以前看过一本书：《国破山河在：从日本史料揭秘中国抗战》，作者萨苏在里面引用了一段介绍真实战场上敌后根据地民兵的“地雷战”情况：

“其实，抗战时的民兵地雷，原本没有多大杀伤力，能不能炸死人都难说。民兵使用的地雷，厉害的有两种：一种装填黄色炸药，这是兵工厂生产的，每个村只发几个。如果打了胜仗，立了功也能再奖励几个，总之十分难得；另一种是特大号地雷，可这玩意儿不仅成本高，而且容器不好找，还不容易伪装，所以用的也不多。最常见的是装置火药的“铁西瓜”，实际上就是个大鞭炮，主要靠混在爆炸物里的铁片、石子伤人，嘣得好能打中要害、嘣得不好也就是个烧伤。因此，在真正的地雷战里，那种“地雷一响，鬼子就飞到天上”的场面其实不多，更常见的是——“轰”的一声，鬼子突然就变成个黑不溜秋，浑身冒青烟的灶王爷，怪叫着又蹦又跳。”（萨苏：《国破山河在：从日本史料揭秘中国抗战》，山东画报出版社，2007年7月，第303页）

看了这段文字，我倒觉得，要是导演能把这种鬼子踩上地雷被熏得一脸黑的场景搬上银幕，或许喜剧效果会更好。

《桃花泣血记》：恋爱不易

这部影片是卜万苍在联华的第二部作品，也是金焰和阮玲玉继《野草闲花》、《恋爱与义务》之后的第三次合作。

影片的基调是爱情，包含着对阶级矛盾、贫富平等、恋爱自由的讨论，通过讲述一个城里少爷和乡下姑娘深爱而不能在一起的故事，展现了一出引人入胜同样引人思考的悲剧。如果你不想想得太多，想得太远的话，这部电影其实就告诉我们一件事情，那就是恋爱不易，珍惜现在的自由恋爱机会。

对这部影片，我印象深刻的有两点，一是阮玲玉的演技，《中国电影史》（李少白版）的描述是这样的：“阮玲玉的表演生动自然，她的村姑扮相可以乱真，与乡村的大自然环境交相辉映，很是悦人耳目。”有人说阮玲玉的某些表情和动作有点过于夸张了，对此我不敢苟同。首先电影是默片，情节的表达往往需要夸张的肢体动作和丰富的表情来展现；其次，相比之下，你是更喜欢现在小鲜肉的面瘫表演还是表情更丰富的演绎呢？答案不言而喻。像阮玲玉这样又美又有演技的女演员，甚得我心啊！

另一印象深刻的地方是，琳姑之父陆起，被金母辞去工作后，面对来犯的劫牛贼，仍然想要前去帮忙，琳姑劝言，已经不关咱们的事了。陆起说道：“宁可别人负了我们，我们不可负人。”我总是对这样一些关于为人处世、思想觉悟的部分感到欢喜，我认为这也是电影的教育意义所在。

电影之外，这部影片不拖沓，剧情设计跌宕紧张，又是符合当时群众口味的悲剧风格（虽然最后勉强来了个团圆设计），自然而然，这部影片会有不错的成绩。据记载，这部影片的观众在联华的所有影片观众人数中占据第一的宝座。

目前看到第六集，优点有，缺点也有，但对于西蓝花来说，能够看到麻绳播出就是胜利。三年过去了，bounprem两个人的演技相比待到重逢时都有了进步。包包的哭戏，文总眼神里的爱意，迷茫，纠结都让我能够代入。可惜，演员的演技进步了，剧的质量倒是没跟上。一部剧里凑五对cp，这是要水到天际的节奏啊。姆哥和多多就算了，毕竟是待到重逢时的姊妹篇。大哥和鸭鸭我也忍了，鸭鸭演了那么多剧这次给他个cp也没什么。咱就是说玛瑙和阿普有什么必要吗？非要加cp也行，bl剧里有bg也算调剂了。但是，但是，那个abc里的b和那个小明星到底是干什么用的。不是人身攻击，但每次我看到那个小明星满脸白粉真的让我非常生理不适。bounprem的人气不是给你用来抬新人的牛导。bounprem到现在第一部主役剧你就这么敷衍吗？剧情有时候水的不知道的以为winteam是副cp。不期而爱cp也多，但好歹做到了主次分明。(ps:虽然我最喜欢的甜橙戏份少的可怜。真是服了，喜欢副cp的时候副cp戏份少的像挤牙膏，喜欢主cp了副cp的戏份发大水，果然就不能对牛导抱有期待吗)

