节奏真的紧凑一点也不拖沓，最关键的是全员智商在线包括反派在内，逻辑清晰完全没有一些悬疑剧的推理bug，好久没有看到这么让我全程紧张的剧了。帅译不用说，演的罗警官游刃有余，重点说一下王俊凯，因为是流量我还怕自己会出戏但真的全程看下来都忘了庄文杰是三字了，眼神特别有戏，很多小细节拿捏的特别到位，小伙子挺会用肢体语言的，总之这部剧大大超出了我的期待，会继续追下去。

个人英雄悲剧美学的价值应该在于，英雄为了世间大爱，献出了巨大的自身代价，比如生命，而且无法挽回；如果能轻易（或者说看起来轻易）地挽回，就会显得他的付出没那么重要。与此同时，他应该死前处理好其他许许多多的误会，让他的死具有价值，不可替代；否则就会显得他很自我感动圣母婊，而不是真正智勇双全的英雄。

编剧和剪辑得背锅。前半段节奏多好，后半段仿佛失了智。浪费好演员。砍掉一些乱七八糟注水降智的，再补上一些主角高光和理顺逻辑的，这剧原本拿个7.5没问题。我看这部剧，片方和平台就是硬吃男女主的粉丝红利，吃相太难看。

第一次打分，大概在男主掉悬崖那里，打了4分。??

第二次打分，大概在狐狸家族出场且不断搞事的时候，改成3分。??情节过于陈腐老套，狐族……真是丢青丘的脸……全员降智，全员碰瓷，那个表哥也真是令人无语，这段剧情和人物设定完美诠释什么叫IP 改编，自创糟粕。

第三次打分，大概在空明和小蝴蝶法式热吻（女演员工伤上热搜）那次，改成2分。??我对空明这个演员没有偏见，但是这吹胡子瞪眼的演技、发肿的脸、脏兮兮的造型，实在跟原著不搭嘎，也跟“仙侠玄幻”不搭嘎，更跟“古偶”不搭嘎！空明你去演那个才不要和老板谈恋爱里面的“莫涛”演的不开心吗？是觉得演龙套配不上你的帅气美貌和炸裂演技吗？？找点合适自己的角色他不好吗？少挨点没必要的骂不好吗？？？？制片方、选角副导演们真的正常吗？我真不理解。

第四次打分，就在我看完41 42集预告之后，改成1分。如果可以我甚至想改成负分。?

是男女主、林昊青和仙姬 脸?演技 让我坚持到现在的，真是不容易。当然男女主演技还有待提升，不过反正演个偶像剧也够用了。

这剧看到现在还差两集食之无味弃之可惜。

男主死完女主死，女主死完男主死，男主死完女主再死，??

男主死完女主死，女主死完男主死，男主死完女主再死，??

男主死完女主死，女主死完男主死，男主死完女主再死，??

为了表达愤慨我一定要多复制粘贴两遍，编剧你自己看看这好看吗？这不啰嗦吗？这正常吗？这是我等凡人该看的东西吗？你搁这儿死亡debuff 叠罗汉呢？？？我真不理解，世界上怎么有这么（滞胀）的偶像剧编剧。

我看山猫??有几条命不知道，你俩应该是都有九条命吧！希望好演员以后都可以擦亮眼睛，接点好剧！

另外：与君刚结束的时候我在想，女主死了 男主才醒悟给她自由 明明她之前都说了那么多次 明明男主知道自由对她而言多重要??男主人设真是喜欢不起来。还是小山猫好！

阿佛雷德潘尼沃斯，布鲁斯韦恩的管家，蝙蝠侠背后的蝙蝠侠。阿福可以说是DC中除老爷外，我最喜欢的人物了。在托马斯韦恩夫妇惨死后，独自抚养布鲁斯成人。坚定的站在蝙蝠侠背后，默默无闻的支持着他，关心着他，甚至为他而死。（阿福刚刚在最新一期《蝙蝠侠：贝恩之城》中死于贝恩之手，作为一个漫迷，至今都无法平静）。

漫画中的阿福，集父亲，朋友，导师，管家于一身，是个无所不能，无所不会的人物。此次改编成电视剧，我很好奇导演会怎样讲述这位传奇的管家侠。要知道，阿福曾经是英国军情五处的特工，他的早年故事肯定有很多有意思的地方值得去改编。

但我万万没想到电视剧的走向完全超出我对漫改剧的理解。我本以为会是一部英伦特工作品。但编剧加入了很多令人意想不到的转折，让剧情变得越来越出人意料。

首先谈世界观。虽然设定上说是1960年代的伦敦。但实际是个类似平行宇宙的1960年代。我在前几集中，听到有德意志帝国这个词。也就是说，德国还没有被分裂成东西德。而剧中的乌鸦社和无名联盟，暗示着法西斯主义和你懂的主义。国家陷入两派斗争，走向昏暗崩溃的边缘。而特权阶级-贵族似乎依旧把持着政权，私生子杀人可以轻松了事，警察变成权力的走狗。连“温莎公爵”都蠢蠢欲动，想要夺取自己侄女的王位。所以本剧的世界观很有意思，这是一个既有60年代时代特色，又架空了设定的世界。

剧情来说，本剧其实是个慢热的剧。刚开始就把哈伍德大人给弄了，导致我以为乌鸦社只是个首播集的小反派。没想后来能再次崛起。三个战场好兄弟从一起做舞厅保安开始，揍混混，杀连环杀手，送走疑似图灵的计算机天才，各种黑活接不断，卷入英国政府、两大派系和CIA的四方混战。最后主角还泡了女王，真乃人生赢家。这个剧情可比我一开始相信的谍战特工要有意思多了。

来看主角阿福，杰克巴农这张脸。我总有一种在看年轻裘德洛的错觉。尤其那个头发造型，伦敦炮王石锤了。潘尼沃斯世代都是管家，到了阿福这一代，老子不干了，改行做保镖。男主那种天不怕地不怕的干劲挺令人佩服。一眼不合就掏枪，只要谈不拢就威胁要杀人。主角光环无疑是强大的，这样乱搞却没有被各派一枪崩掉真是奇迹。但自己的家人开始因自己的原因卷入风波之中，也为主角的故事蒙上一层悲伤的感情。阿福可能完全没有想到，与托马斯韦恩这个大骗子的相遇会彻底改变他平凡的人生吧。（我都觉得托马斯韦恩是不是偷看了时间线，预料到未来阿福会替他和玛莎照顾年幼的布鲁斯，才拉阿福下水。）

本来以为Esme会是第一季女主，没想到第四集就惨死。预料到阿福这种莽就完了，迟早出事。但确实没想到Esme会这么快就挂。小两口子美满婚姻还没开始就被扼杀，这或许也是最后阿福愿意与托马斯回美国的原因吧，伦敦有太多的悲伤。

本剧的实际女主玛莎肯恩就非常亮眼了。相比她的老板老太爷托马斯韦恩满嘴谎言，就差把间谍二字写在脸上。玛莎敢爱敢恨，做起事情来干净利落。简直就是新时代女强人，有理想有抱负。现在的托马斯确实配不上玛莎。

反派哈伍德也算是个人才，能在被折磨成这个样子情况下，重新爬回权力巅峰。要是没有开头阿福非常巧合的把乌鸦社总部给端了。哈伍德确实有可能政变成功。结尾突然失势有点出乎意料，希望下一季还能看到哈伍德继续搞事情。

