一人之下S4E9，可以封神了，我看到最后眼泪大滴大滴掉。

看到陈朵想出声第一反应都是蜷缩起来捂住嘴憋回去，等待随之而来的毒打虐待。

我看着想，陈朵，放声哭出来就好了。

到最后陈朵看着别人和自己说，你看到了吗？我给不了你想要的毒打，你才是不正常的那一个。

她两只眼睛的泪才开始不断往出涌，对着太阳痛叫出声。

陈朵不断地去抓住那颗触地反弹的篮球，那是她对正常人的第一印象，因为刺激她对外界认知的第一个人就是那个和她不一样的、仿佛不会累的活力男孩儿每天都在打篮球。

所以她用力去抓弹跳的篮球，摔倒再抱住球，眼泪全掉在篮球上，仿佛抓住那颗认知里象征着正常人的篮球，她也就变得正常了。

第九集结尾，陈朵终于哭出了声音，那是她被带出蛊村作为蛊童自己想发出的第一声，就是痛哭。

最后一幕，婴儿啼哭成为了全集，甚至整季的点睛之笔。

刚从母体出生的婴儿，总要发出第一声啼哭，那声响亮的哭声是对世界的宣告，我正式来到这个世界上了。

有些孩子从母体出来不哭，医生都要抓住孩子往屁股上拍一巴掌让孩子哭出来，你痛了，所以你哭了，这就是世界赋予你的本能反应。

最后一幕的婴儿哭啼也同时象征了哭出第一声的陈朵，那是她来到真正的‘正常人类世界’第一秒。

她要开始学习如何当正常人类了，哪怕之后事情发生巨变，那一秒当下她的新人生确实开始了。

就连ED也变了，背景是静止的悲剧根源，那身蛊童圣装。

歌词却是一字一句唱陈朵的。

这朵花儿太难养／唉 扎根寨旁／唉 四十九株苗儿／她独秀山岗／一朝一抽芽生长

那花儿太难养／扎根山坳上／花败花死余花骨／归故乡

@一人之下动画

第四季比第三季强多了，哪怕还是有掉帧，画风崩的问题，光故事里的每个人物本身就足够让人感叹他们的魅力了。

一人之下第一季的op，是我看过这么多动画以来听过最牛逼的。

期待接下来的剧情，让我看看肖佛要如何手拆人身蝎子骨。

身边只有一只猫的中年女作家Lee，因为性格古怪又不注意个人行为被出版商解雇。生活落魄从变卖书籍到忍痛割爱变卖名人真迹，尝到甜头后开始伪造名人书信。此时她结识了满嘴胡言浮夸又不靠谱的gay蜜Jack，两个过去心比天高的人，惺惺相惜，成为了互损酒友。

整体故事虽然过于平铺直叙，但夹杂的冷幽默和到位的爵士配乐都非常加分，而且男女主都太会演了，Melissa尤其让人惊喜，她把以前喜剧方面的天赋都收敛起来，把Lee Israel这个人物刻画的生动、有趣、脆弱、敏感，可爱可怜可悲。

