《Black Panther: Wakanda Forever》

Chadwick Boseman Forever，黑豹2别蹭

又是老套的那一套，还是死板地套模版。妹妹对哥哥的离世难以接受，妈妈对妹妹的保护强硬窒息，这一家子被高科技部落保护得太好，个个都幼稚愚蠢。确实振金是天赐的礼物，在国际政坛上大秀优越感，高高在上说我可以为你们提供帮助。独自占有无可厚非，防止世界因为振金陷入危险倒是说得冠冕堂皇，自己却和生活在海底的野蛮一族混乱纷争。然后明明不是瓦坎达的问题，那群深海阿凡达干嘛要转移矛盾？就硬要和地表最强国家比划比划，不然故事写不下去了，然后淹死一下女主母亲，搞一下破坏，丢下一句“下周我再来”，好像过家家。科技飞升还选贴身肉搏，是特效预算不足还是想象力不够？打斗戏是花拳绣腿，拳拳到肉的惊险刺激没有，音乐效果倒是震耳欲聋。

最可笑的是，女性主义的观点从头贯彻到底，Shuri的成长多难能可贵（btw演技很差），从别人对她万全呵护到自己全力挺身守护，话锋一转，最后一分钟的彩蛋恶心的嘴脸终于绷不住，搞半天还是有个小王子，还是有个男人要夺取革命胜利果实，果然王位只能由男人来坐，赢到最终时刻不过陪衬。

纳摩很可下面很大，只有他值得一看。

1. Acquiring skills is as nonsense as doing nothing.

2. You can’t control your feelings. If u do love someone enough, is it still possible to love some else?

3. I don’t think u’re tragic.

4. Sometimes we have to lie to ourselves to carry on.

5. It was just in an idea or there were millions of times.

6. You don’t know you’re supporting each other or torturing

7. reminds me of my neighbor who shouts all day long

8. u believe in what u choose to. Your body won’t lie.

9. We live well in the shadow, but how wonderful it would be if there was more sun.

10. ‘ The mantis stalks the cicada, unaware of the oriole lurking behind itself. ’

11. Run away from our daily life

12. It's okay to have some secrets.

小冒坚持原创的773篇 将土甜快乐进行到底！我爱土剧！

最近生活里，我有意识地选择了很多“糖”。

两年前硬核居家累计全年1/3时间的我，非常理解现在很多人的心情。

随着各种信息，焦虑不安，回复安心踏实；一会悲伤，一会振奋；一会欣慰，一会愤怒。

整个人憋屈不说，还仿佛躁郁情绪一般，心情起起伏伏，每天坐无数次过山车。

按下暂停键的8月复盘：重新审视自己的机会

轻飘飘说太多，也没有意义。

我也是靠着一些脱离现实的美好的影视剧，书籍，新开发的爱好，包括报复性消费买买买了很久，才慢慢恢复。

所以，我还是力所能及，分享一些，也许能让大家快乐轻松片刻的内容。

刚过去的三天小长假，安全起见，我几乎家里宅。

《二十五二十一》，之前多上头，大结局就有多内伤。

12集的快乐之后，在男女主的情感过程中，徒劳地植入了过多的纠结反复，而非让人心动的推拉和确认。

我不认为结局是BE美学，金泰梨2018年的《阳光先生》才配得起。

它就是烂尾。

前期多美好梦幻，结局就有多可笑。

2022年了，没想到世事艰难，已经内卷到了，我们习以为常的套路大团圆，居然都如此难能可贵了。

2521：明朗少女成功记，甜蜜青春治愈力

我又打开了《猪猡之王》，一口气刷完6集，内伤到无以复加。

唯一治愈我的，就是这部稳定到大结局，土甜到底很快乐的——

《社内相亲》

【详细】

143221859

唐僧，他毕生的理想就是到达西天，取得真经。他不具险艰险，一心只想取得真经，然后普度众生。有人说，他胆小懦弱，是非不分。可我却不这么认为。他之所以会这样，是因为他一心向佛，诚心取经，对任何人都是大慈大悲。我为他的精神而感动。憨厚善良，诚心向佛的唐僧；神通广大，伸张正义的孙悟空；贪财好色，却又善良的猪八戒；沉默踏实，不辞劳苦的沙僧，这些一个个生动的角色，已经深深的烙入人们脑中。

