养了极佳的音乐素养。而我觉得从击剑一幕显示出早年的海德里希就很有狠劲，充满着报复和不择手段的求胜心理，当他处于上风时把对手一直逼出界也不停手，处于下风时则采用严重违规的推搡人等手段。这段其实是开头剧情很好的blend in，100分钟版可能觉得没必要所以没展现。

2. 05’49 海德里希和情人克里斯蒂娜不可言说的镜头。

这段主要回答了军事法庭上法官的两个问题：“Did you have sexual relationship with this young woman?”还有“她说你们两人已经订婚”。两个问题的答案都是肯定的，因为不可言说的镜头专门聚焦在克里斯蒂娜中指上的订婚戒指。所以海德里希或许是因为遇见了丽娜才单方毁了婚约。事实是1930年12月6日，19岁的丽娜第一次遇见海德里希，12月18日两人就宣布订婚，但此前克里斯蒂娜已经与海德里希交往了好几个月。真是比闪电战还迅雷不及掩耳的闪婚。所以克里斯蒂娜愤恨恼怒下把他送上军事法庭也不难理解。

3. 10’00’’ 部分海德里希和丽娜在火车上的谈话100分钟版没有。

丽娜带海德里希去见父母乘火车的途中，提到她是纳粹党党员，并询问海德里希是否介意这一点，100分钟版海德里希答“不介意”。120分钟版丽娜说：“你必须得读读他写的书”，海德里希问“什么书？”，丽娜吃惊地表示海德里希居然未听闻过希特勒的自传《我的奋斗》（Mein Kampf），并告诉他他还有很多需要学习的东西。这段重要之处在于，海德里希并非一开始就是纳粹，他在被海军解职、前途无望之后事业上彻底陷于绝境，是丽娜介绍给他上升势头正猛的纳粹党，并一再鼓励海德里希从希姆莱新近成立的党卫军内寻找事业契机。

4. 11’50’’-12’00’’ 海德里希在海军基地主持升旗仪式。

就是简单的十秒钟海德里希号令全体举枪、敬礼、升旗。看似可有可无的一段，其实重点在于海德里希此时敬礼升起的国旗是黑红黄三色旗（与现在的德国国旗基本一样），这是1919-1933年间魏玛共和国时期的国旗，再次证明他并不是一开始就是纳粹。从1933年1月30日起，纳粹党胜选之后官方认可的旗帜改为只有黑白红帝国三色旗和中间是万字符的纳粹旗了。在影片后面党卫军于“长刀之夜”清洗了冲锋队并枪决了曾与希姆莱、海德里希同桌共进晚餐的冲锋队参谋长恩斯特·罗姆后，有一个镜头是魏玛政权时期的黑红黄三色旗被燃烧殆尽，标志着海德里希阵营的彻底转变。

5. 22’30’’ 和妻子丽娜的不可言说镜头。

6. 23’50’’ 海德里希和丽娜带大儿子参加纳粹游行，100分钟版少了丽娜指着希特勒的画像告诉大儿子Klaus，这就是德国未来的领袖，他已被任命为总理（此处应该是在1933年希特勒正式上任chancellor时发起的庆祝游行）。

7. 27’00’’ 海德里希第二个儿子出生后，举办了庆生趴踢，希姆特地莱来参加亲友聚会并与丽娜有一段对话。

重要之处在于展现希姆莱与海德里希一家的亲密关系。正是此处点明了英文片名“tHe Man witH tHe Iron Heart”即照应原著小说名“HHhH”。Laurent Binet原著的四个H指的是“Himmlers Hirn hei?t Heydrich”意为“希姆莱的大脑叫海德里希（Himmler’s brain is called Heydrich）”。估计英文片名为了对应原著名称，所以用了“the Man with the Iron Heart”中的四个H. 因为100分钟版没有这段，所以自然照应不了“铁心男人”的片名，因此中文片名只能译为“刺杀盖世太保”。（不得不吐槽一下这片名，海德里希根本不是个一般的盖世太保，作为党卫军仅次于希姆莱的二号人物，在他指挥下的RSHA涵盖了盖世太保、犯罪警察部队和党卫军保卫处等若干重要部门）。还有是，这里展现了海德里希在家庭生活中刚开始是非常贤夫良父的形象，后面与妻子丽娜关系降温，100分钟版因为缺少这段，直接切到了媳妇生娃海德里希都不在场，而是忙着观看入侵波兰的录影，其实这里媳妇应该已经生第四个孩子了，如果一开始就这样冷漠那估计丽娜也不会嫁给他。

