看到最后才知道是老爷子导演的，我就一直纳闷谁能把平凡拍的那么有意思～看的过程会想自己从小到大如何的平凡，玩在一起的小伙伴是否有说走就走的旅行，如果自己碰到空袭是否会如此坚定……老爷子前面平淡的铺垫，一些看似无意义的小细节，在最后都用上了，人生一路上的经验是否还在指引着你前行～我不较真人家是不是杜撰的，给底分的朋友可不可以直接去看复联，钢铁侠，黑豹啥的～

台岛鬼屋恩怨家庭伦理惊悚片。台岛的恐怖鬼屋片由当地古朴鬼魅的老宅加持应该还是有恐怖气氛的，特别是加上一些供奉的菩萨，还有阴冷的天气，真是不错的恐怖氛围。但是这个故事没有完全运用好，情节老套，反转照应太多就觉得太过刻意了。双胞胎死去一个复仇，自己不知道自己死了，最后才顿悟，还有法师上门做法不敌鬼怪，还有鬼怪爬上人肩膀，都看过无数遍了。特别是鬼怪一出镜，整体的恐怖气氛就全崩了，影片好像犯了不少的错。故事是完整的，个人觉得杨谨华演的不错，颜值还在。

一开始是一个男子老是听到女子说话的声音，然后到处乱开枪，最后自己开枪打死了自己。然后就是一个女孩和一个男孩在一起游泳，看来是一对小情侣，打情骂俏的。两个人都不想回家，想一直在一起游泳。最后女孩想游一圈给男孩看一下，结果被鬼拽住了腿，差点淹死。女孩回到家，家里人要带她去上坟，她不想去，但是拗不过，就去了。但是她不听话，到处乱跑，打开了一处藏起的坟龛，结果中了邪，跑回了家。然后把床底的一个骨灰罐子砸了。外婆找不到她，就四处找，但是还是没找到。她回到家感觉不对，就去找法师帮忙。女孩的母亲去楼上找女孩，在一个房间里，听到很不好的声音，就躲进了橱柜里。有人突然打开橱柜，女孩的母亲发现是自己的女儿的学长，就是陪她一起游泳的那个。两个人通过镜子来到了一个差不多的房间。但是这时女孩的奶婆喊来法师，他们在一起拿了一张照片在打小人，这时女孩学长和母亲在镜子的另一边遇到了一个鬼从墙角怕了出来。但是因为外婆打小人，鬼吐出一大团东西，昏了过去。男孩急忙抱着女孩跑了，躲进了桌子底下。而外婆被一只无头鬼上了身，杀死了带来的法师，还跑去用刀威胁男孩打开了院子里的井盖。从井底男孩找出了一个头骨。然后被上身的外婆就开始不停用头撞地。女孩跑出来让鬼不要伤害自己的外婆。鬼说出了心愿，就是个姐姐，也就是女孩的母亲埋在一起。这时女孩的母亲才知道自己也已经早就死了。原来是外婆的儿子算命时，法师说他活不过15岁。虽然外婆极力挽回，外婆儿子还是被淹死，没有活过15岁。这时自己的双胞胎女儿的妹妹想中了邪一样疯了，被外婆送去法师那里治疗，结果被法师父子侮辱，她悲愤跳井自杀。双胞胎姐姐也因为不理解外婆的做法，失足落入井里死了。外婆听从了法师的建议，把妹妹的头砍下烧成灰放在床底下，把身体烧了放在树林里藏了起来，然后把她的头发和梳子放在火里烧，说这样可以帮助她家拜托灾祸。外婆砍下了死去妹妹的头，按照法师的做法去做了。但是所有的安排都被女孩乱闯破坏了，所以鬼又出现来寻仇，也与妹妹重逢了。最后才发现造成妹妹疯癫，姐姐坠井都是因为外公害死了跟自己有私情的女仆，女仆的鬼魂来索命的缘故。一切到头终有报，所以莫为恶。