疯疯癫癫的Skyes姐妹贡献了本剧很多奇葩剧情。妹妹病的是真不轻，爱上自己绑架的人，还愿意出手帮主角杀了私生子。姐姐虽然看起来正常一点，但这个动不动就奴役人的毛病是得治。这俩人迟早被关进阿卡姆。

好兄弟，Daveboy和Bazza是真够义气。三人轻松就可以屠了乌鸦社总部。阿福深陷牢狱，俩兄弟还琢磨怎么劫狱救人。就是Daveboy也太欠了，回回中枪的都是他，一不小心就顺手杀个人。

女王大人，没想到会是这样的女王大人。女王大人是真爱上了阿福了。确实有这样一个英雄救美，换谁不爱上呢。

Mr P，唉，真的是结局很伤感。父子的冲突从开篇就埋下伏笔，但完全没想到最后会演变成这样。Mr P也是个有理想的人，只是儿子与他走在不同的路上。原本挺好的一个小家庭，最后破碎成这样子。

下一季估计会转战美国了，父亲的死对阿福是个巨大打击，阿福也要开始思考自己要不要继承管家的职位。等到了哥谭，托马斯玛莎阿福三人组又要搞什么大事情就真不好说了。

本剧的故事，随着剧情的推进越来越离奇，有趣。完全猜不到剧情的走向是本剧的一大出色之处。但本身爽就完了，剧情的漏洞也难以推敲。期待下季有更好的表现。毕竟睡了女王之后，阿福为何不在英国做亲王，跑去美国跟托马斯鬼混，是非常值得期待的。

高分值得??这部剧真的好好看啊，每一个角色都没有浪费的感觉，他们的出现都是有必然性的，那些戏剧冲突是缺一不可的，看到最后真的是舍不得任何一个人死，都有可怜可叹之处，除了那个纯反角杨三杀，还有就是没想到陈创老师那个角色到最后居然还是个坏的，，百度百科上面明明说他浪子回头了啊??

感觉是因为最后部分需要一个反角来推动剧情发展，而前半部分的“恶人”黄天雄已经完全痛改前非了，没法再编了，就只能让这个信念不够坚定的古义德来当坏人了??

这剧14年拍的，和《烽火佳人》时间挺近，没上星太可惜了！！相比之下此剧的立意更高，层次深度也高得多，那部剧头重脚轻的厉害，全靠三个主演撑，男三女二加戏也过于离谱了??

全部追完《心跳源计划》这部剧有感而发。这部剧主线改编非常成功，总体虽然不算完美，比如主线故事太少，男二女三的傻白甜恋爱戏太多未免喧宾夺主削弱了主线剧情，还有男主掮客身份特殊，很多事情细节交代的都不清楚，但女主裘佳宁这个角色绝对在国产剧里属于一个高光的角色了。国产剧女主终于摆脱了傻白甜恋爱脑蠢萌可爱小白花憨傻冒失闯祸精这些烂大街的俗套，终于有一个有颜有才有事业心，爱国敬业有原则立场不傻白甜不恋爱脑的三观超正的事业型独立女性出现了！不知道那些恶意打一星胡乱喷宋茜演技的人到底有没有真的看过剧。宋茜可以说把裘佳宁这个人物却塑造得有血有肉很立体演活了裘佳宁这个人物。裘佳宁立场坚定始终坚守科学家的原则底线，不和恶势力和所谓的职场人情世故妥协因为科学来不得半点马虎虚假。裘佳宁其实情商智商都很高，只是违背科学原则的事她绝不会苟同，她表面很刚其实内心柔软善解人意，她对同事的称赞关怀支持理解尊重而不是廉价的同情赢得了大家的敬佩支持，使整个科研团队更有凝聚力！在维护祖国和科学家的尊严荣誉面前，裘佳宁面对各种诱惑利益她毫不动摇，面对各种威胁压迫也豪不畏惧。对于感情她既感性又理智，一开始被男主身上的危险气息吸引满足了她喜欢挑战的心理，后来被男主分手裘佳宁虽然难过但不会自怨自艾一蹶不振，不会为了小情小爱放弃为国为民的大事业！她宽容善良，选择理解原谅年幼时抛弃她的母亲，知道男主惨痛的经历和爱她保护她的苦心也选择包容原谅男主一次次的欺骗隐瞒。但她不是恋爱脑，有自己的想法和坚持，不会没有原则被男主牵着鼻子走。可能这些也正是男主喜欢她的原因。全剧结局也是一反偶像剧烂俗的大团圆套路，男主因为国仇家恨选择与恶势力同归于尽也完成了对自己的救赎，女主虽然悲痛欲绝但依然重新振作投身科研事业，为国为民做出巨大的贡献，也以此告慰男主的牺牲。《心跳源计划》题材新颖，立意高远，制作精良，主创演技在线，代表着国产剧摆脱烂俗无脑霸总甜宠以及毁三观的狗血剧情的开始，终于有了坚强独立果敢有自己独立思想原则立场的优秀现代职业女性的角色了！就凭这一点这部剧就值得肯定，虽然细节有瑕疵但瑕不掩瑜，可能现在国产观众看多了傻白甜无脑甜宠剧还有各种披着行业外衣的偶像剧已经被洗脑了，觉得这部剧男女主爱情戏不够多不够甜，但这才更符合现实，人生不是只有谈恋爱一件事，希望以后国产剧能有更多的裘佳宁这样的事业型独立性的女主出现。

每年都是在后知后觉中才发现前前后后又看了好几部网大，开始的本意是奔着轻松解压去的，但是后来就越来越想要看到更多质量佳观感好的作品了，所以也开始关注、挑选，而这部，就是我在wb看到了成龙、唐季礼的推荐入手的哈哈哈。

首先这部片子的题材很新颖，我觉得可以归类成为科幻+功夫片，即使是院线，也很少看到这种尝试，所以还挺有兴趣的。其次是它的动作打戏，不过因为这部电影的导演是成家班成员还是李治廷主演，它的精彩程度是在我的预期之内的。最后才要说一说让我感到意外的就是登场的众多人物，有些从形象设计上非常成功，有些则充满了故事感，即使是配角，也都让人印象深刻。

金城与安娜作为本片的男女主角，从形象和气质上都可圈可点，呈现出来的观感非常好，电影里面设计的动作戏也很丰富，他们两个人打斗起来真的可以用赏心悦目来形容，看着这叫舒服。但生死逃亡的过程中，金城也有好几次行为塑造了他仗义、正直的形象。比如在树林里憨憨编程胖子快要被猛兽袭击的时候，金城不顾自己安危大叫一声吸引走了猛兽，救下王顺一命；比如在崩塌的地面时，他会因为没有救下小宅、胖子等人而感到内疚。而之后金城的一段抽搐也交代了自己的过往，曾经作为一名军人经历了队长死在面前的心理冲击，就连朵朵也是队长托付给他的。这段回忆让我对他整个人的认识就能够更加立体了，包括身手好的原因，逃亡中努力救人的状态就全都解释的通了，在塑造人物这方面并没有因为是网大就敷衍了事，而且铺垫足够多，导致情感很充沛，关于战友情、父女情什么的看着并不会感到突兀，反而很容易代入。

