本是为了看尹汝贞奶奶来的～haha，然后发现这部戏里三时三餐第2季的人都凑齐了。然后朴宝剑玉泽演颜还可支持看下去，怎么说呢，要看剧情就不会理会韩国家庭剧了，毕竟是把人鱼小姐都看下来过的人。看能坚持多久吧，才第一集，希望坚持5集。kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

从故事情节上看并不是很差，但是碰到猪一样的导演编剧，把一部最好题材的剧糟蹋为一部垃圾剧。第一集就让你无法看下去，一场演习，老大不听老二，老三不听老二，敢吗，其次领导都是傻子吗？不是是导演无脑，高级黑。对话拖沓跟剧情不一致。从故事情节上看并不是很差，但是碰到猪一样的导演编剧，把一部最好题材的剧糟蹋为一部垃圾剧。第一集就让你无法看下去，一场演习，老大不听老二，老三不听老二，敢吗，其次领导都是傻子吗？不是是导演无脑，高级黑。对话拖沓跟剧情不一致。

文｜梅雪风

一

这是近期看过的最为奇妙的电影。

它最厉害的地方， 在于它的设定和人类存在境遇之间的对位关系。从某种程度，它和杨德昌的《一一》有点像。《一一》通过一个家庭中的少年、青年、中年、老年的故事，来讲述生命的复杂又单纯的悖论。而《瞬息全宇宙》，则是通过一个家庭在不同平行空间的故事，来讲述自由与限制之间的难缠的共生关系。它们都相当形而上，但都有着将其日常化的能力，而在这种日常化当中，又都保持了相当清楚的脉络，以及因这种清晰而拥有的穿透力。

要能达到这种设定与表达之间的水乳交融是难的。失败的例子比比皆是。比如同样是平行宇宙，李连杰曾拍过一部《救世主》，它的设定就相当粗糙：只是说你杀死别的宇宙中的自己，你自己就会变得强大。实则，这个概念是大有可为的。如果我们把平行世界的每一个分身，比作你内在的某种禀赋，你杀死每一个分身，其实就是某种程度的自残，你一步步阉割掉自己的浪漫、温柔、正义感等等，为了虚妄的所谓的征服世界，最终成为一个怪物，其实也有着非常残忍而又动人的戏剧性。

一个好的设定，往往是一把更容易去开启我们认知之门的钥匙，但《救世主》完全没有去挖掘这一设定的心理学及社会学上的可能性，于是它也就只是一部简单粗暴卖弄李连杰身手的动作片。

正面的例子也有，比如《骇客帝国》，它的设定就是我们真的被囚禁在梦中。它把我们偶然却又萦绕不去的感受，变成了现实。是回到幽暗如老鼠洞般的真实，还是继续留在这个比真实还真实的虚拟世界里？这是影片中人物所面临的最大选择，这一选择，与我们这些观众在离开影院后在真实世界的感受有着相当的共鸣：我们是应该直面惨淡的人生，还是做一只主动的舵鸟，将头深埋在体制与文化所强加给我们的某种空虚的意义里。

《骇客帝国》，就这样简洁却又深入地将我们对存在的不安以及某种无意识的愤怒，用这样一种设定具像地表现了出来，同时，又有着商业片的爽利与明快。

但《瞬息全宇宙》的独特之处在于，它像《一一》一样，有着相当繁复和庞大的结构，同时这种意涵上的丰富它又能用一种类似于《骇客帝国》似的动作片逻辑清晰地讲出来。这是《瞬息全宇宙》主创的功力所在。

当然，也是这种意涵的丰富与微妙，让它的可看性要比《骇客帝国》要少不少。因为微妙在某种程度上可以被视作重复，越微妙越是如此。当你以一个奇幻片或者动作片的预期去观看时，你对微妙的容忍度也就越低。

二

《瞬息全宇宙》可以说是一首有关自由的哀歌。

平行世界，在这部电影里，可以简单理解为人生的可能性。我们生存在这个世界上，可能性是我们内心必须要禀持的基本信念之一。如果没有这个信念，其实你也就陷入了决定论甚至是机械论，于是将自己的主动权拱手让出，放弃希望的同时也推卸掉了责任。

