（我记忆力不好，如果有剧情细节记错了就忽略吧。）在新版的欺诈猎人播出之前，我看了06年山下智久的版本，新版除了对剧本进行了与当代社会背景匹配的改动以外，故事的主线被更为明显地抽了出来，这不仅弱化了单元式的结构，同时使得剧情变得丰满连贯。明面上是畅快淋漓的欺诈游戏，底下却是狂潮暗涌，早已把无力的道德感卷进了深渊。故事很简单，黑崎一家被欺诈师骗光了钱，父亲没有办法接受事实，最后被迫走上绝路，欲杀了全家之后自杀。结果儿子幸存下来，他为了报复这个骗局当中的幕后黑手御木本，从表面是甜品店老板的手上买情报，成为了手段高明的黑鹭。他“吃掉”一只只操作骗局的白鹭，想逐步获取御木本的信息从而进行复仇。这样的剧本看似浅显俗套，但其中道出的多样人性却十分值得思考。黑崎通过诈骗的方式帮助吉川一家从欺诈师手里拿回了被骗的钱，却被吉川家的女儿质疑——跨过了法律，用这种犯罪的方法夺回正义是不可行的！俗话说：“未经他人苦，莫劝他人善”，这从侧面上合理化了黑崎的行为；黑崎与吉川冰柱在道德的立场上是相对的，也预示着双方的矛盾会进一步推动着故事的走向，产生更加精彩的戏剧冲突。值得留意的是在第一集结尾埋下的伏笔，黑崎一家被骗的方案，竟是甜品店老板设计的？黑崎称呼老板为“親爺(おやじ)”，在外人看来，黑崎只是老板养的一只黑鹭罢了，他们之间的关系到底如何，谁是棋子，谁是上帝，这场恶与恶的较量到底谁能获胜？这错综复杂的人物关系实属耐人寻味。如果要窥探黑崎这个人物的内心最深处，我相信那里会刻着两个字——“家族”。那天放学回家，他目睹了母亲和姐姐淌血的尸体，而父亲正坐在椅子上拿着刀……在此之前，他也是个活在幸福家庭里的小孩，他未曾想过，自己竟会被如此巨大的绝望与无助笼罩着。在看到吉川的一家四口时，他想到了自己，在某种程度上，他的帮助也为自己弥补了些少过去的伤痛，吉川家的父亲说：因为有孩子，所以被骗钱也不会卖房子。所以黑崎在看到坐在门外的吉川儿子，对他说，多亏了你父亲守护了这个家，你们才能继续吵架。另一方面，黑崎在和欺诈师春日对峙的这场戏里，春日没有交代出御木本的线索，反而说了“我去自首，我还有家人”，这句话刺中了黑崎的柔弱处，他反问春日“你怎么还有脸说家人”，面对着这样一只摧毁了多少家庭的シロサギ，与此同时，这只白鹭也担任着父亲的身份，黑崎的眼里饱含着泪水，怨恨与思念在心中交织，复仇之火正在熊熊燃烧，只不过在此时此刻，他无能为力。新版黑崎的人物刻画比06版的要相对立体鲜明，山下智久展现出来的黑崎形象，更多的是一种落寞；而平野紫耀这一版，也许是导演结合了他的ボケ人设，特意加了一些动作细节，这使得该角色多了几分活泼，进而让严肃的剧本也有了放松空间，是一个可圈可点的地方。有一场戏我记忆挺深刻的，就是黑崎冒雨走在路上，他想起了那时父亲向他的腹部捅刀，回忆与现实的两个镜头在交替切换，当中的快速剪辑把人物的悲痛情绪得到了充分的酝酿，形成了不断加剧的紧张感，当最后一个镜头落回到现实时，回忆与当下重叠了，当中的情绪不得不被释放，黑崎捂着腹部用力“啊——”了一声，跪在了雨中。最后作为粉丝夸一下平野紫耀的演技吧，本来就是想单纯看他耍帅的，结果超出我的预期了。其实从2018年他出道时演的「花のち晴れ」就能看出，他对台词停顿的处理是有天分的，他比较善于捕捉情感的爆发点。这次在「クロサギ」他饰演的是一个具有多面性的欺诈师，我还担心他会撑不起这个角色，事实证明我应该要对他有信心（w），不仅演出了自己的风格，还把应有的喜怒哀乐都表达得很好。希望紫耀可以继续进步，我很期待接下来的表现。

