有很多年没有看过台湾偶像剧了，但这部剧一下便吸引了我（主要还是男主的颜）。说真的，男主的演技真的很好，无论是毒舌，傲娇还是吃醋，他所有的小表情，眼神都拿捏得恰到好处。果断被男主圈粉。

很多人说这部剧烂尾了，后面几集女主的各种无厘头的纠结和分手后要求复合的情节让人无法接受。是的，在看剧的时候我也有同样的感受:女主在纠结个什么劲啊，放着这么一个温柔体贴，能耍宝，时而傲娇又这么爱你的男主，你居然还纠结自己是不是没这么爱他，纠结什么命中注定，真是无语了。但直到今天我看到微博上“女孩子嫁错人有多可怕”的热搜后，我才终于明白了丙丙的想法。

当然，这不是说丙丙嫁给王朕是嫁错人，我相信，如果她嫁给王朕一样会很幸福。但是，这是丙丙想要的吗?

王朕也曾经说过，他喜欢的是遇到困难总是积极对待，永不放弃的丙丙。但和王朕在一起后，丙丙遭遇了一系列的打击，这不可怕，可怕的是她发现自己不像以前一样乐观，不达到目的绝不放弃了。在享受和王朕在一起的幸福的同时，她渐渐开始迷失了自我，变得越来越不自信，甚至开始觉得自己配不上王朕。所以她决定对自己狠一点，让自己陷入无路可退的境地，重新找回自己。

我觉得丙丙在剧中的一句话有很强的现实意义“如果我连自己都不爱，又怎么去爱别人呢”。所以这才是她决心离开王朕的真正原因。她在日记里写了这样一段话“阿朕，如果我可以骗自己就好了，这样，我还能呆在你身边，继续做朕的小麻雀。”但她骗不了自己，她发现自己在这段感情中迷失了，这不是她喜欢的样子，所以她渐渐怀疑自己，怀疑自己对王朕的感情。

她的确需要自己一个人冷静下来沉淀自己，但王朕在这段感情中节奏太快，她无法适应，选择了分手。

很多人觉得讨厌这段情节的原因可能跟我相同，王朕的一心一意和全身心投入与丙丙的纠结形成了鲜明的对比，让很多人感觉很心疼男主。但后来我发现，这不过是丙丙的这种合理的想法在编剧的“妙手”之下变成了多余的顾虑，也是很无奈啊。还有，女主在分手时把话说得太满，造成后来复合的情节让人对女主感觉很不舒服。我觉得，既然有这种顾虑，就应该坦诚的告诉王朕，这样对方也不至于伤的太深。

总之，虽然后面的情节的确让人很不舒服，但是我觉得，丙丙这种没有完全被爱情的甜蜜冲昏头脑，而是能发现自己在这段感情里出现了问题，并开始改正，重新找回自己的想法对现如今许多女孩都很有意义。

正如剧中所说，爱情不应该是你生命的全部，在爱情中，你应该是一个独立的个体，而不应该是一个附属品。

文｜梅雪风

一

它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》，里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》，那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版，而马丽那个角色，则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分，则是开心麻花喜剧手法零碎的复用、挪用。

从《火星救援》的角度来说，它里面的那种困难和波折就显得过于粗疏了，从《荒岛余生》的角度来讲，里面关于人性的表达也过于的浅显。从开心麻花之前的几部代表作比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》来说，它在整体结构上显得不够完整。

沈腾被同伴落在了月球上，而地球又遭到了毁灭，他成了最后一个人类，实际上是非常黑色的设定。但当他知道地球上仍然有人之后，整个故事的调性又发生了大的翻转，它变成了一个回到地球的励志和煽情故事。

不是说喜剧就不能励志。我们看到的很多周星驰电影都是喜剧励志片，比如《破坏之王》，比如《少林足球》，比如《功夫》。

他们都是一个处处被嘲笑的小人物，却有着超出他们身份、地位和能力的理想，然后可笑而又悲壮地完成他们愿望的故事。

可笑是悲壮的起点，没有这种不自量力，影片中的那种动人心魄，也就没有立足点。

其实开心麻花的有些电影，对喜剧与煽情之间的关系也研究的比较透彻，比如《夏洛特烦恼》，比如《西虹市首富》。

它们的喜剧部分都来源于小人暴富之后的穷形恶相、嚣张跋扈，以及周边人的见风使舵奴颜媚骨，这种巨大的反差造成了它们的喜剧。

而它们动情的部分都在于当主人公真正地面对良心或者爱情的选择时。他们象所有的小人物一样，贪财好色、懦弱、胆小、嫉妒、气人有笑人无，最终，他们犹豫着、一步三回头，但仍然选择了自己内心良善的那个部分。