故事还是用鬼有冤情，所以来索命，这次用了双层的恩怨，也并不新奇，只是中规中矩的复仇情节。杨谨华一开始就有点格格不入，打扮得花枝招展，感觉比女儿也老不了几岁，原来早就死了，这样就说的通了。外婆蛮适合演鬼片的，一颦一笑都蛮有鬼味的，演技还行。最后的彩蛋，是要拍续集嘛？看了影评，开始对双胞胎女儿是谁的孩子，我觉得这不重要，就算是自己的，也是重男轻女，女孩的命运还是很多舛。看出为了救儿子，外婆真的不择手段，也就是说孙女也好不到哪里去？不知道孙女又要遇到什么火事？

上初二的一天课间，有个男生忽然跑过来对我说：“我知道你为什么不吃猪肉了！因为猪是你们回族人的祖先！”说完他笑嘻嘻地走了，留下稍显错愕的我。

这件事至今已经过去了大概三十年，那个男生是谁都已经忘记了，只是这句话我却一直清晰地记得。它显然是一种伤害。现在的我可以把它归结为少年的无知，或是实在无聊的日子中一次随意的消遣。但无论如何，它是一种伤害，对一个人所属族裔的伤害。

10月17日下午，我去到MOMA的百老汇电影中心参加纪录片《纳人说》的放映会。“纳”即是摩梭人的自称，这是一部摩梭人的集体告白。如果我们真的想了解一个族群的习俗和文化，最好的方式应该就是这部片子所呈现的——直接的凝视与对望，以及充满敬意的聆听。

很多人对少数族裔都充满了天然的好奇，但往往都是一种猎奇或游人的心态。一提起摩梭人，便讪笑着说：“哎呀，听说他们走婚！”这种口吻与总是问回族人为什么不吃猪肉一样，其实并不是真的想了解或关心，而只是轻佻的语言调戏。

值得欣慰的是，《纳人说》这部片子最大的特点就是让摩梭人直视镜头，自己发声。在影片放映后的文化沙龙中，来自人类学专家的评价，以及年轻的摩梭族人的自我表达，也都呈现出了一种理性而宽容的认知态度。面对误解与伤害，报之的都是真诚解答与诉说。

而其中最打动我的，是在提及摩梭人和少数族裔如何应对社会发展变化时，吴乔老师说的那句话：“变与不变由谁决定？我们应该把决定权交给文化的承载者，也就是那个民族自己。”这一句话，几乎是一瞬间便深入我心。甚至可以称之为一束心灵之光，让人温暖与释然。它豁然帮我解开了一直以来纠结于里的那个关于族裔的心结。

在我母亲的家族里，她是同辈中唯一嫁给汉族人的回族女子。四十七年前，我的父母结婚时就已商定，未来孩子的民族都随我的母亲，包括生活习惯。这是个听上去有点浪漫的爱情故事。所以在我的童年里，有机会参与到传统回族家庭的很多仪式。

比如，每一年姥姥家里都要为去世的姥爷做周年（回族人把去世叫“亡（wú）上”，也有人说是“无常”）。我会趴在窗前偷偷看阿訇如何给待宰的羊念经；看舅妈如何炸出一锅一锅的油香；跟着所有亲人一起跪在地上，一边听着阿訇诵读《古兰经》，一边随着老人的提醒“接堵哇”。这些充满宗教仪式感又满含家族温情的经历，常常让我觉得那便是一种族裔的特有归属感。

可随着亲人的故去，个人成长与时代环境的不断变迁，在我28岁之前，作为一个回族人的特征就只剩下了不吃猪肉。而就是这么一个饮食习惯，我坚持了多久，也就面临了多久的现实无奈。

现在想想，我从初中开始住校，每天去食堂吃饭都未尝不是一种考验。因为绝大多数的学生都是汉族，所以绝大多数的菜也都是有猪肉的。记忆中我最常吃的就是烧茄子，因为只有它是素菜，而一旦由于下课晚了买不到，那一餐便或许要挨饿。

班上有一个和我一样情形的男生，早早地就与猪肉和解，每天开心地和同学们一起聚餐。而那时的我却一直在坚持，宁愿饿着也坚决不吃猪肉。也许更是一种虚荣心吧，因为觉得自己是回族，因为不吃猪肉，而感到多少有些与众不同。