杨紫琼所饰演的中年妇女伊芙琳，就处在人性可能性匮乏的时间段：她的人生已经过半，她的事业岌岌可危，她的兴趣已被荒废，她与父亲以及女儿的关系，紧张而又扭曲，她与丈夫的关系琐碎而又无趣，而这一切，都看不出能够改善的可能。

这时平行宇宙的出现，让她有了新的生机。

这种可能性会带来新的问题。她会有一种能够逃离的兴奋，但随之而来的，是她对现有生活更高强度的憎恶，于影片中最直接的后果，她对她现有世界的废柴老公越发难以忍受了。

而这种憎恶，会让她更加沉迷于逃离。

无限是能够让人上瘾的，但能让人瘾的事物都是有毒的。它的毒性来自于，无限就意味着没有座标系，你从此丧失了人生长久以来的位置感方向感，你丧失了容忍平常的能力，你在疾速的逃遁与漂流中，开始体味一种与被约束截然不同的情绪——虚无感。虚无对于那些热爱世俗生活的人来说， 是一种无形的毒素，他们会隐隐觉得不对头，所以阿尔法宇宙的丈夫夫威蒙德才说：你开始感到有什么不对头，吃的东西都没那么好吃了等等。

意义的丧失，来源于边界的消失。而这个边界本来是不存在，所以对它的怀疑是致命的。就如同伯格曼的《犹在镜中》姐姐所说的：意识到没有边界是恐怖的（大意）。如同托尔斯泰曾说的：你一旦看过那个黑洞，就再也无法背过身去（大意）。

无论是伊芙琳，还是她的女儿乔伊，在无数次的多重宇宙的旅行当中，都会直观地认识到边界的不存在，于是她们也就会自然地领受生命的混沌与无序：你所谓的苦心孤诣，其实都是偶然在背后操弄。你看到并体验了你的无数个人生，于是单一的人生就不重要了。而这一人生的数量是无穷的，那单一的人生就真的轻如鸿毛。

这时你对单一的人生不会有真正的尊敬，而你又会对无限的人生又心生恐惧。于是乔伊陷入了绝望，这种绝望也给了她力量。因为，无论是亲情还是友情或者人类的任何情感，都不再能够约束她的行为，自然她有了更多的自由和行动力。影片里的超能力就是力量的象征，也是她病态的象征：她在各个世界中无障碍的穿梭，其实也就是她丧失了在现实世界与幻想世界之间界限的感知力。她手里的兵器随意变幻，说到底就是她把幻想当真了，所以无数个意念的变幻在她眼里是实体的变化。

没有了边界，所有的道德也就不存在了，你越过道德的藩篱，外面空茫一片，里面也同样空茫，站在界限之外，就会显得这个边界是多么刻意且多余。而失去了对道德的敬仰，杀戮本身也变得无味，因为快感的重大来源就是对道德的反叛。所以乔伊最后只有无聊和绝望，她真正想的事情只有一件，就是死。

三

但乔伊一定要找到伊芙琳，她要让伊芙琳这个始作俑者也受这无尽的惩罚。这说明她还没有绝望到底，因为真正的绝望是漠然。她希望有人陪葬，因为她无法承受独自上路的孤独。

伊芙琳意识到这一切的始作俑者是自己，但核心问题并非自己缺乏爱，而是源于对自己的不满意， 她不爱自己，于是她像所有的父母一样，将这种不满投射到自己的子女身上。

片中的好几个宇宙，其实是她内心恐惧的象征。

比如那个料理浣熊的宇宙中那个靠头顶的浣熊操纵才能做出大餐的厨师，其实是她对自己无能的恐惧，她在现有世界中的事事强势，其实只是为了掩盖她对家人的依赖，证明自己是操控者。

而当在现有世界中软弱无用的丈夫用自己的方式说服了国税局的审计员时，她才意识到是自己造成了烂摊子，而这一切是靠这个看似无足轻重的丈夫来收拾的。

她意识到这点，才会有了对浣熊宇宙的厨师劝慰：我们每个人都希望别人的帮助，这并不是个可耻的事情。才会在厨师绝望时，放弃主导权，让厨师骑在她身上，用全部的气力将厨师掷向他的挚爱—浣熊。

