我去过圆明园，那里什么都没有。极目所及，尽是荒凉。野草丛生，新鲜的、极具生命力的、从废墟缝隙里迎风摆荡。可是在1715年到1840年间，她却是中国最繁华旖旎的一笔，而后，那繁华旖旎化作水露，供养直至永恒的那了寂无色的花枝。甚至，连花枝也不曾留下。“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦。用雪松做骨架，披上绸缎，注满宝石，这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，放上异兽，饰以琉璃，饰以黄金，施以脂粉。请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座花园，一方方水池，一眼眼喷泉。请您想象一个人类幻境中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙。”这是维克多·雨果1861年写下的，也是电影《圆明园》开头的篇章。前半部分是惊叹，后半部分也是惊叹，所有的一切繁华旧梦和愤怒屈辱都化作一声长长的叹息。我们曾经拥有世界上最多的财富，我们曾经是世界上最强大的国家，我们曾经也应该一直是世界上最聪慧的民族，可我们同时也是世界上最骄傲自大的人民，喜欢妄自尊大，沉溺自我膨胀，不管谦虚是如何从几千年流传下来世代严加管教的美德，我们仍然学不会，至今学不会。当我们站到制高点，我们开始固步自封，陶醉于既得的一切，丰饶富足，衣食无缺。我们的耳朵开始听不见声音，我们的眼睛看不见改变，我们的心哪，再也容不下外部世界的一丁点缓慢却一直持续的进步。我们是最聪明的民族，却也是最懦弱的民族。我们民族根性里的强悍，是要到绝路才会爆发的。是要退无可退，才用血肉筑起长城长。我们要么极端聪明，要么极端愚昧，信奉中庸路线的我们，其实从不中庸。两千年的每一个皇室，都逃不过最终灭亡的命运，归根到底，就是因为我们学不会中间路线。不能在安享太平的同时，不忘鞭策不忘自省。我们总是要到了自掘坟墓的那一刻，迸发血液里与生俱来的骄傲和强大意志。然后，开始新一轮的反抗、平定、太平、灭亡。这样带有奴性的我们是该被惩罚的，不是英法八国联军，而是历史的车轮。我不能在意我们的民族要付出这样血的代价去学会前进，如果这是必须的；我在意的是我们在这次惩罚里，付出了圆明园的代价。图书馆珍藏的画告诉我，圆明园曾经桃花夭夭绿水涟涟，曾经人烟鼎沸黄金凝玉；雨果告诉我那是一个人间奇迹，告诉我那是人类想象力的极限，可是我去过的圆明园里，一无所有。我从来都没有看见过，你们所描绘的、所歌颂的、所赞叹的——圆明园。我所看见的，今天迎风傲立的，是一座遗址公园。仅此而已。衰草枯杨，曾为歌舞场。我在废墟前的狂妄野草边拍的照，背后写的就是这句话。但是，那真的仅仅只是一座遗址公园而已吗？我们从此不栽也不种，从此不建也不修，任由她继续风吹雨打，赤身裸体，我们是想从此不重蹈覆辙的吧！那里曾经猎猎生长着我们的骄傲与光荣，那里也永远埋葬了我们的荣耀和自大，那里永远提醒着我们不能忘怀的屈辱和愤怒，那里是我们永远的泪水，泪水结不成珍珠。那不只是一堆废墟而已，那是苦难与屈辱练就的痛定思痛。如同中国近代史叫我不愿面对，英法联军的暴徒行径更叫我震惊。人类天性中的抢夺和残暴居然如此毫无保留地暴露在1860年10月那一天，我无法想象的是，他们天性中居然一丝怜悯也无，面对极致的美，赞叹过后是绝对的破坏。如何能接受，这些列强是否受到过文明的洗礼，还是人类天性中的黑暗面遇到无言的大美后做不到爱惜便去毁灭。破坏真的令人感到快乐吗？毁灭真的叫人激动吗？如果是，生而为人，也难免太悲哀了。但是，看过电影之后的我明白，再怎样不想面对，而如果我们不能正视所有的伤痛和屈辱，我们就不能真正地崛起，如果我们只喜欢那繁华盛世而避开战乱流离，那么圆明园的冤魂将仍得不到安息，她用她炫美的生命所付出的一切，将仍得不到我们的痛惜。我们再也没有第二个圆明园了，可是我们要告诉孩子们，我们仍然拥有着聪明和智慧，拥有着勤劳和刻苦，我们从来不入侵他人，但我们要学会保护自己，我们要强大，但我们也要正义。

