这几天看B站的小视频，发现清丽的戏腔配上中国江南风的背景太美了，从弹幕里得知来自中国唱诗班。

这个分成四个短片，由嘉兴市政府宣传部组织开发。目前看了两集，元日讲了春节，王安石的《元日》的朗朗书声贯穿始终，各种河灯、舞龙、烟花、拜年贯穿其中，更以一个尊师重道的故事为主线。

“饮湖上初晴后雨”讲的中秋节，一个失意文人与其他文人雅士在船上对饮解惑的故事。很好地复原了古代吟诗畅饮的雅趣。

整体故事短小，主线清晰，背景音乐考究，比如，孩子看冰糖葫芦的时候，自然切换为“冰糖葫芦儿酸”，江南水乡的风景是全片精华所在。

我跟宝宝一起观赏的，她问我你们会不会（吟诗作对），我说我们这一代中国刚刚开始战后的大发展，重理轻文，如果你能多读书，多了解诗词歌赋，也许将来你们能。

开局就突突突很带感，后面全程咧着嘴看完的，很好笑。我们这新兵入伍一般都是19岁，19岁是读高中的时候，血气方刚的男孩子，有脾气有个性，我觉得杨洋把那种有脾气演的很好，孟阿赛的萧云杰个性是搞笑的演的也很搞笑，金吒演的连长给我一种我军训时候教官骂我们的熟悉感。总的来说这部剧有笑点有热血，实战看的我热血澎湃。

讲述了单亲妈妈照顾自己的孩子一路经历的各种事情，结尾很动容也很煽情。孩子也从不理解妈妈开始到自己变得懂事听话。个人认为没必要把故事结尾写的那么悲剧。事情也是可以朝着好的方向发展，一年后可以是一家三口去挖出那个盒子。看之前我以为是围绕一个盒子来展开的故事，没想到竟然是小主人公的名字。影片总体来说还是可以的，母亲节的这一波点映很棒

很久之前就有所耳闻，但初闻以为不过如此，少女的故事、尖锐而又隐晦的疼痛和背后艰辛诉说了无数遍的诉求。直到看毕，方体察到这股子真实质朴的力量，它太真实、离我太近了，近到仿佛就发生在身边咫尺，每一个鲜血淋漓的画面，每一次放纵与争吵的反思，要强与自尊的挣扎，少女的每一次皱眉，都是你我习以为常的，近到仿佛一失足，一趔趄，你我皆可成为她。时间圈圈层层逼近，台下的我们仿佛通通变成了蚂蚁置身一口莫名的热锅，身下传来阵阵焦灼。少女的背影踌躇着向前，镜头也直追目光，坚决而残忍地对准了一切对她而言难以承受却不得不承受的。

另一个引发我无限共鸣的点是她的上进、隐忍。多么像曾经的我，东亚卷国三线城市高考压力下追求自由与理想、渴望改变命运的女孩。可哪怕在当今，置身于世界另一边的中国，或者甚至在故事曾发生的那片一向以自由著称的大陆，如果这样的事发生了，谁又能有力、足以改变什么？

威尼斯金狮素来是颁给形式新颖、手法独特的影片，原本私以为《正发生》任何层面的手法都不会如同同年戛纳金棕榈的《钛》惊艳，却深深、深深被它的叙事方式、镜头语言打动，反而自心底里认同了它是创新而极富艺术性的。首先导演的手法很到位地承袭了艺术电影的特色，保留、呵护了这份真实，对少女脸庞、身体的一个个特写赋予镜头直抵人心最深柔软处的力量；年轻女子堕胎问题这乍看是十分微小的议题（不过任何议题放到世界、宇宙之中想必皆不足以成其为大，导演关注选择本身便是一种眼光），可却不可否认是从当时一直至今社会仍欠缺的、不受到保护的这样一种痛处（延伸到整个世界范围内不同年代不同地区堕胎相关法律法规是否足够保护女性权益）；而同时影片关注的群体又是应当承载希望之光的，这个世界的未来——青年们，年轻女子们，学生们，因而格外惹人心痛。结尾屏幕黒下少女笔耕不辍的唰唰声是那般绵延不绝摄人心魄，她们正以代代青春书写的是一个怎样的未来？她们于一片漆黑之中幻想的未来是否真如所愿，值得为之付出？时时刻刻、如今仍然正在发生的这微小会持续多久？她所书写、她所展现，何时为世界听见？渺小而正在发生的，何时为世人看见？光明与黑暗反复交替、个人与社会密不可分，影片所讲述、所深陷的“此刻”，实则竟是不断上演的永恒轮回。