骂够了之后还是来谈谈剧情吧。目前看来，win和team两个人都有心结。team的心结是小时候哥哥溺水而死，win的还不明确，但他对自己爱人的能力非常不自信，觉得自己没有能力留住心爱的人，所以他用浪荡不羁的形象掩饰自己。还有六集希望能讲清楚吧，求求别再水剧情了。

话说自己已经很长时间没看泰腐了，包括大热的以爱和黑帮。bk的颜不吃，黑帮的黑皮壮受是我雷点。以爱粉和黑帮粉别骂我。之所以看麻绳，完全是因为bounprem。bounprem在泰腐里不是最火的，也不是最会营业的，但却是我最磕的。没错，就是看脸和气质。在泰腐里找到一对双方颜值我都可的实在太难了。

第七集没什么好说的，剧情一如既往的水，win和team一如既往地在纠结彼此的感情问题，虽然观众也不知道有什么可纠结的。

第八集，主cp的时长总算保持住了，虽然剧情没有多大进展。牛导，请你记住，我宁愿看他俩毫无意义地吃饭聊天补习一整集，也不想看其他乱七八糟的cp。还有，剪辑剪的时候是失忆了吗，第七集结尾和第八集开头有关系吗？

最近好莱坞大片可谓是一部接着一部，让我们这些吃瓜群众应接不暇。而今天小编来跟大家聊聊的是一部冷门电影，而这部并没有多人关注的电影已经拍摄续集了。这部电影就是《回火》，可能很多朋友都不知道这部电影，毕竟在没有多少商业广告轰炸的年代，像这样的电影只能靠品质来口口相传。这部电影是一部系列片，第一部拍摄于1992年由霍华德执导。可能大家看到这里就会有一个疑问，这个导演是谁啊？毫无名气可言，其实事实也真如大家所说的这部电影的投入并不算大，所以没多余的预算去请一流的导演。但虽然是这样该部电影的品质并不算差，在64届奥斯卡电影奖上还拿到了三个最佳的提名，相信这个也是对于导演及幕后团队付出的一种肯定。

以前有想过，隐藏在各种色彩斑斓的漫画作品之下，那位作者会是怎样一个神秘的形象？其实看看这部《漫画一生》会发现，私下里的他们也不过是一个又一个可爱有趣的“普通人”。他们善于把内心世界、情绪宇宙抒发在作品里，却不见得是个现实中善于表达自己的人。

听祝耕夫满脸微笑地讲述学生时代那段灰暗经历的时候，我想应该很多人都会有所触动。结合着《沉默盒》那一章节来看这段经历，才顿觉原来每一个作者笔下的作品，都是其内心的最好映射。年少时候的玩闹变成了面对面对峙，难以想象那个午后一脸恐惧、满身泥泞疯跑回家的祝耕夫小小的内心该有多绝望。而这份萦绕心头许多年的绝望和恐惧，也变成了如今祝耕夫笔下最生动的一份情感。因为有现实经历做依托，所以他的作品才会直戳人心，独具力量。其实作为观众和读者，我们很难想象《人类进化论》这样略显压抑恐怖的作品出自如此温和柔软的一个男人，但真正听他讲述内心想法后，也能很快懂得这份真情实感的来源。

而对于丁冰来说，在步入社会之后首先经历了一次不大不小的“滑铁卢”，而后收获了一次静心思考的绝佳机会，让她得以在这个浮躁的时代认真看清自己的内心所想。这份沉淀对她来说也是弥足珍贵的。能够让她的作品即使是稍显虚空的少女题材，也仍能迸发出自己不一样的踏实色彩。

对于肖新宇来说，《绝顶》搞怪天马的风格恰好是他内心有趣丰满的最好写照。不论他看起来是怎样一个严肃认真、不苟言笑的大男人，内心深处的那些“小可爱”瞬间都在他的作品里抑制不住的流露出来。足以让很多人看到他不一样的另一面，多彩的内心世界和沉静的外在面貌，恰恰让这个人物显得鲜活而立体。