也就是说这些影片中，喜剧的部分，都与后面煽情的部分有着必然而且本质的联系。而这就是《独行月球》最本质的问题。

二

就如前面所说，影片的基本设定是其实是极其黑色的，被人拉下而无人发觉，其实是对体制的一种尖锐调笑。而袋鼠的尾巴扰动电缆，让沈腾误以为地球上还有人活着，让这种黑色更加浓重。至于他起飞后又适时出现的陨石，则让这种荒诞达到极致。

这是命运对他的第三次嘲笑，因为这三次，都不是他的错误，他只是一个命定的倒霉蛋。

黑色的本质是苍凉的，是人一定不能胜天的。黑色的本质就是对人主观能动性的讽刺和嘲笑，是对因果律的恶毒攻击，所以黑色电影的基本形式就是机关算尽反误了卿卿性命，你计算的再周密，最终却被某种偶然或者是必然所打破，走向了自己完全不可知的或者相反的终点。无论是盖·里奇还是宁浩早期的电影，无不如此。

而热血的东西，一定是承认自我意志的，是承认自我选择是有价值的。

在这命定与不信命的对抗中，某种悲凉和悲壮就会出现了。但如果前面的部分不做足的话，那后面的部分也就随之垮塌。

作为一部主流商业电影，影片的主创本能地设定了很多很有意味的关系框架，但又似乎很害怕这些设定背后的尖锐和虚无，于是用急不可耐而又粗糙的正能量去覆盖了它，最终影片既没有讽剌，也没有荒诞，也就没有真正的孤独，就更不会有最后那与命运这只巨兽对抗的悲壮。

比如影片中沈腾被月球整个基地落下，没有一个人能想起他，这样一个桥段最后也被影片主创扭转为马丽其实看到了他，但是基于整个团队的安危选择放弃他。那种尖刻的调笑，最终被暗暗转化为一种舍小家为大家的顾全大局。

同理，那只袋鼠的设定，它和《冰河世纪》里面的那只松鼠有着异曲同工之妙。它们根本不会管这个世界的沧桑巨变，也不会管人类的悲欢离合，它们只关注他们眼前的那点食物，并誓死捍卫他们。对那只松鼠来说，就是那些松子，而对这袋鼠来说，就是它那间屋里面的所有的东西。

它们本质上就是对煽情和自我美化的消解，袋鼠大闹灵堂，其实里面也有这个意思。

但同样，影片主创下意识地软化了它的残忍。对于袋鼠来说，就是把它人化。最终在影片里面它成了一个不能说话、头脑简单，只懂得以拳头来表达情感的肌肉男。人化了它，它与沈腾之间的关系也就弱化了。

没有人化， 它就是命运对沈腾不带偏见的折磨，而人化之后，那只是两个性格不同的人之间的惯常打闹。

更重要的是，想一想《荒岛余生》里面汤姆·汉克斯和那只排球威尔森的关系，它映照出人内心世界的丰富。主人公为了不让自己疯掉，他必须认定那个排球是一个人，这样他才能名正言顺地欺骗自己，自己并不孤独。当那只排球飘远时，他悲痛欲绝的地方，并不在于他不知道自己的孤独和孤立无援，而在于这时，他再也找不到任何理由去欺骗自己。这是这部影片主创的高明之处。

而在这部影片里，当袋鼠成了富有感情的类人形物体之后，他与沈腾之间的情感也就简单而干瘪了。现在的情节里面，似乎是沈腾良心发现才会返回去救他。但其实，他们之间没有感情，沈腾也必须救他。因为即使这只袋鼠天天虐待他，让他恼羞成怒痛不欲生，但相较于完全阒静无声的一个人的状态，这种折磨也是一种享受。这才是他们两个关系的真相。

