抗美援朝，又称抗美援朝运动或抗美援朝战争，是20世纪50年代初爆发的朝鲜战争的一部分，仅指中国人民志愿军参战的阶段，也包括中国人民支援朝鲜人民抗击美国侵略的群众性运动。

这是许多00世代的人了解抗美援朝的方式，几行百科，一句评价，几个名字，几个年份。是的英雄已经越来越与年轻一代的孩子们疏远了，和平年代下生长的他们逐渐忘记了曾几何时抛头颅洒热血保家卫国战疆场的先烈们。

所以当我看到《热的雪》这部纪录片时我就感到了十分激动，终于有这么一部片子，可以为我们重新回忆那段历史，让我们从浮躁的社会环境中静下来，追随着故事的讲述，重温那段岁月，触摸先烈们的伟大精神余辉。

影片并没有采用枯燥的陈述来展开故事，而是在纪录片中采用多角度多维度叙事。形式上有些类似于俄国10年的纪录片《伟大的卫国战争》。系列纪录片采用了3D动画技术，并通过大量珍贵的史料、惨烈的战争场面、冷峻深沉的解说和雄浑悲壮的配乐赋予了这部纪录片史诗般的风格，以此展现战争期间众多令人震惊震撼、富有传奇色彩的历史事件。整部纪录片中处处能感觉到制作者的用心和对历史的尊重。既尊重史实，又在制作中注入了作者美学思考，使美成为了该片创作努力达到的艺术境界，以真实美；矛盾冲突构成的悬念美；人物性格刻画的个性美以及客观纪实呈现的朴素美，满足了大众的审美情趣需求。如融合了故事片和纪录片两种创作形态，以非虚构的形式，呈现出科学理性的纪录片态度和电影化的视觉盛宴。

片中令人印象深刻的时刻有很多，无论是冰雪中行军作战的战士，还是在战壕里战斗到最后一颗子弹与敌人同归于尽的战士。这一幕幕唤醒的是在人民大众心中的对爱国主义的记忆，对于英勇奉献的尊敬。对于这个浮躁的，充满了追名逐利与仇恨妒忌的时代，这部纪录片像是一剂镇定剂，这里面的抗美援朝先烈们的精神为社会扫除浊秽，重振青年人的精气神，对社会风气的塑造和社会价值取向的引导有着良好的作用。

历史会记住伟大的灵魂，人民会记住可贵的精神。谁是最可爱的人，他们是最可爱的人。

豆瓣评分感觉越来越似官方审查了，6.6？我得至少给它加到7.6。

枪战片段，怎么说，diao爆了。稳准狠不啰嗦无废话。从牢房逃出那段，韩国人在电梯里玩刀，美国人在廊道里耍枪……设伏那段，半支烟不到，双拳一出，漫天火花，片片夺命。薇薇安平时人设得道，三观得正，得以逃出生天。

女二薇薇安的设置挺有意思，接电话第一句永远是“speak”，干炼而又睿智。公司用阴险的方式，从背后捅刀，干掉一个又一个退休老员工，看似为了电影设置这么一个因果来由，其实是很实用的手段，简单明了，一石数鸟，又赚了钱又解决了隐患，高明，只是有点下作。薇薇安应该是不太鸟这种方式的，当这个手段落到顶级的黑凯撒头上，薇薇起码有三次劝老板放弃这么做，给钱嘛，买个平安，毕竟这次不一样。好姑娘，只是跟错了个头。

从逻辑，这么牛逼的现代化杀手公司，都上五险一金了，怎CEO那么的变态似的愚蠢，蠢到极致，全程所有的作为就是找死。而这么牛逼的现代化杀手公司，除了当家黑花旦，就没有其他像样一点技工了么。

