一希特勒为何看重《根特祭坛画》？希特勒曾是一位不得志的画家，他崇拜古典大师而仇恨现代艺术。纳粹在柏林举办的堕落画展对毕加索、马蒂斯等人的作品加以丑化和嘲笑，犹如一场面对艺术品的集中营清洗，而对那些他垂涎三尺的古典大师抑或是他认为符合日耳曼理想的作品，早在入侵那些国家之前，他就在心目中的元首博物馆中规划好了将要掳掠来的名画的摆放位置。《根特祭坛画》是影片中纳粹盗窃的重头之作，它是由12块门版、20副画面组成的大型作品，其真实细腻、栩栩如生的画风在诞生的十五世纪简直是一件神迹，被誉为艺术史上第一部真正意义上的油画作品，地位崇高神圣。在希特勒眼中，根特祭坛画的风格足够日耳曼化，理应归他的元首博物馆所有；更重要的是一战前，祭坛画12副木板中的6副原本属于德国，在《凡尔赛条约》签订后作为赔偿被迫交给比利时，而希特勒决心纠正这种“错误”。1940年比利时被侵占之后，教堂将祭坛画移交给法国政府保护，后还是被纳粹窃走。五年后，当古迹卫士们打开奥地利阿尔陶塞地下矿场的铁门，凡艾克的圣母玛利亚王冠上的珠宝就在对着他们熠熠发光，“似乎把士兵手中乙炔灯的光线都吸引了过去。”历经数百年，这幅杰作依旧鲜艳、璀璨。在片中，比尔?默瑞的角色发现玛利亚门板被纳粹翻过来当成普通桌板使用，这显然是一处好莱坞式艺术“再创作”。二 《达芬奇的晚餐》差点被盟军摧毁？影片《盟军夺宝队》主要以古迹卫士在德国、比利时和法国等地行动为线索，而舍弃了拥有无数艺术瑰宝、情况更为复杂的意大利，原著作者埃德塞则另外写了一本书名叫《拯救达芬奇》。1944年，盟军飞机在意大利将巍峨的基督教圣地蒙特卡西诺修道院夷为平地，之后才发现这里并非是纳粹的据点，引发了纳粹媒体的大肆宣扬，将盟军冠以艺术毁灭者的头衔，这一事件得受到了盟军统帅重视，之后才有影片开头的古迹卫士分队登陆诺曼底。片中出现了米兰市民在盟军轰炸期间保护《最后的晚餐》的一幕，绘有这幅巨作的墙壁依靠沙包和木板的支撑得以保存下来，但还是遭受了巨大损坏。三 《绘画艺术》是被希特勒非法占有？维梅尔这幅作品原名《画家在画室中》，从被后世冠以“绘画艺术”这一通用名就可以想见它在的崇高地位。维梅尔在世时名气不够大，死后被遗忘两世纪之久，画家的身世让自诩“天才超前”的希特勒找到了“共鸣”。维梅尔是希特勒最喜爱的画家，他曾立志要收集其所有作品。然而在《古迹卫士》这部影片中，《绘画艺术》却是最不应该出现的一副作品，原因是它是被希特勒以165万马克的价格正常购得的。纳粹战败后，盟军在被奥地利阿尔赛陶的地下矿场发现了这幅画，但并没有把它返回给当初自愿售出的所有者，而是归奥地利国家所有。四 最不该被影片所遗漏的名画是？相反，我们在影片中遗憾地没有见到维梅尔的另一部作品《天文学家》。据希特勒身边人回忆，在纳粹大势已去之后，希特勒曾长时间静静凝视这幅画中那位手抚着地球仪，面前摊开一本神谕之书的科学家。希特勒曾打算在家乡林茨建立一座举世无双的艺术博物馆，而博物馆的中心位置留给了这幅《天文学家》。该画原本归巴黎收藏世家罗斯柴尔德家族所有，纳粹入侵法国后被强行带走。直到今天，在这幅画的背后依然可以看见一枚小小的纳粹黑色十字记号。