今年春季黄金档（19：00-22:00）中，富士电视台旗下开播的有三部电视剧：长泽雅美主演的月九剧《行骗天下》（每周一晚上21点开播）、坂口健太郎主演的火九剧《信号：长期未解决事件搜查班》（每周二晚上21点开播）与藤冈靛主演的木十剧《基督山伯爵：华丽的复仇》（每周四晚上22点开播）。虽然这三部剧的收视仍属于苦战，拼命在向二位数的收视率挤，不过值得庆幸的是，这三部剧集的质量都算不错，比较直观的证据是，《行骗天下》与《基督山伯爵》甚至都一度冲进了网络讨论热度排行榜的前三，这是富士电视台久违了之后，出现的一种可能在进步的征兆。

根据数字新闻社所做的一份针对2400个电视观众的收视情况调查中的收视满意度调查显示，截止到5月10日的平均收视满意度（满分五分），《行骗天下JP》为3.76分，《信号》为3.78分，《基督山伯爵》为3.70分，这三部剧都达到了3.7以上的高满足度，甚至在一共十六部剧集中，这三部剧一度排名都是在最好的第三位、第二位与第五位。

如果回顾疲软的去年的晚上黄金档，观众满足度最高的是TBS电视台的《陆王》，达到4.12分；最差的是富士电视台旗下暑期档的《塞西尔的企图》3.09，与冬季档的《突然，明天就结婚》只有3.17，而且在所有的剧集中，垫底最差的六个剧集都是富士台出品。

回顾2012年春季档之后的数据，会发现那时富士电视台出现了很多部超过3.7的高满足度剧集，比如2015年冬季档，不仅杏主演的《约会、恋爱究竟是什么》当时的平均满意度达到了3.87，草剪刚主演的《钱的战争》也达到了4.03。今年的春季档，富士电视台的剧集是否能够全面回勇，再创15年冬季档的佳绩呢？

趋好的理由是什么？观众的感性是主要的，以《行骗天下》为例，43岁的女性观众认为：“气氛很轻松，剧情也很有趣，长泽雅美多种造型有漂亮的也有古怪的，非常好看。”以欺诈师为主人公的剧集比较罕见，但是看起来非常轻松，而且主角长泽雅美多变的造型是剧集最大的看点，这些都是获得高满足度的理由。

至于《信号》，一个51岁女性观众表示“之前没有见过有这样多谜团的剧能够表现得这么优秀，所以每次看的时候都觉得充满新鲜感。”凭借过去与现在进行交流的刑警主人公，进行着一种科幻式的推理，情节复杂令观众能够充分投入想象，有时候又带给观众一种莫名的恐怖感，这些都令观众觉得刺激，带来兴奋感的时候，也推高了剧集的满足度。

而《基督山伯爵》的话，一个55岁女性观众说“这是一出开始平淡，但越来越有意思的渐进式慢热剧。”该剧集的满意度也是从刚开始的3.44逐渐上扬到3.78再到3.74再到3.82，盘旋上升的满意度非常明显。

现在，春季档剧集播放已经进入了中场厮杀，能否坚持到最终集达到一个满足度的最高，才是决定富士电视台这次是否真的全面复活的关键吧。

很不幸地看了钢炼的真人版。有类似的毛病。但是jojo原著会更特殊一点。讲细一点把。仗助这部没看几遍凭残留的阅读直觉来做参照。

* 电影主创其实没怎么get原著的古怪的迷人感（站在本身这部电影企图拉拢普通观众的角度上来说的评价，已经是粉的肯定就是buy原著的），确实非常流水线地找了一群搞电影的来改编，结果除了有点特效，没有优点。