大学的情形好了很多，有一个小小的清真食堂。但那里已是新疆学生的天下，作为一个一看就不是人家同类的我，常常需要穿过无数质疑的眼神丛林，把脊背挺直地坐在角落，默默吃下一份西红柿炒蛋。坚持了一年，我就再也没有去过。

好在食堂的菜样越来越丰富，口袋里也有余钱可以去校门外的饭馆。我带着最好的朋友一起开发出了“牛肉做的锅包肉”这种估计只有我才会点的菜品。只是毕业后，对每一次同学聚会都要因为照顾我而只能找清真餐馆，而不免心存愧疚。

终于有一天，还是和我那个最好的朋友一起去望京吃烤肉。望着烤盘上滋滋作响的五花肉，本来只是看客的我，忽然脱口而出地说：“这看起来很好吃啊！”于是在朋友的怂恿下，吃下了平生第一口猪肉。彼时她正和我同住，开心地说：“哎呀，终于可以回家炖排骨吃了！”

可以说，我是带着一种羡慕的心情，在观看《纳人说》的。听摩梭人自己讲述对于祖母屋、家族、故土的依恋时，我能够感受到那种族裔的归属所带来的内心安定。来自家族的牢固维系，让每一个行走在外的年轻人，都会被族裔的深情所眷顾。

文化沙龙里的两个年轻的摩梭族人，会很坦然地说自己的父母只有一方是摩梭族，但因为他们都是在摩梭大家族里长大，所以他们可以自豪地说自己就是摩梭族。这是被族群认可的，被家族认可的，同时便拥有了强烈的自我身份的认同。

现在想起来，可能只有姥姥家才是我的族裔被认可的地方。而随着姥姥的去世，不止是我，就连我的母亲也没有了族裔的现实依靠。

回族作为一个长期散居在汉族地区的少数民族，除了宁夏、甘肃等西部有连片聚居区外，更多的城市中都很少再有类似北京的牛街和常营那样的回民聚居街道，往往只有一个清真寺可去。在我的记忆中，只知道姥姥姥爷的老家是河北唐山，他们或许是最后一波闯关东的回族人，而我们的族裔源地在哪里呢？其实我从来都不知道。

记得很小的时候，有一天在姥姥家里，忽然有一个头戴白帽身穿白布的人走进院子来，一见姥姥便跪了下来。姥姥迎上去，口里不断叫着：“主喂，主喂！”这便是关里的老家来人报丧了。而姥姥嘴里的“主”便是真主安拉，她一辈子都是这样叫，就和我们说“天哪”，“Oh，my god”是一样的。

那时候，经常会听到姥姥念叨着“关里家”（关里的老家），也不知道现在还有没有重要的亲人在了。她有一个好听的姓：云。她说老家一个回民村子的人都是这一个姓。也教会我记住了很多回族的习俗，或者一些特别的语言禁忌。比如我的大姨属猪，但只能说属亥。而原姓朱的人，则改姓黑。那么，为什么不吃猪肉呢，因为我们是穆斯林，《古兰经》里面说猪不洁，所以我们不吃。

这些幼年的记忆如此清晰，就仿佛姥姥正坐在对面轻轻念叨着。而那些话像经文一样，使人神志清明，意念平和。但成年的我也分明知道，世事变迁，我们已不能和姥姥一样，甫一出生便成为一个正宗的穆斯林，终生信奉真主，亡时入土为安。我们只有选择通往自己的道路。

作为一个汉族和回族通婚的后代，我的民族身份并不是一种自我的选择，而是在未出生之时便为父母所定。我遇到过无数像我一样的“回族人”，都选择了与汉族人无异的生活，包括都吃了猪肉。