由于最近央8又在重播这部剧 我一股怒气上了心头 就这三观不正的剧居然好意思一直重播 被强奸怀孕女主死活要把孩子生下来 被嫌弃的男主跪着求着要当接盘侠 作天作地的钱晶晶把人好好一优等生害到进监狱还不敢去坦白 这什么编剧才能写得出这等烂剧 我爸妈每天都指着央8看电视就成天看的这玩意 宣传的什么三观 让多少人看了恶心 姐夫强奸小姨子怀孕还要生下来最后难产去世 真绝了

《情事》第四季第7集中，科尔在家庭聚餐时朗读《坠落》片段，雪莉不得不告诉最后一个知道的科尔：我们的家族被诅咒了，洛克哈特家永远不会有下一代了。

用“打哪指哪儿”的方式找证据，该说是基本应验了，大儿媳艾莉森的儿子加百列溺亡，小儿媳玛丽的孩子刚刚死了，二儿炮友惠特尼的孩子之前被打掉了，三儿子凯勒布还没有结婚，未来怎样难说。

同样有诸多不灵的事实，首先父辈加百列有四个儿子，被撞死一个斯科特，还有三个。其次，科尔第一个儿子夭折，但艾莉森又奇迹（分居、离婚后生的）般地又生了一个琼妮。如果不是“时候未到”，或者信奉“女性不能传宗”，如果凯勒布不能破咒，洛克哈特家还真的可能没有下一代了。

科学发展到今天，或许不会有多少人相信家族被诅咒之说。

心理学界比较公认性格遗传与后天因素各半，而3岁前是后天的关键期，性格的形成与家族因素密切程度可见一斑。

《情事》极其简单地涉及到洛克哈特家族与豪治家族祖父一辈的婚外情和仇杀。信息简明，脉络清晰，科尔祖母科拉能与托马斯有婚外情，两家关系应该不错，塞拉斯不待见野种人之常情，但公然杀死过了，孩子是无辜的。

我们由塞拉斯处置事件的方式推测他内向抑郁，婚姻应该是强女弱男组合。

加百列见妻子雪莉怀孕，加百列很迷茫，雪莉让他出去走走（强势的一面），游览名山大川，将人生想想清楚。六个月后加百列带着一块冲浪板回来了。父亲在外面做了什么，雪莉对儿子装糊涂。

若干年后科尔重走父亲的“长征路”，知道父亲在巨石镇发展了一段婚外情，冲浪板是爱情的信物。加百列回家后愈发抑郁，写给南的信更加悲伤苦涩，终于在科尔10岁生日那天上吊自杀，让那段难忘的爱情成为永恒。好像加百列与南的婚外情没有涉及孩子问题。

内向抑郁的人一般不善言辞，喜欢文字表达。夫妻即便和睦也不是很亲密，因为亲密是靠自我暴露而呈现的脆弱和了解状态，这不是经由一般然关系中的角色和义务而达到的。

科尔对男评价父亲“醉鬼，有暴力倾向，感情缺失，长期抑郁”，而在情人南眼里，加百列确实：一个伟大的极具冒险精神的灵魂，他那么帅，那么吸引人。写起情书洋洋洒洒，动魄感人。对妻子的冷与对情人的热成鲜明对照。

内向而抑郁的人，常常在膜拜灵魂，与自己的心对话，用独享的秘密在周围打造一个安全的空间。当吃行为不为人理解和尊重时，酒精和能上瘾的药便成为最好的朋友。让他们沉溺在自己的世界里，不用搭理陌生的人。