* 四乔这部，回想起来，就是高中生的世界，没有太多大人的社会关系，就是学生+小镇探险。但是电影遵循了老套的改编之后，把人物关系更加紧凑了，添加了很多社会关系，包括警察外公和社会责任安全什么的。其实即使是吉良吉影之前的累累罪行，在原著中也没有像电影里这样说什么堕落的灵魂，纯粹的邪恶，人性的善良不阿这种日式阴暗现实主义的俗套，因为不老妖怪他不提倡单一的价值观，他就是用主角的拳头和智谋遏制邪恶，并不作高调的抨击和质问。讲究实力，尊重智商，不故作姿态，这就是jojo古怪魅力下的核心竞争力吧。对啊，还有亿泰哥突然伤感的亲情时刻，让我想到了钢炼里面那个炼金术把女儿改造成怪物的科学家。没吃透漫画的电影人，真的会站在非常浅显的角度评价原著中每一段故事发展，然后就用“这个很适合电影”简单粗暴的把这个个方便渲染情感啊，有很大反转让人揪心的片段拿出来，作为高光，结果做出来的都是不入流的东西。

* 一直有着精神欧洲人感觉的日本，流行娱乐行业也是如此体现的。本身jojo原著的审美，人物外形设定已经是打造成欧美的身子板，浓眉大眼的高低起伏的五官面貌，夸张的服饰也是用大骨架支撑才能有风骚的味道。真人版漫改电影，再次勉强的用日本演员的身材和五官，在欧洲风格的场景中演戏，止不住的廉价cosplay的感觉。尤其是温柔的日式母亲，复古的西式打扮，兴奋地要去吃意大利餐厅。外公则走起了温情的苦守小镇的父母官路线。

* 调色诡异，凸显了人物脸部的阴影，结果没有打造出深邃硬汉或者五官浓烈的感觉，倒是把日本人种容易高颧骨的骨相凸显出来了，配上崎岖的发型，撑不起来的服饰和矮小的格子，不够浓烈的日本颜，只好再次证明漫改真人版之超高难度。

* 其实不喜欢替身用那种半透明的样子，难道不是不透明的比较好建模嘛？毕竟，看jojo的人，虽然是在现实中是看不到替身的麻瓜，既然是讲jojo们的故事，就姑且让我们能看到替身使者们能看到的样子啊。白金之星半透明，太没有真实感了吧。。。。。哪怕是荒木如此认可，我也没法喜欢。

* 剧本一坨屎嘛，具体有：1，夸张的日式表演，无伤大雅却辣眼睛的打闹喜剧的桥段作为笑点（跨文化真的很难get笑点，或许，真的不幽默？），和之前提到的漫画转化成真人版不到位的地方累积到一起……有一种无语可能是屎多不嫌臭。且不说半途消失的病娇女，承太郎（原著是事件式的故事发展，这部电影改编既然已经做了不少的“电影化”调整，在这个问题上为什么没有坚持这个媒介形式的属性，坚持保持连贯的人物出场呢？很有既然是n部曲就以后再说的偷懒嫌疑。）（如果没有后续的话他们的戏份就到此为止了？？）2，人物塑造粗制滥造，对于仗助这个神奇的矛盾体，他们体现他虽然流里流气的样子却温良恭俭让的几板斧：一边日式大卷舌讲话 ，或者莫名其妙地翘腿坐在教室窗边不知由来的少年愁，一边主动退出二乔的家庭矛盾“都是我引起的“，或者路过不小心撞了小混混后手指贴裤缝的深鞠躬道歉，还有下一部可能要继承外公衣钵做警察守护小镇呢？！嗯，当然少不了那几次发型引发的骚动，还找了被仗助吸引过来（这还是我记忆中的沙雕逗比猥琐天然的仗助嘛？）的女高中生做旁观。嗯，好干瘪，，，，好生硬，，，，好尬。

* 不知道是不是日本人总是太认真，让漫改就是没有一些应有的突破吧，哪怕是好糟糕但是好好玩的东西？！？日漫改编的作品基本上就是针对他们国内市场，且这部的固定受众规模应该比较喜人（之前还有tv版拉来新的关注度），不是很明白为什么还是比较中规中矩，难道漫改真人版电影除了要求特效还原，人物造型努力靠拢原著，就不配有其他的要求需要实现一样。哎。心疼jojo

网剧能做成这样，已经很不错了，武打片带老和尚的搞笑，让我想到了乌龙院1里的方丈。樊少皇的动作戏也很精彩，我很认真的看完了，一般的网络电影根本看不完，基本看看开头就看不下去了。大师兄刚开始的猥琐和为了女人的不畏牺牲也能有所表现，虽然道具很捡漏，毕竟预算也不够，还是支持樊少皇。希望你的武打片能更好，最好多拍成一个系列