1945年，盟军在阿尔塞陶地下矿区里发现了这幅画，并将它归还给了罗斯柴尔德家族。目前它是罗浮宫的镇馆之宝之一。五 纳粹大元帅戈林是个艺术门外汉？在希特勒带领下，收藏艺术品在纳粹军官中“蔚然成风”，希特勒和他的二把手戈林就因为争名画闹过矛盾。影片中巴黎的网球厅博物馆中存放着纳粹四处搜刮掠夺而来的艺术珍品，然而当戈林走进来，巡视一番后却对着一瓶香槟酒发出了赞叹。和流行观点一致，影片倾向于把戈林刻画成为爱慕虚荣的装腔作势者。战败后，戈林试图逃走时在身边留下几幅小尺寸的名画，其中包括维梅尔的《耶稣与娼妇》，然而最终在狱中戈林却得知这幅画是赝品，他当时的眼神“仿佛是头一遭知道世上有邪恶这种东西存在”。 (图为出现在片中，存放于网球厅博物馆的委拉士开兹名作)在《纽伦堡访谈》中留下了他的这样一段话，“在所有针对我提出的控诉大纲中，所谓我对艺术珍宝实施了掠夺的说法，给我带来的痛苦最大。”六 《小艾琳》被纳粹下级军官藏私囊？法国沦陷后，纳粹并没有碰那些被转移藏在乡间的卢浮宫珍品，光是罗斯柴尔德这些巴黎收藏世家的家族藏品就足以满足他们的胃口，这些人当中很多是犹太人。片中这幅出现在戈林的副手军官斯塔尔家中的《小艾琳》就是来自罗斯柴尔德家族的一幅藏品。作为雷诺阿最为人熟知的作品，片中却被斯塔尔明目张胆地悬挂在家中，这样的处理有些“侮辱”纳粹的智商。斯塔尔这个角色有着现实原型，但他并非是纳粹军官而是一名艺术品经销商，戈林用这幅《小艾琳》向他交换了另一幅画。1945年，盟军找到这幅画后将它返还给了画中的人物小艾琳。现如今它被收藏于瑞士布尔勒展览馆。塞尚的《加歇医生的家》同样出现在斯塔尔家中。就像片中所展现的一样，人物原型罗切里兹位于旧天鹅城堡附近的家中悬挂着22幅来自西斯莱、塞尚、莫内、德加以及雷诺阿等人的作品。加歇医生是艺术史上一个响亮的名字，他是许多印象派画家的挚友，梵高为他作了后来拍出天价的《加歇医生的肖像》，而初出茅庐的塞尚也曾受到他的款待和赏识。二战中，纳粹曾多次来到位于巴黎郊区的“加歇医生的家”，搜寻印象派画家的作品。尽管希特勒本人反对印象派，但戈林却了解这些画作能带来的巨大金钱利益。塞尚这幅作品同样是从罗斯柴尔德家族落入纳粹的手中，战后它被盟军归还，目前收藏于巴黎奥赛博物馆。七 盟军解放的名画均为纳粹掠夺之物？马奈这幅展现一对夫妇若即若即关系的画作出现在了影片片尾。然而从严格意义上说，它不能算作是被盟军拯救的艺术品之一。该画原本收藏于柏林德国国家美术馆，纳粹战败后，它与其他来自国家美术馆的众多件艺术品以及绝大部分德国的黄金储备、纸币一起被转移到了默克斯镇一处地下盐矿。1945年，盟军找到这一藏宝地点引发轰动，还留下了一张士兵们抬着这幅《在温室中》的黑白照片。储藏在默克斯的艺术品中，并没有来自其他国家的遭受纳粹掠夺而来的艺术品。后来它被返还给了德国，目前依旧收藏于柏林德国国家美术馆。八 希特勒《尼禄法令》下令摧毁艺术品？希特勒在战败前下达了《尼禄法令》，要求德军毁灭德国的一切基础设施以避免被盟军利用，然而在影片中《尼罗法令》被解释为希特勒本人有意毁掉德国境内一切艺术则属于偷换概念。希特勒在他自杀前几小时写下的遗嘱当中，依然没有放弃在家乡林茨建立一所伟大博物馆的幻想。