如果说我偶尔还是会为此有所顾虑的话，就如我前面所提到的，在听了吴乔老师的话以后，这个顾虑已被完全打消。吃与不吃，请把选择权交给我们自己。

而关于无处安放的族裔，放在哪里，都好。

林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉（当然是电影里的，实际上貌似林正英是没有眉毛的？），他的小胡子（那也是电影的化妆，但已然成了林正英的一种标志）和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫，都深深出卖了他。那身道袍，那顶道士帽和那把桃木剑代表了往后几乎所有僵尸片的装束。他那不苟言笑的冷幽默，他那不太让人发觉的小羞涩和他那实打实的真功夫都深深滴触动了我。林正英独特的功夫+喜剧+恐怖的模式，打破了传统恐怖片的固定模式，让人害怕的同时又能瞬间开怀大笑。这种既紧张又松弛的感觉让人看的非常过瘾。可惜大器晚成的林正英师傅却英年早逝（正在筹备《僵尸道长3》的林正英就突然离我们而去了），但他给我们留下的经典和回忆是永恒的。小弟是林正英铁粉，每次演员名单出现林正英的名字都会有一股莫名的冲动要看，不管是主角还是配角。下面小弟就浅显滴回顾一下林正英师傅的经典作品。大家最熟悉的莫过于刘观伟导演的《僵尸先生》。这部电影当时在香港引起了巨大的反响，各种捉鬼打僵尸的道具招式虽然玄乎却很接地气，观众特别受用，票房也达到2千多万（到现在貌似仍然是香港恐怖片的最高票房！）。电影无论是剧情、演员、动作、配乐都是一流水准的，可谓色香味俱全的特色大餐，成功绝非偶然。林正英的茅山道长形象是最深入人心的。后来，一个师傅、两个徒弟外加清朝僵尸就是僵尸电影的一种模子了。除了僵尸，本片还带出了个经典女鬼王小凤（此事以后再表）。当然《僵尸先生》系列是最著名的。曾一度拍到了第五部（最经典的前3部都是和刘观伟合作的），分别是：《僵尸先生》、《僵尸先生2：僵尸家族》、《僵尸先生3：灵幻先生》、《僵尸先生4：僵尸叔叔》（这里解释一下，这部不是林正英主演的，也不清楚为什么被称为第四部，不过这部片有陈友和午马，很有看点）以及《僵尸先生5：驱魔警察》。作为龙虎武师的林正英在接到僵尸片之前其实是演了很多的龙套和配角才等到一个厚积薄发的时机，从此一发不可收拾。早年有做过伟大李小龙的群众演员，算起来也算是成龙、洪金宝的前辈吧。大家送称号“九叔”（貌似是林正英演的不少片子中都叫九叔的缘故，下面以九叔称呼）。早期比较有名的就是和元彪、洪金宝一起出演的《败家仔》。1982年的《人吓人》九叔就已经接触到鬼片了，当时的九叔饰演的师傅太老，而且重点也在洪金宝身上。回归到僵尸片领域，一般年代都发生在民国时期，这样清朝僵尸也就不足为奇了。《僵尸先生》里，九叔的两个徒弟：一个是钱小豪，高帅富，耍帅、功夫好、爱耍小聪明，功夫甚至不比他师傅差；另一个是许冠英，屌丝，功夫差人又逊，他的作用主要是负责搞笑的部分（贴心小tips：刘镇伟指导，许冠英和张学友合作的《猛鬼学堂》和《猛鬼差馆》相当不错）。一个比较严肃的师傅，有时候会讲一些冷笑话，两个活宝徒弟，构成了一个具有奇特气场的铁三角。他俩跟着林正英合作了几部片子，质量都属上层。值得一提的是《僵尸先生》编剧黄炳耀有着香港鬼才编剧之称，影片另一个吸引人的因素是那些道具，还记得纸、笔、墨、刀、剑（黄纸、红笔、黑墨、真刀、木剑）吗？还记得黄符、桃木剑、糯米驱僵尸吗？还记得那只僵尸手慢慢地伸出棺材吗？当然你更不会忘记暂时停止呼吸啦。后来在《新僵尸先生》里出现了九叔的师妹吴君如，而他们要对付的是一个被恶灵附体的女鬼，其间迸出不少笑料：一方面师兄不喜欢师妹，但需要师妹帮忙又不好意思说出口，另一方面，发春的师妹使出浑身解数勾引师兄（吴君如，大家懂得，想想就知道九叔有多“爽”了！），两个不学无数的徒弟没帮上忙反而去隔壁村惹了一群僵尸回来，女鬼大战僵尸，好戏上场。