10几集的时候，李沁和丁池还有假艾嘉都说过话，只要当时有那么一点智商，录个音，完全可以直接向爷爷戳穿他们。中间和爷爷对质的时候，李沁说了那么多可以证明自己身份的话，爷爷硬是没相信。后来亲子鉴定，验完李沁的，再验一下假艾嘉的不就行了。最简单的也要找人查一查吧。10几集的就能结束的剧情，硬是拖到48集。

画面不够，音乐来凑；剧情不够，字幕来凑。逻辑不够，酷刑来凑。硬伤过多，如果作为一部主旋律洗脑神剧，我连一星都不想给。但是，如果作为一部有隐喻的反思片，完全可以推荐，毕竟拍这种电影还是有点危险的。至于怎么通过的，可能总局木有看懂吧。。。1.导演虽然把故事拍得支离破碎了一点，但是提供了一种反思的角度。从最初老七被抓，雨衣人貌似是搭救不成就果断杀了同志灭口开始，就让我有种xx教的错觉，和正常的红色剧节奏真心不一样。随后还有让未成年中学生去送死，先驱先死藏匿者坐享其成等等情节验证这一感觉。还有林志玲作为无组织人员，作出了那么多牺牲，最后去北京求个平反，还差点回不来等等。后来军统宋博士更是说了点睛的台词：我知道你们有信仰，但是再崇高的信仰，也不能用这么多无辜的生命来成全。2.圈外人士赵碧薇的视觉用得不错。比较出彩的有两个地方：第一，赵从非常不想死到渴望死的过程。在剧中赵算是半个路人，所以她被抓之后，潜伏在国方的男友老A果断要求赵挺身而出冒充王牌。赵那时候还是傲娇小资的女文青做派，丢下一句“我怀孕了”--我有你的孩子了，你看着办。这时候的赵，是面对情人的普通女子，她不是圈内人士，没想过要为了别人施加的信仰去牺牲。可是老A有信仰，在最后一夜，老A继续试图逼赵牺牲，赵在老A的信仰面前胆怯了，表示即使我想装王牌，我也装不了，我不在场啊！这时候赵的贪生，是希望可以熬过这一夜，和男友一起活下去。老A却只想保护王牌，不惜铤而走险，被当场击毙的同时，赵无助地喊道“我是王牌”，但已于事无补。赵这时候的台词应该是这样：早知你要为此去死，不如我认了，我死了，你就不用冒险了。自始至终，还是恋爱中的角度在思考，不是革命志士的角度。终于给老A平反之后，她反复唠叨的还是想一起去死。第二就是赵到北京去给老A平反，意外遇到当年的狱友，如今已是领导级别的老师和交际花，她畏缩而惊恐地躲避起来。开始我以为这两个酱油女是叛徒，所以赵才害怕。可是下半部并未有她们是叛徒的剧情。所以，赵的恐惧，是出自于一个圈外人士对无孔不入的组织的恐惧。真正的革命友人当年藏匿得那么深，任由她这个路人的世界被颠覆。如果是你，被卷入一场伟大的阴谋中，你为此牺牲所有，你以为你就是主线索，诚惶诚恐半辈子之后才发现你是一瓶酱油，而那些你以为是酱油的角色，却露出了拈花微笑的从容原型。至此，你是不是会因为顿悟自己不过是一只被弃置的蝼蚁而感觉恐惧呢？然后说几个整理思路的过程1.王牌是谁？邬君梅的思考结果应该是最接近真相的。