安娜也让人印象深刻，外表飒爽、行动干脆的她也有着柔软的一面。在金城谈及和女儿相处时的美好时，她也在偷偷的掉眼泪，这么感性的一面直接将她外刚内柔的形象立了起来。而在最后金城面对救女儿和杀安娜的挣扎选择时，她痛苦的告诉金城让他杀了自己，因为她知道没有父母的感觉，这句话让我联想到了她之前的回忆，妈妈送她去了孤儿院，还说一定会来接她，但我想安娜应该是没有等到自己的父母吧。她的故事也很令人动容，但她的坚强、勇敢更值得让人记住。

【详细】

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The OA 到底要讲什么？翻了翻豆瓣，知乎，能看的特别明白的人并不多，这是一部由Netflix出的神剧，叫做The OA，国内一般翻译成《先见之明》。

看到第一季第五集之前，我开始怀疑这部剧到底讲什么？简直就是一个当代社会问题大杂烩又有科幻观念融合的怪片，促使我又翻出了一系列国内女大学生被拐卖的新闻看了一下。

为什么会引起我这方面的联想，主要来自于剧情里，一位医生做的违法囚禁实验，四位有过濒死经验的年轻人被他长期控制在地牢里，以供他记录人在被压抑的边缘是否可以激发出潜能，这很像我们的祖先讲的“万物皆有灵”，导演用影像讲这一说法十分具象的展示出来