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本文很具冒犯性。那些想说“你有本事你去拍一个啊”、“你就会杠”、“不夹英文说话会死啊”的人，别跟我说话了直接拖到下面点没用吧。Dear fellow users let's not waste ANY time replying these dumb f**ks.

原文标题前有个 803，看完 804 后我发现 2DB 并没有下限。现在还在吹这季的盲人朋友们，你们仿佛君临淳朴老百姓，我祝各位身体健康，智力渐长。首页拉不下脸改评分、专职外网搬运工、小学生作文、看图说话复述剧情的公众号/专业影评人朋友们——

FOOK OFF YOU LYING C***

YOU SPINELESS KNEELERS WHO RATED SEASON 5/6/7 ARE ALL ACCOMPLICES OF THIS HIDEOUS CRIME.

黑市古董商郭敦煌带同两徒弟寻找古物，三人大意触及机关，打开封闭密室，发现三具僵尸，一男一女和一小僵尸，额上各有纸符镇压。郭决定以小僵尸为货版，运往一黑市买卖组织，与首领K作交易，运送途中，郭不慎弄脱小僵尸头上镇邪纸符，小僵尸番生，得以逃脱。密室内，一徒弟亦因弄脱僵尸纸符，僵尸番生，郭返回，与徒弟跟两个大僵尸搏斗，合力制服了僵尸，但徒弟被僵尸咬伤，前往林医生处求医。林医生随他们到工作室，为怕僵尸遗祸，他主张把僵尸消灭。古董商却因不甘损失，加上警察介入，各方混战一场，两个大僵尸乘机逃走。小僵尸被不明真相的小朋友当成小人蛇交朋友，玩得正欢；大僵尸赶来，僵尸一家团聚。警察设重重包围将僵尸家族消灭，但古董商和他的两个徒弟因被僵尸咬伤，此刻却变成了僵尸

期待了几个月的蝙蝠侠缄默终于来了，本片改编自同名漫画缄默，画师是Jim Lee. 吉姆李画风精致写实，被众多漫迷喜欢。本片云集了蝙蝠侠众多反派，贝恩，小丑，哈利queen，谜语人，猫女等。甚至还有超人和卢瑟客串哟。

我们知道，漫画中的主线，是缄默威胁各反派去找蝙蝠侠麻烦，想要杀了蝙蝠侠，就连超人猫女也卷入其中。漫画里有蝙蝠侠的自我独白，以及和童年好友托马斯，也就是缄默的一些回忆，比如小时候看到初代绿灯侠啊之类的（动画里没有，我还期待了很久）。

然而动画把重心转移，根本没有托马斯和布鲁斯的回忆，而是加重了布鲁斯和赛琳娜的爱情戏份，侠侣一起解决哥谭罪犯。并且在动画里，缄默也不再是托马斯 埃利奥特，而是谜语人！！！托马斯医生为了让谜语人恢复，应该是为了借刀杀人，让谜语人去永生池子里，之后谜语人性情大变，知道了布鲁斯韦恩就是蝙蝠侠，于是成为了缄默。托马斯为了杀了布鲁斯，不惜牺牲自己，让谜语人去杀了蝙蝠侠。本片中没有提姆，没有女猎手，芭芭拉还依然是蝙蝠女，不是神谕。

故事最后，谜语人被打败了，蝙蝠侠不想让他死，而赛琳娜还是杀了谜语人，掉进了火里。因为两个人理念和观点不同，布鲁斯和赛琳娜最终还是没走到一起，从此，哥谭市又多了一个伤心的人??。