王牌是一个行动，为了掩护一场会议而克隆出的另一场会议，与会者都是棋子。甚至，都是弃子。所有棋子都是单线联系，所知有限，即使被抓也不会影响王牌行动的继续存在。而国方说王牌整个上海都知道，说明这样的行动，在当时是一次接一次进行的，目的就是牵制国方，还有制造舆论。所以，对于接近真相的邬君梅，组织借梁家辉的口来警告她：你猜到了结局也要给我烂在肚子里，否则别怪我们追究你。这也是为什么颇有人文关怀的梁家辉还是不能告诉林志玲真相的原因。被故意抛出的棋子，为了不存在的人而做出的牺牲，这是多悲凉甚至卑劣的真相。那么问题来了：国方的重点是找到王牌，而共方反复要验证的是内奸问题，可是为什么没有下文了？所以，这几颗棋子，不仅仅只是掩护真实主力的，而且，他们中，有内奸。组织用一场假会议把所有嫌疑人囊括起来，只有参加者才能泄密，所以，当国方果然收到情报前来围剿时，梁家辉确认内奸就在其中。所以，这是一石二鸟之计。那么新的问题又来了：最后到底谁是内奸啊啊啊。。。强迫症患者伤不起啊。2.梁家辉对妹妹手语表示你绝对不要率先暴露，因为你身份特殊。开始我以为这是指他妹妹就是王牌。可是她不是。所以，她身份特殊，应该只是指的她是孕妇身份吧？演员蒙亭宜眼神干净，坚韧，平实。笑容也很清澈。3.关于会议。共产国际和船以及上海，貌似都指向一大，但是时间不对。所以我觉得最后让邬君梅点出这些相同的要素，只是为了让观众确认这是一场克隆会议罢了，并非对应一大。真实时间貌似对应长征之前的一场会议，所以最后梁家辉说we made it,挽救万人生命什么的也可以对应上长征。那么问题又来了，长征之前的部署会不是在瑞金吗？共产国际的人当时也在瑞金，咋又转回上海了？所以，如果不是架空背景，那就是刻意和瑞金那边划清界限（毕竟瑞金方面才是当局的正统），上海方面当时是王明之流在主导吧。这样这部电影也就安全多了。4.全片中，除了两个明确的大反派，其他露脸人物中，除了主角赵碧薇是革命家属，其他人物貌似全是我方的啊！我方力量真是遍地开花，防不胜防，国方你拿什么抗衡啊？可是这样真的好吗？5.全剧最合理的角色是邬君梅。她鲜明果敢，为了女儿，她色诱她告发，但是她坚持自己作为母亲这样做不丢人。而且，对于组织瞒着她发展她女儿并让其送死的做法，她是怨念的：开除处分我不在乎。可是这样一个有想法也有智商的人，为什么在发现女儿去送死时没有追上去，而是看着她远去？ 当然你可以说已经追不上了。可是我认为真要追还是可以追上的。后面她偷看闺蜜王霞芬的行动路线也是为了告发的时候能对应王自己的口供，这样宋博士就会相信。可是，为什么一定是王？以及，当时她女儿已经死了，为什么她还要告发王？是因为王瞒着她发展了她女儿吗？所以她怨念地告发了，并且已经做好脱离组织的决心了？对此，我家GG的评论是：这样就对了，这帮人太黑了，不跟他们玩了！

