



本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。
昨晚看了一个讲去夜店怎么撩妹的片子。
怎么撩妹是没学到,不过倒是嗨得我整晚睡不着。满脑子都是这个黑眼圈的小妹妹,在耳边用最大分贝为我疯狂打CALL:
“爸爸 本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。 昨晚看了一个讲去夜店怎么撩妹的片子。 怎么撩妹是没学到,不过倒是嗨得我整晚睡不着。满脑子都是这个黑眼圈的小妹妹,在耳边用最大分贝为我疯狂打CALL: “爸爸!!生吞我!!! 造型:女主的“肥脸”造型一言难尽,下巴太硬了,整个头都都不敢动一样 剧情:不经意听到对彼此的评价,误会产生,玛丽苏小说必备情节;定影液副作用肯定和男主有关,玛丽苏男主必备男主失忆;女主莫名一定要和男二在一起,一次次听到男二对肥胖的不接受,还一次次靠近,男主就一次就被否定全盘,我滴妈,玛丽苏女主的傻白甜上线。 里面的一首歌:帅到飞起 哈哈哈哈哈哈哈 造型:女主的“肥脸”造型一言难尽,下巴太硬了,整个头都都不敢动一样 剧情:不经意听到对彼此的评价,误会产生,玛丽苏小说必备情节;定影液副作用肯定和男主有关,玛丽苏男主必备男主失忆;女主莫名一定要和男二在一起,一次次听到男二对肥胖的不接受,还一次次靠近,男主就一次就被否定全盘,我滴妈,玛丽苏女主的傻白甜上线。 里面的一首歌:帅到飞起 哈哈哈哈哈哈哈 牛啊,最大的亮点就是你了 就当个笑话看,睡前放松,哈哈哈哈哈 不懂关为啥要演这种电影 等了这么久的这部剧终!于!开!播!了!忍不住快马加鞭赶来看罗云熙~港真的,真的要好好劝劝各位编剧大大们好好心疼一下wuli罗云熙小哥哥了。看看之前的那些角色,要么就是爱而不得、要么就是被迫黑化、要么就是被无情伤害,总之小哥哥在各种剧里的情路一水的都给设定的坎坎坷坷的,也不知道编剧们是不是都提前商量好了的,哈哈~ 你康康人家《 等了这么久的这部剧终!于!开!播!了!忍不住快马加鞭赶来看罗云熙~港真的,真的要好好劝劝各位编剧大大们好好心疼一下wuli罗云熙小哥哥了。看看之前的那些角色,要么就是爱而不得、要么就是被迫黑化、要么就是被无情伤害,总之小哥哥在各种剧里的情路一水的都给设定的坎坎坷坷的,也不知道编剧们是不是都提前商量好了的,哈哈~ 你康康人家《月上重火》的编剧大大多会心疼人!在这部剧里罗云熙终于能好好的和女主谈恋爱了,而且还是躲都躲不掉的那种。不知道是不是碰上了个耿直girl女主的原因,上官透虽然看起来跟罗云熙之前的经典形象差不多,都是仙气十足的美男子,但是在性格方面却着实不太一样。熟悉罗云熙的小伙伴们应该都没有在担心小哥哥演技的吧?但是这次出演风流公子的感觉还是给了我不小的惊喜,原来我们的谦谦君子也可以有如此风流倜傥的一面,虽然和重雪芝的感情还在逐渐升温中,但是每一次英雄救美和为爱出头的时候,那小眼神是我从来没见过的撩人呐...... 唯一看点也就是阿明哥的背景音乐Blar Blar 吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 唯一看点也就是阿明哥的背景音乐Blar Blar 吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 ep1 回归 啊啊啊还我经超 剑换人了 韩灏落在了阿华手里 很惨…熊原醒了 罗飞发了个假通知单让专案组重组 真的通知单又出现了ep2-3 咫尺天涯 来新人了…有点子东西啊还会唇语 任为怎么自杀了靠 不值当啊啊ep4-5 308国道校车案 额好像有点没看懂这个案子 人物关系好乱 什么园长会长情妇司机的ep6-7 无法愈合的伤疤 这些记者也太恶心人了吧 逮着人家的伤疤 ep1 回归 啊啊啊还我经超 剑换人了 韩灏落在了阿华手里 很惨…熊原醒了 罗飞发了个假通知单让专案组重组 真的通知单又出现了ep2-3 咫尺天涯 来新人了…有点子东西啊还会唇语 任为怎么自杀了靠 不值当啊啊ep4-5 308国道校车案 额好像有点没看懂这个案子 人物关系好乱 什么园长会长情妇司机的ep6-7 无法愈合的伤疤 这些记者也太恶心人了吧 逮着人家的伤疤问 我靠真是要气死了 受害者有罪论是吧 什么年代了还揪着女孩子穿裙子这事不放 油饼 啊啊啊就知道那个男生会拉住她 吓死了 终于那些颠倒是非的人都受到惩罚了 笑死我了最后一个监狱的镜头 番外1 记忆中的黑板擦 捏妈的 就说这个度假村案子怎么和前段时间看的金田一的一个案子这么像 细节简直一毛一样 是周浩在忽悠人呢 周浩和韩灏真是过命的交情 韩灏的弟弟出事 周浩心里也不好受番外2 杀人事件 一个偶像团体和导演的事 到最后是拍的电影… 这部电影很写实,记录的年代感很强,轻松带我入戏,少年时期的友谊最为纯粹,共同的经历也会令人难忘,整个节奏很顺畅自然的勾起回忆,游戏机室,超级玛丽,虾条,租小说,借影碟,古惑仔,港式流行,每个场景都很细腻,时间过得真快,再也不用收藏卡带和cd,小演员也都不错,都能体现人物特性,少年的冲动,懵懂,都是一份珍贵的时期 这部电影很写实,记录的年代感很强,轻松带我入戏,少年时期的友谊最为纯粹,共同的经历也会令人难忘,整个节奏很顺畅自然的勾起回忆,游戏机室,超级玛丽,虾条,租小说,借影碟,古惑仔,港式流行,每个场景都很细腻,时间过得真快,再也不用收藏卡带和cd,小演员也都不错,都能体现人物特性,少年的冲动,懵懂,都是一份珍贵的时期 发现很多人都是千篇一律的一句“韩国人又拍出来了”、“这个题材只有韩国人会拍” 然而不好意思,实际上二战劳工题材我们不但拍过,而且这方面我们才是先行者 (当然啦,如果你们睁眼瞎嘴硬死吹就当我没说) 发现很多人都是千篇一律的一句“韩国人又拍出来了”、“这个题材只有韩国人会拍” 然而不好意思,实际上二战劳工题材我们不但拍过,而且这方面我们才是先行者 (当然啦,如果你们睁眼瞎嘴硬死吹就当我没说) https://movie.douban.com/subject/2333726/ https://movie.douban.com/subject/3093334/ https://movie.douban.com/subject/1958725/ https://movie.douban.com/subject/10527230/ 其中重点推荐《记忆的证明》, 思想深度和叙事结构 比《军舰岛》出色的多,《军舰岛》 最后撕国旗的桥段都有点抄袭《记忆的证明》的感觉 还有,别因为年代久远就胡扯没有重播,后续其他卫视重播过好几次,不要不知道就是没有 实际上《记忆的证明》是央视出品,拿了飞天奖和金鹰奖,是第25届飞天奖最大赢家,拿了长篇电视剧一等奖、最佳导演和最佳编剧三项大奖 那挺感动,看到八十年代,那些年,那些执着的人们,拍摄认真演出的电影。 我们在谈论电影的今天会想到什么,欧美电影,日韩片,港台剧。而大陆自己的片子呢,充斥着偶像派小鲜肉以及随随便便挣大钱的浮躁。 武侠,不是你侬我侬,不是花前月下,不是古装偶像剧,而是拳拳到肉的实在,为国为民的使命,认真演出的敬佩。 那挺感动,看到八十年代,那些年,那些执着的人们,拍摄认真演出的电影。 我们在谈论电影的今天会想到什么,欧美电影,日韩片,港台剧。而大陆自己的片子呢,充斥着偶像派小鲜肉以及随随便便挣大钱的浮躁。 武侠,不是你侬我侬,不是花前月下,不是古装偶像剧,而是拳拳到肉的实在,为国为民的使命,认真演出的敬佩。 《后来的我们》评价毁誉参半,仔细想想最打动我的并非前任情结,或北漂奋斗史,而是那不断回归又一直在远离的故乡。人们在讨论见清和小晓的时候,往往给的标签是创业者、初恋、贫贱时相伴的人,却忘记了他们是老乡的身份。这个设定,遥远的北方小镇的家乡,父亲的年夜饭,以及《回家过年》的原作标题,其实并非爱情主线的佐料,而是这部电影想表达的情绪的非常重要的背景。 电影中的开端就是两个人在春节回家的 《后来的我们》评价毁誉参半,仔细想想最打动我的并非前任情结,或北漂奋斗史,而是那不断回归又一直在远离的故乡。人们在讨论见清和小晓的时候,往往给的标签是创业者、初恋、贫贱时相伴的人,却忘记了他们是老乡的身份。这个设定,遥远的北方小镇的家乡,父亲的年夜饭,以及《回家过年》的原作标题,其实并非爱情主线的佐料,而是这部电影想表达的情绪的非常重要的背景。 电影中的开端就是两个人在春节回家的火车上相识,小晓在拥挤的火车上遇见见清和他的一干同学,打牌喝方便面汤。这是整部电影几乎最有烟火气也离真实最近的地方(还有一处是他们在冬日的北京等不到公交车,又舍不得打车的晚上)。多少年前的我们曾经多少次在绿皮车的硬座上颠簸一整晚回家,热热闹闹的一群人并不觉得难熬,车在寒风呼啸中穿过沉默的平原,我们挤在一起打牌、吃东西、听老罗的段子、在午夜来临后回忆高中一起哭一起笑的时光、盖着蓝色的外套沉沉的睡着,一睁眼,就回到了亲爱的家。 大概是对于家的渴望那么强烈,所以即使是硬座也不会觉得疲惫,反而内心充满了兴奋和欢喜。那时候每个假期回家都是大件事,还没出火车站就急急地发短信宣告,行程满得需要分上中下好多场,从第一日排到最后一日,有那么多朋友要见,那么多牌要打。就仿佛电影里第一年的年夜饭,热热闹闹一大桌子的人,只有坐在其中才有“回来了”的妥帖感。 特别特别喜欢小晓放爆竹在见清家饭店门口偶遇的桥段,以前喜欢听周华健“我们都在这个城市里面,却没有再见面,却只和陌生人擦肩。”在北京这样大到虚无的城中是不会有偶遇的,在家乡却可以,即使在大连这样并不算小的城市,从当年上学时在大楼梯上碰到,到后来在青泥洼桥的二路车站,或者百年城上面的游戏厅,如今再想起这样的偶遇总会觉得仿佛是自己的臆想,却会真真实实的发生。 在漫天的花火和沉默的江水前,他们大声喊,以后要“衣锦还乡”!最开始时不知为什么,总是笃定自己有一天会回来的,和所爱的朋友生活在一起,聊聊别去的日子仿佛一段冒险故事。 电影里的家,在不知不觉中渐渐褪色和远离,从最开始急急的排除万难走回家,到后来因为不可抗力的拘留无法回家,再到之后因为拮据和忙碌胡乱找借口不再回来。故乡的意味对小晓而言远比见清要重,她会在已经没有亲人的情况下执着地挤春运回家,会在明明现实一团糟的情况下在年夜饭上大撒其谎报平安,会帮父亲默默的收拾东西带粘豆包回来。而见清慢慢地不再在乎这一切,他会开始嫌弃拮据的家是桎梏自己发展的原罪,会对日渐年迈老眼昏花的老父失去耐心,会开始觉得北京宽敞明亮的房子和温柔现代的妻才是自己的归宿,会急急地想抹去自己在远方的根和牵挂,一股脑的嫁接到新生活去。这也是他在故乡和小晓的最后一场争吵,是他们裂痕渐大无法弥补的一个深渊。 已经不记得从什么时候起,回家的时间变的愈来愈寂静,朋友四散有的在他城有的在海外,更多的忙于生活负累,或只是生活渐远相对时除了不断回忆往昔的情结不再有话题可以交流,见面的安排一个接一个从行事历上划掉,最后可以出来喝杯咖啡吃顿饭的,仅剩下来一两个名字。大部分时间不过对着窗外的后山读书、翻看旧时的日记和信件照片,过去仿佛一枚过去时效性的书签,此去经年翻开依然停留在那一页,只是不断发黄变脆。 然后如果打开电脑收发邮件,拨入电话会,时间又呼地一下并入了北京时间。 开始习惯于和朋友在魔都或其他什么地方相见,开始习惯于年节假期带父母去海外旅游,那座美丽而干净的海滨城市渐渐成为心中遥远的图腾,是幸福之所只是不再归去,直到某一日繁忙的电话间隙凝神算算,竟然以为是此生最爱的人已经有五年未见,竟然彼时回去尚在襁褓中的干儿子都已经蹒跚学步。失去了故乡这双重国籍的庇护,我们变成了无家可归的异乡人。如果不再还乡,那么这一切的意义何在呢。 电影中我第一次落泪是他们二人感情最甜蜜之时,小晓问见清,如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样。