杀手之王的觉醒，或者说痛苦，是从一次误杀开始的，他放过了那个小女孩，从此一闭上眼，就是那扇半天掰不开的车门，那双被恐惧迷蒙了的双眼，他再也不能安然入睡，于是他忏悔着暗地里寄款赡养那个小女孩。终有一天长大的小女孩追来，而且是从他并未隐匿的捐款地址找来，她想弄清楚为什么他杀了她全家，却又暗自抚养她长大。他没认出她来，她在他面前诉说着她的痛苦，她的仇恨，她无法忘却了一切，两颗痛苦的心灵碰撞，本该以女孩的复仇来结束，结果二货CEO派遣杀手来了……于是他又救了她，舍命的那种，也真差点挂掉……最后的坦白，女孩诉说着一切的前因后果，她终于到了拿起枪对着仇人的一刻，只差最后一下，这也是异常矛盾的心里挣扎，眼前这个人，罪孽累累，杀她全家，但是又资助她长大，还拼死救她于魔窟……“呯”……这篇文戏也算能过关。

“你知道是谁想要我父亲的命吗？”

“不知道……”

“我们能查清楚吗？”

“我们可以试试…”

这是要拍下一部么？从此杀手之王开始有了接班之人。音乐声起，两人站在廊道，镜头逐渐远去，此处应有一个画外音：

电话接通中…“Speak.”“I'd like to look up a bit of past…”

剧终。

看完该片，多数人会有两种反应：1. 傻掉 2.佩服徐克导演太牛了！这位美术功底、镜头运用都超级强悍的导演再次把他的才华和想象力充分用在了《狄仁杰II》。这是一部导演魅力盖过演员表演的电影。演员演技中规中矩，也没有失手拖后腿的。厉害的是导演、编剧、美术和后期。当初看过徐克为《狄仁杰1》亲手画的唐朝城市草图，用笔精妙气势庞大，直接膜拜。这次更厉害，城市的画面经后期变成3D的了。水怪和鳖皇的出现把电影变得略有魔幻色彩。徐克以人物和剧情为主，没有完全沉迷于科技成果展示。拿捏得当，这是电影成功的地方。不足之处是演员的表现都比较一般。冯绍峰不错，武打动作蠢得一米，但他没练过武不强求了。这是一部买票进影院而不会后悔的片子。

这部电视剧真的很一般，但是激情稍显智障。我是一个不爱看这部电视剧的人，因为脱贫哪有那么容易，但是你反映的太不切实际了。第一个片子也没有解决矛盾问题，村民解决矛盾不但不化解，还装作没事儿人一样还还不纠正，这不显得这个影片稍显智障吗？为什么说他是魔幻现实主义？因为他太魔幻太现实，有的时候让我看的看的同时觉得这简直就是不是一部反映。切身真实的作品更像是一个幻想中的狂欢作品。有时候对这部作品不要抱任何希希望，觉得他是个好作品，他就是水准一般，但是有时候，他打着扶贫的东西的话那就不好，假如他不是一部扶贫电视剧，我们对他的评价还是会非常高的。而是一部情景喜剧，那就好了。

我期待的不是漫威自己所号称的新阶段或者新纪元，我期待的是漫威影视的新次元——即漫威勇于突破以往“正义/邪恶”的二元对立思路，正儿八经地在类型融合上做出一个诡异、伤感且优雅的悲剧。前几集有这种调子，感觉是很惊喜的，但到了第七集，阿加莎一出现，一切又变得那么熟悉且无聊。

漫威是跳不出来了，不仅非得安排个反派，甚至还引入一些新的英雄。反派的出现，消减了旺达的战后创伤的破坏性以及基于破坏性的悲剧性；有了新英雄，也并不能增加大部分观众的喜悦。于是，开心的是各路营销号们，又是“一天世界”地科普，这是谁，那是谁，致敬了哪些漫画，又藏了哪些彩蛋。。。难受的是普通路人，本以为漫威敢于在剧集里创新地尝试一次新形式表达，结果最终一切仍然是反派的阴谋。