电影从一开始的设定就过于悲惨。小孩十年前绑架，死亡。母亲，肺癌晚期，一副生无可恋的样子，除了不停发火给脸色，看不到任何自己主动捉凶的可能和希望。警察失业，自发调查迟迟无果，警察小伙计不配合，处处顶撞，找母亲，频频甩脸色，给白眼，为了追嫌疑犯，还耽误了自己正业，被老板骂。这一路子看下来，实在太压抑了，让人没有继续看下去的动力。因为我已经不关心小女孩的死因和凶手问题，主人公当下的日子就是一塌糊涂，灰暗无比，从一个黑暗去探寻一个更深的黑暗，看不下去，毫无意义。

“虽然现在是太空时代,人类早就可以坐太空船去月球,但永远无法探索别人内心的宇宙”曾出现在《大佛普拉斯》的画外音中。在我看来，以宇宙探索为题材的《编辑部》达成了对内心宇宙探索的尝试。唐志军发起的探索具备着唐僧般的纯粹与执着，女编辑、那日苏和晓晓也在或长或短的旅程中完整了这种向内的探索。

在华语电影世界，我们似乎太难要求导演把这种探索寄托于严肃的讨论，所以贯穿全片的荒诞不应被视为一种取巧，而是一种实用的智慧。荒诞的来源于切实的、身体性的探索，而这种切身性，恰好为《编辑部》提供直接的自然之美提供了可能。于是我们看到溪流也触摸到溪流、看到泥沼也感受到泥沼、看到篝火也体会到温暖。当然，作品并未着力于描绘师徒四人西行之旅，而导演对于节奏的把控让我们在两小时之内收获了一次完整的旅行。

（没写完 缓缓接着更

25集的剧起码15集都在讲家长里短，所以这个机场特警“特”在哪？？？这警察做的也太闲了吧，就是每天机场巡逻一下，下班就去bar，没事还能搞个三角恋。

男主人设还生搬硬套《学警》，作为一个已经在CID工作过的人，从警官学院的学员开始算起，怎么说算是至少有五六年从事警察职业了吧，做事不听指挥，自己想怎么样就怎么样，如此讲究纪律性的纪律部队居然还能让这种人留下来？？？要是身边真有这样的警察，市民真的安心？？？2020年了，编剧居然还可以写出“有了孩子我才觉得自己算是个完整的女人”这种话，香港没有女权？？？还把老一辈的出轨拍的像是新时代女性追求爱情一样正义，怪不得小三的儿子也是个多情种。23集的打戏也尬到我直翻白眼，如此不流畅的打戏，连泰剧在他面前都黯然失色。

张振朗的台词也糟糕的很，无论是语气声调都太难听了，特别是跟蔡思贝在海边的那场戏，说的每句话都让人恶心。

Yan这个角色也是智障的很，编剧你设计这份角色的时候你自己相信吗？？你真的有遇到过这种人吗？？没混过上流社会的人都知道裙子弄脏了要去厕所清理吧，非要当众把自己裙子扯烂？？？

安安跟马太的吵闹也是无厘头，两个人不能好好讲话吗？

我觉得这部剧就应该被女权好好教训一下，为什么不能好好塑造女性角色？？女性怎么你了？

还有，别再意淫内地人爱闹事了，谢谢。

优点也有。

冲着黄子恒看的，确实帅，人设几乎完美，就是矮了点，跟人对垒的时候总感觉缺了点意思。

邓佩仪（是这名字吧？）演的不错，马路边喝醉酒那场戏很动情。

man sir死的那场戏也拍的不错，感情气氛渲染的不错。

所以给个三星。

怎么说呢，这部剧给人的感觉有点像是简化版的鬼怪。

倒没有鬼怪那么那么沉重和惊心动魄，但是刻画出来的绅士九尾狐，和鬼灵精怪的李丹倒是入木三分。

可能是因为男主太符合我的审美，所以才能让我通篇二刷。毕竟韩剧最会塑造这种温柔、从不发火，永远保持理性还懂得如何撩你的男主了。

不过二刷也发现这部剧有很多不足。

比如说男主太过于爹系了。有的时候他的一些行为，如果换一张脸，那就是妥妥的大男子主义。

令我印象极其深刻的就是他用女教授当作狐珠吸取精气的载体，却选择只告诉女主“只是每天上班前一起喝咖啡”，却要求女主和学长尽可能少接触。怎么说呢，虽然他后面有一大段说辞，但是相比于后面事情败露的尴尬处境，一开始讲清楚李丹也不是那种非要死纠缠的不放的人，大概率只会让后来分手啊，逼他把狐珠放在自己身上的剧情加快。

但怎么说呢。也不算是妥妥的爹系吧。至少人家的态度是真的真的很好。说话温文尔雅的样子，如果真在现实中，可能被PUA的话，女生也是愿意的。

另外，我为什么说这部剧像是简化版的鬼怪。因为剧里所有人的生活，都美好到了一种不现实的地步。他们从来都不会为钱发愁，至少吃穿用上永远都是足够的、潇洒的。少了许多普通人能够感同身受的体会，一切都像是空中楼阁一般，都像是一场美妙的梦。

不过这部剧也很聪明。他把韩剧所有该有的梗全部给你拍一遍，什么车祸，失忆（虽然是假装的），两个人吵吵和和，数不清的误会、误会解开。但是他都能找到一个自洽的理由，男主女主的借口都挺充分，好像找不出什么还有继续批评的点。