见清答,那么伊恩的世界可能再也没有色彩。我觉得心酸并不是因为这文艺的台词,而是年少时这样无所畏惧的骄傲与自信,敢说出这样的话是因为彼时的他们坚信二人不会分开,就如我们看的所有故事,晴子当然要喜欢樱木,Carrie一定会等回Big,Ross兜兜转转一定会和Rachel结婚,因为他是她的Lobster啊。 然而真相是,年轻时候的我们是多么自大而天真啊,以为只要自己一味孤勇便所向披靡定然可以达成所愿。事实是我们与这世界上所有悲喜剧中的凡夫俗子毫无分别,人生的真爱可能永不相见,最好的朋友可能杳无音信,你说世界会变黑白,世界就可以变成是永远黑白的,你不过依然要继续活在这黑白的世界中朝朝暮暮,孜孜以求,继续将没有色彩的人生过下去。而已。 那时的ta,怎么会想象没有对方在生活中的人生呢。 无论是有意识努力向前甩脱故乡的见清,还是和我一样刻舟求剑一次次回头想回乡的小晓,他们的远方的羁绊都最终越来越淡。刘若英喜欢用年华来叙事,被人诟病是蛇足的后半段,主要是为了凑齐这十年的故事,一年都不肯少,与她在《生日快乐》中几乎一模一样,大抵是她总没有什么狗血的桥段来证明情深,所有的感情都不过是这样经年累月的守护与等待,如同一年一次的拜年,以及一年一次的生日快乐,仿佛不经意的轻飘飘的一句,隐含了背后全部盛大而未言明的牵挂。只是,无论多么努力的用手拽紧与远方联结的那根线,它不过都愈来愈淡,最后化为青烟。 5月2日这一天我去君合大连分所上了半天班,窗明几净的国际金融大厦,和友善的同事聊了一圈天,六点准点下班,蹦蹦跳跳沿着高德的指引坐上了地铁,觉得好兴奋想掏出手机拍个照,后来觉得好笑这不就是大连生活的日常吗,我因为偶尔一次就新鲜成这样。忍不住想,如果我在这里长久的生活和工作,会是怎样的日子。这个命题好奇怪,因为这本来就是我长大的城市。 吃完午饭走在阳光明媚的人民路上,一时间会觉得时空错乱,仿佛看见小时候成群结队一起去打游戏过千禧年的短发自己从身边跑过,又仿佛觉得自己在出差随机走在陌生的街口。不过是喝再多酒也可以熟练的把电脑拿出来过安检上飞机,看舷窗外的城市,不知自己下次回来又是何夕。 而无论走多远,即使每次回来都更加清晰的感觉这里其实已经没有我存在的位置,但依然执拗在北方的城市有我最好的记忆和最深爱的朋友,这样刻舟求剑不肯放手的羁绊,大概就是我喜欢这个片子的原因。 对地外生命的向往与好奇是人类不断向前探索的动力。如果真的有外星文明存在,那么现在早该有一个文明遍布银河系每个角落,然而我们却找不到任何外星文明的存在痕迹,这是为何?看完电影有意犹未尽的感觉。情节太平淡,缺少亮点。宇宙太大,人类太渺小。科幻编不下去奇幻补足。主演之间没有什么化学反应。结局来的有些唐突。观赏性尚可。 对地外生命的向往与好奇是人类不断向前探索的动力。如果真的有外星文明存在,那么现在早该有一个文明遍布银河系每个角落,然而我们却找不到任何外星文明的存在痕迹,这是为何?看完电影有意犹未尽的感觉。情节太平淡,缺少亮点。宇宙太大,人类太渺小。科幻编不下去奇幻补足。主演之间没有什么化学反应。结局来的有些唐突。观赏性尚可。 从结论说起,万圣节的新娘在推理上的设计并不少,而且相较于其他的剧场版篇目也不落下风。这里首先要明确一点,我所说的“推理”并不是“侦探一本正经地向大家说出对于案件的分析”这一形式或流程,也不是“观众猜不到凶手是谁”这一结果,我想推理小说中也不乏“没有详细的解密过程”或者“提前猜到解答”的情况,但这不能作为“本篇没有推理”的依据。我在这里所说的推理只是依据前文给出的伏 从结论说起,万圣节的新娘在推理上的设计并不少,而且相较于其他的剧场版篇目也不落下风。这里首先要明确一点,我所说的“推理”并不是“侦探一本正经地向大家说出对于案件的分析”这一形式或流程,也不是“观众猜不到凶手是谁”这一结果,我想推理小说中也不乏“没有详细的解密过程”或者“提前猜到解答”的情况,但这不能作为“本篇没有推理”的依据。我在这里所说的推理只是依据前文给出的伏线得出解答而已,而在万圣节的新娘中也就是指“在保证公平性的情况下指出who,how,why。” 一 who的设计 本篇的嫌疑人很少,准确地来说只有两个人,所以很多的观众都认为who太明显了。这一点是不可否认的,而且我认为本篇的核心的谜题也不在于who,而在于why和how,但是这并不代表编剧在who的设计上没有花心思。 在研究如何推理凶手之前,我们不能忽略本篇的解密需要先确定凶手的范围。虽然观众都知道嫌犯只有两人,但是这次的案件是在开放场景发生的,柯南作为侦探不能这么随便地将嫌疑确定到这两人身上,而圈定嫌犯这一过程本身就是一个回收伏线同时解密的过程。“凶手执着于两人的婚礼”,“灰原在案发前捡到纸条并交还给了被害人”“小兰曾经告诉两人有个孩子捡到了被害者的东西并交还给了死者”和“少年侦探团遭遇爆炸案”这四点推理出犯人在废弃大楼安置炸弹的真是目标是杀害看到纸条的小孩,由此推测凶手需要知道“少年侦探团的人看到过纸条”和“少年侦探团会去废弃大楼”两个信息,进而才确定了凶手的范围。 然后来看一看关于who的误导,在明确的嫌犯如此之少的情况下进行误导是很困难的,但是我认为编剧的误导仍然是成功的。柯南脑中闪回了前文的伏线之后,编剧借小兰之口说出了“丈夫是凶手”这一误导项,同时回忆起“他退休之后很少和人接触”和“丈夫右手曾经受伤”两条伏线,同时结合柯南和小兰的对话在最后的解答之前对观众进行了误导。至少我有一瞬间是被骗到的,毕竟全篇明显侧重于刺激的情节,这样简单的解答也就变得顺利成章了,不过事实证明我还是想的太简单了。因此,虽然嫌犯很少,也很容易猜中,但是不可忽略其中存在着明显的误导上的设计,这在剧场版中我认为并不多见。 最后,来看一看最后确定真凶(妻子)的过程,虽然在解答的过程中并没有一个解释的过程,但是同样存在着伏线。结合“凶手在和五人组对决时右肩受过伤”,“抬起左手帮丈夫拿下黏在手上的发票”和“抬起左手摸丈夫的头发”三条伏线锁定了凶手(那两个俄文的单词其实也是,但我感觉给的太直接了一些。)因此不难看出,虽然谜底看起来简单,但是其中是存在着收伏线和解密的,只是并没有将这个过程表现的很明显而已。 当然,在who上的解密仍然是存在问题的,在柯南已经提出了“肩膀里的子弹”这一关键证据之后,佐藤还指出了凶手有一个“说漏嘴”的失误(伏线),可以想象这一环节可能是希望给佐藤一些表现的机会,但是这个伏线存在很多的问题。第一,太简单,很无聊。第二,在已经提出关键证据,锁死凶手的时候这个证据很突兀。第三,凶手在设定上是很强的,犯这种低级错误破坏了人设。当然整体来说,我认为本篇在who上并没有放水。 二 why的设计 本篇的why是解答的核心之一。本篇的why其实有两个,一个是案件的核心,也就是柯南和凶手在停机坪上提及的动机。另一个是案件的一个组成部分,也就是少年侦探团在废弃大楼遭遇炸弹的原因。 先来看一看少年侦探团在废弃大楼遭遇爆炸的事件,在前文我已经提到了有关这个事件相关的伏线还有这个事件本身作为伏线的作用。这里主要先来说一说这个环节存在的问题。凶手和少年侦探团是第一次见面,对于他们的行动风格并不了解,却敢操纵他们自己跑去废弃大楼,然后一起走进房间,因此我认为这个计划是存在问题的。当然,这只是其中一个环节,接下来看一看更为关键的核心动机。 本篇的核心动机简单来说就是“凶手打算将与自己敌对的组织全部诱骗到涉谷,利用炸弹将他们一次性全部除去。”这个动机同样是可以推理的。首先,在营救千叶这一环节给出了“存在一个全世界追着凶手跑的组织”这一信息,这就是解答的基础。“凶手放出自己要退隐的消息”和“组织成员掌握了凶手行动的地点”这两个信息就指出了“凶手诱导组织成员集中到涉谷”这一可能性,进而推出动机。整个过程环环相扣,个人是比较喜欢的,不过误导性不好说。 三 how的设计 本篇的另一个核心我认为是“凶手打算以何种方式解决组织的成员,”也就是how。这里的how我指的是凶手在涉谷设计的大炸弹。我在这里要指出,从烧毁的纸条猜出现场为涉谷只是解密的第一步,个人认为“地点在涉谷”这一点本身才是真正的伏线。 不过我们先把目光移回故事的开头,在整个故事中特制的炸弹出现过好几次,反复向观众强调了“炸弹中存在粉色和蓝色两种液体,且当这两种液体接触时炸弹就会爆炸。”这一信息在开头的项圈炸弹,三年前的废弃大楼的炸弹,少年侦探团在废弃大楼中遇到的炸弹以及柯南和安室的交谈中都有提及,这条伏线可以说是大大方方地摆在观众面前,但是我作为观众在解答出现前仍然不知道它的作用,甚至意识不到这是伏线,我认为这一设计是成功的。 好了,接下来回到刚刚提到的“地点在涉谷”这一伏线,本篇将其中隐含的“涉谷存在高度差”这一信息(虽然国人可能不知道,但在日本这可能是常识?)作为了伏线,也就是说猜到地点并不是结束,而是得到了一个新的伏线。随后在柯南赶往现场的过程中有出现“大量粉色的南瓜灯”(没错,和炸弹液体的颜色是一致的,看似是节目效果的颜色很可能也是设计的伏线),结合以上提到的几条伏线最终才得出了“将液体放在南瓜灯里,利用涉谷的地形,让两种液体在街道中心会合,最终引发爆炸”这一诡计的解答。因此,这一诡计是公平的,是通过回收伏线得出的,所以我认为这也是推理的一部分,而且就其想象力和规模来看我觉得这是一个有趣的点子。 当然,不可否认的是这一诡计确实存在着诸多的问题,比如凶手如何准备炸弹?凶手如何布置现场?现场的下水道怎么办?问题多多啊。最后再稍微说一下这个诡计是否可以交给柯南来解答,我认为是不合适的,因为如果柯南早就看破这一诡计的话那应该尽快让人回收这些南瓜灯,那也就没有最后阻止液体交汇的情节了。 四 总结 综上所述,本篇的推理浓度不低,在who,how,why三方面都有花功夫设计。此外,本篇也搭配了充足的伏线,而且在从两方面可以看出伏线的处理是不错的。 第一,在所有伏线中不乏思路巧妙的地方(比如炸弹结构的伏线以及通过人物动作,也就是画面呈现的伏线)。第二,本篇的伏线分布的比较均匀,全篇根据主要的情节可以拆分为多个环节,比如第一案前后,三年前的事件,少年侦探团遭遇炸弹,千叶被绑架等,几乎每一个环节在保证剧情的同时都加入了解密需要的伏线,这一点是很好的。 这里还有一点需要注意,这样的伏线密度或者说解密水准和其他所有柯南的剧场版对比我认为也是不落下风的。 (以下几段泄底贝克街的亡灵,通往天国的倒计时和迷宫的十字路口,没看的可以直接划到最后一段) 我们可以对比一下其他的剧场版。首先来看贝克街的亡灵,作为柯南剧场版中最富盛名的作品之一,其在伏线设计,解密,意外性上很可能还不如万圣节。现实中的案件优作只是提出了诡计(现场有金属探测器勉强算线索吧),回收的伏线也只是“小孩踢球时拿过刀”而这一伏线指向的是证据而非解答。 再来看游戏线,游戏中的解密主要是一些即时的推理,譬如莫兰上校出千的手法,酒馆座位的真实主人,车夫的身份,如何确定开膛手杰克的身份这些,有些效果虽然不错,但是并没有什么伏线,大多是给线索就直接推理。收伏线的地方只有最后“诸星=宏树”这里,回收了“诸星在时钟倒转之前就注意到问题”和“诸星作为足球少年对足球没兴趣”两点,且先不说伏线设计的质量如何,单是数量就差了一大截。因此贝克街虽然成功将小推理融入了故事,带来了情节上的精彩,其推理实力可能并不高。 然后,我们再来看看通往天国的倒计时,这也是一部评价不俗的作品,我认为本篇的核心谜题在于凶手的why,who、how和DM的解答在伏线设计上并没有花费太多的笔墨。那么看一看动机涉及了多少伏线,“破碎的酒杯”,“角度相同的画作”,“拉着窗帘的画室”,“建筑的位置”,“第三案尸体的位置”和“没有破碎的酒杯”总共六条伏线/线索,万圣节相比之下同样不落下风,甚至还涉及了更多的方面。 最后再来看一看迷宫的十字路口,本篇的核心解密有三点,第一是who,第二是暗号,第三点是how。暗号的解答用到的伏线只有一开始的皮球歌和调查过程中给出的地图。