没跟艾莉森离婚时，科尔与妻子不亲，加百列溺水就是艾莉森看不下去科尔乔斯琳调情而躲避，科尔太注意情人而忘了海里嬉戏的儿子。所以见乔斯琳开车送科尔回家，在眼前难舍难分的样子，愤然道：你要干她随便你，就是别逼我看见。投桃报李，当得知妻子红杏出墙，确认是外地不认识的男人，科尔说“与我无关，你自己搞定。”

等艾莉森成为前妻，路易莎成为现任时，路易莎处处不招待见，而科尔与艾莉森不但时而偷欢，还有终成眷属的密约。科尔坦言：我需要你，我想要你，想念你，而且我还爱着你，我厌倦了一直假装不在乎你。艾莉森则表态：那就别装了。如果有任何需要，你知道去哪里找我。

在与科尔的婚姻中路易莎除了自身（简直是应洛克哈特家族的诅咒而来），啥也没有，为避免被驱逐出境，只能忍气吞声，如果她有当年塞拉斯的地位和血性，完全有可能将琼妮杀了。

除了不是醉鬼，“有暴力倾向，感情缺失，长期抑郁”哪个标签不能挂在科尔身上？

处置斯科特与惠特尼怀孕事件，雪莉试图谈判失败，科尔拔枪相向，威胁要打死海伦和惠特尼（多么像当年塞拉斯杀托马斯的孩子）；被一帮年轻人麻翻，偷去钱包，画了鬼脸，科尔持枪荷弹准备射杀泄愤，被路易莎拦下。他要去找本追查艾莉森死因，诺亚非要陪他一块去，理由是“我怕你把他杀”（即便该杀，也轮不到科尔动手）。

反正是杀人，塞拉斯为什么不去直接杀托马斯。这一点笔者深有体会，当年（二十一世纪初）笔者妻子为阻止笔者在报刊上发表自曝隐私的文章，威胁说：如果你胆敢发表这些东西，我就杀死你在北京的亲戚。并解释说：杀了你一了百了，你解脱了，我的命也搭上了；杀你亲人，你的亲人因你而死，你会内疚痛苦余生，而且生不如死。我在九泉之下看着，也会忍不住乐。

“神明”为什么给洛克哈特家族下咒，因为托马斯烧掉塞拉斯的房子损失是有限的，房子可以重建，而且可能建造得比原来的更好，但这种自我的灵魂拷问，心灵煎熬，是苦海无边的。

与其说是家族遭到诅咒，不如说是人类的文明进步和价值观的流传。包括现在对婚外情的理解和宽容。

前四五集回忆部分我觉得拍得相对较好，然而后面大概看了一下剧情––重逢，误会，失明……总之就是一般言情剧该有的套路，真的很尬，男女主的颜值也拯救不了??不过，原谅我是个伪文青~对这种艺术论调且有颜的电视剧无法抗拒，所以可以只看看前几集养养眼~

虽然男女主的人设依旧很老套，高冷禁欲男神和活泼热心傻白甜，但幸好这个高帅不再是不可一世的富，当角色赋予他凄惨的身世，我认为胡宇崴是把高冷演出了温度，在自尊和现实中挣扎，打工还情，努力求学，还有为了女主当裸模……我看出来了他的纠结和痛苦，所以才会觉得这个人物立体。(好吧一切是为了颜??)