总结：本片前面部分虽然改了一些，但是改的也不错，比如和缄默的第一次正面对决，以及猫女和蝙蝠侠两个人一起的戏份，后面直接把缄默设定改了，我很不理解，明明可以按照漫画人设，再多讲点布鲁斯托马斯童年的故事，丰富一下人物设定，可是编剧并没有。

并且看画风以及剧情，本片属于DC动画宇宙（正义联盟战争 蝙蝠侠之子等等电影），且故事线是超人王朝之后，片中有提到卢瑟已经是正义联盟的一员。为了融入宇宙而魔改，可能是一个原因吧。

“2000年，进入新世纪，我给自己许的愿就是自己做导演，自己写剧本，花了两年时间，拍了自己第一个处女作，叫《制服》，是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面，用了12年时间，到了2014年拍完《白日焰火》，这十二年我一共拍了三部电影，都是自己编剧的。”

——刁亦男

很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的，在第六十四届柏林国际电影节上，一个是廖凡，另一个是刁亦男。抛开片子本身来说刁亦男，他更像是一位诗人，他将镜头聚焦在那些失败的人身上，任凭他们在自己的镜头里沉沦、堕落，看着那些被生活逼到角落里的人是一种怎样的状态。或许有些残忍，但却又足够的真实。

在刁亦男为数不多的电影里可以看出，他的确是一个没有变化过的人，或者说还在坚持初心的导演，虽然电影越来越精致，但那种独属于刁亦男的风格化东西也越来越明显。

《制服》作为刁亦男的处女作，谈不上成熟，但有想法，有内容，可以看出他的诉求。那个裁缝小健就是刁亦男作为的被生活逼迫到角落里的人，他试图通过制服来改变自己的生活，找回失去的自尊和自信。在这里，寻找和身份，成了《制服》的母题，而在后来的《夜车》和《白日焰火》中依然可以看见“寻找”和“身份”这两种元素。

寻找：

“是在一种自由状态下进行的创作，没有过多的干预，也没有特别商业性的束缚，之前的两部电影都是完整地表达了自我，这也是独立电影最重要的一个精神，就是自由的表达，自由的抒发，独立思考。”

《制服》中的裁缝小健有着双重身份，制服之下，他是裁缝，是儿子，是xx厂的子弟，有一个破旧的裁缝店，有一个瘫痪在床的父亲，还有那些和工厂的恩怨、纠纷。这些都是他沉迷于制服之下的原因。制服之下的他，是警察，是情人，是权利的掌控者，这些都让他满足，并沉浸。在这样的双重身份中，小健处于一个寻找的状态，他寻找的是真实的自我，是隐秘的自我。

每个人的心里都藏着一些小小的冲动，和一些羞羞的想法，只是理智和现实让人们总是压抑着这些自私的东西。这些东西一旦被点燃，就变成了一种褫夺人心的东西。从这个角度来看，《制服》就像一根绣花针，冷不防地刺痛了人们心底最虚伪的地方，虽然未及要害之处，但那种酸酸的疼痛却是格外的清冽。

我要说的寻找，便是隐藏在这种情绪中，最核心的部分。小健寻找的是什么，他寻找的是一个理想中的世界，是一个有着金钱，有着爱情，有着权利的世界，在那个世界里，他唯一需要伪装的就是他本来的样子。

生活中的大多数人都有过这样的时候，在各种不同的身份之中转换着，最真实的瞬间就是开车回到车库之后，为数不多的几分钟放空的时间。然后就开始一头扎进生活的寻找之中，寻找升官发财的机会，寻找放松娱乐的机会，寻找释放自己压力的机会。

身份：

中国人是最在意身份的，因为身份象征着一切，这一点是不需要赘述的。

小健的双重身份，郑莎莎的双重身份，都意味着在这个社会中，身份的重要性，这也是刁亦男想要强调的部分。大多数中国人都因为身份二字被囚禁在一个躯壳这种，久而久之，这幅躯壳就变成了自己以为的最真实的样子。