另一个是热狗宇宙。在这个宇宙中，他们都长着无用而又丑陋的热狗手指，他们互相表达爱意的方式奇异也让人恶心。这个宇宙中她与她的同性恋人的关系，其实就是她对现有世界中她与丈夫感情的评价，可笑、卑微。但它们因为显得可笑，就不能存在么，就不值得拥抱和祝福么？当她意识到她对自我的厌弃时，她才意识到自己爱人的深情，那种从常人看起来让人难堪的深情。

她不再抗拒热狗宇宙的同性爱人，如他们的习惯一样互相吮吸对方的热狗手指时，她才不再在爱上面加上她之前都没有意识到的苛刻条件。

也正是这一点，影片中那些黄暴屎尿屁的桥段不再只是一种恶趣味的发泄，而有如一种禅宗似的棒喝。主创们将那些最恶心的东西与最动人的情感并置，就是为了提醒我们不要陷入庸众那种义正辞严实则冷血的状态里。形式上看起来再廉价再变态的情感，与我们所谓的正常的尊贵的情感并无不同。

而这也是本片导演丹·关和丹尼尔·施因内特的一贯表达，在他们的上一部电影《瑞士军刀男》里， 屎尿屁比这一部更加浓烈，但这种内在的悲悯却一以贯之。那种看似恶心猥琐的背后，其实只是一个可怜人为了寻求一点温暖的本能举动。那种对下三路的直视，倒真有点“道在便溺”“不垢不净”的真义。

正是这种对自我的直视，以及最终的和解， 才让伊芙琳看到了所有人那凶神恶煞表象下的那些空虚。她鞭打那个内心住着个sm小公主的男人的屁股，在那欲仙欲死的疼痛中，他的内心得到疗愈。她将炸弹变成香水瓶，那熟悉的香水味，让那个色老头变得沉醉而憨厚，他不过是个鳏居太久想念亡妻的可怜人。

而也是这种因自我了解而生的洞察力，才让她与女儿的和解变得有了重量，而非一个大路货的故事，为了结局而生造的皆大欢喜大而化之的惯有结局，它是影片严密结构的必然结局：你当你见识到无限的浩淼时，你才会真正珍视局限所带来的稳定感。你意识到我们对生活概念化的期待腐蚀了我们对幸福的感受力后，你才会重新体味那些琐碎的细小却又踏实的魅力。当你意识到彻底的自由，其实就是真正的无家可归后，你就会重新珍惜日常生活里那些令人厌烦的人与人之间的联系。

整部影片的风格，也与影片的表达相得益彰。

它看似是个科幻片，但却在本质上是实打实的伦理片。在家长里短的琐屑讨论中，其实又处处闪烁着看透世事的哲思。影片充满着各种天马行空的想像力，其实内在又像一篇论文一样严丝合缝。它讲到了存在、意义、爱等这个世界上最大的词汇，庄重而深沉，似乎是一个悲观派的哲学家附体，但与此同时，爆菊、性虐等重口味的场面也以一种极其兴高采烈的方式被大张旗鼓的展示着，这时又是一种彻底的孩童似的恶趣味。

就如同影片中乔伊之所以要毁灭世界，只不过是因为缺爱一样，表面与本质的错位是影片主创刻意去追求的风格，他们用这种方式去表现那种龌蹉中的单纯，荒诞中的严肃，愚蠢中的深情，无意义中的深藏的全部意义。

如果说我对这部影片有什么不满足？用力过猛？不是。用力过猛和云淡风轻同样都只是一种风格，风格内部只要自洽都没有问题。

是过于说教，也不是。正如我喜欢杨德昌一样，说教自然会带来干燥生硬，某些转换处硬梆梆缺少润滑，但也正是这种说教欲，才让它有了一种雄辩的缜密，以及要将窗户纸戳破的果敢。要享受某种风格的好处，必然要接受它的缺陷。

真正让我觉得有问题的是，是那个黑洞甜甜圈。别的地方可以充满了概念，唯一这个地方不可以。作为黑洞的核心，它必然有它无法言喻的重量， 它必然是女儿乔伊情感的寄托的地方，它应该是理性不能到达的地方，它必然关联着她对生活的最大希望与失望，对母亲最大的恨与爱。它必然关系到一段记忆，或者是画面，或者是感受。而影片却在这儿放过了它，其实也就是放过了真正的源头，放过了影片中真正最感性的地方。