《父子雄兵》该片讲述了怀揣梦想的范小兵连累老爹范英雄一起被卷入债务纠纷，父子二人在一系列啼笑皆非的生死考验中，消除隔阂最终联手打BOSS的故事。配乐部分不知道大家有没有仔细听，这部电影将我们童年时代的那部电视剧《好爸爸坏爸爸》的主题歌，重新编曲放进了电影的配乐中，来衬托出电影中这对父子之间的情感世界。旋律轻松诙谐，听起来既能融入电影的剧情，也不免使人回忆起自己与父亲，与孩子之间的过往种种。

　　其实，电影里还有诸多细节，都能让你切身感受到父子之间的那份看似清淡，却又至深至真的情感。双结局的设定也给予现实派与理想派的观众以不同的选择。让整部电影显得更为丰满，更为值得成为茶余饭后的谈资。

文德斯宝刀不老，震惊的好看，以后不要说有什么爱情题材片能超越的了，太牛逼了！我家大姐猫不愧是亲生，格调极高，今天文德斯的淹没她坐在桌子上看了起码半小时，以表示对这部杰作的肯定，也是没谁了，烂片她从来不出来看。没想到在2019年快结束的时候，看到这样一部杰作，做年度观影总结，这部将是毫无疑问的冠军，太牛了，看的很激动！这片豆瓣3星很正常，普通文艺青年接不住！

主人公:约翰·威克（John Wick），出生于白俄罗斯，受训于俄罗斯罗姆杀手组织（the Ruska Roma），后服务于一个俄罗斯黑帮，第一部开始遇到真爱退隐江湖。在电影里杀手世界的地位相当于《多情剑客无情剑》里的李寻欢，“小李飞刀，例不虚发。”神挡杀神，佛挡杀佛。归隐后仍流传着他的传说。

管理层（High Table）:由全球各大帮派联合而成，共有12个席位，由克莫拉（Camorra）、黑手党（mafia）、光荣会（ndrangheta）、中国人、俄罗斯人等势力占据。管理层类似五岳剑派，表面团结，内部暗流涌动勾心斗角。

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从第一部到这一部（请忽略第二部），《赛车总动员》呈现了一个完整的世界观，男主角麦坤从第一部的意气风发，到这一部也终于开始面临老化的问题，在跑道上无法跑过那些新车，日薄西山，就如同人一般，经历过辉煌，进入人生的另一阶段。这该何去何从，麦坤从自己的导师，再到自己，他找到了答案。

老实说，其实这一部并不足够出色，虽然超出了我的预期，但是女主角的“车设”老套不讨喜，最后的转折够生硬，前篇节奏略慢，娱乐性不强，这些都是问题。不过皮克斯最不同的一点是它的故事总能让你感受到人生的一段经历，《海底总动员》，《玩具总动员》，《怪物电力公司》皆是如此，电影里最让人诟病的地方应该就是最后比赛麦坤的交棒，这段处理让人感到突兀，不是很令人满意，但是对于电影的主题，我又是喜欢的，虽然不甘于麦坤这样的选择，但又释然于他的决定，从一个阶段到另一个阶段，接着去发现人生的价值和意义，这是终点，但也是新的开始。

在完全没有宣传的前提下，其实挺意外惊喜的，作为一部古装偶像剧来说，首先它的设定很突出，有天然的矛盾和吸引力，作为单线叙事的剧本来说，剧情算是很紧凑了，一波接一波的，每集的节奏都挺快的，虽然有些地方稍显随意，可能是因为后面各种因素剪了？不过整体质量还是不错的，会继续追看一下，看看后面会不会有更惊喜的地方~