8. 31’00’’ 德国国防军将军去的妓院里，有一段展现妓院大堂的镜头（请自行想象），100分钟版改为直接领进了房间。

9. 35’00’’ 海德里希教儿子弹钢琴，并告诉妻子他已被希特勒任命为德占领区波希米亚-摩拉维亚保护国（今天捷克的一部分）的代理总督。妻子讶异于这么重要的任命丈夫居然一个月来只字未提，从原先事业上妻子的建议至关重要到独守空闺的家庭妇女，这里也显示出二人亲密关系的不复。

10. 52’00’’ 海德里希的副手穆勒在向他报告发现皮尔森附近挂在树上的降落伞的调查进展前，还有一段海德里希击剑练习。

100分钟版因为没看到这段，直接上来就报告了，我还纳闷海德里希不穿军装穿个连体服干啥......原来是击剑服。

11. 63’00’’ 扬、约瑟夫和地下抵抗组织“三王”最后仅存的一位莫拉维克在郊外马厩见面。

100分钟版直接就切到莫拉维克抵达马厩布置任务，120分钟版约瑟夫所住家的男主人（后面与儿子一起服毒自杀）驾车带约瑟夫来到马厩。两人闲聊等待时，扬给约瑟夫闻了闻女友安娜给他洗头发用的薰衣草洗发水。

这里影片与历史略有不同的地方是，“三王”之一的约瑟夫·马欣（Josef Masin）影片中拒绝交代而被海德里希处决，事实则更为痛苦，他一直被酷刑逼供两次试图自杀，但一直被折磨到被海德里希遇刺事件之后才出于报复被枪决。

12. 68’00’’ 决定实施暗杀行动前夕，扬的女友在房间跳完swing给他看之后，询问起扬和约瑟夫是如何认识的。

100分钟版没有这段。这里也提起约瑟夫是斯洛伐克人（扬是捷克人），两人在两年前前往波兰克拉科夫参加自由军的途中结识。

由于100分钟版没有这一小段，因此当结尾教堂地下，两人举枪准备自我了断前，扬说了一句“克拉科夫，记得吗？”100分钟版没有了前文的铺垫，可惜。另一个有可能是被我过度解读的点在于，这里导演专门提到约瑟夫是斯洛伐克人，像是为他们正名。一般的历史观念似乎是，在纳粹德国占领期间，捷克人奋力反抗，而斯洛伐克人倾向与占领军合作。历史向来不是黑与白，这里刺杀行动的执行者中就有斯洛伐克人，而当纳粹掀起疯狂报复行动后最后出卖了所有人的Karel Curda是捷克人。也许导演想指出，所有国家、民族在当时中都有反抗者、也都有合作者，由此为斯洛伐克正名。

13. 88’00’’ 约瑟夫所住家庭的反抗组织女成员在去教堂给他们带物资前，与年幼的儿子有一段对话。

100分钟版没有这段。孩子一边自己玩桌游，一边询问母亲“表哥”们都去哪了，突然严厉起来的母亲警告他绝不能提起这事，年幼的孩子由此推断出“表哥”们不是一般人，也间接知道了他们的藏身地在教堂。

14. 93’00’’ 海德里希在爆炸受伤后，最后提供给了希姆莱所谓“犹太问题最终解决方案”，然后闭眼了。

100分钟版我记得清楚得听到丽娜看到海德里希最后一口气，说了句“no”然后微微抽泣。但120分钟版本的丽娜没有说话，似乎预料到此刻的到来。

影片结尾 120分钟版本结尾三句话：“海德里希是二战期间被抵抗组织刺杀的最高阶纳粹军官，希特勒曾向希姆莱表示海德里希的死比战争中的损失更巨大，海德里希的下一个行动目标原本是巴黎”。想必作为法国导演，Cedric Jimenez对最后这句话的用意，可以更好地引起法国人对这次暗杀行动动机的共鸣。100分钟版本结尾改为科普利迪策大屠杀和国际儿童节的来历。