首发于《GQ报道》

高大霞是个有革命热情和觉悟的，但她是个合格的党员吗？应该不是。首先高大霞没有学习的精神，几年下来还是个文盲；其次高大霞有贪污的行为，拿店里的钱，几集后都没有还，拿就不应该，不还就不仅是纪律问题，而是贪污了；再次高大霞竟然能去偷听组织会议，还不止一次，这是严重违反党纪！再次高大霞好大喜功，特别喜欢表现自己；再次高大霞外行领导内行，这一点和她不注重学习有关，以至于外行领导内行而不自知；高大霞还有爱占便宜的习惯，任人唯亲，用私刑的情况，不细心，这个不细心直接导致把红肠里的名单切碎了。这样的高大霞还不注重提高自己，怎么能使自己成为一个合格的党员呢！

垃圾珠江台，要不是习惯了吃饭看电视，而且还是我妈强制看这个，我看都不看一眼 ，有些人蠢一批，有些人精的很，那个贺泽两夫妻就是一个列子，一个蠢到极点，一个精到极点，那么蠢还能去当经理我是没想到的,,,,,,,,,,,, , ,,,,,,,,,,,,,,,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。

喜欢自己，就没有喜欢别人的能力啦，那说白了还是余额不足啊，要不然就是太小气，有余额，但不舍得花，可是感情这种东西，攒起来有什么用啊？——陈惊对陈老师说第10集：陈老师向冯安宇表白陈：“ 我是个老师，有疑问就想去解答，而且解题过程不想太复杂。我先把题干告诉你，我的答案是：我好像有点喜欢你。但是目前这种喜欢对我来说是可控的，如果你觉得这是我单方面的感觉，请你以后不要做这种让我误会的事情。我们都是成年人，恋爱是生活选项，但不适生活重点。小时候，感情像礼物，可以随心所欲给喜欢的人，不求回报。但现在，感情是理财，我本金很少的，不想冒险了。”“你对我的喜欢是哪种喜欢呢？”“ 是不怕麻烦的那种喜欢。失恋了几次，该浪费的都浪费了，最后总算明白，感情如果是种投资，还是用来喜欢自己最划算。交了那么多学费，但是心里除了自己，又多了一个在意的人。你说，这种喜欢，是不是不怕麻烦呢。”“因为时间是有效的，你眼前解不出的这道题，不管正确答案是什么，对眼下而言它是无解的。无解的事就不要耽误时间。”——陈老师和明星分手时说爱情里不可以有牺牲感，你来人世一趟这么努力，最终目的一定不是为了遇见我，我也一样。——陈老师第13集：同伴鼓励陈惊迎接挑战“我想伸手摘星星，一定会被笑话吧？”“那就笑话呗~”“肯定摘不到星星，不过也要努力去拼一拼，一定会很辛苦吧。”“无所谓啊，我们有的是时间呢。”“为了摘星星，一定会逼自己越跳越高，摔下来的时候一定很痛吧。”“可是我们还很年轻啊，力气一大把，摔下来拍拍灰，很快就站起来了~”“不过去摘星星的过程，一定很有意思吧。”第15集：框-球-防撞条油渣：“ 小霾呢，她是有自己的框的，这个框就是她的界限，而你呢，是这个（橙子），你和小霾的相处就像这样——小霾是方的，是有棱角的，而这个棱角她不希望别人碰到。你呢，是圆的，滚起来的时候自由自在，没有方向，所以一定会碰到小霾的棱角。当碰到她的棱角，她一定会很生气，而你又不知道为什么。所以她的严谨束缚了你，但你的自由，也一定触痛了她。”陈惊：“ 那小霾是方块，我是圆球，那你是什么呀？”油渣：“我是防撞条，我的作用就是在你自由自在滚来滚去的时候，不撞疼你呀~”“在你未来的世界里，很多东西都有可能贬值，只有经历永远不会贬值，长大有惊喜，眼下有意义。”——陈爸爸“做个原创梦，不管多么不现实，我都支持你，等你过了做梦的年纪，我在陪你去看清现实。”——陈爸爸有位作家说，永远不要在上山的时候笑话那些下山的人累得像条狗一样，我冒昧地换个说法，但是大人们，也永远不要在下山的过程中，笑话那些上山的人，对山顶景色的向往。山顶的景色到底是怎么样的，让他们自己去看吧！这就是我做老师的原则，他们能用想象力去解决的事情，我们就不要用经验去干涉，老师这个职业，给我最大的福利就是，我可以先不用下山，而是做这些登山孩子们的导游。——王老师少年意气就是年轻时，年轻着。——陈老师