我本来是想来吐槽这部剧对我灵魂造成的创伤来着的，毕竟，令人窒息的愤怒与痛苦之前，还伴随着百丽宫三号厅令人窒息的厕所的飘香。

但我写着就歪楼了，我决定先来写一点我自以为是的可能我自己都看不懂的隐喻猜想。

本文主题：剧中有两个只存在于台词中的、不在场的角色——父亲与儿子。

访谈中提到过，剧作家阿尔比似乎是刻意以华盛顿总统及夫人的名字来命名剧中的两位主角——乔治和玛莎。

华盛顿总统作为独立战争的领袖、美国的国父，显然有着不同寻常的含义。乔治和玛莎从某种意义上似乎是脱离了一对普通的中产阶级中年夫妻的形象，成为美国的象征：一方面，他们可怕的令人作呕的婚姻状况或许是美国众多家庭和婚姻的缩影；另一方面，他们受制于父亲、幻想着儿子的状态似乎又是阿尔比认为的美国悲剧的表现，所谓的美国梦的破灭。

父亲

对，我当然指的是玛莎的父亲。作为大学校长，所有人都受制于他。

从第一幕开始玛莎便表现出对父亲的绝对崇拜，之所以他们在凌晨还要招待新来的客人，是因为这是父亲让她做的事。

玛莎年轻的时候爱上一个园丁，但这桩婚事被父亲粗暴、迅速地解除，她被带回家里，却觉得这段时间的“小女主人、替父亲管理家中”的生活是她最快乐的时光。她和乔治的结合也完全是因为父亲的规划，“父亲认为他可以成为历史系主人，然后接过大学校长的职务”；但最后乔治失败了，他碌碌无为，并没有走上当初玛莎父亲给他们安排的人生轨迹，所以玛莎瞧不起乔治，她恨他，她用恶毒的语言当着客人的面骂他，诋毁他。

乔治和尼克说过一个男孩的故事，这个男孩意外地射杀了自己的母亲，又在之后的车祸中造成了父亲的死亡。

紧接着，在玛莎的恶意中，我们知道，这个可能正是乔治自己的故事被他创作为了小说并希望得到发表。玛莎父亲认为这个故事大逆不道，于是面临“月亮”还是“六便士”的乔治选择了将小说扔进了火炉，而在之前和尼克的对话中，他描述这个男孩“此后的三十年没有再开口说过一个字”，现实中的乔治则维持了多年碌碌无为的事业和绝对弱势的婚姻地位。这似乎是在强权势力下的一种精神死亡，或者也可能是保守势力对于新思潮的扼杀。

但当乔治最后选择杀死了自己的儿子，这个形象又与儿时那个弑父弑母者重叠起来。

儿子

剧中有两个以为存在却实则缺失的孩子，一个令尼克和哈妮奉子成婚，一个则维系了乔治和玛莎21年的婚姻。

哈妮的肚子鼓起来了，他们结了婚，哈妮的肚子瘪了下去，尼克和哈妮没有孩子。两个男人反复的“扁屁股”的调侃中，这个孩子似乎再也不会到来。

醉酒的男人们说着假孕，乔治悲伤地说“玛莎压根就不怀孕”。但是我们都知道他们有一个孩子不是吗，于是尼克说“你喝醉了，我们现在在说我的妻子哈妮，不是你的妻子玛莎”。我们笑了，一个晕乎乎的男人，从第一幕我们便知道乔治和玛莎有个儿子，他金发碧眼，时而离家出走，明天就是他21岁的生日。

第三幕可谓是神一般的一幕，在玛莎与尼克云雨之时，门铃响了，乔治走了出去，并发出报复的宣言。他带着月色下采摘的送给逝者的金鱼草归来，他要求所有人参与到最后一个游戏里，然后他告诉玛莎，刚刚电报员来过了，告诉他他们的儿子死了，死于一场车祸，再也不能在明天21岁的生辰回家。

接下来我们意识到，这个孩子既是不在场的，也是不存在的。他属于一对相互毁灭的夫妻的臆想，他们用这个孩子来维系他们空虚的孤独的婚姻，并将这个不存在的孩子来作为互相伤害的血淋淋的最佳工具。乔治指责妻子不忠，所以“儿子无法容忍不停来访的陌生男人选择离家不归”，玛莎指责丈夫无能，所以“儿子以这样挫败的父亲为耻所以不回家”。玛莎认为孩子的眼睛很美，继承了自己父亲的样子，这再次体现出她对父亲的崇拜；而乔治认为这个颜色代表着妻子的出轨。