小心翼翼的守护着自己伪装的身份，然后平静的过着身份之下的生活，去看电影，去唱歌，去恋爱......生活其实就是这样，看起来平静安逸，其实暗潮汹涌。好在刁亦男用了一种很高明的方式，让这些小秘密一直停留在两人之间，没有人去戳破，自然还残存着一些美好和回味。

现实主义电影总有一种悲凉的感觉，当然，刁亦男并不是刻意为了展示出生活灰暗的一面，我想，他应该是想告诉观众，小健和郑莎莎的生活中，也有一个明亮而美好的夏天。

身份的重要性就在于，它可以毁了一个人，同样也可以塑造一个新的人。但刁亦男并没有这么做，而是让角色最后回归了本来的身份，就像一场舞会的结束，落幕之后，大家都要谢幕。

影片中规中矩，作为处女作，刁亦男的风格并没有完完全全的表现出来，更多的是贾樟柯早期电影的一些影子。小健和小武，的确很像。但整部影片的完整性还是非常高的，只是缺少了一些更个性，更玩味无穷的东西。

最早看兰陵王妃认识了男主这位演员，当时觉得颜值一般。但随着时间的推移，明显魅力暴增啊。这部剧明明白白就是阳光之下播出后的福利片，把溜CP粉表现得毫无遮掩。倒也不错，毕竟谁不爱看俊男靓女的搭配呢？而且还是这么危险的人设。坦白讲阳光之下为了过审基本剪的稀烂，理解，但不过瘾，所以狠心没有看。这部剧我私心觉得改编的还不错，虽然剧情拖沓，悬疑感紧张感差一些，但也是目前不错的出品了。当然，硬伤不少。灰色律师爱上被调查的毫无社会经验的寡妇，结果爱到倒贴几十万再中了几枪，不现实吧。几家公司一众大佬设局害一个没有任何人脉的“遗孀”结果纷纷入狱，只能说天理昭昭了。最真实的反而是加进来的那些婆婆妈妈家常理短说闲话的剧情，是不是有些可悲。如果剧里还有值得喜欢的人物，那非苏雯莫属了，勇敢，努力，实力，美丽，义气，这些词都可以形容她。除了身体不好，她才是完美人设啊。

结果第一集还没看完总感觉哪哪儿都不对，一看导演根本没有李木戈。。。。。

啊这这这这

布景太假了，滤镜也不适合，开头这段剧情，人名随便改一下都适用各个剧。台词也是烂大街，不开口就能猜到他们和她们要说什么。

各个角色的配音也不贴脸，搞不懂为什么不用原音，冯绍峰和彭小苒的台词都还可以，结果弄个一点也不贴脸的配音，目前看来又是流水线工厂的作品。

一次意外，为救自己最爱的人，用一块表逆转时光，付出的代价便是自己会成为一个不存在的人，没有任何人会有关于他的记忆。

林格的母亲去世，他也遭到了孩子们的欺凌，关键时刻是邱倩向他伸出了手，两人从此成为好朋友，她的出现就像是林格生命里的阳光，林格意外捡到一块手表，后来邱倩跟着妈妈搬家。

多年后邱倩在完成最后一场芭蕾舞表演后准备和男友出国，外面下起了雨，剧院的管理员送给邱倩一把伞，管理员老林却在楼道滚落晕了过去，邱倩将老林送去医院，医生让邱倩去老林家看他平常吃什么药，邱倩来到老林家，拍下了老林吃的药，此时桌子上的一本笔记引起了邱倩的注意。思绪回到过去，还是一名中学生的林格遇上了分开十一年的邱倩，放学后的下雨天，两人在屋檐下躲雨，路上响起了两人小时候听过的音乐，林格走进雨中跳了起来，两人在雨中嬉戏打闹，刚刚分别，邱倩却被突如其来的一辆车撞到在地，送去医院后还是没有抢救过来，他蹲在地上拿着属于两人的信物，手表裂开，林格晕了过去，醒来后的他发现邱倩还活着却不认识他，他回到家后自己的父亲也不认识他，合照上也没有他的存在，满头长发的他看起来像个中年人，没有人认识他，他找到了曾经在学校里的两个死党，两人虽然不认识他，但他能能够说出他们不为人知的秘密，林格在他们的秘密基地剪掉了自己的头发，没有身份的他为了生活和他的两个死党一起卖起了裤子，生意也是蒸蒸日上，林格去了父亲的理发店给他留下了一大笔钱。