比较戳我的点是他们创作的过程

【详细】

10405464

奔三剩女的初夜居然是在公司酒会阴差阳错之下与男神上司的一夜情，跌跌撞撞冲出酒店还撞上了曾经深爱留洋归来的男神初恋，两男神与灰姑娘模式，有了这么个香艳无比的开局，不由得让人好奇——这样一个都市味满满的青春故事将会演绎成怎样的一个结局。有这样奇特剧情的电影，名字也十分直接，就叫做《男神时代》，其原作小说《我本纯良》描绘的就是一个爱看帅哥的奔三剩女，闯入男神们的感情世界，发生各种梦幻、虐心、浪漫、曲折的小桥段的纯爱故事，这样的故事对于都市剩女扎堆的当今中国社会而言，本来就具有其相当的受众群体，因而凸显了相当的商业价值与吸金能力。从两位鲜肉男主角任言恺、李贤宰，到也许到长得有模有样的“灰姑娘”主角李菲儿，再到郑媛元、李海娜一众甘做配角的女神，还有混血极品小正太丹尼斯·凯恩，这部电影主打的就是逆天的颜值指数。两位雕塑一般的男神主角就不说了，连一般会找普通颜出演的“灰姑娘”路线女主都选了美女演员李菲儿，还有泰国新晋女神李海娜加盟，不止是年轻女观众，连男性观众都能获得相当赏心悦目的观影感受。单从传承《小时代》班底的这套演员阵容来看，也必然会成为不输给《小时代》系列的高颜值时尚大片。此外，《环太平洋》中驾驶中国机甲的刘氏三兄弟也将加盟影片，在相亲等桥段中，展示非凡笑果。在令人捧腹大笑的相亲过程中，“灰姑娘”李菲儿还要在“霸道总裁”任言恺和“高冷暖男”李贤宰中徘徊选择。片子不仅展现了当代都市大龄剩女“恨嫁”的婚姻迷局，还描绘了一幅偶像剧标准的梦幻三角恋，剧情介于现实与梦幻之间，通过戏剧冲突的转换，刻画了一个奔三剩女丰富多彩的情感世界，也探讨了当代年轻人的情感观和价值观的冲突与抉择。在剧情的编制上，电影也将融入新意，故事也有了十分令人意想不到的神展开。作为一部制作华丽向的青春偶像电影，《男神时代》有其作为类型电影的商业价值，其题材涉及的范畴，也让它具有了一定的社会意义，但是更重要的是，这是一部浪漫的爱情电影。诚然，在高颜值感官享受中，跟随李菲儿版“都市灰姑娘”轰轰烈烈的“脱光”之旅，告别“剩女”生涯，成为职场丽人，搞定“高帅富”，走向人生巅峰，是这部电影的一计重拳；而在七夕过后，中秋将至的这段时间里，与恋人家人一同前往影院，感受这华丽温馨的浪漫情怀，也是个相当不错的选择。秦子陵2015.8.30

2018.12.04 第一次观看

正式上映前，网上大量吹捧本片很优秀的文章太多了，我分了好几次看还是没有看完，但是已经知道这个电影讲了什么了。

故事：大概是一位老导演拍了一部艺术片，先是说导演德高望重很知名。然后是剧组在一起拍这部电影。之后在小放映厅，导演请一位年轻的制片人来看（也可能是主演？），看了一半电影就完了。然后开始放这个导演拍的电影。再然后导演请了很多人一起来看这个电影，放到一半想重放，放映师说“不可以”，接着是观众在一起讨论有一句没一句的说着，和电影无关，像花边新闻。后面我没看了，抱歉看不下去，等我之后再看完。

说一些我个人的看法：

1. 剪辑不好。人物的走位不明确，环境交代不清，几乎完全打破了常规剪辑时拍摄对话惯用的“人物视角”。里面有好几场戏是多人场景，全是清一色的特写，（有很少的近景）。我都没有明白这个地点的环境和方位，用导演本人在花絮里的一句话来说“这部电影会采用一种狂乱的手法”。

2.各个设备的色调不统一，后期也没有调色。花絮介绍，电影用了各种媒介拍摄，有8mm 16mm还有彩色和黑白，还有磁带，还有录像带，全部混合拍摄完成。所以，电影在后期制作时为了不破坏导演的想法，完全用的原始色彩没有调色，每个画面根本拼接不到一起，而且视点总是不一样的，有些画面的取景很怪。

3.叙事跳跃，没有逻辑。这点和那部《房间》倒是有点像，但是那部是叙事没有逻辑，这个是故事本身有点无聊，但都是扯有一句没一句的，也可能是中间缺少素材，或者有意为之？本来是导演和青年演员一起看电影，又跳到下一个场景了。和前一个场景无关联，剧情也无关联，看上去像是多线叙事，但又不是。很奇怪。