不过7年之后的《新僵尸先生》各方面都不如前作。1986年的《僵尸家族》把背景架到了现代，而九叔和元彪也发生了角色互换（具体参照《败家仔》），一跃成为绝对主角，本片的时代背景则设定在现代，当然仍然是清朝僵尸。让人记忆犹新的是楼南光和僵尸的追逐戏，元彪和九叔在密室和僵尸夫妇的各种斗智斗勇，搞笑刺激，而且首次出现了可爱的小僵尸。《僵尸家族》沿用了《僵尸先生》的女主角李赛凤，当时的清纯女神啊！另外片中有一段九叔调侃自己的台词与大家分享：我师祖洪金宝早年深入阴间搅到鬼打鬼，现在回到人间实行人吓人，去年捉到只僵尸先生，至于在下我，大名林正英。（至于为什么师祖是洪金宝，那是因为当时洪金宝创立了宝和影业，大部分林正英的片子都是洪金宝监制发行的，当然也负责创作部分）是的没错，九叔以真名出现在电影中，哈哈。1987年的《灵幻先生》中，不再是僵尸出来跳了（不食老本，有所改变才是王道），取而代之的是女巫，电影开场有一场精彩的巫术打斗，生猛不乏喜感，徒弟方面有楼南光（鬼马喜剧片的常客，港片迷懂得）和吕方的配合，笑果降低了不少，不过有九叔在，别的都不重要了（哈哈），片中各种打鬼捉妖的道术叫人大开眼界。1988年的九叔推出了一部市场相对低迷也不为广大影迷所知的《羞羞鬼》，虽然质量平平，但加入了邹兆龙（动作片迷都懂的！）这支强心剂，还是颇有看点的。1989年的《一眉道人》是较有意义的一部，九叔初执导筒，成绩不俗。就剧情而言，九叔是动过脑筋的，在僵尸已泛滥的年头，首度加入了西方吸血鬼的元素，茅山道士遭遇基督教修女，东西方文化差异，传统道术VS西方吸血鬼，都是亮点。1990年九叔一口气推出了《驱魔警察》、《音乐僵尸》和《鬼咬鬼》，由著名武术指导董伟导演的《驱魔警察》更多滴是集中在动作上，讲述了退休已久的九叔碰到奇异事件重新复出，一举捣破毒品案，敌我双方的远距离道术火拼、红线追踪术和摄心术尚属亮点。《音乐僵尸》 唯一的新鲜感就是徒弟换成了男女搭配，九叔装僵尸尿尿确实是个尿点。和刘观伟再度携手的《鬼咬鬼》值得一看，结局的茅山巫术大乱斗很给力哦。1991年的《僵尸至尊》居然是刘伟强执导的！电影承袭了《僵尸先生》的成功套路出牌，鬼怪僵尸一样不少，高帅富钱小豪自不必多说，惊艳女鬼吴家丽暗恋九叔，九叔卖萌有木有，有木有！气场强大的大师兄刘洵大杀四方，来了个茅山道士驱僵尸大集会，另有鬼差驱鬼，着实不易。同时期杜琪峰执导的《僵尸兵团》则属跟风之作，打的是爷爷辈的僵尸，没有多大新意，好在搞笑依旧。当时还有一胖子（不是洪金宝）实力与林正英相抗衡，此君的《捉鬼合家欢》系列也是僵尸片中的佼佼者。没错，就是肥猫郑则仕，同年他俩强强联手的《人鬼神》偏重于喜剧成分，一胖一瘦，一强一弱，为女争风吃醋极具笑点，却削弱了动作和恐怖的成分（黎姿很漂亮！）。后期的林正英鲜有好作品问世，可以说僵尸片已经到了拍烂了的地步了，也就《驱魔道长》还算不错。这部由午马导演的片子混合了女鬼、僵尸、吸血鬼大杂烩，片子一路走黑，都不知道九叔是如何反败为胜的。而像《非洲和尚》这种不知所云，《鬼干部》拿文革说事儿，《精灵变》树精搞点限制级（你懂得！），《哗鬼旅行团》又和吴君如搞搞暧昧（为什么是又！），《妖怪都市》裸背陈雅伦，《鬼打鬼之黄金道士》沦为背景等就不一一阐述了。电影方面的成功为林正英转战电视剧做了准备和铺垫，《僵尸道长》系列已然受到了广大观众的喜爱，值得一提的是这两部剧的主题曲《天涯孤客》也随着剧情有了不少的改动，第一部偏阴森恐怖，第二部偏摇滚喜感风格，太欢乐了。九叔的离世是香港影坛的一个晴天霹雳，无论后来有多少模仿者（刘家辉算不错的了《少林僵尸》），2002年的《僵尸大时代》也只是强弩之末，出来的效果都不可同日而语。90年代过后僵尸片基本就消声灭迹了，恐怖片也成了我们可望而不可及的东西了，彭顺彭发就属后话了。