影片最后重逢的高光片段，互相调侃中的真情流露简直让人心碎。“我犯了错，但是我不后悔，这是我一生中最美好的时光，”生活的真相就是这样不是吗？

（btw我对片中无处不在的Courier字体毫无抵抗力！

和剧中身为作家jughead的爱人塔贝莎一样

著名作家斯蒂芬金的妻子也叫塔贝莎

今天终于看完了 突然想起来了这剧

怎么说呢 某种程度上来说 也算是神剧

反正永动机 懂得都懂

还是感谢这部剧成为了我的启蒙美剧之一

而且卡司真的很亲切 这么多年几乎没变过

中间也一度吐槽 想弃剧

但最终感谢你陪伴我的青春

只是觉得这部电视剧做得很用心。其实情节没有什么。但每次看到一些很平常的对白，如果只有我自己，总是会忍不住留下眼泪。

我记忆中的家似乎就是这个样子。我的姥姥就像石德宝的妈妈，连长相都有几分相似。房间的布置似乎和姥姥的房间几乎是一样的。总感觉那时才是一种真实的生活。

首先，美国国籍+白人+男性的设定就已经赢很大了。

从小和妈妈关系很好，无话不谈，初恋失败了也有妈妈的怀抱温柔安慰。

本科毕业，美国大学的学费大家都有所耳闻，没有着急还学贷的样子默认没有这回事吧。只打一份快餐店的工，没啥经济压力的样子。后面有派对发起人的副业机会，但也看不出来有多认真。

住在继父家里，和小学生弟弟一个卧室，每天在饭桌上一副讨厌继父讨厌的不得了的样子，非常没礼貌。

攒钱为了找在另一个国家的前女友，没有想清楚就浑浑噩噩地做决定，真的很任性。妈妈虽然不认可但也表示了认可和支持。

看到女主见色起意就一直主动靠近，说的直白点不就是个男小三么。女主差不多也是男主妈妈这个辈分的了，自己没有工作打算去念书，带着有点问题的孩子（没有歧视的意思），全靠未婚夫的经济供养吧。男主真的是想要认真的的关系，准备好承担家庭的重任吗？

面试表现不怎么样但还是会拿到工作机会。

电影确实尝试表达刚毕业的年轻人的苦闷迷茫，但看起来真的无病呻吟，他的人生在东亚人眼里和片名一样，real smooth.

《时光机》是84年出生的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利（Nawapol Thamrongrattanarit）执导的第七部电影长片，在过去几年中他的创作在商业作品和独立艺术之间游刃有余，尝试了剧情片和纪录片的各种类型。在前作《死于明日》闲聊死亡降至，在《恋爱诊疗中》探讨工作和健康生活，在《36》中定格摄影和记忆，无论话题轻重、艺术与否，其实坦荣瓜塔纳利电影的内核都离不开对于当下年轻人生活方式、人生态度的一种关注，这部《时光机》也是如此。

审美上拥抱极简主义、将“断舍离”奉为行动哲学成为这个时代年轻人的标签。《时光机》以“断舍离”的六步法则为章节，打开一个女孩告别过去开启新生活的故事。瑞典深造归来的Jean回到泰国，她不仅准备开启自己的家居设计事业，同时立志于将北欧的极简主义哲学贯彻于生活中。新的工作要求她必须有一个独立的工作空间，于是Jean决定以断舍离的方式来彻底清理她和哥哥以及母亲共同工作生活的旧宅（过去曾是一间音乐教室），把它改造成一个符合极简主义美学的工作室。

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1. 这个剧的布景、打光和色调都很令人舒服。2. 演员颜值都在线，包括什么男n号。不要说小攻和他妹妹太老，设定就是小受24，小攻30，就是差半辈的感觉，所以刚开始看的时候cp感就是怪怪的。不过随着剧情的深入，两个人互动越来越多，cp感就渐渐出来了。也不要说小攻妹妹煞风景，耽美剧里的女主就是为了过审而加戏存在的，要不是gd，早就打酱油了。3. 演技基本在线。小受绝对是这个剧的演技担当，从来没有掉线过，我现在理解了为什么他作为一个新人却能演《醉玲珑》了，还是有两把刷子的。作为本剧的主心骨，小受的演绎对整个故事一张一弛的节奏感把控极佳，因此带动其他角色的对手戏，表现不错。不要跟我说小攻演技不好，不知道他真实演技如何，这个剧里就是木讷呆板却又有内秀很聪明的设定，至少他完成的很好，一点也不出戏，就算是本色演出也无所谓，很有男人味。4. 虽然故事很普通，但是讲故事的方式和节奏却相当不错，没有任何让人快进的冲动。有些台词真是太污了。相当推荐！大结局扣一星。