林格冒充老师来到邱倩家说他替邱倩申请了基金，出国的费用不用自己出，现实中的邱倩看到这些发现和自己好像，现实中的邱倩找到了林格的两个死党，把林格的手稿复印件给他们留下一份。接着邱倩又开始读起了老林的手稿，在她出国后，接机的是林格。异国他乡中林格对邱倩的关心和呵护让邱倩渐渐地动心了，两人在一起了，邱倩白天上课，林格便忙着上班，纸包不住火，邱倩还是知道了自己是自费的学生，邱倩提出回国，她不想成为老林的负担，老林开了煎饼摊却被混混找麻烦还进了警局。

回国后邱倩成功进入芭蕾舞团，在一次表演时邱倩被灯光架砸到，林格再次逆转时间，改变后邱倩却和以前的老同学吴航走在了一起，他们再次成为陌生人，林格选择放手，在离开之前以陌生人的身份和父亲吃了一顿饭，林格又回到了他曾经在国外和邱倩一起生活的地方，一个人生活着，他在慢慢衰老，害怕忘记，他把自己的故事写了下来，某年除夕夜他的故事快要写完了，他又遇上了邱倩，他们再次相识，两人在雪中漫步，林格将自己的衣服给邱倩披上，他却忘了日记本还在外套中，第二天，邱倩去找了林格，她看完了日记本上的内容，抱着林格说：别再让我忘记你。两人最终走进了婚姻的殿堂，林格的手稿到这里就结束了。

此时林格的死党打电话告诉邱倩这个结局并不是真的，因为这个结局是邱倩写的，真正的结局是邱倩在试婚纱的路上被混混杀害，林格再次逆转时间救回邱倩，病床上的老林醒了，他和邱倩说这只是一个故事，他握着邱倩的手，离开了这个世界。

邱倩的生命本该结束在十八岁，是林格将自己的生命换给了她，邱倩决定，这次该换她来守护老林，她在储物柜找到了那个手表，最后一次时间逆转，表盘也分崩离析，林格回到了十七岁那年，而邱倩成为了那个被遗忘的人。

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最近在看湖南卫视献礼建党100周年的《百炼成钢》，之前对这种正能量剧是很排斥的，想不到也有看上瘾的一天！

记得很久之前跟朋友吐槽说，一点不喜欢近代史，感觉还是民国之前的历史比较有意思。朋友就嘲笑我说，受不了你们这些非要标新立异跟主流唱反调的人，如果没有共产党，你还在村里喂鸡呢！

这几年发现自己一点点在改变，特别是疫情之后，发现那些曾以为只是喊口号的正能量，变成激励无数人勇敢逆行的伟大信仰，甚至身边有熟悉的朋友也变成了新闻里的抗疫英雄，我自身也经历过连夜做核酸、酒店免费隔离这种高效抗疫举措，再看最近隔壁印度恍如人间炼狱的日常，真的是没有对比就没有伤害，突然就对我们国家的凝聚力、执行力多了一些敬畏，对党史也开始有些好奇。特别是这几年在国剧不断创新的大环境下，出现很多令人惊喜的好故事，正剧也变得越来越好看。

【详细】

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"现在的年轻人都流行自由恋爱，哪轮得到我们管啊？""体罚已经落伍了。""现在的社会名流都把欺骗当职业。""只要一个人肯上进，学历也没什么重要的，大学毕业生也不见得个个都有学问。""我不是怕死，我是怕等死。""我觉得我们中国人除了青年就是老年，好像没有中年似的，其实最宝贵的是中年。""一个人没有工作就没有快乐，他活一天就得尽一天的责任。""你以为他们能代表年轻人吗？他们不过是未老先衰的一群人。""你得狠心撕掉旧的，才能开始新的。""我们中国人真是一个奇怪的民族，把死看得那么重要，而不去讲究怎么好好活下去。"