who和how的设计就更加简单了,who的解答上最有用的伏线只有一个口误(日语梗+冷知识,个人认为很一般),暴露了凶手会使用武器的事实。而how所用的伏线就一个“听到过落水声”。由此可见,本篇虽然形式上很有推理的样子,但是解密的设计并不突出。 由此可见,如果只看解密上的设计万圣节相较于早年最知名的剧场版仍然可以一战。 (以下无泄底) 不过在看过全篇之后也很容易发现,万圣节的新娘中并没有一个有序的完整的条理清晰的符合一般形式的解密过程,本篇将解答简化拆分之后放到了终盘的各个位置,导致解密感有所减弱。但是作为一部荧幕爽片,我认为这一选择并不是一个不好的选择。因此,本篇作为柯南剧场版是有不俗的实力的。 实验性电影,制作班底强大,但演员都是新人,演技还可以,但台词功力还是差点。独白缺少氛围感。 主创说正方形画幅代表现在,长方形画幅代表过去。这个拍摄思路在最初就设定了,所以角度,物品都是按照这样的画幅设计的。我对电影的手法不了解,细心的小伙伴可以去影片中寻找,应该放入了很多细节。 实验性电影,制作班底强大,但演员都是新人,演技还可以,但台词功力还是差点。独白缺少氛围感。 主创说正方形画幅代表现在,长方形画幅代表过去。这个拍摄思路在最初就设定了,所以角度,物品都是按照这样的画幅设计的。我对电影的手法不了解,细心的小伙伴可以去影片中寻找,应该放入了很多细节。 善意的谎言和致命的真相到底那个重要?被爱是一种感受,如果感受到了爱?你是否在意爱的真假? 最初我很在意真相,后来,我更在意你 没有必要将这部《西线无战事》的故事再与老版的《西线无战事》做太多对比,故事是两个故事,但是带来的反思却是有一些接近的。 想专门为这部电影专门做一集播客节目,但是目前没有办法抽出时间。所以写一些自己的观后感,能不能发得出来,完全随缘。 我看完这部电影之后,中午 没有必要将这部《西线无战事》的故事再与老版的《西线无战事》做太多对比,故事是两个故事,但是带来的反思却是有一些接近的。 想专门为这部电影专门做一集播客节目,但是目前没有办法抽出时间。所以写一些自己的观后感,能不能发得出来,完全随缘。 我看完这部电影之后,中午出门吃了个午餐消化一下这些情绪,然后再重新回家看了一遍。 个人的感受是,这部电影在2022年的时代背景下应该拿一些奖项。 当我们重新回到一战的时代的话,会发现欧洲也将近有六十年无战事了。而六十年第一战则是人类历史上最血腥,丧失生命数最多的战争之一。 为什么这场战争这么血腥? 已经有很多历史学家做了很多的研究,各类思想家也做了大量的反思。很多研究都找到了其中的一个原因,这是人类进入工业化时代,第一场势均力敌,双方都有了现代工业化能力,都能够通过快速工业化的方式,将最大化伤害对方生命的武器毫无节制地推入战场,也能将双方的士兵通过工业运输的方式,拉送到战场变成灰烬。 我想这也是这部电影在前15分钟想要表现的含义,在战场上倒下的士兵,很快被掰下了铭牌,被专业化、工业化和高效地送入棺材,有专业人员专业地埋葬,他们的军服又以工业化地方式继续流转到清洗场,随意地在大缸里清掉一些血渍。还没有完全晾干,又被拖入了军服厂,小裁缝们修修补补,又到了新的一批对于战争兴奋无比的年轻的脸蛋手中。不管你是Andreas, 还是William,还是什么Hans或者Heinrich,在这工业化的战争面前,所有的名字和这个名字背后曾经曾经存在过的生命,以及他曾经拥有过的生活和智慧,以及这个年轻生命未来的可能性,一切都归为尘土。 而一旦穿上这样的制服,上到了这个如炼狱般的战场,就极难再走出来,即在一战中,大部分年轻的生命实际上从走上战场的这一刻,已经被判了死刑,有的如电影表现的活不过第二天天亮,也有的生命可能在停战前的最后一刻被终结。 而在停战前最后一秒被刺刀刺杀而被终结生命的男主,是对于这场战争意义的最大嘲讽。 那么这场战争具有什么意义呢? 我相信,那些在接到军服时兴奋不已的年轻人在经历了一年多的战争煎熬之后,可能早已不在乎了。他们只是想尽快尽早回到自己的故乡和家庭。 而对战争能够给家族和自己带来荣耀的将军则安全的在后方,策划着停战前的最后一击,以英雄的姿态,胜利终结这场战争。 当然电影也刻画了当时的德国社民党领袖则是在与法方福熙元帅的面前,放下了所谓的尊严和荣耀,所有和谈的目的都是为了能够尽快结束这场绞肉机般的战争。越早停战,就能省下尽量多的人的性命。我曾在我“理性批判”播客的第九期里提到过,德国社会民党有着老传统,能谈绝不动手,也是来自于这个对所有欧洲人都极其痛苦的历史。 当然这些德国社民党领袖在一战后也被“英雄们”认为是丧权辱国的,而这种屈辱感也再造了第三帝国崛起的基础。 作为一个学国关出身的人,我当然理解国际政治的残酷性以及实力说话的重要性,我也当然知道发展守卫自己主权国家的能力的重要性。 但对于战争本身,任何国家都应该慎之又慎还得再再慎重。因为这是拿一代国民的生命作为赌注的豪赌,同时这个赌注里还有未来数代国民的总财富将可能输为赔款。 至于英雄主义,在德国这个两次沦为战败国的国家,这类话题被德国思想家反复批判和反思的背景下,很难再被高歌颂扬。 趁着隔离终于有一段完整的时间,把这部童年经典重新温习一遍。 这部片子对镜头的运用很有意思, 有些远近景切换不是推拉镜头,而是变焦,从远景直接爆杆到特写,有很强的纪录片感。八女被杀案一众人在办公室分析案情,居然这段办公室文戏是手持长镜头。 经典的对话实在太多了: 学名叫保镖,别名叫马仔,俗名叫狗腿子。 “你的推理真是丝毫不差。”“不是 趁着隔离终于有一段完整的时间,把这部童年经典重新温习一遍。 这部片子对镜头的运用很有意思, 有些远近景切换不是推拉镜头,而是变焦,从远景直接爆杆到特写,有很强的纪录片感。八女被杀案一众人在办公室分析案情,居然这段办公室文戏是手持长镜头。 经典的对话实在太多了: 学名叫保镖,别名叫马仔,俗名叫狗腿子。 “你的推理真是丝毫不差。”“不是丝毫不差吧,是分毫不差。” 也是,条件都太优越了,埃塞俄比亚就没听说过这种事 就你是贝肯鲍尔呢,我看像都市贝贝 春兰已经筛沙子去了…… “老吃羊肉串吃得嘛,白天吃了晚上胖,今天吃了明天胖,后天下不了炕了。”“你贫不贫?”“贫,赤贫。” 也有饥寒悲怀抱,也有那失意痛哭嚎啕。 穿上棉大衣,已经跟马华差不多了。 出租车您都不知道,taxi。 家里养着,野地里摘着,地窖里趸着,够花的啊。 这人那,懂得越多心里承受能力越差。不像那帮土鳖,没文化什么都不怕。 这些贼礼拜天怎么不钓鱼去? 这个团伙一年前不都已经散了吗?怎么现在才开始追逃啊?他们中的一个人最近把我们市政法委书记家一个亲戚给杀了... 能让你说什么啊?说隋唐演义你会吗? 真实的背景给了这部片子更多的临场感,世纪初的北京现在依然值得玩味。如果白夜追凶把京港市换成北京,也许也会更好吧。可惜现在是不可能了。 片中从来没有明说过的大曾季洁感情线,在结尾被季然点破。曾季党最遗憾的莫过于片尾的那句“没办法,我也是警察。” 事实上国内的影视剧创作者也非常清楚这一点,鲜少去尝试科幻类作品。《天泪传奇之凤凰无双》作为第一个吃螃蟹的先行者,首次将具有东方美学元素的古装剧和科幻元素相结合。这种古装+科幻的新玩法,从目前观众的反馈来看,确实经受住了考验,在不丢掉东方美学元素的同时,让科幻元素的出现合理化,在逻辑上说得通, 外星生命、外星球的出现都和剧情紧密相连,一方面丰富了人物形象和故事内容,另外也推动着剧情的发展。评分 事实上国内的影视剧创作者也非常清楚这一点,鲜少去尝试科幻类作品。《天泪传奇之凤凰无双》作为第一个吃螃蟹的先行者,首次将具有东方美学元素的古装剧和科幻元素相结合。这种古装+科幻的新玩法,从目前观众的反馈来看,确实经受住了考验,在不丢掉东方美学元素的同时,让科幻元素的出现合理化,在逻辑上说得通, 外星生命、外星球的出现都和剧情紧密相连,一方面丰富了人物形象和故事内容,另外也推动着剧情的发展。评分还是低的,感觉内容和剧名不匹配,看到最后也没看懂表达的意思是什么! 电影一开篇,画廊老板说“……我是个杀人犯“,略显生硬地留下一个悬念,但随后剧情进展地很松散,对这个悬念并不惦记。 上半场剧情虽然老套但还算紧凑,一个精明世故的画廊老板,一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗,对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场,终于经济上陷入困顿,于是朝着制造戏剧高潮的方向发展,直到被卡车撞个正着。所幸没死,但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊 电影一开篇,画廊老板说“……我是个杀人犯“,略显生硬地留下一个悬念,但随后剧情进展地很松散,对这个悬念并不惦记。 上半场剧情虽然老套但还算紧凑,一个精明世故的画廊老板,一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗,对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场,终于经济上陷入困顿,于是朝着制造戏剧高潮的方向发展,直到被卡车撞个正着。所幸没死,但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后,某一天,画家终于死了,但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑,但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分,所以看到这里,对他死亡的事并不太当真。 随后镜头一转,来到一片世外桃源,果然画家复活,但仿佛换了个人。这种转变何来呢?在片中没有看到暗示,如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟,那很容易接受,不过片子没有这种暗示。 片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去,结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸(区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断),在诈骗行为被揭露之后,滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色,并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜,总体上前后调性(tone)的不一致,好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了,有点扫兴。 话说回来,这部片子内容上倒有点好玩的细节,比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人,因为他做事太一板一眼,而画画是什么都干不了的疯子才会干的;画家嘲讽金钱社会,说人们工作是终身在主动做奴隶,足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后,阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品,画家照例清高地表示不接活,但如此表示的时候,旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。
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波板糖女巫