在看原著和电影时，我一直在想的问题是，到底是什么原因导致Leda拿走了娃娃。在书中，有一处电影没有的展现的Leda的心理描写，发生于这一行为之前。

“Or the voices, yes, especially the voices that mother and daughter attributed to the doll. Now they gave her words in turn, now together, superimposing the adult’s fake-child voice and the child’s fake-adult voice…But no, I felt an unease as if faced with a thing done badly, as if a part of me were insisting, absurdly, that they should make up their minds, give the doll a stable, constant voice, either that of the mother or that of the daughter, and stop pretending that they were the same.”

吸引Leda目光的母(Nina)女(Elena)对着娃娃说话，母亲的孩童声音和孩子的成人化声音都被附加于娃娃身上，这种不和谐使得Leda不安，她认为并在心里坚持娃娃应当拥有一种同一的声音。

为什么娃娃拥有同一的声音如此重要，以及娃娃是什么？在海滩上，大的威胁来自于电影中得到强化的男性帮派的粗俗，暴力，和凝视。而直击内心的是这种暴力也复制于母女关系中。混杂的、互相模仿的女性声音失去了边界，女孩将成长为没有出路的年轻母亲，一具性凝视下的身体，而年轻的母亲孩童般的声线则显示其当下险恶处境及早熟的母职扮演之荒谬。她们在男性掌控的粗俗世界中的关系是权力的争夺关系，一种病态的相互折磨。强加于娃娃的声线是将这种母女关系具象化。借由这一纽带，Leda不仅回忆起自己与女儿的关系，而且因这一不和谐的破绽重温了对于划分明晰的母女权力级别及身份的维持的失败。她所想要维持的有文化，有身份，有学识，从容镇定，独立的姿态，以及女儿成人离家后因获单身自由而重具有性吸引力的身体，都在这一不和谐破绽下被瓦解。女儿不会成长为成熟独立的女性，母亲也不会得到解放和出路，一切并不是随着岁月向前而正向前进式地发展。正如书中Leda的顿悟，“ a mother is only a daughter who plays.” 她以为已放下或逃离的处境重新回归。一具身体可以拥有两种声音，正如作为女儿，自我，和母亲的界限并不明晰。Leda又一次不再是作为一个独立的女人，而是某种母职功能存在。这种功能的失败蔓延至定义其整体。一切社会阶层攀爬的努力和文明的表象不堪一击，从稍稍破绽就可瞥见一切仍是由暴力和无理性笼罩的深渊。Leda的边界感受到了威胁，与远远逃离的低阶层家庭背景和残酷世界中失势状态的曾经溶解在一起。

拿走娃娃的缘由因此是多层次的。首先，这是她针对男性恶意所带来边界感消失的反击。Leda本是来到海滩悠闲度假。Nina和Elena所属的男性主导的大家庭却粗鲁地侵入了静谧的海滩。在书中，他们操持的地方口音刺激着Leda的神经，使她联想到那不勒斯郊区的暴力和粗鄙，以及其与母亲失败的关系，这是她毕生致力于逃离和划清界限的地带。电影中，英文的共同操持使得方言的象征削弱，但仍有痕迹，而这种粗鄙的暴力更多由行为展现。初始，男人们开着快艇，快艇锋利地划破平静的水面和其象征的平静。渐进，群体中的女人和孩童在男人对所有物的宽容和’庇护’下对其他人进行指使和羞辱，这种矛盾在电影院中上升到顶峰，Leda的反击呈现十足无助。拿走娃娃，是剥夺这一群体所庇护的脆弱所有物之最脆弱成员，造成的动荡遍及整个群体，是一种复仇。