说实话，阿加莎是谁，我不知道，也不感兴趣。我只想知道，一个能用意念改变现实的超猛的女巫，当她失去了最爱的人，她会做什么出格的举动？

——————第八集更新——————

看得昏昏欲睡。。。有人说阿加莎会被洗白，“不是反派”，这是太喜欢跟着漫画设定走了，看不到娱乐产业背后资本的真正兴趣点在哪里。说实话，我们的确谁都没读过剧本，但卡司总会看会分析的吧？

本集把旺达的悲惨人生大致回顾了一遍，算是正式给全剧立了一个情绪基点。可惜，这正式亮相给得太晚，没什么冲击力了。奥妹的表演也欠层次。

加上天剑局肢解幻视的场景，拍得太平淡了。漫威还是太保守。

如果最后一集不能杀出点什么来，这剧所号称的天价预算真有点骗人呢！

——————第九集更新——————

这预算都烧到哪里去啦？战斗场面部分，有极强的《黑凤凰》既视感。包括两个幻视、两个女巫，动作是没有逻辑的，就连基本的紧张感都没有，再加上其他无关紧要的配角，所有的动作戏都是赶场子，松松垮垮，根本没达到所号称的“电影级”制作水平。

最后渲染得很隆重的道别，我可以说，没有爱人、更没父母是这样端着与对方做最后的告别的。这一切都是旺达造成的因果，她应该同时有后悔与不后悔，同时有满足与不满足，这里面有这么多可以好好表现的层次，但奥妹都没有表现出来。漫威想往我们心里插刀，但拿出来的不是刀，是个塑料叉子。

结局还体现出这样一点价值观特别让我不爽：只要是超级英雄，做什么都是可以被原谅的。

还是那句老话，在看前面几集中，我真的以为漫威愿意进行大的突破，拍出自己的“伤痕文学”，拍出自己的心理惊悚，拍出自己的年代映射，拍出自己的媒介表达。但实际上，那些都是昙花一现的噱头，漫威，如同之前的旺达，就这样活在了自己创造的幻视结界中，不愿走出来。

MCU，成于创新，毁于守旧，讽刺。

或许，有半个好莱坞乐见它的倒掉。如果是这般，好莱坞还有救。

十几年前就喜欢郑中基的歌曲，他浑厚宽广的嗓音还有扎实的唱功一点不比HK一代歌神张学友逊色。第一眼的爱情、相思无用、你的眼睛背叛了你的心、敌人、无赖等我真心太喜欢了。可惜太子基是性情中人，1999年的时候因为父母离异而深受打击，在飞机上喝醉酒大闹天空，原本前途不可估量的大好乐坛景象被磨灭的只是剩下之前的美好印记。近几年转型做笑匠和主持人，虽然在HK还是有一定的作为，但是有对好耳朵的人们还是认为他的唱歌功力还是最强的。

颜卓灵这个极其具有娱乐天赋的后生靓妹仔，在音乐、跳舞、表演、创作等方面无疑是HK将来乐坛和影坛的一颗耀眼光芒的新星。只要不要行差踏错，我敢肯定凭借她的实力绝对是未来HK演艺界的Super Star。比现在的巨肺小天后邓紫棋在各方面都更胜一筹。

一老一少的乐坛前后辈在这部以音乐为生命的主旋律的电影中擦出了不一样的很奇妙的火花。

三个傻憨厚的蛊惑仔无意之间绑架了乐坛最红小鲜肉的女友，向小鲜肉索取高额赎金。而这个靓妹仔才是真正的音乐天才少女。她在和性情暴戾的古惑仔郑中基的相处之中，不仅用音乐改变了他的戾气而且还谱写了一段两人之间因音乐而结缘的美好篇章。

音乐可以让你看到不一样的世界，见山不是山，见水不是水。影片中在废车场打斗的场面由于蛊惑仔受到音乐的熏陶，雨中劈友的场面甚至让他幻想成周星驰的电影功夫中斧头帮的帮主陈国坤带着一群小啰啰拿着斧头跳踢踏舞的美好时光。而且还让人联想到好莱坞经典音乐巨作雨中情中跳伞舞的精彩瞬间。砍人变成hip hop的街舞表演，惊吓变成惊喜。赞。