所以如此看来，第一季里面女主反复要回去的地方，其实是因为在修炼过程中结下不解之缘，想要和自己的同修在一起，对抗或者真正逃离控制她们的那个人

OA原本是original angle的缩写，但是在人世间总会遇到angle Hunter，我们要怎样选择？如何面对？失去理智？还是用不放弃，保持清醒理智？

导演和编剧留下了诸多伏笔，并且让更年轻的追随者加入进来

http://www.zhongzhijun.com/blog/?p=1024王晶读懂了金庸很多评论都批评王晶担任导演兼编剧拍的这部《倚天屠龙记之魔教教主》太过恶搞，脱离原著太远。但在我看来，在所有由这部武侠小说改编而来的影视作品中，王晶的这部“恶搞”之作实为最好的，王晶真正读懂了金庸。解构名门正派同《笑傲江湖》一样，贯穿《倚天屠龙记》一个冲突是“正派”和“邪教”之间的杀伐。根据经验，自称名门正派的往往就是道貌岸然伪君子，那些口口声声说要“五岳剑派，同气连枝”的更是伪君子的巅峰。《倚天》中的正派也毫不例外的成了藏污纳垢之地。众多名门正派之所以对张翠山夫妇紧追不舍，真正的目的是为了从二人口中查得谢逊所在，以图谋那称霸武林的屠龙宝刀，杭州龙门镖局满门七十余口被灭门之事不过是幌子罢了。那些在光明顶上同明教大战的名门正派之中其实多的是为忘恩负义、寡廉鲜耻之徒，除却一些少林高僧和武当五侠，能够被称为正人君子的一个也没有。正邪不两立为名为假，藉此报私仇并扬虚名为实为真。以门派来判断正邪本身就是极不合逻辑的做法，这其实是古代武侠版的“出身论”，反过来也是金庸对现代出身论的反讽。只要出身峨眉，残忍如灭绝恶尼者也是一代名门正派宗师，罔顾人伦滥杀无辜也都能以一极其抽象的“正邪不两立”作为豁免的借口。即使以参禅悟佛、普度苍生为己任的两大武林正派——少林、峨眉，某些时候也是五十步和百步的关系。两大门派本来有能够救治无辜孩童张无忌的九阳神功残篇，但他们却不愿对一垂死的孩子施以慈悲，而且还要以“不堪江湖中人以为少林从武当获益的流言”这样冠冕堂皇的理由给自己遮丑。就是这样的门派，仍能以名门正派自居忽悠江湖。数年之后，少林更是率领武林众“名门正派”讨伐明教，光大他们的“正气”。虚伪，绝对的虚伪。对付虚伪，恶搞反讽最直接有效，也最痛快淋漓。在电影中，王晶做到了这点。当看到穿着红十字救生衣出场的华山二老的滑稽相，那是多令人解气。当然，名门正派也不是没有，只不过属稀有品种，其珍贵程度不亚于繁衍能力极弱的大熊猫。掐掐手指和脚趾数来数去，也就张三丰领导下的武当派能够接近这个形象。张三丰一代宗师的名号自然不是虚的，他手下七位弟子也个个人品、武艺俱佳，时刻想着惩恶扬善，做好事还不写日记不留画像不留名。更为难得的是，张三丰和他的弟子们不为虚名所累，如张三丰所言：“为人第一不可胸襟太窄，千万别自居名门正派，把旁人都瞧得小了。这正邪两字，原本难分，正派弟子若是心术不正，便是邪教，邪派众人只要一心向善，便是正人君子。”是所以，俞莲舟初见殷素素时嫌其过去杀戮太多，不认这个弟妹。但时间一久，俞莲舟发现殷素素与张翠山结合后戾气已去，一心向善，于是就转变了态度，还暗暗立下心志，即使是拼了性命也要护佑五弟一家三口平安。倘若殷素素一如十年之前那样动辄杀戮，俞莲舟自然不会如此待她。俞莲舟看的是现在，而不去深入追究一个人的将来，这份胸怀和气度，十分难得。兄弟情谊，更是山高水长。正反相合的角色张无忌若说颠覆，那么颠覆最厉害的当属男一号张无忌的形象。原著中的张无忌心慈手软，优柔寡断，人帅力强，但无一统天下的雄心壮志。张无忌做明教教主那是被逼的。类似今天各派别争权夺利，大家谁也斗不倒谁，谁也不服谁，那就干脆推出一个不相干的第三方当头，这个新头头最好不会和大家争。张无忌就是这样一个新头头，他武功天下第一，但胸无大志，最大的理想也就是抱得美人归，天天起来给老婆把眉画。就是这美人老婆，他也犹犹豫豫，不知道选哪个好。王晶片中的张无忌则坚忍顽强，城府极深，野心也是大大的。用朱元璋的话说，张教主你一开始就很想当教主，不但如此，你还想当皇帝。因为之前中过周芷若和宋青书的美人计，张无忌想起了老妈临死前的教诲，纯洁的心灵受到了极大的创伤，从此对女人，特别是美女再也不信任了。其实，原著中张无忌城府的确是有的。光明顶一役，他为了实现六大派和解的目标，一直隐瞒自己的身份，甚至和师伯师叔过招也强忍不认亲。这一点，不是一般人能做到的。在灵蛇岛上，张无忌见了谢逊，为了避免谢逊和波斯三使拼命，他还是忍着亲情暂不相认。忍，是张无忌性格中很重要的一个特点。凡能忍之人，城府不深是不可能的，只不过张无忌不会去想着害人。片中张无忌和小昭虽然很亲密，但却一直提防着她，当这份提防之心公开出来时，看得人心寒。我想，读者和观众应该理解张无忌。张无忌提防女人，的确是小时候受到殷素素之死震动太大，长大后春情初勃发时又被朱九真摆过一道（周芷若在武当派玩的美人计应该是借自朱九真的情节）。理论加实践，他若还无戒心，那他就是傻帽张而不是张无忌了。王晶对张无忌称霸天下的野心的描写属于一种现实主义进路。权力就是鸦片，绝对的权力更是海洛因，没人不迷恋。朱元璋当初也就是想吃饱饭才早饭，但一旦有了权力，他也是不择手段，杀戮起来比谁都凶狠；明英宗朱祁钰的弟弟朱祁镇本来和哥哥很亲密，也没想过夺哥哥的皇位，哥哥被俘了他也很伤心。但一旦自己当起了皇帝，他立即就成了瘾君子，为了保持自己的皇位，他抛弃了哥哥，后又软禁虐待哥哥，不但兄弟之情荡然无存，反而比一般人对待邻居还坏。王晶的张无忌就很像这个朱祁镇，迫不得已当教主，当了教主当然不愿意再退位了，反而要进一步一统天下当皇帝。不愿当皇帝，只愿当老百姓给老婆画眉毛的张无忌只存在于虚拟的小说中，是一个梦想，但却不是现实。现实中的张无忌，应该是和朱元璋一样的狠角色。虽然，他曾经很善良。张无忌并不老实，最典型的就是他“色”。心思一动，大手就紧握住人家小手了；双眸一对，嘴唇就凑到人家樱唇“深深印上一吻”；淫念一起，感觉“怀中娇躯也惹了起来”；刚在小酒馆中被赵敏的香吻挑动得意乱情迷，带着齿痕未退的嘴唇回到客栈又“双臂一紧，令她（周芷若）动弹不得，终于在她唇上深深吻了下去”；没和周芷若享受洞房花烛夜，就让还带着重伤的赵敏“以身相代”，赔他洞房花烛夜……如果这都不算色，世上哪还有西门庆。所以啊，对于张无忌，还是小妖女赵敏看得透彻、说得直白：“你这小淫贼！”赵敏、周芷若、小昭、殷离，都漂亮的不得了，张大教主是见一个爱一个。爱上了，即使身上被人家给捅个洞也不在意。不但如此，还会说“你刺得越深，爱得越深。”唉，真可谓油嘴滑舌的轻薄之徒。茫茫大海之上，性命悬于一线之时，张无忌还在想：“我不能同时娶她们为妻，但得和她们同时毕命，也不枉了。”这就是张无忌最大的梦想：一股脑把赵敏、周芷若、小昭和殷离全娶回家做老婆。可惜张大教主有贼心、没贼胆，仅仅在幻想中实现过这个香艳的梦想。更何况，他最终的老婆小妖女赵敏从来都不是省油的灯，一见张无忌抱了下殷离，她就伤心的使出“天地同寿”这样自戕的绝招。就这种性子，张无忌别说想四美同归了，就是娶个二房也门都没有。赵敏是何等精明，张大教主那点小肚鸡肠都被她给理得一清二楚。在赵敏拼死表明不是自己害了殷离、偷了屠龙刀倚天剑后，张无忌暗自嘀咕，说想来是波斯总坛在岛上暗藏人手干的。结果刚一出口，就被赵敏揭穿：小样，“你巴不得想见小昭，便杜撰些缘由出来。”我猜，王晶把张无忌给塑造的野心勃勃，多半是借了张无忌在“色”上的野心，补了他“逐鹿天下”的野心。周芷若黎姿很神奇，她在这部电影中出演周芷若，后来在TVB吴启华版的电视剧中又出演了赵敏，两个演得还都挺好。在王晶手下，黎姿版的周芷若自然也是很颠覆的，原本的青春淑女变成了个淫娃荡妇，心思还坏得不得了。一出场，周芷若步步莲花，秋波流转，把武当弟子给迷得七荤八素个个一柱擎天，包括张无忌和宋青书这两个小子。搭上宋青书后，周芷若又勇于献身，用美人入浴陷害张无忌。张无忌哪见过这场面，他老妈殷素素临死前说的话早都忘得无影无踪了，心甘情愿的中招了。光明顶上一副楚楚可怜的样子，转身就是一剑刺去。整个电影中，周芷若从头坏到尾，整个一淫娃荡妇形象。不像书中写的，周芷若自幼美丽纯洁善良。许多人认为，周芷若在后面变得很坏是因为被灭绝老尼姑毒誓所逼迫所致，她肩负了太多的重担，身不由己实在可怜。可我看了王晶的电影，再又看几遍书，老感觉这种想法不对味。这里不得不探究下：周芷若本性到底如何？从金庸书中的描述以及一些蛛丝马迹来看，周芷若显非平常女子。她心思缜密，善于揣度人心；她聪明绝顶，说话得体；她天赋异禀，武功卓绝。这些都显而易见，但还有一点虽不明显，但决不能忽略的特点是，她有极大的野心。元大都游皇城一节，布袋和尚说张无忌教主位尊，不能冒险作博浪一击。彭莹玉的话到此点住，而周芷若却接过话头，说道：“彭大师这话当真半点不错，你怎能轻身冒险？要知待得咱们大事一成，坐在这彩楼龙椅之中的，便是你张教主了。”这话里有话，不只是关爱心上人的意思。接着韩林儿说：“教主做了皇帝，周姑娘做了皇后娘娘，杨左使和彭大师便是左右丞相，那才教好呢！”周芷若听了这话，“双颊晕红，含羞低头，但眉梢眼角间显得不胜欢喜。”可当张无忌对天发毒誓，表示自己绝不会去做皇帝时，周芷若一“听他说得决绝，脸色微变，眼望窗外，不再言语了。”后来，张无忌携周芷若到濠州城成婚，进城的时候曾有明教教徒列队迎接。书中写道：“周芷若骑在马上，跟随在张无忌之后，左顾右盼，觉得这番风光虽不及大都皇帝皇后“游皇城”的华丽辉煌，却也颇足快慰平生。”看到不，人家周芷若心里的目标是当皇后母仪天下，小小峨嵋派掌门在她心中算什么呀，武功天下第一也不算什么。此人有女主之才和志，也有成大事的机和谋。为了得到屠龙刀和倚天剑，她能杀害殷离；为了打击张无忌，她可以“娶”宋青书，杀谢逊。这样的女人，拥有乱世枭雄一样杀伐决断的本领。为了获得天下，鬼才知道她会怎样的心狠手辣。