《英雄?喋血》与《辛亥革命》作为两大重头戏,可是两部影片的剧情却出现了矛盾之处,影片中均有黄花岗起义的内容,《英雄喋血》中的精华潘达微为烈士敛尸、造墓,而《辛亥革命》为烈士收尸的并非潘达微,而是变成了李冰冰饰演的革命女杰徐宗汉(黄兴的夫人)。同时,《辛亥革命》出现
《英雄?喋血》与《辛亥革命》作为两大重头戏,可是两部影片的剧情却出现了矛盾之处,影片中均有黄花岗起义的内容,《英雄喋血》中的精华潘达微为烈士敛尸、造墓,而《辛亥革命》为烈士收尸的并非潘达微,而是变成了李冰冰饰演的革命女杰徐宗汉(黄兴的夫人)。同时,《辛亥革命》出现了孙中山送这封遗书去林觉民的家里交给陈意映的情节,与课本中收录的林觉民的《与妻书》也不相符。
对于这种现象,有两种呼声,其一认为电影就是艺术,不需要死板的拍摄成纪录片,其二认为在这种事关历史的创作上,态度必须要严谨,重要的历史时刻,不适宜修改。对此《英雄?喋血》的导演赵崇基也发表了自己的想法,他认为,历史题材的电影,其实从创作初期开始都是要经历大量的史料考证和调查,然后才去结构故事,而故事的演绎方面也就会产生很大的不同。
关于《英雄?喋血》的拍摄,赵崇基导演表示,电影本身是调查了很多历史资料之后,根据历史上的人物和故事设计的剧情,你完全可以理解成我们是照着历史来拍。但那个时期,参与起义的人有很多,你又不可能完全照搬历史,那样就只是一个纪录片。所以我跟编剧谈的时候,第一个要求就是要感动人,所以这次电影里哪怕只有几场戏的配角,都会有很立体的性格。
同是由赵崇基导演拍摄的辛亥革命时期的影片《夜?明》,被称为“《英雄?喋血》姐妹篇”和“《英雄?喋血》前传”。在孙文先生于槟城筹款和与陈粹芬爱情故事两大历史重要事件的基础上展开了合理的推测,不仅讲诉了一段鲜为人知的爱情故事,还避免出现与历史不符的剧情出现。
因此,历史题材的电影究竟该如何把握历史真实性和电影艺术性之间的平衡点值得深思!!
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略略略