"活人总比死人要紧。"

"我觉得我的生命才开始，就像我们刚出生的孩子一样。"

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不敢相信这些是68年前的电影中的台词。

向牛逼的国产电影致敬。

向那个牛逼的年代致敬。

电视发展史在20世纪末到现在经历了几个重大时期 -

1 Broadcast公共台主导时代，这个时期的剧集是婴儿配方奶粉，讲求的是公式化的制作成分，从角色到设定都尽量保持固定，并且干净纯良岁月静好，这样吃完晚饭打开电视的普罗大众很容易理解剧集的概念，就算断了几集甚至几季都毫无障碍地继续看下去，这个时代的喜剧，如地铁一般承载无数情节撑起动辄22集一季5季6季起跳的巨大体量，但是角色从第一集到第100集庆典都是一模一样，童叟无欺地实现随便看过某一集观众的期待

2 Cable百花齐放时代，开始撕去糖衣，以先驱HBO为榜样，it's not TV，it's HBO，压缩剧集的体量，找或惊世骇俗或沁人心脾或一鸣惊人的故事，各个都是冲着自家Cable TV的顶梁柱的野心展开制作的细节，悬念的铺陈，角色的转变，谋求过目不忘周周追踪的忠实粉丝，一开始就停不下来如果不知道这个角色后来怎么样了就会抓心挠肝的观众群

3 流媒体爆炸时代，剧集变成易耗消费品，概念为王，三两句话展开就知道好吃好喝在哪，风格为先，要吸到睛抓到feel上到头才算厉害的作品，给创作者解开束缚，自由挥洒，观众点的是这个人的台，一口气看完的也是这个人的戏，把标签最大化

说是三个时代，但是其实面对的观众在同个时空一直存在，口味也不断游移，边界也越来越模糊

Donald Glover亮相于Broadcast时代，携手FX在Cable时代成长跨越到流媒体时代，像他这样的优等生，不随波逐流追逐时代的潮流，而是采每个时代的精华，不断完成个人和作品的演化：

Broadcast的精髓是什么？是观众对于确定性的需求。不同于传统剧集用永恒不变角色来保证确定性的当年作品，Glover在Atlanta把角色的社会属性定格，Paper Boi三季走来职业状态一直处于一个cult届已爆红主流无人知的状态，在Paper Boi，Darius和Earn三人组外加Vannessa的身上更显著不能磨灭的是Atlanta-ness，深刻在皮肤且根植于n代人浇灌出来的南方黑人身份 —— 于是玄妙地构造了一个从哪集开始看都不耽误的一种确定性 —— 就算巡游整个欧洲，仍然可以强烈觉察四个主角的黑人身份和London，和Milan，和Paris的黑人是完全不同的，走到哪里都是Atlanta的，俨然是Atlanta的就是世界的高级感

Cable时代的奥义，是角色的成长，所谓Character Arc，弧光一样展开的立体角色。这也是Glover在Atlanta里面做得最精妙最玄学的地方，貌似每一季几个主角都是在挣扎同样的事情，但是把时间轴拉开到三季就发现，每个人的Arc不仅显著，而且颇有禅意。最为普世，务实，面临鸡毛蒜皮却也认真付出的Earn，第一季学着如何放下自我，融入世界，努力生存而力有不逮，第二季没有了生存之虞，开始不断处理价值观的认知和现实的落差，自己的信仰体系和他人的巨大差异如何共存，落在保住工作失去爱人的不可兼得，到了第三季，貌似终于纯熟而靠谱，什么荒谬的危机都能在陌生的环境里面解决之后，却成为了一个旁观者，Al不要什么吗？Van真的还好吗？自我还重要吗？心安理得接下同名同姓的人的包裹，是扩宽了自我的认知，还是彻底放弃了自我呢？很妙的地方是，出场时间不长的Vannessa，是Earn的三季心路历程的一体两面，从生存的挣扎，到与亲密关系的相处，到第三季梦游一般寻找自我到高潮，貌似是成长路程上的另一种选择，与Earn之路松散而细密地互文。Paper Boi Al也从第一季的面临自己的沮丧，第二季面临自己的恐惧，到这季无意识间发掘出潜意识里的自己。参不透的，起点出奇的高的Darius小哥，也在三季的过程中越来越入世，每一季都会提到自己的Nigia身份，抑或奇妙的哲理，是从第一季的毫不在乎，到第二季的个人爱好，再到这一季的民族瑰宝和族群利益，越来越具像化