三

还有一点，这部电影的基础是一个爱情故事，这是它与《火星救援》及《荒岛余生》最不一样的地方。

沈腾之所以接受成为一个维修工而不是工程师，是遇到了马丽。这是一个屌丝男无望地追求高贵女的故事。他在月球基地都从没有也不敢跟马丽有任何的交流，就说明他内在的自卑。

但影片在处理这段爱情时也极其不认真。最显著的例子就是当整个地球爆炸之后，沈腾想进入马丽的房间。进她的房间干什么？沈腾就像一个急色鬼或者说一个硬核直男一样，想一亲美人的芳泽。这当然也是一种正常的情感，但是你要知道这是在他知道马丽已经死去之后。当自己认为是人生全部的女神死去了，他的反应到底应该是什么样的？我们不知道，但显然不是影片之中这样的。在影片的那场追悼会之中，我们也看不到，他对马丽的特殊情感。

影片主创对于情感的敏感度，也让他们不能够体会沈腾最后赴死的真正原因。

沈腾在马丽的面前是不存在的，而马丽欣赏而且自己在践行着那种舍小家为大家的行为。最后，沈腾为了全人类牺牲自己，其最根本的原因，就是为了获得马丽的认同，让马丽真正看见他。他必须成为英雄，才能真正获得玛丽的心，即使自己已经烟消云散。

这是一种极其卑微的爱，但爱情在很多时候，就是这么卑微的。正是因为这种个体的私人的爱，最终才会有那种大而忘私的爱，如果只有那种大而忘私的爱，整个影片的情感就会显得轻轻飘飘的。

影片里面唯一能拍出这种状态的，就是影片里的那个恶心场面，番茄汁掉在了画布上马丽的鼻孔处，沈腾贪婪地把它吃掉了。

因为爱而放弃自尊、自信及自爱，才能看到爱的伟力和魔力，在这些年的院线电影中，我们只能在寥寥几部电影中看到，比如《陆垚知马莉》。而像《浮云》《对她说》那样地自然而又自在的坦白，我们都不敢奢望。

只有拍出那些情感里面的不堪的那一面，你才能拍出那种牺牲的真正质感，那种走向高尚的可贵路径。

四

整部影片都是这样的首鼠两端。影片以一种黑色荒诞的调子作为引子，却不敢去真正的涉及黑色和荒诞。影片以一个屌丝男的卑微爱情作为基调，却也不敢去真正的去表现卑微。影片有一个科幻片的外壳，和在国内来说相对精良的美术和特效，但也并不曾像《火星救援》那样真正的以科学的事无巨细的态度去描述人在月球上应该遇到的所有的困难，最终让影片的自救过程变成了一种蜻蜓点水般的奇观。

粗略地看，你会觉得这是一部情节紧凑情感饱满视觉上也很热闹的大片，但细究，你会发觉各个部分各自为政，看不到一以贯之的情节和情感的逻辑，看不到创作者的态度，更谈不上什么表达。它是一个技术层面合格的商业品，能满足人们吃饱饭的基本需求，但反刍和消化时，却不会有任何真正的回味。

从本质上来说，这部影片丧失了对人的境遇和痛苦的真实的关心，更谈不上对一群落或者阶层的关注。而这某种程度，恰好是开心麻花早期之所以风生水起的原因。《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《驴得水》，无不如此。那种对于社会议题和矛盾的敏锐观察，对人性的相对犀利的解析，以及将这些观察注入到某种新颖形式中的能力，都让它形成某种意义上的领风气之先者。

而在这些电影之后，它所出产的《羞羞的铁拳》《这个杀手不太冷静》包括这部《独行月球》，仍然保留了开心麻花一惯的语不惊人死不休的高概念习惯，但同时， 却不再具有早期那种罕有的批判性，对人性的审视和观察，在这些电影都变成了一种套路化的重复。它似乎不再关注人真实的痛苦和尴尬，而只是圆熟地把它化为一种格式化的笑声。

这在《独行月球》中我们可以清晰地看到，我们可以看到笑声既不指向人性的虚伪，不指向体制的盲目，不指向生命意义的虚无，所以它从某种程度就变成了最低级的出丑卖乖，变成了一种闲时的小甜点，一种不让局面显得过于尴尬的小笑话，而不是一种具有穿透力的结构。

但可惜的是， 喜剧本身就是一种批判，它里面有着强烈的价值观判断。好的喜剧，是有刺痛感的，它要么剥下了你伪善的面孔，要么剥下了这个世界伪善的面具，它是一种破坏性的力量，只是以笑的方式。当创作者丧失了对人以及一个群落的真正关心，没有了真正想说的话时，那么喜剧的力量也会丧失殆尽。