然而在纳粹战败后的无政府混乱下，许多艺术珍宝遭到了被偷盗甚至是灰飞烟灭的命运。其中最著名的一副消失的名画便是拉斐尔的《年轻人的肖像》。这幅作品与达芬奇《抱银鼠的女人》都是从波兰掠夺而来，被纳粹波兰指挥官弗兰克挂在私人府邸，准备献给希特勒的元首博物馆。九 拉斐尔肖像真的被纳粹烧毁了吗？1945年，汉斯弗兰克被捕之后，《抱银鼠的女人》被返还给了波兰克罗拉夫博物馆，但《年轻人的肖像》至今下落不明。影片中一场虚构的戏份显示，以汉斯弗兰克为原型的纳粹军官烧毁了这一名画。但在电影结尾，克鲁尼饰演的古迹卫士声称依然在寻找这幅作品。二战后，与《年轻人的肖像》一起消失的作品不断现身，有理由相信这幅拉斐尔同样存活了下来。2012年底，艺术品交易市场上又出现了这幅画的踪迹，目前藏身地依旧不明，但可以肯定它还“在世”。与《抱银鼠的女人》一起，这幅画是由波兰亲王1798年从意大利购得。它被美国FBI列为世界十大失踪名画之首，目前估计市值约1亿美元。十 片中致敬伦勃朗的细节你发现了吗？在片中的默克斯矿区我们还见到了荷兰大师伦勃朗的这幅自画像。片中年轻翻译官山姆出生于德国卡尔斯鲁厄，这幅画就收藏在离他家不远的博物馆中，身为犹太人的山姆却从未得缘一见。最终在默克斯，山姆第一次和伦勃朗这位他的“邻居”打了照面，这时电影以一种典型的伦勃朗式“三角打光法”来呈现出他的面部特写，这是一处精美的致敬细节。山姆这个角色的现实原型在看到这部电影时笑着说，“可是，电影里面的事情我一件也没有做过。”事实上，这幅伦勃朗是在海尔博隆而并非是在默克斯发现的，它并未经过纳粹之手，而是博物馆官员为了安全起见存放在了这里。①米开朗基罗《布鲁日圣母像》米开朗基罗的大理石雕塑《布鲁日圣母像》也是片中古迹卫士寻宝的重中之重，“唐顿老爷”唐纳德?杰弗里斯的角色用一句话来解释其重要性“它是米开朗基罗在世期间唯一不在意大利境内的作品”。这是事实，但显然并非布鲁日圣母像伟大的原因。和米开朗基罗同时期作品中慈爱的圣母形象不同(国内上映字幕将其翻译为《圣母怜子像》是一出混淆谬误)，这里的圣母面目光忧郁，似乎遇见了孩子未来的命运。拿破仑上台时曾将这幅作品强行运往巴黎，而崇拜拿破仑的希特勒也把它列为掠夺艺术品的头号目标。1945年，圣母像在阿尔赛陶的矿区中被古迹卫士找回，但片中古迹卫士为其献出生命的情节则属艺术创作。②罗丹《加莱义民》影片中古迹卫士们在新天鹅城堡的门外找到了这组六个人物组成的青铜雕塑，马特·达蒙的角色只是轻描淡写地说了一句“这是罗丹”。《加莱义民》是罗丹最为著名的作品之一，创作于1884年，描绘14世纪百年战争期间的一个动人故事。当时英军围攻法国的加莱市，加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，这六个人出城时必须光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国历史上令人难忘的一个悲剧时刻。二战期间，纳粹将这组雕塑运到了德国，却最终把它遗弃在新天鹅城堡附近的一处树林中。据发现它的古迹卫士回忆，最初见到雕塑时，他还以为是树林中有埋伏在等着他。