而流媒体给到Donald Glover的自由，更是挥洒得如同第三季第二集的黑人假艺术家，颜色甩满画布，组合放肆随机。进入第三季的Atlanta真的已经摆脱了FX Cable的身份，而是重新以一个流媒体时代HULU/FX最亮的星般闪耀来存在。完全打破传统的剧集排布，穿插若有似无主线剧情中的黑人社会小作文之外，只要定格下来的镜头和配乐都有种质问观众“不飞一个吗”的迷幻感。笔者未能飞起来看这一季非常遗憾

Atlanta看似草根的背景设定，其实灌注的是Donald Glover NYU正统剧本写作训练的精华 —— 最典型的呈现是我个人本季最爱的第八集Alfred梦母，从拍摄的复杂度上相比流媒体时代的美剧，堪称极简，但是层层细节铺垫和展开的节奏堪称笔上的特技，以最寻常的门与门，灯与灭，夜与日的日常切换，传递迷幻与现实的落差，但距离却如同钢索一般远观一眨眼就错过但近看却是不容忽视的存在，让观众也有微微眩晕的体感，用一个名字唤醒回到现实，实在是写作功力非常扎实

Donald Glover在Atlanta里面真的完全展现了他别人家孩子的功力，眼看貌似和大街上任何一个兄弟一样废柴，但是举手投足之间就四两拨千斤地谈普通人只能用脏话表达的议题，在作品之外，还完全在社交网络上不留痕迹——别人家的孩子，自由生长，但废柴的我们，学不会

（10月30日全剧已追完， 评论也已更新）

目前已追平14集还看了所有后面的预告， 从一开始的无聊随便看看到欲罢不能， 我要好好夸夸明月这剧。

这剧定位甜宠武侠， 好几版片花也是追随当下流行的甜宠风， 其实我觉得是为了宣传需要。 严格来讲它更是一部少女江湖成长记， 一开篇便是天真烂漫的武林后代少女告别父母闯江湖，然后经历各种人和事慢慢成长 。 故事看上去很老套， 然而， 老套的故事也要看怎么讲， 谁来讲。 明月的故事讲的很有趣，轻松搞笑的地方即符合生活又有新意， 比如女主刚进君安城乡下少女陶醉于大城市的繁华,感叹“原来这就是武林的味道啊”， 镜头一转， 身边的丫鬟指着地上的一堆马粪提醒“小姐， 马拉了”。剧中很多这样的幽默， 都是点到即止， 并不过多发散。 这刚刚好的感觉贯穿全剧， 给人的感觉就是剧情很滑溜， 观众会被剧情牵着走。