2013年，由铁杆粉丝演员兼富二代的有为青年麦浚龙导演，清水崇监制的《僵尸》是个人觉得新千年后最好的香港僵尸片，带着浓浓日本恐怖片风格和炫酷的MV式摄影都为僵尸片注入了新的血液，是一部诚意十足的致敬之作，看到片尾的字幕：林正英、许冠英 音容尤在，不禁泪目！最后我要真诚地祝愿一句：九叔，一路走好！天堂没鬼捉，没僵尸打，应该挺寂寞的吧！（貌似去地狱更有发挥！哈哈）（文字比较粗糙，大家谅解！）

【详细】

12123489

昨天被预告片炸到了，今天刚看正片，才发现该剧刷新了恶俗的新高度！一帮小屁孩，油光水滑的打扮，不是刑警队长就是资深法医，干警，作为有过从警经历的一员，我感到无比的愤怒的恶心，如果警察队伍能有一个这样的货色，不要说法治社会，更遑论长治久安！用二次元，小鲜肉的手法演绎罪案悬疑片就是对观众最大的侮辱！恶心死了！！恶心死了恶心死了！！恶心死了！！

说两句啊。

最后一案，作案过程呢，动机呢，就是报复啊，报复你报复女主啊。

做完案了，肢解扔下水道了，闹哪样啊，玩呢吧，你说他把人肢解了，扔山里啊，挖坑埋了，烧烤吃了我都信，就扔家里下水道了。

有个镜头啊，一书架着专业的书啊，就教你杀完人碎尸，扔自己家下水道啊。

在烧烤里下药，他自己不吃呗，忙活老半天烧烤，给女孩吃，自己一口不动，女孩没察觉吗？不都是边烤边吃吗？不是在女孩喝的水里都下完药了吗？

要是这样的话，还不如邀请女孩到家里，掐死，勒死，打晕，效果一样，省的烧烤冒烟让人投诉呢。

爱狗人士的案子，凡是一个正常人，正常女人，在家里有不熟悉的男人的情况下，女人自己提出要洗个澡，合理吗？不应该等人走了在洗澡吗？也不是男朋友，就是一个普通同事，甚至都不是同事。女生都不在动物救助中心上班。日本片都不敢这么拍吧。女人一点自我保护意识都没有吗?

不合理啊。编剧的问题还是导演剪辑的问题。

刑侦，罪案类的片子，最重要的就是合理，逻辑啊。

动机，凶器，现场，心理，手法。

把凶器留在家里，理解不了，扔远点啊。

导演讲故事的能力太差了，挺好的一个剧本，故事情节和设定也不错，演员们也都给力，按照时间线老老实实的拍都比现在好看。

导演偏要炫技，要运用自己把握不住的镜头语言讲故事，一会儿现实一会儿回忆，然后还有现实和回忆的交错。这种叙事方法其实并不新颖，甚至可以说很老套，用好了可以很惊艳，用得不好就是灾难，本部影片很不幸属于后者。现实和回忆没有任何边界和提示，哪怕画面颜色换一下或者用一个转场也好啊。没有，什么提示都没有，只能通过前后情节来猜，哪个是现实哪个是回忆。拜托，观众是来看电影的，不是来猜谜的，网络上观看还可以暂停和回放，电影院的观众怎么办？导演对烧脑似乎有误解，这不是烧脑，是烧坏了脑。