三位不同题材领域的漫画作者，分别有着三种不同的性格特点，而他们之间最大的共同点，就是都在漫画作品中倾注了半生心路或是“另一个自我”。透过漫画看人生，也许每个人的内心都会变得无比丰盈。

终于有纪录片讲述这些漫画家的故事了，是纪录片内容的丰富，也让我们看到中国漫画在积蓄力量蓬勃发展着，为国漫人点赞！

ps：因为喜欢诗人余秀华，知道了纪录片《摇摇晃晃的人间》，进而开始喜欢导演范俭的作品。他的新作品又再次另辟蹊径，真的让我很喜欢！

“外星人真正的有与无对我来说不重要，但是你们的怀疑与想象对我很重要。一直以来我都觉得科幻影视作品对人的视觉与思维的震撼是一种享受。在生活之中一直以来都是以自己为中心来做人行事，日复一日。也不能说是麻木，只是大家都是这样，单纯的思想的旱季。然而在看科幻作品的时候，这种局限的视角就被打开了，就像是搭上了科幻作者的思维列车，能想他所想，看他所看，无不惊奇，无不感叹。打开了宇宙的窗，又拉下了人性的帘。 ”—— クララち

2008年，天涯论坛出现了一个帖子：《我要回到1997年了，真是舍不得你们》，这个帖子已经是天涯最知名的帖子之一。

我不知道董越导演是否看过这个帖子，巧合的是，故事的起点是1997，故事在影片中的终点是2008——这也许不是巧合，而是无论1997还是2008，都是这个国家、民族，都是太多个体难忘的年份。

关于影片的气质、讲故事的方式，已经有不少人说过了。而影片打动我的是在时代洪流里英雄梦闪耀又破碎、小人物挺立又跌落。

如果能够回到1997，会不会有人去告诉余国伟：不要在凶案上再纠结，去彻底的无私的爱你身边的燕子。

1997年的余国伟会听劝吗？

好几年前我曾经说：短片里，尤其学生作业里总是急于完成对一个人“转变”的描述，和解是符合观众和电影节期待的结局，但其实好的作品里——那些流传到现在别的叙事作品里——的人物，往往是“打死都不改这一身臭毛病”。

余国伟和我们许多人一样，打死都没有改掉自己身上那一点理想和心机的混合。这是很多人的平常命运，是从1997-2008，又从2008到现在，是那么多个体都用了最大的气力去主导人生，却慢慢走进时代的洪流，变成越来越像的，面目模糊的群体。

余国伟在他们中间，迄今不过五十出头，希望每一个他过得好！

本届三大洲所有非竞赛单元中，最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑，徐克的影片是东方的，是带有民族特色的“千奇百怪”，但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反，徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计，以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节，在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说，大片刺耳的笑声也不能淹没这个在我眼前徐徐展开的神奇世界：百种光怪，千种陆离；侠骨柔肠，举重若轻——得以坐在电影院中仰望着黑暗里光芒闪动的银幕，看到这些记忆中电视机里模糊的胶片影像颗粒清晰地呈现出来，我一面目瞪口呆，一面感到说不出的快活——影院的沉浸引起知觉的开放，令我前所未有地注意到这些作品中潜藏的无穷趣味。

有趣的是，纵览这次观看的十几部作品，相较于更具代表性、更富盛名的《青蛇》、《新龙门客栈》或黄飞鸿系列，让我最感目饱奇趣，因而深受感动的却是两部如今不那么受到关注的作品《蜀山：新蜀山剑侠》和《梁祝》。《蜀山》和《梁祝》颇像是两个极点：前者是经典的武侠叙事，在徐克为数众多武侠作品中不甚起眼，然而它又以自身的复杂奇巧、轻灵准确在同类作品中非同一般，大有包罗万化的气象；后者则完全脱离“武侠”这一体裁的基本形式，返璞归真地去呈现一个简洁经典的爱情故事，因而意料之外地使我们得以偶然窥见那些特效和动作场面之下深藏致趣的奥秘。