电影的好坏有太多的标准和分类，仅从人物上来说，能把电影里人物的内在逻辑刻画的合理，又让剧情保护张力是判断电影是不是一部好的剧情片的唯一标准。

电影里有单独镜头的和对白的角色都有符合自己人设的逻辑线。（浩哥和编剧两人没有，他们是客串的工具人，好在他们没有对剧情产生影响）

司机，老婆和别人疑似暧昧，生气加酒驾撞了冲出马路的人。因为胆小他不敢直接报警，就像因为怕事他也不敢和老婆翻脸。但他是善良的，救了路边小偷弟的老婆，并且用弟小偷的钱交了手术费（个人认为这是影片最精彩的剧情）。整个人物立的住，演员的表演也到位。可惜最后没有他老婆的镜头，不管其妻是选择原谅还是直接离去都能把影片再加深一点。

小偷大哥龙哥，因为他救过小偷弟，所以接受不了小偷弟的背叛，我想他不给小偷弟钱更多的是因为不想散伙。加了东北人特有的暴脾气，两个人干起来，可以理解。

小偷弟，因为他老婆要生孩子，所以他想收手，在收手前他更加疯狂的偷钱。怒气全满的他杀了兄弟，偷警摩，伤了熊家兄弟，拿到银行卡后在雨里给老婆打电话。人物的刻画不多，却有层次，推进合理。尤其是最后闪回的与其妻子相遇及过生日吃馒头的镜头，把社会底层人的爱情和无奈一下子点到位了。

熊大熊二，一个傻一个精，剧情交待他们原来就是收帐的半黑社会分子。他们为了母亲的手术费可以做主播求打赏，可以抢劫。他们罪有应得，他们是不听妈妈话的孝顺孩子。

还有两个很有趣的小配角，一个是五 （掉字）店 老板，他对熊家兄弟并不畏惧，他收黑车，他哄抬物价，好像他还对得到警察的锦旗有些执念，大宝剑说送就送，好像他还是消息灵通人士，清楚的知道邻居的去向和财产分布。

还有泼辣小护士，她以报警强迫司机交手术费，在制止司机抽烟时也完全不理会他就站在男厕所的门口。像这样的小护士，就冲着她的颜值，给我来十个。

整个故事大部分角色同时聚在一个烧烤店吃饭。在这个场景里，司机因为碰到同学父亲过生日被迫喝了酒，偷盗二人组翻了脸，熊家兄弟在要老妈的钱。电影结尾处这个技术难度并不太高的长镜头一下子拉高了影片的格调。只是最后浩哥点题太过明显，反而不美。

总的来说，这部片子的成本也就是在几百万的样子。场景也都简单破败，就像熊家看起来真的一户普通人家的样子，估计这不是布置出来的，是真实的居民家中拍摄的。这种拍摄方式结合故事背景一个稍微有些落后的四线小城有种浑然天成的和谐感。

夜晚场景里稀少的行人，昏暗的灯光，熊家兄弟只值三百的小面包，打不着火的三轮。都给人一种真实的再显感。

浩哥这是真的提高了，升级了，换代了。这部投资大概也就是同系列 四平警事 十分之一的作品。在完成度上却要比警事强了十倍不止。

不夸张的说，这是今年看到了国产小成本类型片里最好的一部，最有惊喜的一部。

浩哥，加油。我会带着老婆去四平，去二龙湖旅游的。

做为优酷播的网大，本片的推广力度并不大。可以看到很多远远不如本片的烂片占据了更好的资源和推广位。真心希望我们的影视市场能更健康些，让更好的片子和更有才华的导演有更大的舞台。

夏天是适合恋爱的季节，《韫色过浓》在这个初夏开播真是应了时节，隔着屏幕都能感受到这快要溢出来的恋爱的“酸臭味”，啊，还真香。

非常喜欢戏里关于女追男的设定，看傲娇女明星苏矜北一点一点破冰冷酷男医生周时韫，真是太逗了。原本八竿子打不到一起的两个人，却因为上一辈定下的娃娃亲而结缘，拒绝包办婚姻的两人都不愿出席订婚宴，然而一次车祸又将苏矜北推向了周时韫所在的医院。苏矜北在医院和周时韫突如其来的“口罩吻”，编剧简直是本着“撒糖猝不及防，甜死概不负责啊”的原则啊。接下来，剧情发展之快，来势汹汹，天雷滚滚，毫不拖沓，苏矜北换着花样儿地“勾引”周时韫的样子太可了。一口气看下去的感觉就是两个字：酸爽！