本来我没有写剧评的习惯和文采，但是看到有些剧评，我真的忍不住想说几句。

有人说，不过是高考，至于吗？

有人说故事太碎。

有人说，干巴巴的弘扬正能量，没意思

……

果然，世上没有真的感同身受。没有真正参加过这几年高考的，是不能真正的与这部剧共情。

高考之前的种种波折，疫情，家庭，情绪，洪水，种种事情冲击着一个个考生，一个个家庭，如果不是心理承受能力好的人，是真的很难做到平静，淡定。严重甚至高考都考不好。

不要说这么多困难了，就是一切如常的高考，一样会让人心态炸裂，当马上就大结局时。我看到那突如其来的洪水，真的让我心头一紧。看到那一个个奔波的老师，工作人员，伸出援手的普通人，真的让我喉头一酸…

高铭宇演讲的那一段，让我不由得想到了衡水的某一学生，他要高考了，却被拉到网上骂，别人的措辞不恰当，网友的行为就恰当了？

未经他人苦，莫劝他人善。在小乡村的学生跟大城市的可比不了，大城市的孩子看不上好的大学，多的是出路，可小乡村的孩子，学习占据了整个生活，不高考，哪有未来？哪有活路？所以，网友真的对吗？

第一季整体感觉还不错，第二季看到现在，几乎每一集都有一些地方让我觉得“编剧可能没把这剧当回事”。

我分析这种出戏点的奇怪感受，原因可能是第二季几乎所有人和机器人的行为都很不符合逻辑。比如印度女孩莫名其妙的让人厌恶；怀孕女孩为什么生产那天要去海边、死命找孩子找到了看见怪物喂奶就用“一看见这孩子我就想起仇人”的奇怪逻辑想弃养，面对这种情况father 为啥一脸操蛋的表示支持，面对这种情况操蛋的黑人男孩为啥咣一枪给怪物杀了；芙优作为“家养机器人”的暴走；马库斯和mother莫名其妙的互相不伤害；酸海生物上岸为什么能拿手去摸……整个第二季，每一集都有这种点。

另外就是乱挖坑，最可气还让你感觉他给你挖假坑。比如马库斯坐远古电梯下地底，你感觉精彩的来了是吧，你以为能有个啥至少上古遗迹之类的对吧，结果他莫名其妙碰见个不知道啥玩意，莫名其妙身上带的那牙也不知道怎么回事给那玩意整复活了。然后你以为马库斯接下来能发现点什么大秘密是吧？不他就这么回来了嘿。

第一季之后我还挺期待，第二季这剧给我的感觉，就像一个初中篮球业余爱好者在我面前带着欠揍的笑疯狂假动作胯下运球，你看着他，你就想一巴掌连他带球全给他断喽。

“行者武松”是我国著名小说《水浒传》里最为人所熟知的角色之一。小说里的武松不仅武功高强而且光明磊落、刚直不阿，是几近完美的侠义代言。也正因如此，读者们可能会忽略掉他身上普通人的一面。其实除了《水浒传》之外，民间还流传着许多关于武松的传说和故事。4月12日全国上映的古装功夫片《英雄武松》，就用偏向于民间体的叙事手法，讲述了武松成为“行者”之前的故事。片中的武松不同于文本形象，而是更贴近于老百姓的口耳相传，是更有血有肉的“二郎”。

【详细】

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“对不起郑医生，

我想跟你重新介绍一下我的身份。

我的确不是医生，我是《全球视界》的记者，桑宜村和黑石寨这一带形式很敏感，我又听说塔巴那西对记者不太友好，对于隐藏身份方便行事，我没有恶意的。

你是一个勇敢、善良、有胆识的人，这就够了！”