另外剧里是不是抖机灵，给你不按套路出牌，然后逗你乐一乐。有谁能不爱呢。

但是说回剧情，这部剧没有鬼怪评分高，或者说没能像鬼怪那样成为经典也是有原因的。首先我前面讲过的空中楼阁般的架空背景（包括人物的生活水平背景），少了一些感同身受的沉重处境，总会没那么获得所有人的欢心。其次就是不知道大家发现没，这剧情在搞人心态上很有一手。主角团好像一集都能吵两次架。令我印象最深的就是，每次感觉他们和好了和好了，不到一集又开始虐。一虐就虐大半集，然后两人和好，然后又要开始虐……我当时等着一周更新两集追这剧的时候就觉得他俩谈个恋爱真的好累。

并且开篇就把九尾狐塑造成情场高手的模样。后来他竟然会比万年铁树不开花的李丹还要迟钝，才知道他是喜欢上她了。……..我要怎么评价这一点。

包括人物性格塑造也有很多不完美的地方。比如他想写的海王学长终于头一次动心，喜欢上一个女孩，最后为情所困。我个人觉得，这个学长可以不那么卑微，就是说他可以不用哭着拉着李丹的衣角一遍遍表白“我喜欢你”，他可以更加帅气。我知道这里面还有山神的红线，但红线也没能让李丹动摇多少呀….（个人认为继承者们里面的男二崔英道就塑造的很成功。敢爱也敢放手，至少从来不会让自己看起来那么劣势，那么卑微，那么一直在讨好）我只是说男二这些行为可以有但是如果换一种方式会更好，更有魅力些，当然这都是个人看法了。

关于女二，其实还是挺成功的。她的表演也入木三分吧。挺喜欢这个角色的。造作中带着一丝丝夸张，优雅中透露一点笨蛋。很棒啦。

偶对我还想说的就是女一！我实在是搞不懂，真的不理解啊，她在表白那会儿，为什么会说出来一句“我喜欢你，请你也喜欢我吧”。为什么！？编剧是想展示两个人在感情中的地位不平等吗？“请你也喜欢我吧”这是什么话？这么卑微，就真的低到尘埃里？

李丹的性格是这样的？真的和之前塑造的那种，大大咧咧，敢爱敢恨，直率和大胆，善于装傻和千年铁树的形象，完全不符合好吗？

这就让我想到我高中看过一本小说叫《还债》，女主卫薇那么高傲的一个人，作者当时应该也是想写两个人在这段关系里的地位不对等，在她初夜那晚她说出的那句“求你赏个脸吧”我真的光速出戏…….莫名其妙的感觉。

对于女主有的地方，也明显是为了加强剧情的戏剧冲突，所以在一些我们看来显而易见的地方强行降智了。比如最后那场他在那个地方摔倒，男主瞬移到了别处。她一开始说男主在开玩笑。摆脱十个人都知道这男主肯定不是在开玩笑啊。有必要还等到回去后想啊想才发现男主是出问题了….然后再引出来打电话过马路车祸，我寻思你也等红绿灯了啊，怎么还有车开出来撞人啊。那也不是路口右转不用看红绿灯呀…

还有最最后，女主一直在房子里住着等他。男主在某个结界躺在按摩椅上的样子，对不起….我真的会觉得好笑。这种部分不用我提示用心了吧。那鬼怪直接在荒漠里面挣扎好多年啊，回来后看到女主的震惊、喜悦，那演技都是可以看到的呀….相比于九尾狐干干净净回来，坐在凳子上和往常一样，等她扭头，我是觉得这里的演绎是可以再动人心弦一些的。至少可以不那么日常化，是可以多点喜悦和激动的。

怎么说呢，我觉得这部剧很聪明。他懂得如何讨好你，让你笑，让你揪心。把一些烂梗拍出来还能解释的让你心服口服，很中规中矩。但是回想的话，却又觉得很漫长，有点累。

大部分镜头都是直拍，甩给你几张帅脸之后，选择让你自己欣赏。一切都是朦胧的感觉，边缘虚化甚至有些太强。当然也有些片段拍的很好啦，比如笔盖掉了然后转场到凶案现场。

不过更多的给人的感觉还是，质感不够强。

最后对九尾狐的重生，设置成了山神的怜悯，还有他通过了考验。其实我还挺喜欢山神的对他的考验着一层的。看他变得好奇、开始动心，懂得悲伤、知道爱一个人的感受、知道焦虑的滋味，体会到绝望，领悟到牺牲，最后明白人生的意义，最后拥有活下去的理由。