和这样的女人谈情说爱，实在太危险了。试想，若是张无忌最终选择了周芷若，那他肯定要在周芷若这个贤内助的辅导下一步步铲除异己，夺取天下。朱元璋就是再心狠手辣，那也毒不过周芷若的妇人心。说到杀伐决断，赵敏不输于周芷若。但对于赵敏，张无忌是又爱又恨；而对于周芷若，却是又敬又怕。患难之时见真情，张无忌后来也想得明白了——“芷若待我，哪有这般好！”赵敏论歹毒，周芷若和赵敏还差很多，但在爱情大战中，更歹毒的小妖女反而赢得了爱心人士张教主的心。赵敏在江湖斗争中够狠够毒辣，在爱情中也是如此。但同周芷若不同的是，赵敏能分得清大是大非，她在爱情中的狠，是对自己狠。她愿意为张无忌放弃自己郡主的身份，愿意为了张无忌而使“天地同寿”这样自戕的招式。像她的婆婆、张无忌的母亲殷素素一样，赵敏跟了张无忌之后，一心一意在帮他，顺从他，为他改变了自己。即使张无忌误会她，冤枉她，甚至背叛她和周芷若结婚，她对张无忌的心也都没变，也没有对别人发泄自己的委屈和怒气。敢爱敢恨，一旦认定，就坚持一生。这就是赵敏。在电影中，赵敏于绿柳庄用计毒倒明教众人，张无忌前去所要解药，赵敏刁难张无忌，二人不得不动手。原著中，赵敏借机把张无忌骗摔到地牢里，共度了一段二人时光。美足在握，美人倾心，自此小妖女爱上了张教主。而在电影中，王晶让赵敏和张无忌在地面上打，并让张无忌使用乾坤大挪移把赵敏的衣服给一层层“挪”掉了，十分得香艳刺激。但妖女就是妖女，赵敏要是怕了或害羞了那就不是赵敏了。一句“我早晚是你的人了，我也懒得反抗了。反正我现在叫破喉咙也没人理我，就让你为所欲为吧”，把张大教主听得一愣一愣。不但如此，剧中赵敏还主动投怀送抱，把张大教主挑逗得不知所措，自此是又恨又爱。说她“颜如桃李，心似蛇蝎”，真是太贴切了。可就是这个蛇蝎美人，对张无忌不知有多好，牺牲有多大。小酒店夜会、大海上相随，破庙中相依，濠州城隐归。赵敏和张无忌的爱情，一直都是处于强势的赵敏在一点一点牺牲自己，迁就张无忌。赵敏和父兄决裂一节，写得真好，读得人潸然泪下。汝阳王“突然回过身来，说道：‘ 敏敏，你的伤势不碍么？身上带得有钱么？’”如此骨肉手足之情，却要生离，就凭这点，也够得上张无忌一辈子了。赵敏付出很多，却要求很少。她的愿望，也就是“嫁魔随魔，跟着小魔头，做个小魔婆”罢了。相比之下，周芷若则是让张无忌成就她自己。周芷若为了自己对师傅的誓言，不惜杀害殷离，谋害谢逊，挟持宋青书，让张无忌陷入不仁不孝不义的困局。天上地下，其中分别，张无忌再色，又岂会不知。王晶挑选御用女主角张敏演赵敏，也实在再合适不过。那时的张敏年轻但成熟，妩媚妖艳，平时短发，经常演一些有男子气息的中性人物，这正契合原著中赵敏智谋过人，常年带兵谋军国大事的形象。其他版本的赵敏在美貌上均不能和张敏的扮相相媲美，在气质上也多妩媚有余，但无阳刚之气。更妙的是，张敏的英气并没有遮挡住她的美丽。这个金庸原著中明艳不可方物的角色在王晶的电影中一出场就把张无忌给镇住了，迷得张无忌流着哈喇子直对小昭说赵敏像他大美女妈妈殷素素。现代心理学说人都有恋母情结，想到此，张无忌最后要是能逃出赵敏的手掌心那可就奇了怪了。正应了书中张无忌对赵敏说的那句话：“你是我命中的魔星，撞到了你，算是我倒霉。”小昭邱淑贞演得的小昭也很不错，机灵古怪，王晶在这个角色身上融合了原著中小昭和她妈妈紫衫龙王两个形象。电影中的小昭也是敢爱敢恨，性格很是主动，这在原著中是属于紫衫龙王的性格。电影中紫衫龙王这个角色没有出现，编剧把这两位母女的性格融合在女儿一个人身上，也是比较巧妙的安排，免得铺排过大。当然，最为重要的是，邱淑贞演的小昭十分十分的漂亮。小昭对张无忌的一往情深，被王大胖子化作灭绝师太凌厉的三掌。一袭红色下的娇躯，鲜血忍不住喷出，那血中，含着情意绵绵。张三丰洪金宝出演张三丰也是个大亮点，圆滚滚的胖子造型很是幽默滑稽。很多人虽很喜欢洪金宝的演出，但难免认为王晶实在恶搞过分，把一代宗师给改变成老顽童了。其实不然，金庸在书中开始就说张三丰性情本来就十分随和，言语幽默，常和弟子们说玩笑之言。即使张三丰已经百岁高龄，性情修为早已近化境，但在涉及师徒亲情时感情仍是无法制止，因而也才有了当发现无法救治张无忌后对天感叹不如自己死了才好（“翠山，翠山，你拜我为师，临去时重托于我，可是我连你的独生爱子也保不住，我活到一百岁有什么用？武当派名震天下又有甚么用？我还不如死了的好！”）。由此可见，张三丰实是性情中人，非不食人间烟火的神仙。电视剧版的《倚天屠龙记》多把张三丰塑造成一个仙风道骨、无喜无悲的慈祥老头，其实是大大的错了。原著中在张三丰带张无忌到少林寺求医一节，也曾提及他一身污秽不堪的破道服，并顺便回顾了张三丰的以往的邋遢史——年轻时被人称为“张邋遢”或“邋遢道长”，年老了仍是如此。只是张三丰年岁太高，已是武林泰山北斗，一摆辈分都能跨越朝代，扯出人家曾祖以上的人来。如此一来，江湖上也就没人好意思再叫他这个外号。譬如灭绝，你别看她那么嚣张，到了张三丰面前照样歇菜。除了功夫差太远之外，张三丰一说我和你们开山祖师郭襄算是平辈的半个同门，你说你该怎么称呼我吧。神马？打你几巴掌？那你就挨着吧。有了这一节，张三丰在电影中的诸般令人捧腹的表演和对白也就不是离经叛道不可思议了，这只不过是在原著基础上略加夸张罢了。譬如他在后山上和张无忌谈“一柱擎天”，再后来见到成年张无忌后言及自己仍保有童子身，这个看起来太黄了，太不正经了。其实这个情节是由书中张三丰在给张无忌疗伤时曾经提到的他因保持童子身，因而纯阳功练得无人能及这一细节转化而来的，并非无稽之谈。灭绝师太火工头陀曾告诉小昭，女人不可练九阳神功，否则会胸部变小，身上长毛，变得像个男人，还一边说一边大笑不止。王晶此处明显是在讽刺灭绝师太。灭绝也学习了峨眉九阳功，估计太过专心，以至于眉毛长得老长老长，本来一“隐隐颇具姿色”的四十余岁的女人，脸上却有两道白眉飘然垂下——“活像戏台上的吊死鬼”。此部影片中的灭绝的扮相就是一胸部平坦，皮肤甚好，但却凶神恶煞的恶尼姑。好比近日大红大紫的春哥，怎么看都像得了女人练九阳神功后的后遗症，和火工头陀说得一点都不差。练了峨眉九阳功的灭绝最像谁？最像谢晋导演的《芙蓉镇》中整天领导“运动”的女书记。他们都是当时道德的权威——灭绝师太是名门正派的掌门人，女书记是革命思想的传播者和革命斗争的领导者；他们对敌人都像秋风扫落叶——灭绝心狠手辣，女书记整起人来也看不到人性；他们都号称要消灭邪魔外道，但又都暗藏私心——灭绝更多的是要报同门的私仇，女书记则嫉妒别人的美丽和富裕。另外还有一个共同点，她们差不多都是更年期的老处女。宋青书宋青书最令人恶心。在电影中他伙同周芷若陷害张无忌，投靠朝廷，偷袭祖师爷张三丰，绝对无恶不作，禽兽不如。影片中，宋青书同周芷若玩脱衣计一节，应是化自原书中二人结婚那一段；投靠朝廷，偷袭张三丰则应是源自其转投峨眉，勾结丐帮害死七师叔莫声谷。不同的是，电影中的宋青书最后只是被废了武功而没有死，而书中的宋青书则被张三丰一掌拍死在武当山。这并非恶人没有恶报，而是借茍活的宋青书更凸出了伪君子的下贱本质——为了保命，宁愿像一只狗一样活着。空性空性在光明顶以龙爪手大战张无忌时曾经爆出一句让人喷饭的台词：“我的战斗力有2000，这家伙的战斗力起码在10000以上。”要是不留神，还以为电视出了问题，哪个台的游戏节目声音串了过来呢。在之前张三丰百岁寿诞，各派齐集武当山逼问张翠山一节时，金庸曾对少林四大神僧有过简单的评语：已死的空见人最好，方丈空闻城府极深，空智心胸狭窄，余下空性最是纯朴，于俗世无染。王晶让空性和张无忌一起合练“少林龙爪手格斗游戏”，穿插两句恶搞台词，空性毫无城府的坦率便立刻深入人心，顺便也通过对比把张无忌武功的NB程度给拔得老高老高的。番外：武术设计及配乐《倚天屠龙记》中的武功是很厉害的：超级牛的九阳神功，那是传自天下武学正宗的少林寺。觉远大师练了后能够用脚上的铁链把何足道在石板上刻的棋局抹得一乾二净;还是毛头小子的张三丰只学得几年就能抗得了何足道;张无忌一练，乖乖更不得了，一练成就驱除了张三丰都无法消去的玄冥神掌寒毒。张无忌的内力汹涌澎湃绵绵不绝，弱一点的角色一碰他就自个儿玩完，那是带有自动反击功能的强大气场。电影中，张无忌练成九阳神功后来到光明顶，恰遇明教和六大派混战，混乱中神功初试，立即技压群雄，震惊全场，连灭绝也赞不绝口，生生给看成了花痴状。更妙的是，电影中角色的武功设计和角色的背景符合若节。譬如张无忌练成九阳神功初现光明顶一节，这时张无忌的武功动作给人以强烈的朝气之感，这和他初出茅庐，神功刚成的背景十分契合；在光明顶大战之后，张无忌疗伤成功，破坏了密道中乾坤大挪移心法石板之时，却有给人以成熟大气的印象；至绿柳庄逼张敏出交解药一节，张无忌的武功已经有了凌厉霸道之气，这与片中他本人彼时的心境是一致的。同是以九阳神功为根基，但片中张三丰和灭绝的招式看起来却是明显两种风格。赵敏率玄冥二老攻打武当，张三丰在中了宋青书暗算后与玄冥二老打斗，动作不算复杂，但张三丰的招式大开大合，如渊临岳峙，气象森严。一套太极拳，演示起来也如闲庭信步、行云流水，尽显一代武学宗师的风范。高，不愧是高。练了峨嵋派九阳功的灭绝的动作，则武如其人，精准凌厉，看起来似鬼魅一般，唯不见半点佛家慈悲之气。马景涛版《倚天》中周华健唱的《刀剑如梦》与李连杰版中的《欢笑之歌》都属上品。个人特别喜欢王晶对《欢笑之歌》的使用。在六大派强攻光明顶一节，千军万马在烈日黄沙中对阵厮杀，鲜血四溅，残肢乱飞，背景中突然想起“生生世世……”的缠绵情歌，让人如痴如醉，同时也强化了血腥和温存的反差，令人印象深刻。没有结局的结局可惜的是，这部片子原定的下集没有拍出来，据说是因为票房不理想，下半部的投资没有到位。这真让人遗憾，真想看看王晶是怎么安排结尾的。现在即使有钱拍下集，又哪能找到当年那么好的演员了。憾！