水滴声、风吹木板声、撞击金属件声、大自然传递给我们的海水浪花声、锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、棍斧刀锤等这些看来和传统意义上的音乐艺术九不搭八的生活用具和最普通的武器装备原来都可以作为音乐创作灵感的来源。所以说生活中最平凡的点点滴滴的配乐其实分分钟可以创造出流芳百世的传奇动人的音乐故事。

好的乐器当然可以使得你的音乐创作事半功倍。但是在有限的资源条件下我上面说的这些顺手拿来的器具一样可以让优秀的音乐作品在普罗大众中传播开来。

在逆境中，只要有适合你听的音乐在，就相当于浑浊泥潭中的一股难得的清流，泉水叮咚原来还有此种意想不到的作用和意境呢。

适合自己的优秀的音乐作品，可以治疗抑郁、焦躁、不安、失眠、狂躁、暴戾、暴力、便秘等隐藏在人的身体中的毒素们。

对症下药的音乐作品甚至还可以让古惑仔们放下屠刀立地成佛，改变人生。

现代社会中很多人都有一种人不为己天诛地灭的自私自利的狭隘思想。为了得到蝇头小利或者更高层次的贪得无厌会用一些卑鄙的手段，比如酗酒无度、毒品麻醉、作品抄袭来达到头戴皇冠人人称赞的目的。甚至某些心机深重的人会一方面利用糖衣炮弹，另一方面采用阴谋诡计等软硬皆施的方法来间接和直接逼迫背后真正有音乐才华的人僵李代桃。但是如果这一切被正义的揭露和踢爆后，这些人将会陷入无尽的深渊中，不能自拔。自欺欺人、掩耳盗铃、威逼利诱、酒色声香都是他们自作虐不可活的恶果而已。

释放压力，放飞自我。音乐良药，不可缺少。

黑色音乐，使人发狂。励志乐曲，改变命运。

生活点滴，音乐源泉。知音中人，心心相惜。

语言不通，乐曲融合。沟通桥梁，音乐莫属。

勤奋努力，掩盖不了，金子钻石，无限光芒。

这部剧以音乐做为爱的主题，题材很别致新颖。基少的歌唱的让人很感动，毛管都冻埋。Cherry这个音乐天才美少女果然还是没有让我失望。很好看的一部戏，超有意义的一部电影。

眼看《史5》遥遥无期，梦工厂推出《靴猫2》给大家解馋。结果不得了，这是要功高盖主啊！

其实说起来套路也很简单，千百年来的文艺作品都在用，就两个字：反向。张飞是老粗，就偶尔让他施个计谋；邦德是绅士，就来个拳拳到肉的版本；格鲁是坏蛋，就让他改邪归正还推为主角；靴猫胆子大，那就面对死神试试？就像自愈不老的金刚狼终有一天会变成英雄迟暮的Logen，仗着九条命风流倜傥的靴猫也迎来了自己的最后一次重生。在此设定下，主角的人设崩塌人生反转非常自然可信：

死亡来临前本能的汗毛竖起，相信这是绝大部分人都没经历过却都能共情的感觉。大灰狼形象的死神堪称动画片里最深刻的反派之一：他在你害怕时无处不在无懈可击，但当你勇敢以对，他也并非不可战胜。之前的动画片主角最多是直面别人的死亡（尤其那些缺爹少妈的迪士尼公主们），而本片则让靴猫应对自己的生死，勇气可嘉。

当然本片毕竟是旨在老少咸宜的，死亡的话题只能做顺带探讨。主线剧情通过一个令人耳目一新的寻找许愿星竞赛，重申了那个谁都听过但都做不到道理：亲情（金发姑娘和三只熊）、爱情（靴猫和柔爪）、友情（两猫一狗）比生命（靴猫的愿望）和神力（反派杰克的愿望）更重要。刚好前两天看到一则新闻：迄今最长期的跟踪研究揭示，幸福的终极秘密在于人际关系。算是与本片主题完美契合了。