看完电影，捋了一下，对我来说，比较讽刺有三点。（建议先看完电影再来看文字）

第一点，直播这个事情也挺有意思的，就算是实时播放也可以作假。比如抠脚大汉一开美颜也能是个美少女小可爱。在镜头前，人的表里都能被异化。就像男主一样，整个直播过程不断说出真相，泪流满面，上刀山下火海，感觉真的因为这个事件从心忏悔，得到了深刻的救赎。然而，结尾那个蓝V与男主得到它那心满意足的笑容，我们就知道，原来，什么忏悔救赎，什么真心道歉，什么重新做人在镜头面前都能成为一种博得眼球的猴戏。耍的是自己，也是观众。看看那些明星像范冰冰之类的，看看那些哗众取宠之人，比如郭美美你就知道了。谁信谁傻，谁原谅谁蠢。因此，这一层面来说，净化就是一种讽刺，愚弄大众。

第二点，提供驱魔信息的那个demon database是恶魔自己编撰的。如果不是自己货真价实靠学习和琢磨顿悟而来的知识，都是二手货知识。你用它们在表达自我，殊不知你表达的其实是别人。没了这些别人的思想，你是谁，你的脑袋还剩下什么，可能自己都说不上来。

第三点，神结局。我觉得中文名翻译得真好，净化之时，其实是附魔之时。最后恶魔真身对着镜头讲了几句，看直播的人全变成了它的军团。我觉得这个隐喻真的妙。让我们举个例子来说明，比如自从在某网站刷到了快手郭老师，从此看猕猴桃都是迷hotel。这是什么，这就是精神污染。就算一个再清醒，再有思辨能力之人，如我都能被绕进去。宝贵的时间被这些网络妖魔鬼怪创造的内容污染了，清晰的头脑被这些乱七八糟的言语和观念污染了。因此并没有净化，只有变得更加混沌。净化之时的讽刺程度进一步加深。

看刘若英的《征婚启事》，片子很安静，正好符合夜的氛围。　　一个女子，在不停的征婚。始终在同一家餐厅的不同座位上，有PVC板厂的工人，有小学数学教师，有淫媒，有广告人，有推销员，有吉他买手，有演员，有出狱人员她始终在看他们有时高亢有时低迷的表演着。 完全是种荒谬的场景。在一张大报上登则征婚启事，以为可以从此天空更广阔，没想到那广阔之外全是自己不想要的另一种生活状态。惯常的层次和秩序可以被打破，可打破之外却不能接受。　　 有初次见面就要求结婚的，有介绍她走高级路线出卖肉体的，有推销防身用品的，有假扮瘸子试探她反应的。。。陌生人相见，彼此没有背景人际的牵绊，站起来转身可如一滴水融入大海般消失在都市的人流中，于是就无所掩饰的表达出真实的一面，比如说可以兴致勃勃的介绍自己最爱的A片，比如可以面无羞涩的提出一夜情，比如说可以如查户口一般把身家职业想法问个清楚明白的。在那些人们看来，一纸征婚启事就是把一块猪肉摆上了公众的案板，可以为大众所品评挑选，他们拥有了那种权利。

是一部已经很久没有重刷过的老电影了，印象中只记得小时候特别喜欢看，特别有趣，光头佬和男人婆两人的爱，还有一个机灵鬼的小儿子。光头佬还有一个关系很要好的好兄弟一起出生入死。是紧张刺激的动作片，也是幽默搞笑的喜剧片，也是充满人文关爱的友情爱情片。很好看，故事情节内容等都很丰满，演员演技特别好，人物塑造立体。经典，特别经典，很经典的老电影

没看完，不过我表妹会看，也没看出她很喜欢。看了瓣友们对看这部中国动漫的评价，先道歉:我感到抱歉在没有看完这部影片就说出有似诋毁的话语。但我想说，不知道在哪看到推荐然后就下载了，现在看到一半就删了，一是因为时间是断续的，二是没有兴趣去看了。会祝福也希望中国影视能出好作品。说起来我是比较喜欢喜羊羊的。我想起来了，这部漫画有一个亮点:科技网络时代。可以接着看了