因为这句对话我意外的觉得这部剧还不错，

是啊！确实如此！如此优秀的品格，正义的女主角，但就这样被枪杀了，为什么要写死她？难道现实中的战地记者都是这个下场吗？

从改名玉昭令开始，就预示着此剧注定是一场灾难！端木翠是我最爱的尾鱼小说女主没有之一。她温柔而强大，不拘泥不做作不圣母不靠男人；展昭虽不是当下流行的霸总或舔狗人设，但他正直讲原则，克制又温暖，办事认真，专一不摇摆，妥妥的事业型暖男一枚。随着故事的徐徐铺陈，两人的感情如细水长流般，不必说出口，不必有特别的肢体表示，爱意只在作者的字里行间涌动，十分动人。

然而，两位主演无论颜值、气韵、仪态、表演都与角色相差千万里！！他俩的表演干涩、完全流于表面，就像在实景课堂里背台词的学生一样糟糕。如此不负责任的选角，是因为对原著只是作者早期同人向作品的一种藐视么？？？反正算不上大ip，随便找几个资本强推的新人演员拍一拍即可？？？人物适配度？对不起，不存在的。我的心好痛。或许起于平凡，但不妨碍《开封志怪》成为我最喜欢的尾鱼小说，开封里端木展昭的感情，在我看来，正是爱情最美好的样子，没有那么多的虐恋情深、世仇加误会，更多的是日常工作中的磨合，是欣赏你的优点也接受你的缺点，是自然而然的守护，直至最后不计生死也要护你周全的毅然决然。然而剧本从开篇就是恶俗至极的魔改，什么男女主初遇抱着转圈圈，怀疑女主不打不相识。。。端木是仙展昭是侠，明明是仙侠却要照着甜宠的路数来，明明有丰满的小说情节却偏偏要用800年老梗来填充，什么破玩意儿！最后说一句，原小说名若是不能用，你改成“上仙端木翠”也成啊，改玉昭令是廉价地想蹭谁的热度？！

一无是处的烂剧，我就当没拍过。

明明是偶然间打开了免费的栏目，没想到看到了一场国人“自制”的美食盛宴。《美食大冒险之英雄烩》是我最近几年看到的比较好的食物题材的动漫，从豆瓣评分和评价来看，至少大家对好的国漫还是会带有鼓励且宽容的态度的。

讲一个通俗易懂老少咸宜的故事，特别是这个场景的设定还是非我族类的“美食”，就更加难了。想想《大鱼海棠》虽然在画面上收获了口碑，但最终因为叙事的破碎无法获得更多人的理解；而《白蛇·缘起》故事线虽然很扎实，但这是基于国人千百年来的共识——白娘子和许仙的那段姻缘几乎是家喻户晓。

在此背景下，《英雄烩》讲好一个故事就很难了，因为里面的人物角色、山川河流、国家海域全是我们生活中的美食名称。我在看电影的过程中，最大的乐趣就是猜里面角色或场景对应着现实生活中的那个食物。那个“奎哥”我一时之间没有意识到是什么美食，直到电影后半段我才后知后觉地想到“奎哥”可能是锅盔。

如果电影主角都是包子、饺子、面条、油条、寿司的话，那么他们的习性自然也要符合它们的行为。所以这又是导演思维巧妙的地方。当别的角色需要吃饭喝水补充精力的时候，包强恢复精力的方法就是蒸汽，油条则是下油锅炸一炸。寿司受不得热气，不然就失明了。包子则受不得干燥，所以石灰山会困住他。

几个英雄为了防止海盗们对美食大陆的一再侵袭，就希望能够组织青年英雄们出海打败海盗，而五味石是一个助力法宝，谁得到了谁就有可能获得最终胜利。这个跟很多剧情的设定是一样的，必须要有一个至尊法宝的东西贯穿整个故事，从而衍生出一系列的恩怨情仇。