《突如其来的假期》是今晚上网时发现的新剧，看了简介和卡司之后很合胃口，阚清子是我一直欣赏的演员，而倪虹洁竟然饰演剧中她的妈妈，第一集第一幕就领了盒饭，整部剧都只活在记忆中的妈妈，这是很戳我的一个点。我一口气看完了更新的四集，每一集的片头都有一个小剧场和小标题，剧情连贯而又让每一集都仿佛单独讲述了一个小故事。我很喜欢这个模式，也让我对编剧充满了好感。而剧中女主榴莲和妈妈性格看似不同，却又同样让人舒服。于是忙碌了一整周之后最舒服的周五晚上，有了新的佐餐爽剧。

一、无处安放的骨灰

从小由母亲独自带大，又在三十岁的时候突然失去了她，彻底成为一个「孤儿」，我无法共情这是怎样一种伤痛，而经历了这一切的榴莲表现得让人意外的冷静。没有哭泣，没有崩溃，可以心平气和的去妈妈的工作单位收拾遗物，可以一边说着俏皮话一边安置妈妈的骨灰，甚至还一时兴起想去参加陌生人的婚礼。然而这绝非真的毫无波澜的情绪，看似正常却随时会失去控制，她会在别人的婚礼上大声说婚姻是一场赌博，会在看舞蹈表演时情不自禁的加入进去边舞边胡言乱语。她大部分时候像一个没事人一样，又会在某个节点突然失控得像一个疯子。阚清子把榴莲在妈妈去世后的反常行为刻画的很到位，这些突然的疯癫行为初看显得令人尴尬和讨厌，可转念一想，这是明显的受到精神重创后的应激障碍，于是又心疼的释然：换做是我，可能就不仅仅是PTSD而已了吧。

榴莲的妈妈不断在她的幻觉和回忆中出现，会和往常一样叫她起床，念叨她贪玩晚归，教训她不倒垃圾。而事实上妈妈已经不在了，榴莲是自己自觉的去做这些事情时，产生了仿佛妈妈还在身边念叨的错觉。妈妈的声音早已是她生活中的BGM，即使人走了，绕梁三日，余音不绝。