这两个人明明互相喜欢，却都要假装矜持，想要互相问候，发出去的消息又不断撤回，傲娇冰山二人组，周时韫和苏矜北，实名摘下“撤回夫妇”的头衔。所谓虐妻一时爽，追妻火葬场。别看我们周医生表面上沉稳慢热，实际上是一个不折不扣的护妻狂魔。苏矜北感冒在家，因为担心而请开锁师傅撬了自家未婚妻的门这波操作也是666，照顾生病的苏矜北还要揽下打扫卫生的家政业务，我觉得这里真的该划个重点，嫁人就要嫁我们“周贤惠”，拿得起手术刀，也挥得一手好拖把，看到这里我觉得父母欠我一个娃娃亲啊呜呜。

【详细】

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用了一天的时间，看完了逆转重生，为了N实在给了我印象深刻的观看感受，让我对凑佳苗的这部作品很期待，剧情套路和为了N很像，看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特，人的伤口一旦造成，那种疼痛感会一直存在，不管它是否愈合，对为了N中的西崎，逆转重生中的主人公们，或是海边的曼切斯特中的Lee而言，都是这样，它会或隐或现的出现在你的生活中，是你不能忽视和忘记的存在，与伤口和解，才能继续好好生活下去，和解的过程是痛苦的，但选择权在自己手中。

看到最后两集，有点泪目，特别是深濑打开手机的那一幕，朋友们的信息，各种未接电话，一下涌到一起，突然就觉得人果然还是群居动物，无论你怎么习惯一个人，你还是会渴望关心，而那些最细微的语言就足以打破你辛苦驻防的坚强。但说到底人还是自私的，一开始的隐瞒逃避，最后的坦诚和解，为人生所做的改变，不得不承认在本质上都是为了自己。