大冒险的主线还是寿司武藏和小胖子包强。武藏冷静固执一根筋，却功夫了得，任何情况下包强都占不到武藏的便宜。但即便如此，两人在豆腐沼泽中陷入险境时，包强还是选择了救敌人；在武藏失明时也悉心照料。包强虽然本事不强，但胜在包容心强，他对武术、朋友和民族正义都是一腔热血。

这种热情豪迈在我们成年人听起来感觉很刺耳，甚至会窃笑：“涉世未深，不知深浅。哪里人人都能做大英雄！”但这里毕竟是动漫，我相信电影时不时出现这些“口号式”的宣言不是让我们作为过来人自以为有“历经世事被敲打明白”的优越感，而是让我们回过头去看那个曾经不知天高地厚做着五彩缤纷不切实际梦的小孩子，已经永远的死去了。

武藏对武士精神也是顶礼膜拜的，不然他不会带着一本武士守则，动不动就背出来一两条。但是武士精神已经荒废许久，他也不知道自己的坚持是不是对的，他想守护的是武士的荣光，跟他师兄只认金钱，不顾是非的理念是完全不同的。所以遇到同样有一个信念的包强，武藏会问师兄：这么做（武士问刀，不问对错）到底是不是对的。

剧情相对来说比较完整，反派章鱼被杀，宝石山关闭。包强看到了作为海盗的咸鱼和陆地的新鲜美食相处其乐融融，也打消了消灭海盗的想法。取出的五味石被留在了宝石山，除了没有再见到武藏，这是一个happy ending的。

不过导演怎么可能让大家失望了，最后一幕便是水面上冒出来的一个拼命抓住木板的绿油油的手！我承认我看到这里是欢喜的，毕竟武藏这么一个外冷内热的人像极了我极具闷骚气质的老公，我就舍不得他真的为了友谊和大义牺牲了。

所以，作为不喜欢理解烧脑剧情的我来说，这个尺度是刚刚好的。一路可以猜猜猜，又有一个欢喜的结局。

等看完了我还和先生感叹了一下：“其实这几年国漫做的还不错的。”先生说：“你看过几部片子就敢这么断定？”我闷头一想还真是，先生是资深的动漫迷了，日漫国漫看过的系列不说上万至少也得几千了吧。我以前不能理解成人看动漫的乐趣，现在终于也能理解一些了。我也是在他的影响下看了宫崎骏系列、新海诚系列。那些细致的画面和恰到好处的配乐比国内的动画片不知道要好到哪里去。有时候不听人物角色讲话，光是看看那些风吹过青绿的大片草原，加上女孩子们的奔跑我就感动得稀里糊涂了。

当然，如今国内也有很好的动漫制作水平了。像19年的《哪吒之魔童降世》可谓是国漫的高峰了，相信以后会出来更多优秀的作品。我想，以后我的孩子也应该看这种动漫！画面美丽色彩丰富，输出的观念又不是生凹硬拽，教会孩子什么是善恶、什么是美丑。

《迎春阁之风波》中出现了多位女性形象，这些女性的装扮趋于男性，尤其是徐枫扮演的李婉儿，一身戎马，佩戴长剑。有意思的是，除了编织的长辫子有着明显的女性特质外，万人迷（李丽华饰）、水蜜桃（胡锦饰）、黑牡丹（茅瑛饰）、夜来香（马海伦饰）、小辣椒（上官燕儿饰）等女性形象大都戴着掩盖自己性别特质的帽子。尽管这些名字听来铿锵悦耳，而且意义鲜丽，也能直接比喻各个女子的外在特质，但显然是用以遮掩身份的伪名或外号。这种从外形到名字的“装扮”，其实是在转换视点以隐藏真实的面貌。玛丽?安?多恩曾说，女性气质是可以被装扮的。于是，当观看影片中具有装扮意味的女性形象时，其实是在欣赏她们背后所具有的个人意识。此时，胡金铨所创作的女性形象大多是一种抛离开“欲望”的勇士，就连这些女勇士对立面的另一位女性——李察汗的妹妹婉儿，亦是如此。