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作为一名——游民，而且我多次强调，是，有业，游民，非无业游民，我觉得这二者还是有很大的区别，忙里偷闲从每日的上网睡觉看小说看电影接着睡觉等一项项重要的工作中抽身而出腾出一天时间出门去电影院看两部电影，我希望大家能理解我，这不是一件容易的事儿。先是《少年派的奇幻漂流》，我觉得这个题目就很有问题。乍一看我以为是儿童电影，最多算是一部《地心历险记》水平的奇幻电影，我是丝毫提不起来兴趣。但是作为装逼文艺青年聚集地的豆瓣却给了9分的高分也让我十分诧异，作为一名入门级装逼伪文艺青年我深知，给一部儿童科幻冒险电影打5星是一件多么TM丢脸的事情啊！所以，我以我多年的装逼经验推断出，这个电影必有蹊跷，就抱着试试看的心理看了一下。画面就不说了，美就一个字儿，震撼你好几次。我是十分讨厌带3D眼镜的，带眼镜的同学都会懂的，简直是伤不起，但是这部电影看完之后，让我觉得，带了就带了吧，就足以说明画面还是十分精美的。如果这部电影只拍到100分钟，以PI的美满家庭为结尾，那我觉得说他是跟《地心历险记》一个水平线的电影简直就是埋汰后者，那它注定只能6分，最多画面加一分，7分不能再多了，也许可以算是一部动物世界或者人与自然的加强2.0版，李安是赵忠祥的升级版。但让它得到9分的关键我认为就在于最后20分钟的情节反转，一切隐喻若隐若现的浮出水面，一切前面埋下的伏笔让人知道都是有意义的而非故弄玄虚——用高中老师对作文的评语就是，它得到了升华！你别问我它究竟隐喻了什么暗示了什么，我只能告诉你我没看懂，或者说我看了一遍之后，没太看懂，豆瓣有影评把它分析的还算透彻可以去GOOGLE百度一下豆瓣之后找来看看，关于人性啊宗教啊信仰啊都说的挺多。装逼青年都认为看不懂的电影才是有内涵的好电影，或者他俩成必要条件，我也不能赞同更多。因为不懂，才带来思考，带来思考，然后...接着思考，最后是你得到了升华！看过笑过哭过就过去的电影，没什么好留恋的。哭过就过去的电影，《唐山大地震》是个很好的例子。容我记忆出现偏差，当年《大地震》上映的时候，有个人我忘记是不是冯小刚了，说过“看这个电影，不哭不是中国人。”这句话，还说当年进电影院都是给观众发纸巾的，据说上次粗现看电影发纸巾的盛况都可以追溯到90年代催泪大片《妈妈再爱我一次》上映的时候了，所以《大地震》这部电影的效果可见一斑。由于青春年少叛逆心强烈，对于这种“不哭不是中国人”“不顶不是中国人”“不转发不是中国人”的种种善意诅咒我一向是照单全收的，所以《大地震》我强忍着免费领纸巾的诱惑没有去看，至今也没看过。我没发言权。但得益于经常看豆瓣，经常看见一种意见就是这是一部除了过于煽情而把人感动哭了的催泪大片之外，没给人留下什么印象和思考的快餐电影——权当转述他人言论。可能是冯导也意识到了上次《大地震》煽情煽的有点儿过了以至于让人觉得做作，所以这次的《1942》感觉还是挺憋着劲儿的把情绪包裹住——我觉得做的挺到位的，满满当当的电影院有人哭有人笑，恩，挺好的。这电影里不时透着一股冯氏幽默的劲儿，恍惚让人有种当年《甲方乙方》那时候的感觉，但放在这悲剧的大背景下的电影里，就只能说是黑色幽默了，至少我是十分笑不出，最多算苦笑不能再多。我是十分怀疑那些在看过这部电影中最悲戚部分之后为了导演耍的那点儿小聪明而甩的那点儿小包袱以显示导演的小幽默的小桥段还能TM哈哈大笑的人们的大脑是怎么构成的是不是根本就没有沟回，或者说真的把这部电影当成一部放松休闲的娱乐电影了？如果是前者，只能说观众作为人是不成功的。