还有世间有个人在迫切的等待他，所以他能回来。这是太美丽的传说。

剧里名句挺多，比如女狐狸的那句“为什么狐狸和老虎之类的都想变成人，因为只有人可以掌握自己的命运。”这鸡汤听起来确实挺好，确实啊，只要努力，就可以掌握自己的命运。

还有就是，这电视剧所教会我的。真的爱一个人是藏不住的，是有一种努力冲向他的勇气。爱情里没那么多，什么该干什么不该干。什么算计和勾心斗角。不求回报的爱很少，但是意义非凡。

勇敢的、热烈的爱吧，如果你足够闲的话。

任何两个人发生羁绊之后，相爱的概率也会大大增加。

看完之后我问了自己一个问题。你说男女主他俩，在哪个阶段或者说在哪个瞬间，发现他们很爱对方的呢？

我看到的只有心动，没有需要。

怎么说呢

影片整体下来给我的感觉一般，但比一般的网剧强太多了，看起来剧组很有钱啊灯光拍摄都很不错给人一种大片的即视感，质感很好

但是这个编剧到底是谁找的，既然剧组有钱为什么不能找个好编剧？导演的问题了这就是

演员吧怎么说王瑞萱挺好的我觉得，这个年纪演这样我敢说已经非常不错了但是还要继续努力（也不知道她能不能看得见哈哈哈这妹妹要加油啊，期待长大在大电视上看到你）

配角吧……老演员的演技不用说了就是这个吴晴，谁找的？一看就是整容脸，看得我想出戏服了

继续加油吧，比一般的网剧强太多太多了

无意的无意看到这部剧，就闲着无聊看了起来，男女主上演了一个“上错花轿嫁对郎”的超级甜的爱情故事。

剧情吧，女主一言不合就开始做饭，色香味俱全啊，隔着屏幕都能闻到饭的香味。讲真，如果你不吃饭看这个剧，你铁定要更饿了，红红火火。看弹幕，老是有人说沈勇的头像是螺丝帽松了，而女主嫁给他就是用了给他拧螺丝，笑死了。

男主应该是越看越好看的那种类型吧，女主眼睛可真大，bling bling 的，好像我喜欢的一个大男孩的眼睛，会发光（嗯，），哈哈哈哈，想起他，猫弧都有了。

虽然这个剧没有狗血的情节，但是真的让人感受到爱情的美好，我喜欢你，你认定我，就能真的让人体会爱情的美好。越看越甜啊，看的我都想谈恋爱咯……咯咯咯

电影的奇妙之处是端坐屋中，却能尝遍天下酸甜苦辣的人生。不看这一本《你能原谅我吗》，我压根无从知晓一个纽约的过气作家会如何穷困潦倒。

电影不是很好看，但触动神经。开篇Norah Joans的爵士歌曲和身材笨拙年已51岁的失意作家形成反讽对比，同样是讲书店、书信，可不是那本经典的《查令十字街84号》的优美克制；同样是生活拮据窘迫，也无法够上沈三白芸娘的贫士风雅，这就是一个孤独得只剩下一只猫的爱的女人挣扎于世的故事。触动我的是两位演员的表演，不露痕迹，真实残酷，才华横溢，同时获得奥斯卡最佳女主角和最佳男配角的提名。

女主不可爱，但让人同情，再卑微的灵魂也要有自己的一憩之地，更何况是受过教育曾经畅销的作家。安慰来自江郎才尽后意外发现的造假书信技能又带回了久违的成就感，安慰也来自同是天涯沦落人两只酒杯碰撞的温暖和笑声，终究还是被命运欺负和碾压，自己的选择怪不了任何人，也由此写下了这段自传，成全了这本电影。

真人真事，无奇不有，此刻在世界上无数个城市黄昏时匆匆走过的人群里，不知道有多少我们不了解的人生，大家各自珍重。