当你知道这是一个幻想中的儿子之时，一切都来得这么不可思议、不可理喻，这让这场婚姻来得更加地空洞、失败、孤独，所有形容词后还需要加上“得可怕”。你以为儿子是婚姻不幸的爆发点，但实际上，不幸与痛苦才是常态，儿子不过是舔舐伤口的空气。

让我们回到剧名，Who's Afraid of Virginia Woolf? 意识流女作家的名字作为Wolf的谐音词，替换的童谣本身似乎是这些知识分子之间的一个玩笑话，但当我们知道伍尔芙59岁时预感到自己即将再一次面临精神崩溃，选择投河自杀时，似乎这个剧名与儿子缠绕一起，表现出一种逃离现实、逃难幻想的意味。

乔治选择了杀死这个幻想，当黎明的光颤巍巍通过窗帘洒进来，跪倒在地毯上的女主人一无所措，她说“我怕，我怕伍尔芙”。看起来光明打破了臆想，是痛苦的涅槃；但似乎一切还是笼罩在更加孤寂的痛苦里，不眠不休。

或许，还能想起之前乔治和玛莎关于月亮有没有升起来的争辩，月亮或许真的不会升起来了，因为新的一天到来了。

其他废话：三个小时歇斯底里的吼叫与摧毁，挤进你脑髓的痛苦，压入你肺中的绝望，在心底沉淀的孤独，鼻尖笼罩的血腥与死亡。这真的是个恐怖片。Imelda Staunton，那位乌姆里奇教授，贡献了富丽秀中一个耽于幻想的少女般的旧日明星，还有伍尔芙里面这么一位歇斯底里的坚硬的恶毒的妻子，真的是，神仙般演技。

微博搬运，未完待续。

“化成灰烬的部分是过去，未燃烧的部分是将来，燃烧着的红色部分是现在”

这是一个神奇而又唯美的故事。有这么一条老街，老街里有一个老字号咖啡馆，女主角时数田（有村架存饰）在这家咖啡馆工作。这个咖啡馆里流传着一个美丽的传说-店里有个能回到过去的时光座椅，坐上这个座椅就能回到自己希望回去的任何一天，但是回到过去无论你做什么都不会改变未来已经发生的事。而回去的时间从咖啡倒入杯子开始，直到咖啡变冷结束。在咖啡变冷之前必须全部喝掉咖啡才能回来，不然将会永远深陷过去......而这张座椅上一直坐着一个神秘女子，表情迷离，实则是没有在规定时间内喝完咖啡而流离过去，无法自拔，只有在她上洗手间的空隙别人才有可能坐上座椅。