还有拍摄手法，本来一直是观众视角，跟踪律师的那段又分别运用了唐安玮和宋昱的视角，这一段反复出现，镜头的晃动和当事人的心理相符，其实这种手法本身还是不错的，但我觉得太突兀了，整部片子只有这一段，加上很多剪辑的问题，会导致观众的混乱。破案的线索也不严谨，古一峰并没有显示出多大的推理侦查能力，发现宋昱凶手身份也挺随意。这是硬伤，导演还需要继续加强自己的专业能力。

宋昱的演员很不错，几场有张力的戏都算合格，年轻演员还是有很多好苗子的。王泷正就不用说了，看这部电影就是冲他来的，这部电影里不是主角（看演员表他排第三），也没有太多情感起伏，发挥的余地不大，但他已经在很多剧里证明了自己的演技，真心的希望能有更多更好的资源，也希望他能挑一挑剧本，除了《白夜追凶》和《隐秘而伟大》其他的戏大部分都没法看。说一说王大治吧，只要有他的场景，弹幕里永远说的都是和董洁的档子事儿，吐槽王丑吐槽董眼瞎，这些都是事实，但在观影的时候我还是希望能更多的关注他的演技和影片本身，私生活私德可以换个平台去谴责他。这其实是一位演技很好的演员，《团长》和《士兵突击》早就证明了，他参演的电视电影8分以上的大把，这是很多流量鲜肉小花一辈子都达不到的高度吧，在私德上这些人也未必就比王好。不是为他说话，如果看不惯可以不看或者跳过，但大可不必在弹幕里刷屏甚至开黄腔。好的电影好的演员很多，何必让他污了眼睛？

总结来说导演想法有但能力不够，再沉淀沉淀，多磨练一下，说不定可以出好作品呢。

【欧盟电影展-03】《酒会》：是派对，也是党派；是琐事，也是个人哲学观。

各成一派的意见人士因为狗血的“睡睡平安”，搅合成一锅中产焦虑。政界人士、女权主义、灵修导师、厌世毒舌、金融才俊，文艺中年…一黑到底。

大家都精明了，大家就都蠢。大家都用力过度，大家就都很假。

这几年反剧情的长作看得比较多，在70分钟里极其舞台化的呈现极致冲突，还是觉得又爽又辣，每一秒钟都是狗血，每句台词都是炸点。没忍住变笑边拍扶手。

全靠吵架展开人物关系，一层一层，容量惊人，非常内涵。首尾呼应的点和中段讨论玛丽安的伏笔联系起来很有趣了。关键人物“玛丽安”的隐去，又最大程度地吊了观众全程的胃口，特别是最后门铃响起来，Janet拿着枪冲出去——狗血如期而至，口味却略有不同。

如文中April说的那句，这个观影，我们经历的也是“一种情绪”。演员的靠谱也做了不少贡献。在超多的逼近镜头下，演员脸部的微表情和皱纹都很明显，神经质般的情绪极端化，有一种窥私（还是高清窥私）的趣味。黑白让人专注，偶尔虚影又很代入

挑毛病的话，就是本来就是戏剧小品成分很重的作品。深挖无效，也没什么新的东西。会一次性打上8，但是不会二刷。爽过就算。

追剧《大明风华》看的是吐血的节奏，百度输入胡善祥，问“胡善祥被汉王怎么了？”，你说你们这些编剧带给后世什么影响！忽然发现有网友举报该剧，看来不是我一人吐血。该剧颠覆了以往历史剧，太多太多的愚蠢桥段与胡编乱造真是误人子弟！追剧的都是年轻人，年轻人看了会怎么想？！真可惜，可惜了王学圻梁冠华俞灏明邓家佳张艺兴等人出色的表演，演员很优秀，剧本太烂了。大明风华这部剧不但在历史人物时间表错误几十处，很多情节都是张冠李戴胡编乱造。这是众祸于后人！

【详细】

12156405