看史瑞克系列的一大乐趣就是解构童话寻找彩蛋。本片除了金发姑娘和三只熊，以及匹诺曹里的良心蟋蟀（唠叨功力类似于《大话西游》的唐僧），似乎没有新童话人物登场了；但杰克的藏宝库里一大堆传说中的宝物足够让你目不暇接。被嫌弃的儿歌宇宙继续奉献反派：上次是Humpty Dumpty，这次是Jack Horner（小杰克长成巨杰克了）。而且俩人最后都挂了。

梦工厂上次在《坏蛋联盟》中试水的动漫风受到好评（其实是跟索尼的《蜘蛛侠：平行宇宙》学的），本片故技重施，卡得我差点以为片源出了问题。不管怎样，从爆笑的八命呜呼，到能屈能伸的宠物猫避难（有模仿《史4》之嫌）；从酷炫的寻宝图变换，到西部片风格的大决战；从《爱宠大机密》的猫奴老太，到《疯狂麦克斯》的绝命飞车；主创诚意满满，质量有口皆碑（烂番茄95%）；奥斯卡和金球奖双料提名，期待尽快与（史）老兄在远得要命王国相会。

《宝贝老板》电影，和笑笑看了几遍，可能是因为影片中小婴儿的样子很治愈，婴儿，圆乎乎的脸，圆乎乎的眼，圆乎乎的头部和身子，可爱，萌，激发了心中的柔软。谁都有天然的爱意，面对初生的孩子。

这电影讲二胎，讲爱，兄弟爱、家庭爱，我对电影有一些精神分析。

宝贝老板来自上面——生产宝宝的公司，宝宝下线时需要做测试，坐在传输带上，用羽毛轻拂他们的身体，咯咯笑的被传送到家庭去，变成父母的孩子，不笑的进入则另一个通道，被穿上制服，坐在格子的工作间，变成正式的工作人员。

这场景很有意思，会痒暗喻家庭是情感开放的地方，而工作需要情感隔离，工作体现的是工具性一面，要用理性掌控情绪。家人，用感情连在一起，不笑，无感，不适合进入家里。

宝贝老板就不会笑，他严肃、进取，有很好的自我管理力。被上司派到天普顿的家里完成重要任务，完成就可以晋升，进入上层，管理部门，拥有单独的办公室。

七岁的天普顿在窗前看，看到一辆出租车，一个全套职业装备的小婴儿下了车，迈着小短腿过来了。天普顿飞奔下楼，爸爸妈妈正好进门，抱着刚出生的小BABY，告诉天普顿是他的弟弟。

天普顿知道小BABY来路不明，有意试探，他们在餐桌前暗暗角力，小BABA十分厉害和机智。天普顿想在父母面前戳穿他，可是，弟弟善于伪装，父母只能看到小婴儿的样子。

婴儿整天哭，一不合意就大声哭闹， 父母日夜不能休息，天普顿受到冷落，心生恨意。以前只有他一个孩子，睡觉前父母温柔的陪伴，唱几首歌讲个故事，现在被弟弟累得没精力。天普顿说 “婴儿会召开会议，用哭声谋求关注，掌控整个家里 ”。

小婴儿就是如此，稍不如意就哭闹，让全世界为他服务，他是至高无上的神，不能质疑。

这就是人本来的样子，不如意就发泄情绪，通过情绪施加压力。

有两种基本能力保留下来，于女人是哭泣，于男人是发怒，哭和怒是情绪的表达，对正面意义，但是用于情感勒索就带有婴儿的意味，有些原始。有的人四五十岁哭起来像个孩子，抽抽噎噎，充满委屈，潜台词是 “你对我不让付，不照顾 ”，退行到母婴模式。还有人暴怒，不合意就暴怒，像婴儿那样要求无条件满足，对他人很小的错表现出极大的失落，想用愤怒掌控一切。