这个剧真的不太行，陪我妈妈看的，每天晚上边刷手机边看电视，完全没有影响。也可以说这剧平淡到，基本上就没啥强剧情，大部分对话都在感慨人生，看到后面我妈妈都嫌弃了，这三个男人太磨叽。先说职场，本身通讯行业就不被大家所熟知，林绍涛的本土化改革太像一场规模宏大的演讲了。改变行业格局引领时尚潮流，宽泛且空洞完全不落地，看多了特别困。再说感情，林绍涛和简艾的婚姻，是想探讨马斯洛和自我价值的体现，可编剧却没有写出，这么深层次的精神追求。除了那句我是为了你好，全剧压根没解释，简艾宁可跳河都非离不可的决心。你俩不是相亲认识的吧，作为大学同学又一起留学，这么多年的感情，不说志同道合也该无话不谈了。怎么就成了流产都不能沟通，非得反锁门来体现内心的孤独抑郁了。这么不合适的两个人是怎么相爱的，戏剧冲突需要具象化，电视剧是拍给观众看的。你不能让我们自己去脑补，哪里出了问题，这不是个悬疑剧吧？没有合理的剧情支撑，简艾的人设就只剩下苦大仇深的矫情。就连那句你要对生活有所期待，都好像恰逢毕业季，教导处主任的临别致辞，而林绍涛锲而不舍的追妻就像被下了降头，这俩人真的毫无cp感。

刘映霞和贾宽虽然是女强男弱，却是三对里面相对正常的，可自从有了孩子剧情就开始胡扯。刘映霞坚持不肯生是因为经济压力太大女性职场危机，可为啥没做总监之前，俩人各种检查积极备孕。结果升职加薪后，反倒在北京养不起小孩了，你家是突然破产了吗？请问编剧，这前后剧情能够逻辑自洽不，要不我给你个思路吧。改成俩人这么多年没有孩子是坚持丁克，然而一次美丽的意外打破了原本平静的生活，剧情是不是丝滑了一些，拿走不谢。

周一鸣和慧子的感情戏是最看不下去的，首先叔儿这个称呼太难受了，编剧或许想要效仿韩剧的阿加西，可能不能考虑一下母语环境呢。其次打着真爱的旗号，实则为包养的内核，两个将近20岁年龄差的人，在精神世界又无法共鸣，这不就是金钱和年轻的交换吗。康茹的出现完全不知道在干嘛，如果当初想给孩子一个完整的家，那就让周一鸣当好一个便宜爸爸。如果不想承认他，直接告诉艾米她爸爸已经不在了，何苦绕这么大个圈子。

总之编剧既没有能力写好感情，也没有能力表现职场，这剧真是浪费了演员的演技。导演的剪辑和运镜也是混乱的，多线并行镜头切换的随心所欲，经常给人东一榔头西一棒子的感觉。

最后闲聊两句靳东吧，有人说不知道靳东为啥演这个剧，我现在倒是能理解了。相较于之前出圈的角色，明楼没有感情线，贺涵是有争议的，而林绍涛的人设几乎是完美的。家世好事业有成爱情专一，人到中年骨子里还是个浪漫的理想主义者。可这些标签都要靠剧情来支撑，否则就跟人物简介一样乏善可陈，以前吐槽前半生狗血，现在觉得中偶能把狗血拍明白了就不错了。

抛开粉丝向的情怀不说，单从动漫角度来讲都是国漫内不可多得的佳作。对于我这种偏爱神经病系动漫的人非常合胃口。分镜和节奏把控的都非常优秀，角色演出都很棒，CV都很卖力，台词设计十分的接地气。在这些大优点下，作画方面的略有不足几乎可以忽略不计，比较看日漫崩坏也是很常见的，现在到第四季了没有十分大的崩坏，每集时长也达标，是一部用心制作的动漫。给本剧的动漫制作人点赞！