挂着恐怖片的羊头买科幻片的狗肉，但凡是正常人都比主角表现得好一点......这编剧太脑残了……剧情蠢得不能再蠢了，快速播放也完全能看明白在说什么，突然出现式的恐怖和音效极度尴尬，除了女主有几分姿色撑起这一分，负分都不为过。

挂着恐怖片的羊头买科幻片的狗肉，但凡是正常人都比主角表现得好一点......这编剧太脑残了……剧情蠢得不能再蠢了，快速播放也完全能看明白在说什么，突然出现式的恐怖和音效极度尴尬，除了女主有几分姿色撑起这一分，负分都不为过。

挂着恐怖片的羊头买科幻片的狗肉，但凡是正常人都比主角表现得好一点......这编剧太脑残了……剧情蠢得不能再蠢了，快速播放也完全能看明白在说什么，突然出现式的恐怖和音效极度尴尬，除了女主有几分姿色撑起这一分，负分都不为过。

国产剧现在是越来越玩得开了。

这部《不能犯规的游戏》把狼人杀和密室逃脱一起搬上荧幕，为观众开启了极致游戏体验，真是爽翻天。除了烧脑和既抓人心又抓眼球的恐怖感外，把观众置身于游戏之中的紧张刺激也是前所未有的。

看看弹幕就知道，这部剧简直太有内味儿了。藏匿极深的幕后黑手和一个故事挂掉一个人的情节推进，以及“下一个轮到你”的既视感，让人不寒而栗。

这部剧改编自悬疑推理小说《必须犯规的游戏》，作为原著党的我，比较赞同剧版对原著的调整和改编，毕竟加入烧脑悬疑的镜头以及不断反转的情节，确实让剧版变得更加吸引眼球。

故事的开头就设置了巨大的悬念。

一个废弃的仓库里，8个人相继从睡梦中醒来。惊慌失措中，他们终于意识到他们根本无法逃离，除非完成一场“以生死为名”游戏。

很快，他们就确认了8人共同的身份——悬疑小说家。显然，他们是“主办方”精心挑选的游戏参与者。而这场暗藏杀机的游戏，此刻，已然开始。

根据游戏规则，8人抽签排序，每个人都要在规定的时间内原创出一部最满意的悬疑小说。而这部作品在内容上、情节上、主题上不能与之前的故事雷同，否则便视为犯规，这个故事的作者就要出局。

那么，出局会有怎样的后果呢？就在大家按照规则听完第一个作者尉迟成的故事后，“出局”成为了一个血淋淋的恐怖现实。

尉迟成死了。

可是，她的故事《怪病侵袭》哪里犯规了呢？ 这时大家才突然意识到，尉迟成讲述的《怪病侵袭》里密闭超市的故事，和现在大家所处的密闭仓库是一样的故事模式。

雷同就视为犯规，而犯规就意味死亡。

剧情推进到此处，观众和剧中参与游戏的小说家一样紧张。随着后续故事不断地被小说家们讲出来，这个废弃的旧仓库里也不断上演着离奇的死亡、诡异的幻觉、恐怖的脚步声……他们彼此间的关系变得紧张焦灼，无法彼此信任。而随着受害者人数的不断增加，事态显然已经朝着一个不可控的方向发展了。

八位性格迥异，且有着不同背景的小说家，有着怎样不可告人的秘密，尉迟成和徐文之间有什么关系？克里斯为什么有两副如此不同的面孔？纱嘉到底是大灰狼还是小白兔？白鲸心底莫名的恐惧从何而来？

连环悬案扑朔迷离，每个镜头都是线索，真相背后一场迷局诠释着复杂人性的执着与救赎。究竟谁是幕后黑手，他的目的是什么？究竟谁会是游戏赢家，能够活着走出去？

难能可贵的是，本剧启用的演员刘锡明、黄杨、谢兰、曹力、黑妹、邢岷山、师小红、史磊、兰海蒙、陈昊明、王艺诺、徐冬冬等，把小说家们的复杂心理演绎得十分亮眼。8个小说家各有特色，但演员们却可以将他们的绝望、疯狂、冷静、睿智、诡异、邪魅统统融合进一举手一投足以及每一个眼神每一副表情里。

话不多说，《不能犯规的游戏》绝对可以放进近期必追剧list。