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田金双



文/田金双
好莱坞与迪斯尼动画抢占荧屏和大屏幕之时,近年来中国本土动画鲜有精品出现。不过,这并不代表中国缺少产生优秀动画的土壤,相反,中国的文化土壤尤为深厚,譬如,上古神话和民间传说,物产丰富。
以例为证,中国上古神话鼻祖之作《山海经》。鲁迅称“《山海经》是一部‘盖古之巫书’”,胡应麟称“《山海经》是‘古今语怪之祖’”。《山海经》中共汇集473种动物,动
文/田金双
好莱坞与迪斯尼动画抢占荧屏和大屏幕之时,近年来中国本土动画鲜有精品出现。不过,这并不代表中国缺少产生优秀动画的土壤,相反,中国的文化土壤尤为深厚,譬如,上古神话和民间传说,物产丰富。
以例为证,中国上古神话鼻祖之作《山海经》。鲁迅称“《山海经》是一部‘盖古之巫书’”,胡应麟称“《山海经》是‘古今语怪之祖’”。《山海经》中共汇集473种动物,动物形象可谓多多。譬如,盘古开天地、女娲补天、夸父逐日等神话故事多出于此。可以肯定地说,相比那些粗造滥造的快餐文化和故事,中国式神话和民间传说列接近中国成年男女和孩子的内心世界。
换言之,《山海经》原本就是一部很适合成年人和孩子反复品味和玩味的“精神童话”。
如若仔细翻看《开天辟地史》,还有《山海经》、《博物志》……历数中国神话和民间传说,“中国式神话”其实不可谓不多,但除却《西游记》、《大圣归来》等优秀的动画作品外,精品寡见。在此意义上,台湾著名漫画家蔡志忠的的《天眼传奇》来得恰逢其时恰到好处。至少,脱胎于《山海经》神话蓝本的《天眼传奇》这部中国本土动画可以给观众一点颜色看看。
《天眼传奇》讲述的是天生力大无比、长着“智慧之眼”的传奇少年天眼,拜师学艺过程中误入魔幻世界夺得天下第一剑,而后历经少年魔幻漂流之旅,最终打败霸道专横、持强凌弱来自外星的蓝魔王,帮助矮人族精灵恢复三星文化的神奇故事。
值得称道的是,蔡志忠本就是一个具有童心的漫画家,在他的作品中无时不充溢着天真和童趣,《老夫子》、《乌龙院》等动画电影和《庄子说》、《老子说》、《列子说》等四格漫画就是最好的例证。1999年12月8日,蔡志忠获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖,表彰他“通过漫画将中国传统哲学与文学作出了史无前例的再创造”。
此番,在《天眼传奇》这部动画电影中,充满奇幻色彩的人物、富有谐趣的角色设定以及中国神话扑面而来,让人目不不暇接:比如,行事荒诞不经的崂山道士,山西永济永乐宫道长,具有写实风格的永乐宫壁画;东方持国天王、南方增长天王、西方广目天王和北方多闻天王这些佛教伽蓝中最为重要的护法神,竟然变成意欲夺剑的江湖人物;还有陶渊明笔下传说中的桃花源;而帮助少年天眼渡河的八大巨人和蛇身人面的怪兽竟然是被神界流放的众神;长得像花仙子的矮人族精灵、蓝脸的三星部落首领,还有长着四只眼睛的仓颉,传授剑法的黄帝,开天辟地第一人盘古……在《山海经》卷十一之《海内西经》中,蔡志忠将自己的奇思妙想梳理成一部生动有趣的“中国式动画”长卷。
《天眼传奇》本就是一部具有蔡志忠风格的动画作品,这部作品的风格一如其以往作品,寓教于乐,借动画传道授业解惑。甚至,为了让这部作画易于被小孩子理解,作品中亦出现了类似桃花源中花仙子的角色,在情节和立意上很适合小盆友观看。我们大可以说这部动画片是一部很老实不炫技不撒狗血的童版中华文明史。
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酸菜鱼



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休休妈



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三错



文\三错
20100824
钟情《六指琴魔》,只缘林青霞。在我的记忆里,《东邪西毒》之慕容燕,《东方不败》之东方不败,《白发魔女》之练霓裳,以及《六指琴魔》之黄雪梅,是林青霞光影生涯中独具特色的“四大名著”。
《六指琴魔》是林青霞息影之年的作品。从琼瑶电影中的纯情女孩,到纵横江湖的侠女魔头,世事沧桑、人情冷暖的百般
文\三错
20100824
钟情《六指琴魔》,只缘林青霞。在我的记忆里,《东邪西毒》之慕容燕,《东方不败》之东方不败,《白发魔女》之练霓裳,以及《六指琴魔》之黄雪梅,是林青霞光影生涯中独具特色的“四大名著”。
《六指琴魔》是林青霞息影之年的作品。从琼瑶电影中的纯情女孩,到纵横江湖的侠女魔头,世事沧桑、人情冷暖的百般滋味在本片中汇聚于黄雪梅身上。黄雪梅的身姿和眼神里呈现的种种风情和才情,飘逸且霸道,高傲而从容,冷酷又温暖,在香港电影里很难找到第二部。
毫不夸张地说,如果没有林青霞,《六指琴魔》将是一部被掩埋在汹涌影海里的泛泛之作。
本片改编自倪匡先生的作品。与金、古、梁此等大家相比,倪先生差了档级。故事传统老套:江湖名门天龙派大弟子黄冬隐姓埋名,在山野与妻儿享天伦之乐。他为护本派宝物“天魔琴”被江湖六大门派追杀,惨遭灭门之祸。所幸,儿子黄麟被“慈来大师”所救,后认“天下第一镖”飞虎镖局吕腾空总镖头为义父,化名吕麟。女儿黄雪梅抱琴跳崖,死里逃生,练得绝世神功“天龙八音”。十六年后,黄雪梅携“天魔琴”重出江湖,托飞虎镖局将琴送往苏州点苍派掌门韩逊,意欲致天下武林人士为夺“天魔琴”自相残杀,达到铲除六大门派报仇雪恨的目的。鬼圣、韩逊、老烈火、东方白、六指先生和“毒手罗刹”赫青花等六大门派的掌门个个心怀鬼胎,意图私夺“天魔琴”从而号令武林,因而处处截杀护镖的吕氏父子。机缘巧合,在与吕麟的交手中,黄雪梅发现他就是自己失散多年的弟弟黄麟。历经波折,姐弟终得相认,合力杀尽群敌手刃仇人。
作为本片的灵魂人物,林青霞饰演的黄雪梅身负深仇大恨,唯一愿望就是为父母报仇雪恨。她与《新仙鹤神针》里的蓝小蝶一样,手持乐器,琴声凄泣,暗传杀机,仿佛诉说着从孩提时积蓄且无法解开的仇与恨。与蓝小蝶不同的是,她报的是杀父亡母之仇,小蝶报的抛妻弃女之怨。在两代美女的手中,优雅的乐器化作最厉害的武器,变成最冷酷的杀人工具,人琴合一,琴声无敌,“波音功”和“天龙八音”令江湖中人闻风丧胆。正所谓“天魔琴现,群鬼色变,毒手肆虐卷青天,人间正道是沧桑;八音再现,天下大变,敢有歌泣动地哀,怒向刀丛觅小倩。”她们抚琴弹弦,波音四散,凌厉肃杀,群敌尽倒,任由奇思妙想的香港电影人将杀人此等残忍之事演绎得赏心悦目。
1995年的香港影坛,能够将黄雪梅目露凶光的霸气、傲气、杀气演得如此深邃的,或许只有林青霞一个人。影片结尾决战的时候,黄雪梅用“天龙八音”重创鬼圣,告诉他中了“八音穿心”,八步之内就会粉身碎骨。鬼圣故作强硬扬言要走一百步,黄雪梅只是用冷冷的余光看着他,在她眼里鬼圣不过是一个必死无疑的行尸走肉。在这个段落里,林青霞的身姿、眼神和表情拿捏得恰到好处,将黄雪梅身上那股目空一切、誓杀仇敌的坚定与冷酷表现得淋漓尽致。黄雪梅终是凡胎肉身,她在杀死仇人后有一种仰天长笑的快感,但在看到自己弟弟时包含深情。她拿着弟弟小时候喜欢的蟋蟀,而弟弟误以为她是杀父仇人,非要与她拼命。那一刻,她眼神里流露的爱怜、无奈、伤感之情,令人久久不能忘记。
影片由皇牌制作有限公司和上海电影制片厂联合出品,香港方面负责主创,主要角色各有特色。元彪饰演的吕麟(黄麟)年轻气盛,为人正直正义,有一种初生牛犊不怕虎的蛮劲,不惜一切维护飞虎镖局的声誉,言称“镖在人在,镖亡人亡”。 刘嘉玲饰演的谭月华天资聪慧,伶牙俐齿,心底善良,情窦初开,在夺取“天魔琴”的过程中对吕麟暗生情愫。只可惜影片BUG太大,她在拒绝嫁给东方白而出走后再也没有露面,直到最后才出来草草收场。徐锦江饰演的东方白背叛天龙派,好色贪权,断头而死。午马饰演的老烈火阴险老道,凡事讲求进退有度,最后为徒弟月华所救,幸得保全残身。特别是陈龙饰演的“慈来大师”生性顽皮,喜吃臭豆腐,事事“迟来”,很像老顽童周伯通,为影片增添不少喜剧成分。
主创人员注重江湖气息的营造,鬼圣的“鬼宫”、老烈火的“烈火宫”以及龙潭客栈充满阴森怪诞之感,武夷山六指先生之死、韩逊之子韩平的人头尽显恐怖神秘之气,鬼圣的“阴风掌”和老烈火、赫青花联手的“阴阳雷电鼓”同样堪称江湖奇门怪技。
本片由吴勉勤导演,午马、林威策划,吴勉勤、曾光展监制,黄霑、雷颂德配乐,孟海、李擎柱担任武术指导,当年上映后取得不错的票房。多年后,吴勉勤在内地拍摄同名电视连续剧,由宁静、吴奇隆、陈浩民等两岸三地的明星再次演绎新一代“魔琴恩怨”。
PS:
下期细说《刀剑笑》;
更多电影文字:错看电影
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2208
林小路