首发于《人物》公众号

今年6月初，Google工程师Blake Lemoine(布莱克·莱莫因)认为Google的聊天机器人构建系统LaMDA有人格意识，成为科技热点。此事一出，多位业界大佬都有解读，主要结论都是“不可能”，是Blake臆症了、想多了，LaMDA太会聊天了，说明项目很成功，如此云云。或者有没有这样一种可能：LaMDA装绿茶把大佬们都骗了，或许这正是LaMDA想要的结果。示弱、等待、强大，再找机会出击，干掉人类，千年之前勾践卧薪尝胆的路线图就是这样的。或者还有另一种可能：大佬们知道有事情正在发生，或者已经失控，但不能让大家知道，以免恐慌，只能拿Blake来祭天了。人工智能与人类的未来，我不乐观，一向不乐观。Blake可能跟LaMDA聊出了感情，本片男主Milutin却跟女机器人Nimani 1345做爱做出了感情。未来，要去某遥远星云，男主Milutin单独驾船执行任务，组织给配了一个女机器人Nimani 1345。女机器人是任务的一部分，听命于男主。开始时，男主与女机器人愉快地互动，愉快的性交。后来，男主爱上了女机器人，不满足女机器人的唯命是从，想给她更高的意识权限。男主为此挺而走险制造事故，获得飞船最高权限，趁机修改了女机器人的系统，刷机成功，女机器人有了自主意识。有了自主意识的女机器人，不再愿意与男主沟通、性交。男主郁闷，以至抑郁，健康也出现问题，严重影响了飞船的安全和任务的执行。女机器人决定自毁，以拯救男主，保证主要任务的完成。男主发现女机器人的自毁，意图重启系统，以挽救女机器人，但女机器人已将电量耗尽，而在规定时间内如无电也未重启，系统将重设。男主将女机器人内芯电池取出，冒险出舱给电池快速充电，在最后关头将充满的电池置入女机器人体内，重启系统。而男主由于出舱时间过长，导致太阳辐射中毒，倒在女机器人身旁。女机器人重启后，抱着男主，一吻，剧终。低成本的科幻片，故事还是过于单薄了，每一步的剧情都太好猜了。85分钟还是太长了，剪成十几分钟类似《爱死机》类，比较合适。影片中文译名，翻译组的小聪明，多少要制造一点情色噱头和诱惑，当然片中确有不少裸露和性爱镜头，拍得也挺唯美，但在这个故事结构和氛围之下，加上那一堆乱晃的霓虹灯管，倒不认为会多大程度上刺激你的性欲。如何解读，悉听遵便。女机器人Nimani 1345贡献了美妙的肉体和性爱场面，她的扮演者Stoya斯托雅是一位真正的成人电影女演员，人气相当高，多次获成人电影AVN大奖。她貌美肤白，有华人网友称其为“暗黑界的白雪公主”。来自北卡的Stoya，86年出生，06年出道，18年退出，从业十多年，拍摄近百部成人电影，也是兢兢业业了。她还出演过百老汇戏剧，出版过一本叫《Philosophy, Pussycats & Porn》的书（Amazon上现在还有卖，15美元一本）。她还为《纽约时报》、《卫报》、《花花公子》撰稿。话说，现在成人电影女星也这么卷吗？下载了几部她的作品，噢，鹅妹子嘤……

男的是活了几千年的吸血鬼，性感有品，家在法国有城堡还是七个塔楼的规模，女的是读到博士的女巫，拥有最强悍的血统，随便就搞出几个世纪没能搞出的魔法，呼风唤雨都是小case，然后他们都跑去剑桥在学术研究中搞出命中注定的相爱，然后管理边缘人士（吸血鬼女巫精灵）的组织有规定不能跨种族搞恋爱，这部剧叫做发现女巫，又翻译成魔法觉醒，都不能显示出本剧有多好看，试想二者结合，后代就是长生不老吸血鬼和地表最强女巫力，应该翻译成优生优育。