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看完这部纪录片,心中百感交集。大概是因为它活生生地揭开了美好神秘的“面纱”,将残酷的现实摆在你眼前;大概是因为它用最平淡的话语却能触及到你内心最柔软脆弱的地方;大概是因为它做到了你一直想却又无法实现的事情…精神的共鸣、思维的碰撞、理想的神往，促使我写下这篇感想,让我的灵魂得以感到自由、安宁。PART 1:当一场灾难突然降临,你会怎么做?在疫情中,我们原本的生活体系都瓦解了,你只剩下两个选择:要么坚持原来的体系不变,试图让其奏效;要么说,我想要开辟一条新的路。这需要一种开拓精神。生活中的一部分会充满着不确定性,会引起无尽的焦态,但生活中的另一部分会减轻你感到的压力。因为如果我们想要让一切重归正轨,就应该从自己所热爱的东西入手。既然一切都模糊不清,那我就改写一切。PART 2:孤独的迪斯科球,摇曳的灯光,霓虹灯牌,人们在吧台喝啤酒,零零散散的几个人在舞池跳舞,在一个你从未去过的城中心,这是一种月光笼罩下,悲伤孤独的经历。一个在舞池中央的镜面球,因为它们能反射万丈光芒,所以支离破碎的镜面让它们光芒四射。我们身边就有这样的人，他们的每一次破碎都给人们带来快乐,当光照射在他们的身上的时候,他们会闪闪发亮,大放异彩。但很多时候,聚光灯不在他们身上的时候,他们依然在那里,在基座上,只是无人欣赏，Like,"do the broken thing."这是对名人的隐喻,但同样也是为很多有这样感觉的人而作的隐喻。人们都觉得他们必须为持定的人而活,必须为不同的人做出不同的样子,工作中是一个样子,对待朋友是另一个样子,在不同的朋友面前展现的又是不同的自己，和家人相处时又是另一个自己。每个人都得有多副面孔,或者觉得他们不得不在某些方面做两面派。每个人都要经而这样的分身时刻,但这也令人精疲力尽。当灯光熄灭的时候,请不要慌张。他们取消了马戏团的演出,烧毁了整个迪斯科舞厅,他们把马匹与小丑送回了家。在这位艺术家的演出被迫取消后,她写下了这首歌,就像她还站在高高的钢丝绳上一样,“我用尽全力挽留你,只想博得你的一笑”。正是这种难以放下创作的心,造就了这样一张疫情期间的作品,让我们有机会触碰心灵最深处的情感。每个人似乎都需要好好哭一场。PART 3:生活中有一群人正经历着上瘾的折磨,或是经历着心理疾病,每天都要与困难作斗争的人们,没有人每天去称赞安慰他们,但他们每天都在主动努力抗争。可大多数时候,他们的努力得不到认可。那些陷入内心挣扎的人们,一定常常想告诉身边的所有人:“你知不知道我离再次堕落仅有咫尺之遥“或者“你根本不懂,你根本不懂我付出了多大的努力才几近成功,换来的却是你的嘲讽。竭尽全力,或是试着竭尽全力的这种想法,是只有自己才会知通的一件事。一个生活中出现了危机的人，在感情关系中不断尝试，却不断失败，然后再尝试，再失败，这个人搞砸了和所爱之人的关系，总是让所有人失望，所以这个人开车来到了悬崖边，坐在车里想着，我现在或许可以遵从内心的想法，一跃而下就可以永远地改变一切。但这个人退了回去，开车回了家。不开车坠下悬崖对这个人来说本身就是一种努力，可以说是努力的最高境界了。一个觉得自己有无限可能的人，当我们还在校园时，比如高中或大学，有许多机制来指引我们超越别人，或是争取得到别人的称赞，但实际上许多人走出校园时，他们获得夸赞的机会就变少了。你必须自己作出大大小小的决定，规划你自己的人生道路，没有任何一门课教你怎么做到这些，并且很多人都会因此感到沮丧。而我想对那些在生活中迷失方向的人们，在与生活作斗争的人们说，"I know this is you trying!"PART 4:当我看见小孩子在杂货店发脾气时，一部分的我会不禁想:我太理解你了。从何时起我们不再因不悦而随意发脾气了，从何时起我不再发怒，不再崩溃，然后朝母亲扔麦片盒子了。这些天性没有消失，但它们去哪了呢？