最后，一开头的那个问题，如果可以重来，你会回到什么时候？说实话，我一时不知道自己的答案……

拉着朋友去貌似广受好评的十月围城，不置可否，我到豆瓣上给了两星，朋友一星，加标签时候竟看到有类似年末最佳电影的，顿时不知所措，措手不及，急急如律令，令人汗颜。从电影本身讲，这部片子作为纯属虚构类，编剧简直把自己和观众都当傻瓜，反而我看大多评论却“盛赞”这个剧本。我向来讨厌无法自圆其说的电影，即使波嫣也要编的合理，令人信服。最简单的道理，假使中山先生是赴港讨论起义事宜，势必处于秘密状态，那么为何弄得大张旗鼓得全港人人尽知，还有所谓革/命报纸连篇累牍此地有银三百两广而告之。傻瓜都知道，这样跟送死没有区别。中山先生大大方方地把他赴港的时间、目的、登陆地点公之于众，搞得国事访问一般，不知是编剧弱智还是谁弱智。即使所谓行程不是主动透露的，是被清廷和港英当局通过其他途径得知的，那么再得知有危险的情况下，更改行程或者路线应该不是一件困难的事情。更令人不解的是中山先生只为了一个小时的会到香港，我想这大可不必如此吧，派人从中书信往来都会比这里的稳妥许多。就算非要当面沟通，那么如果知晓香港危险，是否可以找到更为安全的地点？外海找艘船么。当牺牲的前提变得缺乏逻辑，就算是惨烈的过程和结果也无法让我动容。再虚构的剧情也不能虚幻到弱智，而此片中的革/命者或是清廷都成了武侠中那种脸谱化、莽夫式的江湖人物。我不否认一些演员的卖力出演以及电影本身在一些场面、画面上的所下的功夫，但如果基于一个失败的逻辑，那还是烂片一部。就像去年此时看叶问，虽然打得精彩，但我无法容忍六岁智商一般的前提、基础以及结局，好似冠以爱国的名号什么都可以变得合理一样。如今的编剧真是懒得可以，倒推十几年，李连杰的精武英雄那样的片子其实都自圆其说得很。这不是阿凡达般纯粹炫耀技术的电影，且人家在外星，随便乱说都能圆谎。我并不清楚作为投资者的韩三平们和作为拍摄者的陈可辛们想要通过这部片子传达怎样的意涵。大概就是某种主旋律吧：忠于主义，忠于领袖，忠于革/命，为了新中国，向我开炮。这是一部披着革/命和民/主外衣的功夫片和家庭伦理片。除了影片开始张学友同志说了几句其实并不准确的民/主的意义，整部片子其实看起来跟民/主、革/命没有多大关系。如果把孙文的名字换成陈近南、陈家洛或是洪秀全，把同盟会一众换成天地会，红花会或是拜上帝教，我想剧情照样可以展开，并且那样反而望之更加合理。这部电影宣扬的价值观实际上是忠诚、气节。主仆的忠诚，师生的忠诚，夫妻的忠诚，兄弟的忠诚，对朝廷的忠诚，以及所谓作为男人的气节。那些被牺牲的绝大多数的人，并不知道他们保卫的是什么，他们仅仅是一味地相信，那是好人，就似在电影院里我后排那个聒噪的小孩一直问他妈的：谁是好人？如果这部片子宣扬的是为了某个看似美好的目标，可以将不明真相的、实际上无辜的人当作炮灰，那么这部电影是异常邪恶的。这样的牺牲与后来各种内战里的所谓为了自由解放而让同胞自相残杀的一将功成万骨枯一样地残忍。陈德森浪费了“十月围城”这个片名，它应该留给48年10月的那个长春城。这部电影另一个吊诡的地方在于，虽然他开头结尾都明确标志了它拥护革/命的倾向，但它其实根本是没有立场的，拍得好似纪录片。每个人都终于该忠于的东西，即使清廷的暗杀者也算是精忠报国，之于道德并无不妥。所谓革/命的正当性仅是通过片头秀两句英文和片尾孙文的两句话体现，十分单薄。如果你假设看电影的人都明白这些，所以直接略去，那么我觉得确实是过于高看我国人民的素养了。其实我一直怀疑革/命的理由，即使这样的理由是成立的，但是是否足够采取那样革/命的方式去支持，特别是对于除了领袖和直接参与者之外的绝大多数“不明真相的群众”。那些群众大多基于上述若干“忠诚”而参与到那样的血雨腥风中去，而不知他们卖命的目的。孙文或许骨子里是要推行西方式民/主共和，但他最初的口号确是“驱除鞑虏，恢复中华，创立民国，平均地权”，而这之中除了“创立民国”外，看起来与之前的农民起义或是之后的共/产农民起义并无二致。可能这是他为了达成目的而采取的某种妥协，便于凝聚各种反清势力。实际上，在武昌前历次起义的主力正是会党，说明白点就是黑社会，而孙中山本人也入过洪门。于是，好似“十月围城”所述，三教九流的只要是反清的，或只是反洋人的、反坏人的都仅仅围绕在孙文的周围。但实际上这些人并不如后来想象中的那么多，绝大多数的百姓的状态至多是和阿Q一样，“以为革/命便是造反”，只是后来“投降了革/命党”而已。所以到最后，辛亥的意义只是，建立民国，这个民国并不是民/主之国，只是一个没有皇帝的国家而已。很不容易，我觉得社会/主义史观对辛亥革命的“不完全成功”的判断算是正确的，但理由并不完全相投。之于其实中山先生最看中的“平均地权”，并未达成。后来自称中山先生真正继承者的某党，也以土地作为诱惑使得成百上千万的农民将士用命，以民/主使一众文人一心来归，等到坐上大位，却背信弃义，尊起隐藏的主义，一大二公起来，将土地和权力一并集中于己。中国自古一众革/命的共性在于，被利用的、被牺牲的人永远不知道真相，或是知道真相又为时已晚，他们永远无法了解他们被牺牲、被利用的真正理由。所谓领导者永远用最质朴的语言来煽动群众，均贫富一类的幌子被打了几千年也屡试不爽，而最终胜利后，最初目标的承诺基本都成空。辛亥后的不实现是因为不现实，而49后的不实现是因为不诚实。反观西方的近世的革/命，最终成功的大多是参与者为了自身的权利真正去抗争的，而不是为了一个空洞的大饼，这样获得的胜利的成果基本是不太会偏离革命的初衷。于是我在想，能够成功的变革好像都不是以虚幻的人间天国为目标的，都是为了确实可以得到的利益而作的奋斗，即使有理想，也是基于现实利益的，一步一步递进的，而那种看似完美，但一步登天似甚至脱离现实的革/命理想即是群众无法理解的，也是无法实现的。于是这样的革/命的大多会与初衷相去甚远。好些的，达成部分，如推翻帝制的辛亥；坏些的，如49后的中国。我不是想说什么别人已经说烂的“告别革/命”，只是觉得任何事情都应该冷静下来，了解清楚，看看你要为之努力的是否是你值得为之努力的，或者你是否作被动地作了别人地棋子。无论再伟大的事业，都不能让对这个事业一无所知的人牺牲，即是你认为这个所谓伟大的事业是为他而努力的。任何人都没有让别人当炮灰的权力，炮灰看似是自愿充当炮灰的，但实际确实被愚弄的。这是距离辛亥100年后的今天，除了要记念那样的壮烈之外我们应该了解的，每一个人都应该有被尊重的权利，每一个人都应该有权决定自己的命运而不是被别人掌控。如果这点我们体悟不到，那么这一百年我们就没有进步。我自己都有点不知道自己在扯些什么，越扯越远，也不容推敲。但有一点我很清晰：虽然十月围城仅仅是电影，好似不应上纲上线，但如果他宣扬的是为了一个目标就可以不择手段地而牺牲实际上并不知情的人，那这部电影就不是一个好电影，无论目标对错、善恶。PS: 一个月后回头想想这部电影，我发现或许有点误解作者的意思，好像作者是否有意无意地就是在质疑我上面所质疑的东西，但是因为尺度所限又用一些情节和表述拉回到了主旋律，又骑墙了一把。我不知道背后的故事，只是猜想了。