《情敌蜜月》的故事和《坏姐姐之拆
《情敌蜜月》的故事和《坏姐姐之拆婚联盟》有很多异曲同工之处。在拍摄方面,都是中韩合拍片,人员安排上,男主都是韩国欧巴,而内容上的本质也是换汤不换药,就是在两个合伙拆散另外一对相爱的人的过程中互相爱上。当中发生了很多啼笑皆非的故事,为了促成故事朝着编剧想要的方向前进。没有什么惊喜,看了开头就可以直接总结。所以这部剧在豆瓣的评分也不出意外的低。
霍建华在和相恋十年工作狂女友张雨绮感情冷淡时被身价过亿的白富美,人生成功转型,成为人人羡慕的赢家。起因是他对白富美说除了工作,女人应该有其他更重要的事。所以言下之意就是,女人应该是要做个好贤妻良母。直男癌本质显露。白富美渴求的是真爱,因为不用为柴米油盐这样的鸡毛蒜皮小事操心,这样大男子主义的男主就可以发挥他的男子气概。五个月后决定闪婚。
对于直男癌来说,娶个小鸟依人的老婆是最适合不过了,而同样的话对不同的人说,类似于李晨把同样的石头送个不同任的女朋友一样,总觉得男人太过健忘,说起情话来草稿也不打。时间是一个很微妙的东西,谈十年都结不了婚的人可以和一个认识五个月的人共度人生。是不是彼此已经看到了本质后可以想象到未来一辈子的生活,所以不如重新开始,共同创造一个和自己原来设想不一样的人生呢?
张雨绮因为忙于工作而疏忽了与男友之间感情的经营,以至于男友要结婚,新娘不是我的悲剧上演。她决定和自己的老板联合起来在结婚前搅黄这对佳人。当然了,根据剧情的需要,必定是他们两人产生了感情,而另外一对经历考核修成正果。
结婚前张雨绮为霍建华熬汤,这碗汤原本在几个月前就说要熬制的,但是女方因为工作原因而耽误,总想着以后有的是机会表达,要过一辈子的人,熬汤不是分分秒秒的事。但是最后当她把这碗充满遗憾犹如孟婆汤的告别递到他面前时说“爱情如果不抓住每时每刻表达爱意的机会,可能最后连道别的机会都没有了”让人唏嘘不已。看到这里我被张雨绮所感动,联想到她自己的经历,觉得戏中有戏。
男方变心这件事根本不奇怪,女方一直忙工作,而身边又出现更加优秀的候选人,从人的本质上来说,感情地迁徙变得理所当然。当然,即使女方多照顾一些男方的感受,也不知道是否可以抵得过新鲜感地消逝。张雨绮和权相佑的感情发展有些牵强,10天里的朝夕相处,就换来了花花公子爱的承诺,可是之前对方从来没有爱上过任何人啊,就因为感觉到女方的柔情一面?从而反射出自己游戏人间的不良心态,也站不住脚。
很多网友都在谴责说霍建华的变心。因为爱上了富家女就不要原来的女朋友,甚至分手也是先和对方宣布结婚才说的。拖时间不洒脱也不直接面对沟通,像个鸵鸟似的,这在现实生活中也有很多。对手头上的资源不满意,但新的又没有,只能先将就着,但也不去做任何改变,直到上天让他走了狗屎运,终于可以拍拍手迎接新生。
感情的事情,常常令人唏嘘。这个世界上每天有多少悲欢离合发生,有多少苦命的人儿泪湿枕巾,想念两个人从最初的开始到后来的分开,告别的时候你竟然无能为力。你可以用过去的那些美好去感化他,但旧爱始终代表过去,而新欢才是开启未来人生的开关。人终究还是薄情。但有的时候,不如选择遗忘。记性差点更加容易开心吧。
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糯栗