现在的感觉大概就是这样，我会接着看完，也许看完会有改观吧。

2019.08.04 第二次观看

今天起来很早，没有瞌睡。就想着趁现在精神状态最好的情况下再看一遍这个电影。这一遍可能看懂了50%吧。这部电影很奇怪，介于传记片和非传记片之间，有威尔斯自己的经历和感悟，又不纯粹的传记片。

电影是围绕导演杰克·汉纳福德展开的，他在私人小农场放映他的新电影《风的另一边》。有很多记者都会现场来观摩。在放映前和记者们有的没的在聊，同时又几乎是总结了他的人生历程，看到一半又换了个汽车电影院去看。在这个过程里，又不停的说着主演约翰·戴尔，电影没有拍完他就离开了。他是唯一的有一个全片都在说却没有出场的人物(观众都在讨论他，他出现在戏中戏里，没有出现在放映会上)，直到最后所有人离开农场后，他去了那里，在门口碰到了汉纳福德。

这个电影另一部分则是片中片《风的另一边》。这两部电影是2个极端。大电影整体是一部话痨片、片中片则几乎没有说话，除了中间有一段裸体床戏导演的那段画外音，片中的演员完全没有说话(即使说了我也完全没有印象)。另一个有趣的现象则是电影里的男女主角到了放映现场后也没有说话，女主角的戏稍多一点，片中有一段是汉纳福德送她一截印第安骨头的片段，剪辑进去的是她的特写。纵观全片，可以说这种极端也是导演需要的一个效果，具体想表达什么不太清楚。

个人觉得这个电影有2个地方的问题。1个是调色，电影全片用了各种不同设备拍摄，所以色调不统一，这个可能不是威尔斯想要的效果，至少在某些地方能明确的看出一定的剪辑逻辑但是色彩不统一给人感觉很凌乱，例如1小时50分钟的二人对话，这一组黑白镜头应该是同一组画面，应该调为同一种色彩，感觉是经费有限，没有采取双机拍摄而用了2种不一样的机器在拍。

2是剪辑，个人觉得剪辑节奏没有掌握好。电影里的节奏时快时慢，也许是有意为之。但是越看到后面越能感受到高潮迭起，特别是最后的一段戏形成了全片的高潮（女主角行走在沙漠里的那一段），但是在剪辑上依然没有达到最高潮的效果，感觉过于平，这一段不应该这么平稳，应更有一丝高潮才显得直接。