若是后者，只能说导演是不成功的。还是我上纲上线了？原谅我又想起来鲁迅先生当年留学日本时的见闻了。冯小刚觉得只拍喜剧已经不能体现他大师的功底了，以前他是代表普通民众来吐槽这操蛋的生活，现在他觉得应该是他代表来反思的时候了。拍悲剧是很体现功底，问题是，每次的悲剧题材都必须放在一个特别大的社会背景下，就显得导演很不自信。我记得当时《大地震》的时候我就跟谁说过，这种题材，谁拍谁火，谁拍谁票房好，谁拍都能把观众拍哭——这么说偏激了，但也说明，用国民的伤痛来消费国民的眼泪，这种行为本身就没有TM什么技术含量，大导演们一次次用揭伤疤的方式来告诉民众：别TM忘了以前是这个样子滴！顺便再说没事儿我帮你回忆回忆历史给我点儿票房钱就行不用客气，真心是不厚道。我能记起来的，就有《南京南京》《唐山大地震》《金陵十三钗》。这次又来到了1942年的大灾荒，看着同胞被饿死，被日寇的机枪扫死，被国民党的军队打死，作为一名中国人但凡是个人都会悲愤，但问题是，中国历史几千年，被饿死的同胞不计其数，天灾人祸从来就没断过，就拿近代史来说1942年也不是最后一次——你们应该知道我说的是哪次，我实在看不出这部电影可以让人们记忆深刻以至于反思以至于前进的点在哪里。难道仅仅因为这部电影的政治正确性？那真是让人呵呵了个呵呵了的8亿票房了。拍喜剧觉得没劲，拍悲剧你说我故意煽又做作，这次好容易我不煽情了，还是离不开一个国难大背景，我觉得导演也挺没劲的。说悲剧，最近给我印象最深刻的是1948年意大利的电影《偷自行车的人》，黑白电影，两个男主角都是从大马路上拉来的，没有大背景，算起来也是意大利战后重建。但当最后一幕，儿子拉住父亲的手，父亲在人流中留下眼泪的时候我是觉得真的被震撼了。算了说跑题了，我只是想说，一件很小很小的事情也可以让人产生极大的震撼的悲剧效果。最后我想到的一点也是在观影过程中一直萦绕的一个想法，就是人们对新闻或者说是悲剧的一个快餐化的消化模式。这应该算是老生常谈了。微博上经常爆料出全国各地各种悲惨的事件，有些极轰动的，可能会持续好几周甚至引起全社会的大讨论，而有些“小”悲剧，可能上午被转发转发@@下午就没了。这也是消息流动太快的一个后果吧。以至于到这部电影，1942年的大饥荒，究竟能在多大程度上警醒国人给人以烙印，还是有人可能看完电影就觉得，我管你1942年大饥荒我TM现在还欠着饥荒呢。历史是需要反思，但反思历史更大的价值应该是警示现世。前阵子看过的一部电影，《卢旺达饭店》，里面一句对白，一位西方记者说的：“你以为拍下来的东西就会有人看？如此就有人关心这儿的情况？我想不，我想他们会边看电视边说［天哪，那真恐怖！］然后继续吃晚饭。”这种情况何其似曾相识，当我们晚餐时间看着新闻联播里面的巴以冲突和非洲的种族屠杀，我们会说，真恐怖啊，怎么能这样？接下来就还是继续讨论房价的问题了。这难道是我们麻木不仁？我想也许是的，换种装逼的说法，是我们来不及悲伤。所以回过头来看，《1942》的现实意义甚至都不及《金陵十三钗》，而后者在外国人眼中连伊朗的30万美金制作小电影都不及，那《1942》的意义除了撕国人伤疤圈钱以外我也找不到他存在的意义了。若真是想探讨人性的深刻问题，国产片还请放过大背景，大背景的政治与民族因素势必会掩盖影片中人性给人的思考。（日本的《入殓师》就是探讨人性的成功影片，尤其是里面的配乐与风光真的很美，当然还有广末凉子）《战争之王》中也有一句对白：“地球上的人都会在战争中死去。”所以，战争是以上这一切悲剧的原罪，愿世界和平。以上是我看完这两部电影的一些想法，抓紧记下，怕老了忘了。