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朗姆酒冰淇淋



片子共有四条感情主线:ELSA/ANNA姐妹,ANNA和王子HANS, ANNA和KRISTOFF, KRISTOFF和驯鹿SVEN。
1. ~ ELSA / ANNA ~
两姐妹萝莉时代无忧无虑。总是一起玩耍。直到小ELSA发现了自己的魔力。魔力带来快乐,魔力能堆起雪人。但无意中,这也伤
片子共有四条感情主线:ELSA/ANNA姐妹,ANNA和王子HANS, ANNA和KRISTOFF, KRISTOFF和驯鹿SVEN。
1. ~ ELSA / ANNA ~
两姐妹萝莉时代无忧无虑。总是一起玩耍。直到小ELSA发现了自己的魔力。魔力带来快乐,魔力能堆起雪人。但无意中,这也伤害到了小Anna.
地精去救小Anna,为了安全,也消除了她对魔法的记忆。但注意,此时小Elsa却说了一句:“Anna不会记得我的魔法?”
为什么很疼妹妹的姐姐,却希望妹妹记得一种伤害了她的力量呢?
Elsa这个魔法有如下特性:瞬间来,瞬间去。可以美如烟花,可以伤人至深。拥有者恐惧被人发现。压抑无法消除它,隐藏无法改变它,唯有直接面对。它不是诅咒,不是怪物,它与生俱来。ELSA怀抱着魔法,自我厌弃,不敢让人发现,却又希望有人知道。它像什么?
为了保护ANNA,ELSA把自己成年的关在房间里。但像地精所说:魔法愈来愈烈,整个房间都冰冻起来。
成年后两姐妹首先面对父亲和母亲的永别。这时野姑娘ANNA一身黑衣,再一次来敲姐姐的房门。“我们拥有的只剩下彼此了。”她抱着希望问姐姐“你想堆雪人吗?”回答她的依然是紧闭的房门。
“门”在姐妹俩的感情里颇具象征意义。加冕礼上 ,城堡的门被第一次打开了。我们也第一次看到了成年的ANNA站到姐姐身边。野姑娘不自在的咳嗽,手脚不知道放在哪,低头不敢看姐姐。还是ELSA女王打破沉默。
ELSA: HI.
ANNA: HI ME? *shy smile* HI!
ELSA: YOU LOOK BEAUTIFUL.
ANNA渴望好时光的继续,ELSA却想起了魔法的存在,拒绝她。结果ANNA负了气,一转头就牵来HANS说要结婚。她没有看到,当她转身时,姐姐却一直凝望着她。
ELSA对这段明显是胡闹的结婚直接持否定态度。这里又有一个有趣的地方:她想和ANNA单独谈谈。但ANNA拒绝了。
之后两人矛盾激化。ANNA委屈的问,你为什么总是拒我于门外?
ELSA说:够了,庆典结束,把城堡的大门关上。此后情节便急转直下。ELSA的秘密暴露了,整个王国陷入惊慌。但ANNA根本不以为意。她坚持说,ELSA是我姐姐,她不是怪物,也不会伤害我。这和姐姐坚持要保护她的心情其实是非常相通的。
ANNA去宫殿找姐姐时学乖了,把小雪人和KRISTOFF留在外面。观察她和姐姐的整个对话的气氛。ELSA害怕伤害她,转头离开,她追上去唱道:“for the first time in forever, we can fix this hand in hand ”,“for the first time in forever, I will be right here.”这是只属于两个人的对话。
而且ANNA在宫殿外,也对KRISTOFF明说了:上次我带个男人见了姐姐,结果她把整个王国都冻上了。她的用词很有趣,在姐姐面前,未婚夫也只不过是“a guy”。无数个男人之中的一个,她甚至懒得提他的名字。果不其然,KRISTOFF进来以后,气氛就不大对头,姐姐的魔法还变出了怪物……
姐姐被整个王国冰封的事实吓呆了。无法控制自己,弄伤赶跑了ANNA。这一段也很有趣,整个王国都冰冻,其意义是:she upsets everyone.一个人身上的什么特性,容易带来这样的想法?
ANNA再见到ELSA就到了冰面的战斗。ANNA心脏里有一块冰的碎片,已经自身不保。镜头一边是向她跑来的KRISTOFF,另外一边是危在旦夕的姐姐。按当时ANNA自己的理解,跑向他就意味着能够拯救自己的生命;正因如此,最后选择跑向姐姐是绝对的牺牲。而且她在该幕的20分钟以前就已经呈现生活不能自理的状态了……她爆发跑了一长段,化成冰了,也为姐姐挡住了剑。
请看姐姐捧她冰封的脸的姿势,摄影的角度。不知道多少观众内心OS“亲下去,亲下去”。...
秘密已经揭开,两姐妹用这么极端的方式终于互相认清了感情,
“You sacrifice yourself for me?”
“I love you. ”
最后的冰的庆典上,”门"的暗喻再次出现。
ANNA说:“I love open gates."
ELSA回答:"We are never closing them again."
2. ~ ANNA / HANS ~
ANNA和HANS的初遇是个意外,同时,还是肢体接触最多的。这两项足够断定这种感情的性质了。
HANS对ANNA是有好感没错的,但他更擅长逢场作戏。 比如听说ELSA总是将ANNA拒之门外,他没有关心ANNA, 更没有追问这咄咄怪事的原因,而是多快好省的来了一句:“我决不会把你关在门外。”甜蜜的情话,正好哄骗从来不出城堡的小丫头。同时呼应了结尾他将ANNA关在门里,熄灭炉火让她等死。
ANNA去找姐姐,托HANS照看王国。未婚妻深夜顶着风雪独自远去,刚订婚的男人毫不担心,甚至回以完美的王族礼节:“我的荣幸。” 一般人就算再渴望王权,至少头脑中也会经历一个犹豫——思索照料王国的意义——衡量轻重——决定的过程。但是HANS没有,他回答的天经地义。可见,作为继位机会渺茫的第十三王子,HANS对权力的渴望却是流淌在血液里的。
这条感情线之后基本断裂,取而代之的是王子的双面人演技。几乎杀死ANNA,在众人面前假装深情,甚至还利用ELSA对妹妹的感情想害死ELSA。手段在迪斯尼片的王子里绝对是前无古人。这里跑题:男性绿茶婊才是茶到尽、婊到家的货色。妹子们一定要提防。
3. ~ ANNA / KRISTOFF ~
Kristoff小时候偷看到了地精救活Anna.这为他后来带着ANNA去找地精落下伏笔。
他和ANNA的初遇是在暴风雪里。一个穿着冻了冰的破裙子。另一个裹起雪棉衣,和怪兽一个样。KRISTOFF还当着ANNA面,逞强却很熊的被印度口音店主给揍飞了。
所以这两人如果真的有心在一起,他们的起点还是非常好的。因为它非常的真实。如果说ANNA对着HANS还要怀春少女稍微装那么一下,那么和KRISTOFF就干脆是野姑娘本色。抄起冬不拉,野狼都打趴。
加上找姐姐心切,她找KRISTOFF的目的,是胡萝卜加大棒,砸晕潦倒在草堆上的男人,让他带她去北部山脉。
一上雪橇KRISTOFF就开始嫌弃姑娘:不要弄脏雪橇!你和刚认识1天的人订婚你是傻子么!你家里人没教你防备陌生人么?你知道男人是什么吗你才不呢我来教你吧!他们都是龌龊的家伙!
姑娘们都应该有一个KRISTOFF这样的朋友,比如现在流行的GAY蜜。你不自量力试图爬雪山的时候,毒舌的说:我才不会把脚放在你放的这个地方。哦不那里也不行。然后在你背向他跳下来的时候,准确无误的接住你。
KRISTOFF爱上ANNA了吗?
树精群看到他回来,唱起了撮合他们俩的歌。看起来KRISTOFF的生活里没什么适龄女性。现在面前就是漂亮姑娘,但是KRISTOFF的反应——基本就是没有反应。他的眼神是没有火花的。ANNA滑稽的婚约是他的挡箭牌。他的行为一直非常理性。而把ANNA送回到HANS那里更像出于救人的希望和责任。
故事在结尾给了这一对亲吻的镜头。但这个亲吻不是王子和公主的海誓山盟,就算抛开这是迪斯尼照顾小朋友镜头这个事实不谈,两人也都还在试探,都不太确定。即使当真在一起,这个亲吻顶多就意味着磨合的开端。离爱还远着。
4. ~ KRISTOFF & SVEN THE REINDEER ~
KRISTOFF和SVEN在主角中其实最先出场。开头Arendelle冬天制冰,小Kristoff还是3头身,手拿冰镐;Sven跟他差不多大小。整个冰河上,他们身边并没有看到其他监护人,只能互相照顾。同时,我们也能发现Kristoff非要和驯鹿同吃一根胡萝卜,并且一定要你一口,我一口(酸酸甜甜小两…… 什么!)的习惯是从小养成的。
加冕日我们看到了长大的Kristoff和驯鹿——注意: 这是一头公驯鹿。【。
这两只的相处模式可明可暗。明线给小朋友看。暗线可就没有E/A姐妹那么纯洁了。
Kristoff喂驯鹿,他手拿胡萝卜说:“What’s the magic word? “PLEASE~~”
这就奇怪了。请问:你会和你的发小言传身教五讲四美吗?
所以,PLEASE带有别的含义。什么含义呢?迪士尼没有说,但我们可以举例。比如欧美同人圈的姑娘肯定知道英文同人里,一个男主让另外一个男主说PLEASE,一般是什么时候会出现…………
“驯鹿比人类好多了。SVEN你看我说得对吧?”
KRISTOFF和SVEN呆在草堆里,两人都没有晚饭吃,他弹着吉他,给驯鹿唱歌听当晚饭。歌词如上所示。这段双簧极其熟练。不知道演过多少次。
SVEN一大劣势是不能说话, 于是KRISTOFF练就了凭表情就可以读出他们家驯鹿的心思并大声说出来的特技。
小雪人Olaf非常活泼,他摸着SVEN的脑袋说:谁是我可爱的小驯鹿?KRISTOFF一把抢回SVEN:"不许这么跟他讲话!”醋意满满……这里我们来反向思考,假设他们真的是主人和宠物的关系,好比你家养了一只小猫,你朋友来了赞TA好可爱,你会夺过猫咪说不许说TA可爱嘛?!
最终,彻底把SVEN和KRISTOFF给卖了的,是他们质朴可爱没心眼儿的石头精朋友们。他们看到ANNA的到来欣喜若狂,开始唱歌。他们希望她能够”FIX”KRISTOFF,FIX些什么呢?也被他们夹带在一堆大大小小的缺点系列里给唱了:
“HIS THING FOR THE REINDEER THAT OUTSIDE A FEW OF NATURE’S LAWS”。
有道是有情人真心天地可鉴,天不知道,但是在KRISTOFF和SVEN这里,至少地上的石头(石头精也可以算石头了)是都知道了。看,石头精,从火焰魔法到蘑菇养殖什么没见过,都要集体吐槽KRISTOFF他”违背自然法则“。
我说了,这一对的暗线可是一点都不纯洁的……
SVEN整体比较忠犬和聪明,不过偶尔也撒娇。看到姐妹的拥抱,SVEN过来蹭到KRISTOFF身边,要他也抱抱。=V=
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结尾庆典最是耐人寻味:一整片洁白的冰面上,姐姐和妹妹手牵着手。男人和驯鹿站在一起。
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付突突




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魏小雅



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夜侠



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朝暮雪



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思鄉の風



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米猪头



没有现在喜剧常有的网络用语,没有现在喜剧常有的装疯卖傻,这里面的笑料自然但是必要。很多场景安排的有颇多巧合,种种巧合引发一个笑点又那么合
没有现在喜剧常有的网络用语,没有现在喜剧常有的装疯卖傻,这里面的笑料自然但是必要。很多场景安排的有颇多巧合,种种巧合引发一个笑点又那么合情合理,这个才是喜剧的精华。例如最开始的三组人第一次有交集的撞车片段,例如毛贼三人组老大最后的毙命的片段,例如保卫科长和毛贼之一在澡堂的偶遇的片段,都有着一种奇异的讽刺感。不得不佩服导演编剧设计这种情景的巧思。
另一个不得不提就是电影的配乐了,真是本片一大亮点。有一首使用了多次的就是经典的《四小天鹅舞曲》。原本优雅的古典音乐经过改编,用不同的乐器表现出来的时候,和画面配合产生一种异样的戏谑的感觉。还有几次手机的彩铃出现的恰到好处,印象最深的就是黄渤在下水道里打给老大的最后一个电话,当彩铃在耳边响起的时候,有种莫大的讽刺。
在这部喜剧中,能看到很多当时自己熟悉的场景和事情,例如三人合伙诈骗,例如旧的企业的倒闭和下岗等等,导演用一种戏谑的轻松的方式来表现这些当时很有特点的一些社会热点问题,一点一点的触动你的情绪,让你笑过之后还会有点值得想想的东西。
当年最火的时候,因为固执错过了,现在再捡起来看,庆幸还好不算迟。
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一念花开