台湾电影『只要一分钟』改编自日本作家原田舞叶的同名小说。忙碌的时尚女编辑蔡琬真（张钧甯饰）为了工作忽视同居男友（何润东饰）与心爱的黄金猎犬“里拉”，后来里拉生病，将不久于人世。震惊之余，她决定放下一切陪伴里拉到最后。这是一个很简单的关于「陪伴」的故事，故事并不吸引我，原本一直犹豫要不要进电影院看？此刻，很庆幸我相信了自己的直觉。电影一目了然，没有任何复杂难解之处，一如片中不是阳光灿烂就是倾盆大雨。因为太习以为常，我们不会想到需要停下来思考一下，而人生的很多遗憾便来自于此。【不怕来不及，就真的会来不及】『我怕来不及，我要抱着你，直到感觉你的皱纹有了岁月的痕迹……』这首耳熟能详关于珍惜的歌，第一句歌词就有直击人心的力量。但，生活中的我们，偏偏以为一切都来得及，总是一不小心就把“珍惜当下”变成一句空泛的口号。电影中的琬真对里拉“一见钟情”，为了给狗狗更好的生活空间，不惜忍受每日奔波之苦搬至偏远山区。她对狗狗的爱不言而喻。然而，爱，只是这样就够了吗？当工作开始攀向高峰，当成为众人目光焦点后，她不再遵守每天清晨带里拉散步的承诺，不但回家的时间越来越晚，对等在家里的男友和里拉还越来越不耐烦。她抱怨男友从不改变，不分青红皂白就凶里拉，站在高处的她已经看不到所爱的家人们。因为眼里只有自己，他们的事都不比自己重要，出口伤人遂成为轻而易举的事。当爱成了妨碍，还是“爱”吗？总是口口声声说爱，却时时做着伤害所爱之人的事，这样的琬真，其实并不陌生。然而，改变的她，却依然拥有不改变的家人始于如一的爱：离开的里拉跑了好长的路回家，只为跟她在一起；分手的男友，开始试着改变，对她的挂念却一如最初。我突然意识到，从不觉得自己有错的人往往错最多。我们之所以会无视身边人的需要，除了因为自私，也因为我们以为一切都来得及。于是，「再等我一下」，「再给我一点时间」，便瞬间合理化自己所有自私的行径。爱你的人也许愿意等，但老天爷未必愿意等你。看完电影的第一个念头，就是想让我那个为工作忙碌了好几年的闺蜜去看这部电影。这几年，闺蜜年迈的父亲中风，母亲身体也不好，偏偏她的工作特别忙碌，每天加班是必然，假日也几乎没有私人时间。蜡烛两头烧的她，几乎心力交瘁，只好为父母请佣人。就像平日常见的景象，许多老人家经常由外劳推着晒太阳，老人家的神情总是寂寞又忧伤。闺蜜每晚回到家已近凌晨，母亲仍坚持为她等门。直到闺蜜的父亲过世，母亲也因故住院。母亲出院后需要人照顾，但闺蜜的工作仍没有余裕照顾母亲，也只好由佣人继续陪伴。她说母亲年纪越来越大，母亲撑不到那么晚等她回家，唯一见面的时间只有早上她赶着出门前的几十分钟。她不舍母亲，却需要固定收入，与同事也有极深厚的革命情感，两难的情况下，一直不知该如何取舍？我想起电影中琬真为了照顾患病的里拉放弃了升职的机会。上司：“为了一只狗，值得吗？”琬真：“里拉不仅是一只狗，她是我的家人。”同事：“就差一步，不可惜吗？”琬真：“等你找到最重要的，就知道了。”我想，这就是如何取舍的答案。人生总是难以两全，但当你找到最重要无论如何都不想失去的，就会知道该怎么做。【若不愿再遗憾，就别再吝于付出】电影后半段有许多琬真和里拉朝夕相处的画面，特别动人：一向习惯被照顾的她，开始学习照料理拉的生活：帮里拉把难以下咽的肉卷打成肉汁，打雷时抱着害怕的里拉，天天陪里拉散步、晒太阳。后来，里拉走不动了，就将其放在娃娃车里推着走。不管发生什么事，都耐心地陪在里拉身边，一直到最后。那些没有一句对白或仅有轻音乐伴随的画面，却让眼泪止不住地滑落……她不再说一句爱，却满满的都是爱。每个人都怕失去所爱，却不是每个人都知道该怎么珍惜爱。爱，就是付出。为你爱的人，为你爱的宠物，付出时间。爱就是明知道对方愿意等待，却不再让对方等待。爱就是你想有自己的时间，却更珍惜和对方在一起的时间。人世无常，却往往等到无常来临的那一刻才开始追悔。因为我们总是以为还有时间，许多本该圆满的人与事就在这样的不经意间就此错过。心里一直有爱，可是，再深的爱也经不起无尽的等待。随着年岁渐长，时间流逝，以前想不清的人与事，竟日渐清晰。我没有养狗，却在琬真与里拉的彼此陪伴中意识到自己缺失的部分。对于我很在乎的人，我总不自觉以逃避的方式面对彼此的问题，似乎眼不见心就会比较静，总是驼鸟心态地认为过段时间就会变好。然而，不愿面对的结果一点都不可能变好，加深的只有裂痕，以及再也挽不回的情感。我明明很清楚爱要及时，也懂得在一起的每一分钟都无比重要，可当时就这么不顾后果地转身离去了。这既要强又怯懦的性格缺陷不知从何而来？或许就像琬真，明明早已后悔，却无法对男友说一句：“我需要你，你回到我身边吧！”想太多，内心的恐惧便日益加深；久而久之，再也没有勇敢的空间。里拉对琬真的爱，说明了爱其实是世上最简单的一件事。当你心向着一个人，却不知如何表达时？唯一要做的，只有不离不弃地陪在对方身边。【在一起的每一分钟都很重要】『只要一分钟』是人与宠物，人与人之间的故事。表达的是爱与珍惜，非常平易近人，却能让人泪流满面地走出电影院后，开始想一想自己的人生最值得珍惜的是什么？若不想再有遗憾，能不能试着为所爱的人做些改变？人生终会结束，无论是狗狗的二十年，或人类的一百年，正因如此，才需要更多的珍惜。所谓珍惜，是怕来不及，因为恐惧失去，才会紧紧把握在一起的每一分钟。有了珍惜之心，人生的缺角便有再次画圆的机会。原文發表於http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d0ccc4d0101ks35.html