看了那么多关于吸血鬼的片，以为自己会自动免疫，但是看了男女主的颜，全在我的审美上，又是无法自拔了。一口气看了五集，剧情也很紧凑，环环相扣。配角们也是很给力，不得不夸一下演员们的台词功底不错哦，如果没有后期配音的话，想学英语的也可看看。另外，牛津的建筑，乡村城堡，勾勒出一副经典的英剧场景。

故事的设定挺有趣的，我第一次看这样的题材。年近七十的本，尽管曾经是一位精明强干，事业有成的商人，最终，他还是和大部分老年人一样开始了平淡的退休生活。朱利安年纪虽轻却是一家著名时尚购物网站的创办人。但是本还是个对这个世界充满新奇的老人啊，成了朱利安的一名小员工接触互联网，一切重新开始，不得不多情商真的很好，电影给本的角色设定太过完美了，（魅力太大了有点招架不住啊）

说说本，对自己的认知很清楚

感觉就是初入职场范本？？

主动承担更多工作

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前几日，适逢国际儿童节，电影频道播放了20年前的电影——《霹雳贝贝》，那个在我们这一代人心中儿童时代的核心电影，同期作品还有《魔表》等。那时候不懂什么是科幻，懵懂的听说过飞碟、外星人。看完电影的小朋友，都想在晚上登上长城上高高的烽火台向天空召唤外星人。虽然一切一切都早就过去了，虽然一直也不相信有人曲曲手指就会发电，一直也不相信外星人会在我们对天空呼喊的时候出现。但是，小时候的一切似乎都是美好的，即使不真实，有好多好多梦。虽然现在也有梦，但是自己会对自己说：它就是个梦，不可以沉浸在里面了。还是来说说电影吧。我是从中间开始看的，这次看的细致，但不一定会比小时候看的有感触。以下是以我现在的眼光看到的东西：1.人体科学研究所现在看来，小朋友们一定把那里看成了没有自由的小黑屋了。他们把人当什么？明明就是试验品嘛！小时候还真没有这种想法，只是想着白头发老爷爷是想做研究呀，研究出的成果为国家做贡献，多好呀。2.为了研究贝贝带电的现象，“我们专门成立了MB研究小组”。现在对这些英文还是有点理解的，我挺想知道这MB是什么的缩写，希望不是美特斯邦威埋下的伏笔或者是其他不好的词的意思。我敢保证小时候看过多少遍也没听清楚那帮科研人员说的是啥。3.里面那个说“他掐我”的小女孩经常口出不雅词汇，如：坏蛋！打死你！我真是觉得，当一个小朋友从别的小朋友嘴里听到这些他们并不一定懂得意思的词的时候，第一反应就是模仿。真不知道电影为什么安排里面的角色有这些不良词语。小时候看的时候倒真没注意过，看来我真是从小纯良，充分具备自动过滤的功能啊。= =4.“宇宙人，你在哪里？你快来呀！我们在等你……”片尾四个小伙伴在烽火台上高喊的句子，好像是在寻找自己心中的一个答案。在我们长大的过程中会慢慢知道，真正能够等到的只有爱你的人，真正能够帮你的也只有你自己。小时候可能自己在阳台上冲着夜空也喊过这话也说不定。5.这次听的真切，几个孩子的配音和舒克贝塔的一样。其实小时候看的动画片啊、儿童剧啊，都是同一批人配音的吧？嘴皮子超级溜嗖，现在想来，从小到大其实都有疑问：那些像是小孩子说的话、发的声音么？逻辑分明，感情适度，思想太成熟了吧……6.看到后来的评论现场才知道，里面演没礼貌的乘客和穿银色衣服的外星人的演员是冯小宁。对冯小宁，其实我对他本人没有具体印象，只是很喜欢他的电影《紫日》。看来每个成功的人在成功之前，都是一步步积累起自己的丰功伟绩的，谁也不能一口吃成胖子。小时候的话，看到那个银光闪闪的家伙，相当的排斥啊，暗自感叹幸好自己不是霹雳贝贝，要不会离那个奇怪大叔那么近……呵呵，就这么多啦，这两天也在想，我是赖回忆以生存的人，所以现在的目标就是：为将来制造回忆！不可碌碌无为。以后想来，一定要有美好的值得回忆的东西，让我微笑让我哭。

剧情可以忽略不提，动作戏才是重点。前面那场李元霸闹市追贼戏碉堡啊，那么高往下跳，没任何保护措施，关键是没成功抓住路灯顶端旁的把手，直接掉下来。其实这是个意外，但更显出他的威猛（命真够大的）。这个动作我觉得就算成龙也不敢做。还有他在开头酒吧斗殴打得也干脆利落，给人一种力量感。结尾的与刘家辉车厢大战照样精彩，用武器，打斗有板有眼，一看就知道有刘家良的参与。

《奇怪的她》目前已知的版本有三个——韩版、国版和日版。先知道的韩版，评价很高，但一直没能看到。先看了国版，再看了日版，韩版还没看，暂不作评价，只记录看过的两版的观影感受。

故事梗概一致：一位七十岁左右的老婆婆喜欢唱歌，某天在一个奇妙的照相馆照相，一下子变回二十岁的模样。这之后，她因为歌声美，成为孙子组建的乐队的主唱，协助孙子实现音乐梦想。这期间遇见欣赏她的音乐伯乐，两人相爱。不料，孙子遭遇意外，急需输血，而她将血输出的话会变老。她最终用自己的血救活孙子。