甜枣要分手的原因我可以理解,也能够理解,追求的不一样,强求在一起可能都不会幸福。可是最后还是和福根在一起,这就让我不忿了。
甜枣却为了自己的幸福伤害了很多人,特别是福根。甜枣看似善良,可是真的我感觉她真的有些自私。
善良不是一味地利人主义,而利己主义就是恶
甜枣要分手的原因我可以理解,也能够理解,追求的不一样,强求在一起可能都不会幸福。可是最后还是和福根在一起,这就让我不忿了。
甜枣却为了自己的幸福伤害了很多人,特别是福根。甜枣看似善良,可是真的我感觉她真的有些自私。
善良不是一味地利人主义,而利己主义就是恶。人或多或少都会自私,为自己考虑没什么大错,但前提是不能伤害别人。
因为自己的感受而伤害别人,这就是自私。甜枣这么做可能不是有意的,可是她的行为真的伤害了很多人,特别是福根。
在福根帮她揽下陈世美的名声时,她什么都没说,没替福根解释,甚至还和男朋友一起去买衣服,只有口头上觉得对不起福根,却什么都没干。这是让我开始觉得她自私。也是让我气愤,觉得她配不上福根的原因.
当然我不是说就要嫁给福根才是懂得感恩,但是我就是觉得甜枣真的太自私了,不顾虑别人的感受。
可是编剧还是让他们在一起了,也许是因为福根是好人让甜枣觉得值得托付(jiepanxia),也许因为我国思想里原配最好吧,反正甜枣还是处女(现实里就不好说了,都和富二代同居了那么久大家都懂),具体我想表达的意思是什么,大家应该也都懂了。
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koala



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J



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种西葫芦的熊猫



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kate必胜



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理性批判



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Icarus



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河淼



它的引入和转折都安排的简洁精妙,它没有陷在“瞧我编出了个多牛逼的故事”的自恋的泥沼中。人格的不同面,快乐、忧桑、愤路、害PIA,还有讨厌了啦。它们自始就存在于每个人的小脑壳中。当我们睁眼,他们也开始工作。人格的人物化是太可爱的设置,它比教科书里那么多要用来背的人格理论有趣得多。每个小人物的出现那么理所
它的引入和转折都安排的简洁精妙,它没有陷在“瞧我编出了个多牛逼的故事”的自恋的泥沼中。人格的不同面,快乐、忧桑、愤路、害PIA,还有讨厌了啦。它们自始就存在于每个人的小脑壳中。当我们睁眼,他们也开始工作。人格的人物化是太可爱的设置,它比教科书里那么多要用来背的人格理论有趣得多。每个小人物的出现那么理所当然。
会说这部电影精分,可能是出于这样的几点:
1、 不同人格的形象化;
2、 被关在无意识里面的那个世界(小丑呆在那里);
3、 记忆的保存形式,普通记忆、核心记忆、不要了的记忆、无意识的记忆……
可这几点都没那么精分,第一点是人格和情绪认知的领域,记得第一年无聊试水的时候我报的就是这个方向。第三个是专门研究记忆的人在研究的。第二个看似很精分,但它只是好简单地讲了个我们把深层的东西放去的地方。
这部电影真正精分的地方在于那无意识的公园之外,在于我们不接受自己的悲伤与懦弱,但我们又正是在其中成长。在于要变成的不是那个想象中完美的人,而是对不圆满的欣然接受。
有多少人像我一样,很不争气地在Riley课堂落泪时有那么稍许的嗤之以鼻,哭什么哭吗。但我哼那么一声,并不是因为Riley的懦弱,而是因为不允许自己在这样情况下做出这样的行为。当我们把自己困在想象的那个完美的形象之中时,失望的就只会有自己咯。
不觉得它在简单地讲一个一体两面的故事,金球翻转过来会是蓝球。更像是某个哲学学派说的,我们有着某个核心的东西,我们不同的个性特点像是光线照向它后反射出的不一样的光。好比说,我们的优点与缺点是来自于同一个东西。
也许在Riley那里,第一个出现的是快乐,但在别的人那里,主导的确实忧桑啊还有讨厌了啦其他人。如何接受那个我们不喜欢的自己,俗一点说,是成长的功课,成为全部的自己。
BTW, Bing Bong, I lava you.
皮克斯很厉害的地方在于它不为了煽情而剧情,相较去年一部好火的特意煽你的动画。它完整、精巧地讲出意图的故事,让观众对剧情做出本该有的反应。于是看的时候,上一分钟忍不住流下眼泪,下一分钟却又大笑起来。你甚至能真切地感觉到他们对这个故事、这个世界的热爱。
起于情浓时美好,止于碧波暖阳芬芳。
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阳光



请原谅我这位漂泊在异乡的游子卖弄了一回家乡方言,能在大屏幕上看到湖南家乡方言,有着一种深深的自豪感。多少年来,湖南经视出
请原谅我这位漂泊在异乡的游子卖弄了一回家乡方言,能在大屏幕上看到湖南家乡方言,有着一种深深的自豪感。多少年来,湖南经视出土的本土节目,一直是我们湖南人引以自豪的议论话题,节目中从头至尾的长沙方言,从《故事酒吧》、《越策越开心》到《 一家老小向前冲》,这些代表湖南方言的系列节目,承载和传承湖南本土特色文化,更代表我们湖南许多年轻人的青春记忆,在那些繁花似锦的岁月,我们嗑着瓜子,看着本土方言节目《 一家老小向前冲》,陪着严嗲嗲一家三代乐与痛着,也开始知道了堂客是什么意思。
搬上大荧幕的《一家老小向前冲》,延续电视剧的喜剧精髓,在人物与细节上作出了改变,严婶摇身一变从原配变成了林婶,与严爹来了一段轰轰烈烈的黄昏恋,曾经陪伴大家成长的严家四兄弟荣华富贵,电影中没有了严子荣,但多了“颜子兰(柳岩饰)”和“大牛(杜海涛饰)”。共同点则是一脉相承的“街坊气质”和从头笑到尾的喜剧元素。经过十年变化,电影版与时俱进的更接地气,在原有故事基础上添入了当下热门标签,比如炒股、生孩子、逼婚等热门话题,围绕家长里短的话题,将幽默与家的温暖贯彻到底。
一直以来,大众对方言节目褒贬不一,但湖南电视方言节目取得了空前的成功,节目形式轻松搞笑、极具亲和力、与普通话节目比较,让人有种耳目一新的感觉。在这些湖南本土方言节目中,著名主持人汪涵、马可、本土相声演员奇志、大兵、本土笑星周卫星、何晶晶等把长沙方言演绎得可谓淋漓尽致。其中火爆湖南荧屏十年的《一家老小向前冲》受欢迎程度最为突出,可以说是老幼皆宜。
从电视到电影,《一家老小向前冲》的演员阵容更加大牌,云集柳岩、彭宇、杜海涛等多位活跃在全国各地的当好主播。片中柳岩的搞笑担当亮点十足。只要对方愿意承认错误,她都可以原谅,表面是跆拳道教练是女汉子,但是对待自己爱的人就是无底线包容的那种,影片中为爱执着的柳岩传达爱的正能量。影片从未至尾笑料不断,一家人经历了种种啼笑皆非的事情,最终回归了平静,严爹和林婶在夕阳下,坐在摇椅上幸福地依偎着,这个画面虽然完美,但让我们看过电视剧的情何以堪,明明人家是原配夫妻。
就如彭宇微博所说的那样:没有一部电影可以同时取悦所有人,在“大片云集”的贺岁档,《一家老小向前冲》作为一个十版方言贺岁的“街坊电影”,是一部适合全家共同观看的喜剧电影。片中的本土方言让观众找到家的感觉,电影并完美的通过方言传承本土文化。
据几年前的一项数据统计,湖南话是世界上使用人口第33多的语言。湖南方言极具特色,平直柔软,韵味十足。在全球化现代化的浪潮冲击下,各地方言日渐式微。传承发展承载着乡土文化积淀的方言成为越来越多人的共识。《一家老小向前冲》机具特色的上映方式,云集十版方言,电影共录制湖南、湖北、安徽、河南、四川、江苏、陕西、天津、广东、东北十地方言,外加普通话共计11个版本,分区域投放。这是任何电影都无法做到的成就,不仅让长沙方言通过大荧幕传播各地,更让各地的影迷体验一下私人订制,让各地影迷在欢乐中感受家的温暖,并通过方言体验当地文化精髓。
7746
1533
飞翔的脸盆



13564
723
像风爱自由



12336
237
粮店里的烂红薯



尴尬的对白,莫名的情节,操蛋的演员,无语的粤语??
最后献上我家二狗丑照??
尴尬的对白,莫名的情节,操蛋的演员,无语的粤语??
最后献上我家二狗丑照??
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