其次，拿走娃娃也是一种惩罚和重赋权。惩罚女儿，也惩罚曾作为年轻母亲的自己。在Leda的回忆中，孩子并不是纯洁的，而是近乎于邪恶的存在。会毁坏其Leda幼年珍视的娃娃，对无辜的身体进行摧残和标记，会怀着纯粹又无辜的恶意打她，会拖累她的学术生涯，使她失去自我，失去身体的魅力，使她再次陷入无法挣脱出身之困境的热潮。在海滩上她被年轻的母亲Nina吸引，是在其身上看到自己年轻时无助的身影。在其凝视下，这具身体极富魅力。电影中，在Leda与其的短暂社交中，这具身体拥有着强烈的同性吸引力。然而这具身体的行动随时由其女儿的需求所定义，又被其所处的男性大家长家庭所限制，呈现无助之姿。沙滩是其失败展演和发挥魅力的有限舞台。另一方面，Nina与Leda的女儿年纪相仿，她透过其姿态也对叛逆敌对女儿作关联。因此，可以说Leda从沙滩的母女看到了女儿的幼年和成年两个阶段，而不仅仅是将母亲看作母亲这一身份。Nina占据女儿与母亲的双重身份，如同娃娃（Nani与Nina的字母位移和对照）。拿走娃娃，是重访Leda与女儿的旧时关系，并重新通过剥夺玩具的形式幻想这一关系之主导。这种破坏性的重赋权也曾以Leda出轨的形式实现过。在与有学术声誉和地位的教授Hardy的外遇中，与其说是重拾激情和爱的能力，不如说是透过上位者的凝视和这一关系产生汲取上其权力的假象。获得上位者的认可和爱，进入学术界，远离家庭，远离母职，树立自我的身份和边界成为可能，但这是困难且煎熬的，甚至羞耻的。现在，只需拿走绑定年轻母女的娃娃并带入年轻母亲身份就可以实现母女关系中的赋权。女儿的精神支柱被抽离，只得陷入无助与无理性，而年轻母亲虽然心焦于娃娃踪迹不明，却不再需要陪女儿过家家，因为道具之不可寻。因此年轻母亲拥有了更多精力抒发自我之苦恼，散发年轻的魅力,并建立新的社会关系，与Leda交谈，与Will（文中的Gino)调情。但同时，Leda曾离开女儿对她来说是煎熬和自责的。影片中，透过她对Nina的凝视，可见后者之不成熟。语言粗俗，竖中指，对女儿忍无可忍的脏话，对婚姻关系的背离，浓妆严密，衣着暴露。拿走娃娃使得Elena高烧不退，Nina的生活更为焦头烂额。Leda借此对Nina母职的过失进行惩罚，但同时也是对其自身在与女儿关系中的不称职进行惩罚。再者，借由对于他人关系的操纵，使得Leda获得了一种去性别的赋权。她旁观一切，却掌握了事件的核心，这种感受是平常生活中需掩饰和不可得的。

最后，拿走娃娃是解放。在电影和书中都有一场景，及Leda在偷走的娃娃口中先是发现了脏水，而后又在清洗过程中发现了蠕虫。天真无辜的娃娃口中爬出蠕虫，如同片中和书中Leda屋内的一盘被赠送的美丽如静物画的水果，表面魅力无暇，内在已经腐烂。这可看作平淡体面生活充满肮脏和危机背面的隐喻，也可看作一个体面个体不为人知的黑暗秘密。但蠕虫又不止于此。蠕虫是一具女性身体的产物，如同婴儿寄生于母体。Nina和Elena在沙滩上将娃娃作为共同的孩子抚养。而被赋予性别的娃娃则继承了这一性别和母职，在原书21章Leda与Nina的对话中可知，Elena决定让娃娃同其姑姑Rosaria一样怀孕。蠕虫则是娃娃孕育的孩子。被寄生与可惧的寄生正是母体与孩子的关系。这种敌对及黑暗的关系很多时候成为母女关系的主导，打破理所应当的爱的滤镜。拿走象征有孕育能力的母体的娃娃并帮助其清楚腹内脏水及蠕虫，也是对Nina和Leda自身从母女关系和母职中进行解放。