根据真实故事改编的共享办公创始人和媳妇把一个皮包公司经营成上百亿估值的科技公司，然后套现脱身的故事。

创业不但要有7*24的体力，更需要激情和煽动人心的言语表达力。这对创业夫妻档真是天造地设的一对，有强大的精神力量，不同于常人的思维，又有敏捷洞察的商业头脑，不是一般人可以玩的来的。

闲来无聊，看了这部电影。有些电影很无聊，但看一看用来打发时间还不错，虽然评分很低。有些电影就比较差了，让你看完之后再也不想看第二遍，咸鱼传奇就属于这一种。

情节上就是一个草根逆袭实现自己梦想的故事。电影中由王宁扮演的主人公就像周星驰的《喜剧之王》一样，一直做一个跑龙套的。但是还不是一个称职的跑龙套。总想给自己加戏。扮演的死尸都能突然站起来。还连累副导演跟一起被导演给炒鱿鱼。后来迫于生活，无奈，到城市中转行作别的。去了发廊给人洗头，认识了女主角。被一个客户骗去传销，被骗了5000元。又兼职去卖保险。好不容易赚了点钱，准备拍电影。女主为了给自己生病的弟弟筹钱看病，被迫要嫁于富裕的村少。男主知道后。把自己拍电影的钱给了女主。让女主去给弟弟治病。男主后来又经之前的洗头客户介绍终于有钱拍了电影，和女主幸福的生活在一起。所有的情节都似曾相识，没有拍出任何的新意。

其实我之前还是比较喜欢看王宁的小品的。但是他演的这些电影，电视剧，我总感觉差了一些什么。他演的这些电影电视剧中的人物角色似乎都差不多。有点屌丝草根的感觉，又要呈现出一些诚恳，善良的品质。他演的每个角色似乎人设都是这样的。让人不得不怀疑他的演技。

关于女主吐槽点就更多了。或许大多数人都不太喜欢她吧。表演比较生硬。洗发店的店长虽然是在追求女主，但也没必要在是否要辞职男主，提前发工资些事上都听女主的吧。店长为她做这些，她会觉得心安理得么？

电影里请了香港的连晋，扮演一个保险公司的老总。他在里边不断的重复，在电影《疯狂的石头》里说的那句话，我顶你个肺。后来男主政的20多万也是卖保险挣的，我以为保险是男主系传销之后进的第二个坑，结果发现保险还被洗白了。

最后男主从他客户那儿的渠道或者的钱这块儿说的不明不白的。之前他的客户骗他去传销，男主还被骗了5000元钱。后来只是说是众筹来的钱来拍电影。众筹这个形式现在也基本上不能说都已经消失匿迹了，也差不多了吧。

说是搞笑片，但我全程感觉一点搞笑的都没有，里边的搞笑的地方确实是太尴尬了，因为这些梗已经被各种影视作品用遍了。