《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及，或許是因為缺少明星（雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正，但對普通觀眾卻未必構成吸引力），林嶺東在兩部“風雲”系列（《監獄風雲》《龍虎風雲》）成功後，竟然放棄使用“明星”機制，除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外，多有一些叫不上名字的閒角，當中的野心自不待言，從電影中看出，似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。但這麼一來電影的通俗性或商業性或許就會減分？其實不然，今日重看，反而覺得《學校風雲》水準要高於風雲系列的《監獄風雲》與《龍虎風雲》（尤其是《龍虎》，《龍虎》從題材和設計上，似乎都是“通俗”過了頭），其實在處理手法上，林嶺東這次其實依舊“過火”——完完全全是80年代最為流行的通俗劇做法——其實是基於商業考量，但此片又不乏一些作者個人的銳意嘗試：譬如題材上顯而易見的社會性，及一些暴力場面處理上的火候掌握（這部戲看似暴力場面誇張，其實在戲劇而言，是合理的，兼有戲劇帶出的心理“冷暴力”，其實更甚）。但這些不說，今天就說說《學校風雲》中的場景應用（可惜不能截圖），竊以為這部戲的場景運用放在80年代的港產電影中，實在算是出類拔萃，值得大書特書。電影甫開場，場景就已經別開生面：鏡頭拉出來，是一座矗立於機場旁的“東南中學”，學校招牌是假的，但卻被特意做舊，有些斑駁生鏽的印蹟。其實熟悉香港的朋友們大概都知道，這是於1998年謝幕的啟德機場，位於九龍城，是與九龍城寨並列的香港奇景之一——因為飛機在市中心，起飛時貼近樓宇上空呼嘯而過，這個畫面在早年不少港片中都經常能看到。為何要提這點？其實這個開篇畫面已經把整部電影的主題都說出來了：畫面中機場與學校，機場代表著高速發展，學校代表着傳統教化，一個新一個舊（這就是為何要把中學學校招牌做舊的原因），舊東西面對新東西的衝擊，一如電影宣傳語說：”黑社會“侵入”學校“，用”侵入“，其實就已經表明他們風馬牛不相及，其實要說的就是兩種新舊價值的碰撞，如何證明，下面慢慢解釋。除了代表傳統意義的學校，電影中有一個代表”舊文化“的潮州幫派。六七十年代，多數黑幫人物都是潮州人，他們以講究道義和強調組織道德著稱。最具代表性的一個場景，是袁潔瑩的父親（潮州人）因為擔心她出事，便找了潮州幫派中的大佬，大家相約在一家遍佈雀籠的潮式茶餐廳中與新冒出頭的大哥”瀟灑“講數（”瀟灑“卻並非潮州人）。其中的對白將林嶺東要說的新舊衝突表達得很清楚，”瀟灑“懷疑大佬勝哥是因為”錢“所以幫助袁潔瑩父女，他說：”沒有錢勝哥會肯出面？”勝哥則怒說：“你講夠了沒有？！”，其實在他們這些潮州幫派中，幫助鄉里本來就是道德本份，當聽到“瀟灑”如此質疑自己時，他如何能不氣急呢。吊扇，雀籠，本就是老港冰室才有的東西，“瀟灑”和勝哥起了衝突，便設計眾人廝打之下，雀籠被打飛，一堆雀仔飛出窗外，窗外一片寧謐。在視聽語言上，這是林嶺東玩的一靜一動，着實好看；但在文本之上，就顯示了傳統的東西被完全打得支離破碎，“勝哥”看着大家廝打，只能哭喪著臉說道：“自己人打自己人，笑死人了。”大概要等到杜琪峰在2000年後拍《黑社會》，才能回應勝哥——因為愛黃金勝過愛兄弟嘛。”警察“方面，電影中的“差館”其實亦是舊的，林正英穿得老式，一直是件有些褪色的短袖襯衫，完全是六十年代做派，戲中的他自然也是腹背受敵，對外要面對代表新興力量的“瀟灑”，上頭還有“英屬“長官對他頤指氣使。林正英的出場基本都是在舊式差館，抑或茶樓，有一場戲寫他與瀟灑的正面衝突，便放在了桌球室，當林正英那一身打扮出現時，都不用兩方幹架，光是服裝和場景，就已經矛盾得很了。寫袁潔瑩那幫年輕人，多數把他們安排在舊區，顯示着他們的成長背景，就好像刀疤仔和袁潔瑩說，自己就是出身於徙置區。有一場寫“瀟灑”將袁潔瑩帶回刀疤仔等一眾小弟所住的“窩”中，要讓袁潔瑩脫衣服。那場戲就安排在類似深水埠掛滿天線的一個舊區天台，“瀟灑”一來就對一班小弟發怒，嫌地方太亂太臭，他穿得身光勁靚，着實與環境格格不入，這裡其實也代表了貧富的一種價值衝突。而袁潔瑩與好友小珍，包括刀疤仔，其實他們需要的卻不是這種“身光勁靚”，反而是一種舊區代表的“安全感”。小珍家中所處洋樓算得上環境優異，但她最開心一刻，卻是和袁潔瑩一起回到奶奶的住所，那個看起來完全人蹟罕至的舊屋村。袁潔瑩離家逃跑，和刀疤仔一起住在一個舊區老屋，“瀟灑”來找他們，看到他吃公仔面吃得開心，忍不住發怒，說跟着我在外面大魚大肉不懂享受，卻窩在這吃公仔麵。其實公仔麵和大魚大肉，一樣是新和舊，瀟灑與刀疤仔的選擇其實截然不同。電影中有一個場景最代表”新“，便是歌舞廳。歌舞廳在《學校風雲》中顯得妖媚迷亂，看起來光鮮靚麗，結尾卻在一首曼妙歌聲之後，在其中上演一場浴血之戰，新舊兩派勢力全部出場，被”瀟灑“（新）逼瘋的人包括那些強調傳統，強調道德的年輕人，老師，老差骨，他們在舞廳中全部爆發，將他們固守的原則悉數拋棄。電影中玩弄了一個趣味，其實有些偷雞，原來舞廳就在學校旁邊（其實沒有提過），眾人要翻越一個鐵欄進到學校里，這在美術上來講確實饒有趣味。代表最教化力量的劉松仁最後在學校終於殺死瀟灑，他強調”在學校，我就是大佬“，其實也是正中命題，電影刻意要將最後場景放於學校，強調其實是以他們的價值處死瀟灑。《學校風雲》將80年代末已經貧富分化明顯，新舊價值觀相觸（一如劉松仁在課堂上所說的”捨生取義“，在今時今日，選取什麼倒成為了問題），高速發展卻不乏隱憂的城市面貌展現出來，他所要闡述的價值崩壞其實帶着一絲控訴與悲慼。這麼一說，這電影中所謂的”過火“情節也就情有可原了。（哈，我可真不是為他辯護，在他諸多過火電影中，我反而覺得這部最合理）。