在书中，清除蠕虫的篇幅（22章）为：

“ I should have noticed right away, as a girl, this soft reddish engorgement that I’m now squeezing with the metal of the tweezers. Accept it for what it is. Poor creature with nothing human about her. Here’s the baby that Lenuccia stuck in the stomach of her doll to play at making it pregnant like Aunt Rosaria’s. I extracted it carefully. It was a worm from the beach, I don’t know what the scientific name is: the ones amateur fishermen find at twilight, digging in the wet sand, as my older cousins did four decades ago, on the beaches between Garigliano and Gaeta. I looked at them then spellbound by my revulsion. They picked up the worms with their fingers and stuck them on the hooks as bait; when the fish bit, the boys freed them from the iron with an expert gesture and tossed them over their shoulders, leaving them to their death agonies on the dry sand.

I held Nani’s pliant lips open with my thumb while I operated carefully with the tweezers. I have a horror of crawling things, but for that clot of humors I felt a naked pity.”

由此可见，Leda想到童年时期男孩子们用类似的蠕虫作饵钓鱼，并在此刻摒除对爬行软体动物的恐惧而对其产生了一种纯粹的同情。被用作饵的蠕虫此刻使得Lena想到了母亲这一身份下的她和Nina。她们都在男权社会和家庭中作为一种功能而非独立个体而存在（这书中17章，Leda提到这点“How foolish to think you can tell your children about yourself before they’re at least fifty. To ask to be seen by them as a person and not as a function. To say: I am your history, you begin from me, listen to me, it could be useful to you”）。拿掉蠕虫，解救的不仅是娃娃，也是蠕虫本身，是解除相互纠缠的关系。

娃娃主导了Leda海滩上诸多事件的推进和发生，也主导了其情绪的变化。在小说最后，Leda向认为能同她产生共鸣的Nina坦白是自己拿走娃娃并被刺伤并踏上归途，也意味着她的痛苦虽说并不是女性和母亲独特的体验，但仍然得不到包括其他女性在内的人的理解。在男性主导的世界中，她仍需独自面对自我的羞耻和苦难。她逃离被暴力和粗鄙充斥的海滩，如同逃离一个微缩的糟糕世界。

两年前偶尔看到片花，那时候应该叫《禹相龙图》，还没有腾讯注资，画风写实、人物细节精致，打斗画面流畅、干净利落 。可是正片质量实在太差了，人物僵硬，塑料质感，和最初片花差了不止一个量级。说实话我是一集都没有看完，完全失望，默默关闭播放页，先不说作品吧，从最初片花可以可看出作者是有实力的，可是经过这么长时间的制作，推出的正片却如此让人失望，不想说是制作方还是投资方的责任，只想说你们不该如此心急的分一杯羹

我想说的话

孙红雷这么给他机会，他都不懂得珍惜，好好的角色看得人智商直受侮辱，你看他顾影自怜的，别那么做作行吗？粉了三年，他给我的形象十分坚固，一个不懂得尊重他人接受不了自己身体的屌丝，不去接受自己的努力，不去感受身边的美好，不去顺应时代步伐，他很压抑，只相信自己，抗拒别人。

有时候我都觉得跟他关系密切的艺人要被他烦死，大家都认真做事情，就他不上心，不知道在想什么，那么厉害的人都要忍受他的无理，蠢笨，他却始终自我优越，不明白到底脑子是干嘛的。有时候觉得他伤害最深的就是真心帮他的人，得罪最深的也是真心对他的人。我想问张艺兴，你有心吗？

你不是一直说自己多努力吗？以前懵懂，觉得他在一个容易被“洗脑”的国家生存很不容易，努力努力再努力这大概是他给自己的信仰吧。后来觉得这只是他的微博名。后来，我看到一个微博文字，明白了我只是成为了陪他顾影自怜的其中一个而已。

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