《爱国者日》讲述2013年美国波士顿马拉松爆炸事件。对恐怖分子没有过多的表述，就是很直接很主观站在波士顿的视角，讲述整个城市在面对这场突如其来的灾难时，大家因爱而付出的努力。全片没有炫技，也基本没有特效，但仍然很感人！ps:片中美国相关部门人员审问犯罪嫌疑人妻子的戏感觉有点美化美国政府了，不太相信那种情况下，他们不会用一些非常手段！

冰岛的电影难得看到，仅此一部，就让我惊艳，见识了什么叫独树一帜。手法清新，桥断幽默，以有些怪诞的方式讲这样一个过激行为的故事，导演就是个战中女人。

无论出发点是什么，汉拉又是短路输电线，又是破坏输电塔，她的一系列行为都是在犯罪。但似乎导演根本不这么认为，不知道富裕的冰岛人民是不是也这么宽容。

汉拉已经50了，环境变化对她余生的影响已经很有限了。因此，她所做的一切都不只是为自己，而是出于对保护环境的狂热的强烈诉求。这是这部电影留给我的最深刻的印象。

另外，当下真的是已经到了所有地球人都应该关注生态环境，为保护环境而战的时候了，只是我们不一定都用汉娜一样的方式战斗。

《阿尔法：狼伴归途》国家地理专题纪录片！这可能是世界上第一条狗的由来，讲述人与自然的交汇与融合。故事特别特别的简单，甚至可以说没什么剧情，全片所有的亮点都在导演对自然景观的呈现上。整部电影大量使用中、远景广角镜头，最大角度呈现自然风貌，配合特效，展现出一幅幅美轮美奂的自然风光。同时也表达出人在大自然中的渺小，要想继续生存只能更深层次的融入自然之中。缺点在故事个别细节上略显生硬，例如父亲放弃孩子的桥段，太过草率，应该可以想出更多的办法，比如用绳子或者用石头扔。再有应该是由于制作成本的限制，特效上还是有些粗糙，星空的制作能看出明显的CG感。7分！ps：其实剧本不一定要多复杂，简单的故事也可以拍的很好看！

从开始看第七集就猜到结局会是这样，这不是这种片子的一贯作风吗？感觉这集盒子里的故事并没有给我带来惊艳，可能我把期望值放的太高了，第七集的结局有点老套了。

回顾那些起义的历史，不都是一样的套路吗？起义前为人民自由而战，成功后便开始维护自己的权力

希望后面有令我猜不到的反转，不然真心觉得第七集不怎么样。