同类题材的革命历史剧看过不少，但这部剧却让我为之刮目相看。剧本编写颇显功力，不是那种流水线出来的劣质品所能比的。在革命历史题材剧的拍摄中加入些喜剧元素让观众的情绪得到调节不至于过分沉重，该剧成功地做到了。必须要夸奖的是，全体演员在剧中饰演的角色都很给力，分寸拿捏的十分到位，“反角”的表演比“正角”要来的出彩，其中王劲松（饰县长）、王冰（饰保安团长）表演尤为出色，也算是老中青演员大聚会了。看评论区有“黑粉”在吐槽，于是就写下了这些评语。

去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》（后来获得金马奖最佳纪录片），今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，两部华语片的共同点是长，前者近五个小时，后者四个小时，都是体能和精神上的一场马拉松，且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票，没想到被告知已经售罄，后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候，主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位，直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔，我心情稍微有点复杂，不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事，以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻，观众翘首期盼，而后报以尊敬和掌声，可惜导演已经看不到了。1，《大象席地而坐》讲述了四个人的困境：（以下四段为剧透）

第一个人是社会混混A，他睡了朋友的老婆，被突然回家的朋友撞见，朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任，隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。

第二个人是少年B，他为了帮好友摆脱校园霸凌，失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A，少年害怕他哥哥来报复，便离家出走到处躲藏，想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。

第三个人是少女C，她和母亲关系恶劣，却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校，濒临崩溃之际，她决定逃去好友B提过的满洲里。

第四个人是老人D，是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由，要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端，再加上对子女的失望，便擅自带着小孙女前往满洲里，去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联，他们四个都在遭遇接连不断的麻烦，仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候，传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2，技术层面先营造出压抑氛围：这部电影刻画了众多底层小人物，故事以一座并不发达的北方小城为背景，再加上非常粗糙的制作——完全不打光，多数时候画面都是偏暗的，接近消色调的，甚至看不清人脸；不怎么稳的手持镜头，嘈杂的同期声，一些素材看似并未被精剪过，很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本，另一方面可能也是导演个人风格的选择，以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。

【FIRST二刷补充：柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”，后在FIRST的仗义支持下，后期制作得以全部完成，二刷技术层面的观感提升了很多】3，一部悲观厌世的作品，但流溢出作者才华：死者为大，我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是，这部电影实在太沮丧了，太悲观了，每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言，它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的，连两个中学生都是，口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题，也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望：“我什么都不是”，“你这么做有什么意义吗？”，“我是最后一个看透你是个狗X的人”，“人渣！狗屎！恶心的玩意儿！”，“这世界可真恶心”，“你什么时候感到舒服过吗？”，“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导，但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质，使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事，但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合，张弛有度的叙述，隐隐的情绪高潮，让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头，很多场戏干脆就是一镜到底，除了人脸外几乎没有特写，很克制，还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜，并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气，但演技一点都没被掩盖，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变，成了北方小城土里土气的中学小混混，年龄和气质竟然都毫无违和感，真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4，影片结尾向胡波致敬：此次《大象席地而坐》开始放映之前，FIRST青年影展负责人高一天上台介绍：“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部，但是一点都不沉闷，它讲述了四个人的生活，生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心，共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后，银幕上才打出片名，没有主创名字。在影片结尾，屏幕上出现“原著/编剧/导演：胡波”字样，然后放了一张胡波的黑白照片，写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月；再然后打出了这部电影的版权归属者（胡波的母亲和父亲）；最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门，有“后期制片人”和“后期统筹”等等，他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作，最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后，我惊讶地发现，现场依旧几乎满座，没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台，她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤，悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后，她忍不住流下了眼泪，向观众深深鞠了一躬，然后被搀扶着下了台，有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色，与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗，颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱，可惜在比电影更加残酷的现实世界里，胡波却没有。