当故事梗概一致，考验的主要是演员的演技和细节的处理了。

演员阵容上，两版都算是明星阵容。国版：奶奶——杨子姗、孙子——鹿晗、奶奶的爱慕者——王德顺、音乐伯乐——陈柏霖。日版：奶奶——多部未华子、女儿——小林聪美、外孙——北村匠海、奶奶的爱慕者——志贺光太郎、音乐伯乐——要润。（演员方面，国版的老年奶奶扮演者是归亚蕾，儿子和儿媳的扮演者虽然叫不上名字，但都非常熟悉，在多部剧中见过他们，演技赞；日版的演员除了多部未华子和小林聪美，其他人只觉得眼熟，也叫不上名字，演技同样在线。）相比之下，两版影片演员演技平分秋色，不多做比较。想提一点，演员说台词时，国版的因为语言熟悉更容易听出瑕疵或是说表达方面更容易听出是否流畅自然，这里想提一点：在帮助陈柏霖克服怕黑时，个人感觉杨子姗表达的不够流畅，有种念台词的感觉。（其实还有几处，只是片段记不清了…）

这里提一下主角的背景设置。国版的主角生活在一个五口之家——奶奶、儿子、儿媳、孙子、孙女。因奶奶经常唠叨，抱怨儿媳办事不好导致儿媳精神压力极大，最终生病住院。家人商议将奶奶送去养老院，奶奶知道这个事情后很伤心，但还是和家人聚餐。回来的路上，遇见奇妙的照相馆，从而照相，重返二十岁。日版的主角生活在三口之家——奶奶、女儿、外孙。奶奶经常念叨为了女儿自己操碎了心，为女儿付出了自己的全部，无法去做自己喜欢的事情。一次，奶奶再次念叨，女儿反驳她，让她去追求自己喜欢的，而自己和儿子没有她也可以生活的很好。这两版的场景熟悉吗？国版的，对于我而言非常熟悉，我奶奶和妈妈是她们现实版的呈现，这也是看完这部电影之后决定下次拉上我奶奶和妈妈一起看的一个原因。同时，还涉及到养老院，算是对现实的一个呈现。其中一个场景令我印象深刻，祖孙三代吃完饭，奶奶想一个人静静，没有搭载儿子的车回家。说再见时，儿子面对母亲挥手再见，孙女盯着手机，一只手挥出随意的摆手动作，这种情形应该在很多年轻人身上有所体现吧。与我而言，最大的观影感受是好好爱惜自己、把自己打扮的漂漂亮亮，勇敢追求自己喜欢的。日版的，将自己的不好转嫁到他人身上，试图用自己去封锁他人，这一点经常出现在父母对孩子上“我为你付出那么多,你要……”看完日版，最大的感受是去做自己喜欢的事情。

个人观感：日版比国版好在细节处理和音乐。

细节处理：国版有一个点，我一直疑惑不解。助理问音乐伯乐能否给自己一个参考标准时，音乐伯乐说“他可能老了，或是已经死了”，这个“他”指的是谁，一直没有答案。另一点，奶奶恢复原样后，音乐伯乐怎么办，两人是否还有交集，这个也没有结尾。同时，孙子爱上年轻的奶奶，当年轻的奶奶突然不见，孙子会有怎样的反应，看日版时，好几个疑惑的点都有了解，而在情节的前后呈现上也很赞，有很多伏笔哦！

当女儿很累时，奶奶飞快地跑过去帮女儿按背。以为只是体现母亲对女儿的关心，看到后半部分知晓女儿曾被断言活不到成年，奶奶为了救女儿学习穴位按摩，按后背就是其中一种按摩方法。这些女儿一直不知道，以为只是习惯性动作，从不知道这背后的深意。

当奶奶来到照相馆时，在橱窗里看到奥黛丽·赫本的照片，在和老板交谈时聊到《罗马假日》，我以为只是想借《罗马假日》怀旧。不料，在爱慕者劝她考虑清楚，不要毁掉自己一直期望的生活时，她说“在罗马陷入爱情的公主也想通了那不过是人生的假期，我的假期也结束了”。作为对变年轻的这段经历的告别，很赞～

奶奶离家时，女儿对她说“去做你自己喜欢的事情”“没有你，我们也会过的很好”。一次她被爱慕者的女儿赶出家门，来到自己家门口时，看到女儿和外孙愉快的生活场景，我想奶奶的心情一定很失落——没有她，他们确实也可以过的很好。