剧中的感情线和很多爱情剧不同， 男女主第一次相遇并没有一见钟情或成为欢喜冤家， 在往来几次后他们成了朋友， 而女主很快遇到了初恋男二。 有人抱怨这剧情， 但这反倒是很贴近现实， 有几个人和初恋走进婚姻？更神奇的是这三角恋的剧情让人看得很舒服， 这里不得不佩服导演和编剧处理细节的功力。 女主虽然和男二谈恋爱， 但更多的戏份是和男主在一起搞事业， 又把男主当闺蜜啥事都找男主商量， 男女主对手戏很多而且有趣又精彩，巧妙地削弱了女主和男二的戏份。当中还安排了很多暗示女主和男二BE 的画面, 比如融化的糖人， 谐音“决绝”的情侣剑， 等等等， 有时候看完剧回头一想， 啊， 原来, 这种意犹未尽的观剧体验很不错。导演编剧其实非常懂观众，懂得怎样处理感情戏， 情窦初开的puppy love, 陪伴一生的真爱白米饭， 每段感情都值得珍惜， 成熟的感情世界就该如此， 此处碰瓷延禧攻略， 步步惊心， 4s 。不懂为啥有些观众一天到晚只想看发糖，逼着剧方提前放亲热的物料剧透。 随时随地亲亲抱抱滚床单，几十集的剧要都是这样才真赶客吧。

另外， 这剧区别众多古偶的正剧风美工置景相当赞， 乐队画舫，流觞曲水，几十米长的婚典红毯， 各具地方风格的建筑， 加上淡彩的调色和几乎没有的滤镜， 在一部小甜剧古偶里看到这些极具经典国风的精美画面， 简直不敢相信！

武侠剧当然离不开打戏， 这剧的导演蓝海瀚是多年的动作导演出身， 安排精彩的打戏自然不在话下， 不是那种摆个pose 的假打，真的拳拳到肉的打法。 目前最喜欢的两场打戏，山洞里夏侯颖对风不飞， 和雨中女主对霍杨，一个字， 飙！

根据目前的预告， 这剧剧情相当丰富， 家仇国恨都有， 虽然当下流行的是仙侠， 传统的江湖儿女侠之大者依然更得我心。 明月值得被更多的武侠迷喜欢。

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看到30集， 更新评论。

15-19集男二戏份太多而且不好看， 从20集开始男女主奔赴战场开始就越来越好看， 打仗的戏份意外的很燃很有意思， 没有其他剧女扮男装的难堪。 23集女主与男二决裂的戏份也拍的即有意境又干脆， 男女主之后的剧情简直可以用处处妙笔来形容。 最近的几集甜到骨子里去， 导演太会拍了。 其实大都是武侠剧老梗， 老TVB剧里用烂了的桥段， 但在这剧里，，男女主两个演员选的太好了，导演更是深刻理解观众喜好， 日常的互动拍的非常有趣又不落俗套， 可惜剩下的集数不多了， 否则我希望看他们小夫妻在小木屋的日常看100集。

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追完全剧再次更新评论， 最后几集很好看， 剧情紧湊，最后决斗的两场打戏非常精彩， 不愧是龙门飞甲叶问的动作导演， 绽放夫妇太甜了，没看够。 明月整体是一部好剧， 古偶中上水平， 有很多惊喜。 回头想来， 如果剧情设置上不让女主一开始和男二相爱，而是三个人以朋友相处， 然后男二和公主直接发展感情，女主和男主一起成长相知相爱， 这样完全不会影响主线，男二的支线也不会被吐槽还更有看头。 此外，明月其实剧情相当丰富，36集太短了， 很多剧情无法展开， 应该减少一些， 集中精力把主要部分深入下去。 或者呢， 拍成两季，一季30集， 第一季君安武林争霸，然后苍晤临州， 第二季讲打仗和七星剑法之争。

现在， 只想原班人马再拍续集！

在大家都在磕男女主的cp时，我却喜欢上了女主的闺蜜！！也太暖心了，真的是女主的好朋友，一直在帮她，颜值也高，女主很幸运有这么一个好朋友喔。而且女主蒋梦婕我一直也还挺喜欢的，这么多年其实资源不是特别好，但是演技还是在线的，形象也很贴合角色，是温柔体贴的姐姐的模样，期待后面的呈现。角色人物设定其实有点像金秘书啦，不过一个是想要辞职一个想要入职，都是细致入微服务日久生情的感觉。真的希望我自己入职之后也能够遇到甜甜的爱情，这样自己工作起来也会感觉轻松很多，会很有干劲的，加油，希望自己也能成为锦鲤，嘻嘻嘻。