（何小沁/文）

补充短评：

柏林首映：影片摒弃了一切主流的，工业的，取悦的表达，在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里，进行了一次极端的，彻底的，自我的释放。尽管外表粗陋，内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充：后期补完后观感提升很多，不再因为技术瑕疵偶尔出戏，没有一分钟是多余的，如章宇所说，这个片长本身就是胡波的一种语言，这种情绪需要漫长的积累，最后时刻爆发。一刷看故事，二刷看视听语言，胡波力求每场戏一镜到底，剥离出主体，配角都是失焦的，但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么，人怎样看待自己的痛苦处境，到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗？出路到底在哪里？可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光，还有基督赞美诗，大概就是无解之解吧。

PS：这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影，四小时真的没那么长，平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我，只有你尊重它的篇幅和节奏，看到导演在各方面调度的用心，才能感受到内在层层递进的情绪积累，也才能理解片中主人公和胡波的最终选择，这个过程需要必要的时长。

电影很不迎合商业市场需求，但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品，求你不要传播它，不要下载（蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了），更不要快进瞄上几眼就轻易否定，这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版，我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。

基本上看动漫只要两分钟就知道这个画风自己喜不喜欢了。没办法拒绝温暖系啊。

剧情如果换成小说实在是烂俗，奇怪的是这样竟然都看哭我=????( 'ヮ' 三 'ヮ' =????)　果然眼泪不值钱。

虽然有点烂尾，不过总体还是很温暖的，看的时候可以什么都不想，这就是沙雕的力量吧。

为了发截频才写的剧评

【详细】

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很有意思的剧，剧中角色不分男女都很喜欢挖墙脚，要追求可以，你等人家分手不行吗？所有角色都洗白，看的我拳头硬了。男主想要塑造朴实诚实的形象，但是这不等于不分情理。最后两集觍着脸找理由见田枣儿的样很作呕，自己女朋友的和妈妈的表情看不出吗？但凡分手了认真追求我都不想骂人，一边装着好哥哥的样一边不想好妹妹嫁出去，还想让别人一起劝的剧情真是作呕。那个米粒也是眼瞎的，活该和发财这种男人在一起。她真的好喜欢劝自己的闺蜜田枣儿出轨和挖墙脚啊，枣儿跟福根在一起的时候劝枣儿和远航在一起，福根和枣儿分了和萍萍在一起她又劝枣儿说福根对她有意思。仁义村的教育就是情大过理法吧，大嫂的表现让我感觉是个无畏犯法的奇葩女……那个老头看着德高望重说得每一句话都像教唆犯罪。远航和发财这种渣男能洗白是我想不到的，我出轨我冷暴力但我还是个好男人，我能拥有美好前程和白捡的妻子女儿，真是厉害了。保安队长就更搞笑了，欺软怕硬，偷别人钱还搞嫁祸，一心想中彩票不干正事，最后也洗白，真是牛。主角不应该做家政公司老板，应该去戒毒所，劝人行善积德，感化buff100%。相对正常的女角色是萍萍，形象塑造得还行，能力强，有情有义，善解人意。总的来说，我感觉这个编剧应该是个大男子主义者……缺乏对法律的基本尊重，对出轨和挖墙脚充满了向往……

难道没人觉这剧开始都在硬拗90年代吗？至少看了几集一点都不觉得拍的是90年代的戏，老房子挺像的，但是另外骑个自行车、弄个公用电话，就说明是90年代了嘛？90年代演员穿这么潮？办公室这么气派？剧组不走点心吗？罗晋还能看看，李木子一点代入感都没有，好剧太少了，唉，打发时间消遣消遣还可以。

看蜡笔小新这么多年自从零几年后感觉春日部防卫队在剧场版的剧情没有以前精彩了，这一部让我稍微找到了以前的感觉真的挺喜欢看几个小鬼头互动的，感觉看他们互动就会比较有意思，希望以后的剧场版也能多一点春日部防卫队的剧情，最喜欢他们防卫队的剧情就是大人帝国春日部防卫队的合作真的很有意思，这部团队合作其实没有之前的精彩但是防卫队之间的友谊还是很感动点

一开始我是当青春片看到，还把我这个30有几的男人感动得一塌糊涂，然后把书也看一次，就又伤感了两天。但是当我不把他当成言情看，我终于发现了不一样的地方，玛戈一直是一个热爱冒险的人，充满幻想，他最早邀请的人就是Q，Q说他不想惹麻烦，所以玛戈一直都不找他，但是实际上，玛戈一直在努力变强守护着Q，直到M变成了Queen，在幼年的玛戈眼里，他知道自己热爱的冒险会给自己身边的人带来多大的麻烦，为了保护Q，必须远离昆汀，试想一个人懦弱如昆汀，身边却总是环绕玛戈，玛戈可以阻止昆汀被欺负一次，两次，3次，那剩下的呢，但是如果玛戈离开，想保护昆汀不被欺负实在并不难。

但是世界是变化的，不知道为什么玛戈陷入了虚无主义的漩涡，一切都无意义，一切都无所谓，你认为你是我的男朋友，那你就是我的男朋友了，我一直在保护者昆汀，那我就继续远离他，保护他，我一直在做计划逃离这座城市，让昆汀也冒险一次，那我就继续做我的计划，虽然一切毫无意义，玛戈慢慢被虚无吞噬，从我的行为，到我的价值，再早我的环境，都是无意义的，在被彻底吞噬之前，她引导了昆汀的疯狂一夜，却感受到了爱--生命的意义，虽然在虚无面前，生命的意义也是无意义的。玛戈不在乎自己是否犯罪，也不在乎昆汀是否会犯罪，因为在我离开之后，昆汀已经不会再受到我的保护，所以他现在是否受到我的保护也已经没有意义了。

在玛戈离开的时候，其实是放下了两条的线索的，你是要我的人的位置，还是要理解我的心，他的窗帘上面的标记表示这他的位置的线索，而玛戈书架的破旧的书，却是玛戈内心的世界，如果不是经常翻阅，书怎么会变得破旧，而且凭什么放在所有书的上方，包括那本带着线索的《草叶集》多少人的教科书，放了4年还光洁如新呢。最终昆汀选择了玛戈的位置。

就像昆汀的老师说的， “把这首诗看得这么绝望真是太错了。我想不是这样的，昆汀。如果你读完整首诗，你肯定只会得出一个结论，那就是生活是神圣的、有价值的，我不相信你会得出别的结论，不过—谁知道呢。也许她只是快速浏览了一遍，只找她需要的东西。我们经常这么读诗。但如果这样的话，她就彻底误解了惠特曼想让她看到的东西。”能够不停的阅读荒诞的局外人世界，却只能断断续续的快速阅读光明的《草叶集》，事实上这里已经证明了有人在引导Q走向黑暗和绝望。

问题来了，玛戈的钱从哪来的，玛戈是一个很酷的人，肯定是不会去打普通兼职，就现在国内，那些转录完又转录的黑胶，甲壳虫的都可以卖到500rmb，将就100刀，在未经许可，用U盘复制都要坐牢的美国，这些黑胶要多少钱。

一个全能词典的后台维护者，就算最低权限的，删除了浏览记录就不会恢复，如果你说你恢复记录要犯法的话，你们未经许可闯空门本身就已经犯法了。

用错误的路只会指向错误的结果，你发现我失踪了，不是应该先去我失踪前最后去过的地方么。盖斯会把他带去见她。而且她一共在那里待了两个晚上，并且很期待“ 也有可能我觉得你会很快找到那里去 ”，可惜。