奶奶探望爱慕者时带着苹果，爱慕者的追求者也为爱慕者送去苹果派。很好奇苹果的含义，看到后面明白爱慕者一直对奶奶心怀感激是因为奶奶在他饿极了时给了他一个大苹果，虽然苹果是偷的。

日版中，外孙对奶奶也有爱慕之情。从最初的合作组乐队，到相处中生出爱慕，再到发生争执，外孙对奶奶的感情一点点增，但止于爱慕。当奶奶作出年老时对外孙经常做的动作，说出同样的话时，爱慕之情熄灭，转而生出疑问。最后，当外孙受伤跑回到音乐节现场时，奶奶心疼又好气地说“你真笨，明明跑不快，还要跑着来”，外孙反问“你为什么知道我跑不快”。这之后，便是奶奶给外孙输血，两人之间再无交代，但接下来的情形能够想象出来——向外孙说明实情，在经历过两次疑问后，外孙能顺畅地从心理上接受事实。

此外，女儿对奶奶的认知和认识也顺畅进行。女儿并不了解奶奶，在寻找奶奶时，她拜访了奶奶的“死对头”，从她那里了解了很多奶奶之前的事情，得知奶奶的艰辛和操劳，对奶奶的认识逐步加深。有一次回家，她好像看到奶奶像往常一样准备饭菜，满心欢喜，打开灯后发现只是自己的错觉，怅然若失。一次，年轻的奶奶和女儿聊天，彼此说着心里的话，奶奶才知道女儿已经不再从事自己喜欢的工作了。之后，女儿去翻看奶奶的旧照片，从而确认奶奶变年轻的事实。看到奶奶在做自己喜欢的事情，女儿在奶奶要向外孙输血时对她说“希望你去过自己喜欢的生活”。

外孙乐队的主唱选择离去，由奶奶担任主唱的新乐队出现在电视上唱歌时，女孩儿怔住了。这首歌是首励志歌，之后女孩儿重新回到乐队，接替奶奶离开后空缺的主唱位置，和爱音乐的伙伴们进行音乐征程。

日版最令人惊赞的一点是奶奶和音乐伯乐的感情处理。音乐伯乐对奶奶由最初的欣赏到渐渐生出爱意，之后拍照、送发夹，感情渐渐深厚。奶奶已经作出决定——给外孙输血，变回七十多岁的样子，当看到来到医院的音乐伯乐，她转身走进输血室。奶奶和女儿看外孙排练时，再次遇见音乐伯乐，奶奶心慌爱恋不舍，她走出演播厅。而此时记者问音乐伯乐奇怪的她（外孙组的乐队的名字）前主唱的消息，音乐伯乐拿出手机，想给记者看奶奶的照片，却发现每张照片上的奶奶都消失了。这时，奶奶走出演播厅，背向镜头，她的头发上别着音乐伯乐送她的发夹。

音乐方面，国版出现了邓丽君的歌，日版的歌曲不了解但很好听。虽然不了解，但是个人觉得日版的音乐制作比国版好很多。日版，主要唱了四首歌——奶奶刚加入乐队时一首欢快的歌；乐队在电视台演唱时，一首励志歌；音乐节上的两首歌——一首是奇怪的她唱的，一首是另一只乐队唱的。四首歌欢快、励志，贴合影片主题。音乐节上，奇怪的她唱的那首歌欢快明朗激情，个人感觉比国版好。

国版并不是没有可取之处，很多细小的点也蛮有趣的，《还珠格格》的穿插也蛮好玩儿。只希望国版能继续努力，把故事捋得更顺，细节更扎实。嗯，还是想和家人一起看一下国版的《奇怪的她》——《重返20岁》。

守灯塔的翻译成了爷爷，在农场的翻译成了奶奶，其实爷爷奶奶根本没见过面，虽然英文是一样的。

但是如果看过动画的内容就会发现，守灯塔的老头确实是爷爷，但是农场里身体强健的老太太却是姥姥，这个是翻译上的大bug。

当然好在孩子看的时候不会轻易发现，不过陪看的家长相信大部分的都会发现这个细节。不需要线索，很直观的！