当我们还没有长大的时候，我们想喊就可以随意喊出来，但是现在我们不能随时随地释放坏情绪，我们的内心也明白这是不合适的，但与此同时，我们的内心也遗失了部分东西。很多事情小时候可以讲的时候没有讲，长大之后，便没有机会再讲了。久而久之，我们便丧失了诉说的能力。PART 5:最糟糕的背叛就是你在乎的人，将你从内到外彻底地摧毁掉。在所有的超级英雄故事中，最大的反派往往是他们的昔日好友，这份友情开始时是多么的美好，他们永远不会想到有一天他们会互相憎恨，想到把对方置于死地，这令人痛心，也令人悲伤。在这个社会上，男性对女性一直在进行不断的煤气灯式操纵。长久以来，女性们都被要求默默无闻地接受男性的行为，默默地接受男性所做的一切。当一个女人开明，勇敢时，就会对男性的不良行为做出反应，或者只要有人做了越界的事，我们就会对此回应。但这种回应却被看作是冒犯，我对他冒犯的回应，也是一种冒犯。这种感觉就像，我没有回应的权利，或者说，我疯了，我情绪失控了，越界的人是我。煤气灯式的操纵让人如此不适，行吧，如果你要说我疯了，没错，I'm a mad woman! What about that!?PART 6:有时候，生活中有些事情会一点一点逐渐瓦解，而且没有办法去控制事态的发展，也无力阻止。就像我从一架飞机上推出来，在空中跌落的过程中做着无谓的挣扎，地心引力不可阻挡，万事万物皆有其规律。我的生活在不断瓦解，我却无力挽救。你爱某个人，并尽可能地为他们的生活带来平静，同时也接受着，你可能不是为他们带来平静的最佳人选的事实。但他们是否还愿意许诺相伴，共度余生呢？比如坦白，接受本性，情绪的不稳定性和朦胧性，不易维持的感情。将那个人对你的意义用歌词列举出来是一件很有象征性和诗意的事情。我们向某人敞开心扉，于她们开始了解你，所以她们也知道怎样可以伤你最深，伤疤即使愈合，但还是会隐隐作痛，还是会有幻痛。"Don't want no other shade of blue but you.No other sadness in the world would do." 这两句歌词反应了爱最真实的样子，你愿意和谁一起悲伤？当她们陷入悲伤的时候，你愿意面对她们吗？Like,gray skies every day for month,would you still stay?PART 7:湖边是诗人聚居，艺术家选择落居的地方，但很多搬去湖区的艺术家们都或多或少地被苛责甚至嘲笑，人们认为他们那是是那种古怪离奇,离群索居的艺术家。实际上,他们只是单纯地想在那里生活。围着一个湖泊,住在一个小屋,屋外的紫藤花肆意生长……怪不得他们选择“逃避”，怪不得他们会搬到这儿。这些艺术家和志同通合的朋友们组成了属于他们的社区。你就这么离开了原有的生活,并且还在继续创作,在也没有去理会那些折磨你的东西。你可以惬意地躺在沙发上,也可以像济慈一样爬到树梢，躺下，身下是生动的生命力,眼前是蓝天白云,周围送来一阵阵微风和此起彼伏的悦耳的的鸟叫声,就这样,什么也不做,只是寻找着灵感,把所有的苦痛都抛之脑后了。也许现在我没法去湖区,但在脑海里我去了。我们可以有自己的逃离方式。不是“我干不下去，我溜了”，而是，“我找到了值得我带上一起逃离的东西，还有值得的人。”只要我们真心的去爱某个人或者某件事的时候，所有的难处，相比较起这样强烈的喜欢，就都不值得一提了。这种逃离并搞清如何摆脱生活中的纷扰，无用之物的想法是这个时代的我们应该认真思考的问题。PART 8:有一个对于命运的解释我非常喜欢，其实在我们的人生中，有一根隐形的线，引导你所走的每一步，让你的每一步都离你本应到达的地方更近一些。所以，无论你的生命中遇到了什么重大的挫折、困难，请不要放弃，当你换一个角度来看待你的人生，如果我们的人生是一条长河，这也许就是你必须要经过的一个路点。也许在你来到这个世界之前，你已经看过了自己的剧本。你既然选择了这个人的人生，一定有你自己的理由，所以，不要放弃啊。前方充满了未知，甜的苦的，谁知道下一个路口会有什么在等着你呢！