命运走向了错误的方向，在最后一刻才来到艾格罗的昆汀，证明了昆汀喜欢的只是玛戈的幻影，如果那本笔记只是之前的计划，玛戈没必要在昆汀到来之后还在写，那本笔记早就应该写完了，只能说那本笔记对于玛戈而言可能是之后人生和昆汀在一起的计划了，然而他们两个人一起把那本日记埋葬了，也把他们的未来埋葬了，对于玛戈而言，最后一个觉得会在乎自己的人，其实也只在乎自己的幻影，心都碎了。玛戈到了最后教会了昆汀怎么真正的尝试去认识一个人，之后选择离开，做最后一次弦的交错。

正如某个版本里的翻译，很多年以后，我知道我大错特错，错的不仅是玛戈，他的奇迹是他的几个朋友，而他其实曾经是玛戈的奇迹。

至于玛戈，在这个脆弱的世界，orlando是纸做的，哪里又不是纸做的呢？不停的去追寻有意义的生活这种无意义的行为，对于玛戈来说，精彩又有什么意义呢。

注一：昆丁的妈妈是心理治疗师，昆汀的期望是成为一名医生，而昆汀完全没有察觉到玛戈的行为和观念有异常，这点昆汀十分的失败。

注二：在美国高中毕业，去毕业旅行玩一年半载是很正常的事，无法抛下家庭这点简直就是在开玩笑。

注三：甲壳虫最贵的一张唱片79万美金，就算按全都是买的最便宜的算，玛戈在16岁开始可以兼职打工之后的两年，有1台至少比商务车高级的车，9美金一张的二手黑胶，千多张都是一万多刀，每天2个小时，每小时12-20美金的兼职，玛戈究竟怎么挣来的钱。

#电光幻影# 《进京城》，有时候被打动的是平淡岁月里那一望无际的温柔，而不是被蹉跎的柔软，在某一刻就弯了腰。

人生执梦想而行，几乎人人有之的态度，但是在岁月和生活里，这点憧憬往往被磨成了碎片。人活于世，都离不开大环境的滋养和影响。我们生而在什么时代，什么社会，什么国度，什么阶段，都是一个生命一生无可选择的大背景，说白了，这就是运气。你活在一个自己可以从容选择的世道里，或者碰巧自身有个良好的运气，那么你的获得就可能是前途无量，可是多数时候，芸芸众生，我们出生、生存、成长，早就已经按照我们所在的环境走出了我们固定的模式和样子。我们以为的突破，其实就是自我的狂欢，真正的意义上令人无动于衷。

对于电影《进京城》，其实是以曲艺为底线的，讲述了徽班进京的历史事件，从中取材，慢慢铺展，将梨园艺人与行当之间的情缘和纠葛一一描述，在大背景大环境里，介绍了那时的种种困境，人之思维，环境造势，命运的选择，和终于的结果。编剧是邹静之老师，王牌编剧，底蕴上应该是不愁的，但是必须要说一句，个人感觉，邹静之老师对于这个题材的写法感觉更像是需要命题作文，所以做的合格，但是并没有特别的出彩或是光辉，更像是把一部需求中的作品，在历史事件的还原里一一做到了。应该说故事的设置和主线做的都很好看，其实要说什么是清晰的，人设上，有优秀的地方，当然也有本该优秀但是拖了点后腿的角色。另外，邹静之老师心思细腻得很，所以他在编剧里感觉设置的人物的一些细节和态度，其实是需要品，需要来回思考的，但是事实是，这很难，我们的思维注定了我们几乎不容易去这么考虑，所以也就很容易忽略他那种心思细密的设定。毕竟电影时间短暂，不彰显，就容易被埋没。

影片有富大龙扮演的岳九，一代名旦，被弃京城，远走他乡，终于借着他人的能量站回了梦想中的舞台，也成了这部电影中最坚强的绝唱。可以说是不用质疑的最好的一抹色彩，就是这个人设，也伴随着演员的演绎。坦白说，富大龙这个扮相，你让我用美好的旦角去体会，审美有难度，确实不好看。他身材样貌条条框框都不具备旦角的美。所以在影片里，第一次看见他月下练功的时候，我整个人是心都一抽，就这个颜值的表现，我不知道我怎么面对。可是不看脸，就是那个身姿，那个调性，那个自成一派的味道，又让人觉得有些魔性，忍不住想多看几眼。就是这样的状态里，认识了这个人物，认识了这个演员。应该称赞，这是本剧的一个成功的灵魂设置，虽然这在我看来距离邹静之老师的水平还是有点遥远的，但是单独的成品里，确实是优秀的。富大龙的表演堪称模范。虽然看脸差距太大，但是人入疯魔，自然就能调整到对的状态里，而他就是恰恰能够活在魔幻里的那个人，所以异常的好看。待到影片结束时，就这个糙得一塌糊涂的脸，我看着他扮上女装，竟然都觉得很恰当了。所以他赢了。当然，在我眼里，虽然对《霸王别姬》没有偏爱，但是让我用这个角色去对比张国荣，我觉得还是差距很大的。气势上富大龙的岳九更盛，所以助了他一臂之力，但是够得那份美好，两个人还是完全不同的。

马伊琍出演的凤格格，醉心于戏，并且知书达理，对于戏曲的理解和造诣也是非同一般。所以这个角色演的很大气，虽然不具备闪光的力量，但是她本身就是温柔的力量。于是可以点醒主演，可以理解行当，可以推荐当下，可以创造未来。这是一个一直在隐隐作事，始终存在，又始终不是最前端，却一直保持着最前沿信息和存在感的人物。我个人觉得，气质和感觉的都适合了马伊琍，反而是我这些年看她演戏中难得的感觉不闹腾，可以像她自己一样慢慢推进的角色，蛮难得的。至于影片中，凤格格与男主人公汪润生的关系，其实是否关于感情，真的重要吗。

应该是本剧真正主演的汪润生，串联了整部电影的故事情节，推动了一切的缓缓发展。饰演汪润生的是演员马敬涵，查了下资料，正经有戏曲北京的演员，应该是非常合适角色的选择。我个人觉得无功无过，也没看出来是真正的曲艺演员的样子，不过底子有，该唱该演的时候都不耽误，还是可以胜任的。另外他的扮相其实是好看的，要相信真的脸好看的演员是很有优势的，毕竟站在舞台之上对着那么多人，没有好看的脸，说什么都是浪费。那么这一点上他是认真的可以。不过没有太出彩，基本就是顺下来了整部电影，不算失分，但是觉得和演绎都没有让人眼前一亮的感觉。小遗憾。

京剧的产生，默默的经历了许多。人生的很多选择在那个时候看着只觉得是生活里的一个步骤，一场抉择，却不知道会给历史留下多么浓重的一笔。很多新的篇章的谱写，都会因缘际会的展开来。这就是这个世界，刻画历史的方式。

没有预期那么好看，但是还是有惊喜的。片中裘继戎出现，我也是惊了。话说都请了裘继戎了，为什么是个一带而过的配角脸，我都怀疑我自己看错人，但是我相信我没有。他夹杂在队伍里面聊了几句而已，水成这样的角色，用得着裘继戎嘛。后面也没有安排剧情，按说是个好的宣传点，不知道出了什么情况。给点惊喜又破灭的感觉。

还是应该看，故事性强的，有些历史，值得翻阅。

作者：小佛搞特