不是第一次看到这首诗，却是第一次读懂这首诗。

Do not go gentle into that good night, 不要温和地走进那个良夜,Old age should burn and rave at close of day; 白昼将尽,暮年仍应燃烧咆哮;Rage, rage against the dying of the light. 怒斥吧,怒斥光的消逝。Though wise men at their end know dark is right, 虽然在白昼尽头,智者自知该踏上夜途。

诗歌中的“良夜”（that good night）和“光的消逝”（the dying of the light）都比喻死亡。诗人用激烈的口吻劝解人们不要听从命运摆布，不要放弃活的希望，绝对不能“温和地就走进那个良夜”ps：这是狄兰·托马斯写给他父亲的一首诗。当时，他的父亲生命垂危，已经放弃了活下去的期望，准备安安静静地离开这个世界。狄兰·托马斯和父亲的感情很深，他走上文学这条道路就和自己曾作为英国文学教师的父亲有直接关系。诗人希望自己的这首诗可以唤起父亲战胜死神的斗志，不放弃任何活下去的希望。

我想先对所有黑老九门的（系列）真人的sb们说cnm 好了我要说为什么说系列 原因很简单 三叔 认可这里所有扮演者以及所有的一切 并且每个门都出一个系列电影 所以我说系列 并且给 黑狗们着重加注括号 然后我还想说的是 作为三叔的真正粉丝 三叔喜欢的认可的 做粉丝的理应无条件认可 如果你不喜欢 请你不要给这个系列任何评价 也希望不要给这个系列留下任何你的痕迹与尿渍 因为这个系列和你们没有任何关系 好吗？ 井水不犯河水的道理都懂 然后目前三叔 已经出了二门 四门 九门 七门的系列电影 我简单概括下 之后的几门还会有 而且会很多 就像哈利波特系列一样 希望喜欢老九门的请给予更多的支持 谢谢

近几年日剧里频繁看到苏打的脸，细数一下我看过的剧集。。民王，江户川乱步，帝一之国，世奇，银魂，人生删除事务所，3年A班。。感觉苏打选剧题材比较多样，没有固定的类型，而且亲测以上都是不错的剧。饰演的角色也是千人千面，虽然有时候会有点用力过猛（尤其是早期民王的时候在前辈演技的衬托下有点明显，但这一点在漫改里还算是比较和谐哈哈），不过3年A班的苏打真的有种让人惊艳的感觉，明显感觉演技以肉眼可见的速度在进步，当然造型和人设有加分，比起以往相对外放的演技，现在情绪可以收放自如的苏打，真的让人移不开眼，可以说是吊打同期小生了（主观意见，不要介意）。