香港电影黄金时代的常规黑帮片，但有点新意的是黑帮遭同行恐吓时报警找警察帮助，兄弟火拼受伤后去医院疗伤，除此之外，发哥不时露出小马哥，赌神的风采，仿佛世界尽在掌握，但却依然搞砸了太多事情。张耀扬演的不错，那种专业操守和讲义气都很帅，大傻依然吹胡子瞪眼，陈惠敏下场有些惨。配乐是罗大佑，歌非常好，歌词又古典又切合剧情，多年后依然很有感觉。这片的女性形象有点单薄，大哥的女人都在劝男人退出江湖，有些幼稚。也许现实也有这样的吧。

不太愉快的观影体验。

不知道越南人自己评价怎么样，不过在我看来，即使制作方打出了“第一位东南亚公主”这张牌，也近乎讨好的给了“龙佑之邦”“龙的子民”这样的设定，整体来说也仍然是一部融合不佳的生硬作品。

女主角有灵活的身手，细心的观察力，上好的武力值，然而在影片的决定性剧情中，这些都没发挥什么作用。并且在她把武力值发挥到最大，燃烧愤怒的复仇戏码中，予以这样的态度以批判。

主题是强调“人与人之间要互相信任，国与国之间也是”。听起来很美好，放在情节里诡异感贯穿全场。

大概是因为那种隐隐约约而挥之不去的高高在上说教感：

“即使背叛了，背后捅刀的那个人也没什么坏心眼。初衷是好的”

“即使拿箭对准你，其实这人也有一颗想要和解的心”

“被伤害了是吗？那你自己没有责任吗？”

“到最后还是要信任对方啊，要毫无保留的将信任给予【不止一次】伤害你的人，并将命交付给她”

像这样完全将己身的安危与生存权，彻底交予别人尤其是有过前科的凶手，这样的“不合逻辑”说服不了稍微用脑子想一想的人，所以全片主题与背景设定融合不了的生硬感一再浮现。

如果衔接和转场能再油滑一些，大概说服力会好一些吧。但在女主角突然进入背主题式的升华演讲时，难免让人愕然。

“啊？等一下？你再想想？”

细节还是优秀的，有成熟的工业流水线来填充节奏，反派的变脸也不算没有铺垫，有用表情和神态来表现其“向善”的挣扎——虽然这些一不能阻止她继续持箭以对，二不能阻止她最后突然就和解式的加入了正方阵营。

或许适用年龄是六岁以下吧，毕竟周围的小朋友们看得还算开心。

不过看完可以跟自己家的孩子稍稍补充一点：

“我们是龙的传人，不过我们的龙不长这样，我们也不必像女主角这样”

筆者看畢電影，感覺從前那位師承張徹大導演，深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材，便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼；同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持，姐妹情深；真由美念念不忘含冤而逝的丈夫，在吳宇森的電影世界裡，有血有肉的人物總會令我們印象深刻，奸角不全壞，好人也會因為一時魯莽做錯事，即使壞到骨子裡的天神製藥老闆，專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗，在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚，選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義，《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。

邁入古稀之年的吳宇森，內心卻似乎不曾老過，往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代，幼稚單薄的劇情，含情脈脈、另有所指的人物對話，鐵漢柔情的藍調爵士樂，還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學，John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說，情懷可不能當飯吃，我想了一想，也是，沉浸在過去的時間越久，擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而，在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則，僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡，人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大，昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代，人們不再念舊，甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。

《追捕》開首，律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故，老電影（1976年的老版作品）正是二人順利溝通的橋樑，通過對答戲中的著名台詞，吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來，河智苑確實有點周潤發的小莊味道，不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨，安心當個普普通通的居酒屋老闆呢？張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師，依然不改其硬漢作風，面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。

行走江湖，講的是踏踏實實的情義二字，逐漸失掉的美好傳統需延長壽命，靠的就是細味情懷，若刻意迴避過去，喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記，這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因，寄情於人物的動作，就像優美的舞蹈，持槍、舉槍、開槍，配合鏡頭的調度，每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感，而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥，矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈，他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思，除了標誌性的雙槍滑射以外，冷熱兵器盡出，矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人，看著相當過癮，可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法，方有今日之成果。

《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》（君よ憤怒の河を渉れ），原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪，杜丘為洗清罪名，千方百計逃離警察的重重包圍，歷經波折後真相大白，被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說，而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面，激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位，透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛，深陷囹圄方知世情冷暖，以此建構豐富多彩的人物形象。

吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮，電影前段歡慶勝利的酒會上，鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐，慾望滋生罪惡，池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重，如杜丘被誣陷後拼命奔跑，想擺脫警察追捕，來到正在施工的工地，鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步，配以不知所措的眼神，與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後，杜丘不慎從高處跌落至水泥池，同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中，而真相就藏於罪惡的泥潭深處。

吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演，勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》，尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐，二人互換臉龐，引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》，杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團，牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力，但神經系統卻受到破壞，嚴重者更會喪失理智，陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫，正是表達了他的疑惑：飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福？換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎？打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕，為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲，同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天，更在結局與真由美浪跡天涯，但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響，喪失人性呢？不過我想，吳宇森自己肯定沒想那麼多，在他一手打造的英雄烏托邦裡，義薄雲天，手刃仇人，兩袖清風，事了拂衣去，一切足矣。