婴儿的伎俩很好用，常常能达到互相控制。还有隐藏的模式，比如讨好和撒娇，把自己放低位置，把对方推到高位，以让他为自己做到一些事。

曾经我一直不明白为什么欧美女人很少撒娇，鲜有娇气，这可能和发展阶段有关，到俄狄浦斯期人就少了孩子气。从小尊重让人有独立主体。东亚文化重男轻女，女人处于劣势，造成女人停留在幼儿期。

问题不是残余，而是停滞，因为没被满足，缺乏空间，不能展开自己，造成成长停滞。这是件悲哀的事，因为人格发展不足，会在后面的角色中带来问题。

天普顿和宝贝老板展开竞争，竞争父母的爱，就像雏鸟啄伤兄弟，父母的资源有限，个体都想用于自己。兄妹之间有竞争关系，在竞争关系中，他们会着重发展某些能力，弱化某些能力，像长在一个盆里的植物，用互相弥合的形状活下去。竞争使某些能力得到增长，某些受压制。原生家庭提供养分，也造成限制，人在独立之后仍要完善自己，这是一生的课题。

宝贝老板告诉天普顿自己的使命，他对家庭生活不感兴趣，只要完成任务就离开这里，回到天上，那时他会晋升到管理部门，有单独的办公室，还有一个独立马桶，金光闪闪，是身份的象征。

他们结成合作关系。在飞机上混到头等舱，天普顿害怕飞机起飞，做为一个小孩子他第一次单独坐飞机，宝贝老板握住他的手，给他支持。飞机正常行驶后，天普顿时开始做游戏，宝贝老板在严肃的读报纸。孩子的世界不和成人在一起，孩子活在当下，在即时的快乐里，成人则思考这些事那些事。成人的心很拥挤，容不下无用的东西。

天普顿邀请宝贝老板一起玩，这让他很局促，天普顿同情的问：“你没有父母和童年，不遗憾吗？” 宝贝老板说 “ 没有得到过就无所谓失去 ”，这话真悲凉啊。

童年，我只是路过，并不代表得到过，谁像爱孩子那样爱过我，温柔和爱，于我是个传说。很多人是一个人长大的，爱这个东西太奢侈了，以至于多说被认为矫情，虚弱，不干正事。有那么多事情需要做，哪儿有心思谈爱呢。

没有被爱的人怎会有爱的能力呢？像宝贝老板，大部分情感是隔离的。只追求现实的目标，心不能柔软、脆弱。

他是一个小大人，这世上小大人太多，就好像没长好的果子催熟了，嚼起来生涩。

后来宝贝老板有了爱，在他为救天普顿的父母奋不顾身的那一刻，爱就来了，只是他不知道罢了。

完成任务后他回到上面顺利的晋升，高高的办公椅，金色的马桶，一个团队的人供他差遣。他拥有一切，心却孤独了。

人可不可以以在没有情感的状况下活？除非他的心麻木了，宝贝老板体会到什么是爱，知道真心的在乎自己是什么样的，现在他有些空虚和落寞。

天普顿来信了，这封催泪的信这样写的：“我在学校学会了分享，也知道了备忘录是有多么重要了，我希望你回到我身边，如果父母的爱不够分，我可以把我所有的爱全都给你。” 天普顿准备好了，相比于独占父母，更希望奉献自己，得到一个弟弟，用爱连在一起。爱像水，独占会发臭，流动是它的本质，通过流动滋养彼此，能收也能付，收和付一样幸福。

宝贝老板迅速跳下椅子，脱下制服，变成真正的宝宝朝传送带奔去，羽毛拂过的时候他没笑，因为不痒，不怕挠，可是人怎会不怕痒，痒是心中的脆弱，每个人都有的，只是没被找到罢了。天普顿告诉过他的脚会痒，于是他把脚伸到羽毛前，这回他咯咯的笑了，被选入家庭的通道带下去，天普顿的父母带来了弟弟。两个孩子狡黠的笑了，他们知道彼此是谁，只是大人蒙在骨里。

他们一起长大，爱让他们永不分离。