《蜀山》的故事始于主人公西蜀兵探狄明奇因短暂的患难之情结交了敌营好友，在其相助下脱困后方偶遇剑仙丁引。而这位重情重义的好友在影片中就此消失；主人公在与诸多主要人物经历了上天入地的奇幻冒险后，在结尾处重回人间战场，这才又重遇这位好友，二人畅怀一笑。诚然，影片复杂的剧情仍然是某种类型剧作模式的结构织体，然而填充在种种结构之中的故事，却是这些没有关系的人物世间相遭，为情义四方奔走，又如流云散去的经过：不谈论其中的文化渊源，影片自身表现的主题就具备一种反结构的本质。——这种时时萦绕在影片中的洒然究竟是如何被传达出来？当然，我们可以说是一切，人物的话语、衣袂，画面的构图、调度…甚至是那些反高潮的怪奇幽默（或许这些在高潮时不合时宜的“烂哏”使一些观众感到泄气，但其背后的节奏感实际上是颇具意味的）；然而其中最独特、最“电影”，因而也是最使人敬佩的，还是“动作”。无论是与血魔打斗中四人配合各自兵刃兔起鹘落、千变万化的打斗，还是林青霞壁画中飞天具身化般的姿态，从中我们感到一种难言的丰富与有味。是否是动作指导之功？——在此我们无意讨论：一旦“动作”被作为影像呈现出来，它就进入了想象现象学的范畴。影片主题所表现的况味之所以是深刻的，正是由于这种寓于动作形象之中的丰富幽默。勉强可以将这种丰富性言明一二的，是影片的结尾——这难道不是一个徐克最经典的“动作幽默”的寓言吗？狄明奇与那位好友一番笑谈已毕，在人群乱丛中即刻向上纵走；然而他向上轻灵一跃，尚未离开画面，徐克的镜头恰在此刻定格下来，在狄动态模糊的身影上潇洒无比地打出“剧终”二字。一个人跳出画外如同跳出三界，却顽皮地留下残影，实在是怪趣横生。同样地手法也出现在《刀马旦》的结尾，那民国的五侠策马在道路岔口告别已毕，各自调转马头向不同道路，而“剧终”就定格在这马蹄凌乱、尚未落地的“怪样子”一刻。

而《梁祝》（褪去让人摸不着头脑的特效与武打要素，加上直白感人的爱情传奇，《梁祝》成为了徐克展映中难得一部获得了法国观众掌声的作品），出乎意料地——作为一部完全非武侠的电影，《梁祝》恰恰将某种武侠的旨趣更加清晰浅白地呈现在观众面前。这旨趣的一方面，是“侠情”。有趣的是，对二人爱情故事中这种情与义的强烈刻画，却始于那个颇为奇特的次要角色亭孟春（先是倾心山伯，而后又移情英台），没有征兆地，他心无芥蒂地帮二人联络，并说：“我绝不会骗你，我答应了你，就一定会通知到。”这撼人心魄的话语仿佛是后续情节的预言：梁山伯面对英台私奔的请求，却并未立即应答，他先提了两个颇为现实的问题，而后略微一想，才郑重地点了一下头——正是从孟春的话语中，我们才察觉到这一点头中“一诺千金”的力量。是除却“情”外的“信”之一字，化解了这个殉情故事中有可能产生的一系列伦理探讨，使开坟与投坟皆成为侠肝义胆的一诺之守。而另一个方面，则是更为重要的：徐克作品（刚刚在武侠片中还如此难以解释）独特的动作性——在这部影片中反倒更加真实自然地体现出来——我们从未看过哪部讲述爱情传奇的电影像这部一样充满质朴灵动的气息，山伯与英台的情感全然是用身体而非语言建立起来：他们一个模仿另一个的动作，开怀大笑，扮一大串的鬼脸，互相拳打脚踢，手忙脚乱；当英台通过测试，她将书盒往山伯手里一扔，举起双手雀跃跑走，山伯便也高高地举起那书盒，跟在她身后欢呼远去；后来山中相送，英台忘情地抱住山伯，但她的怀抱不及他的身型那么宽，后者愣愣地抽出一边胳膊，英台瞧一瞧，就默契地改从他的胳膊下环住他——何须言语？令人叫绝！两位演员会说话的眼睛、丰富的表情和肢体动作使这个传奇中的爱情具备了非同凡响的说服力，以某种轻巧欢快的日常建构，便得以承住后半段浓墨重彩的悲剧力量。

当然，惊人之处远不止于此；但置于某种横向观览，及“重新发现”的语境中，便只谈这次在银幕上注意到的新事，其余不再细表。细察近年来的徐克新作，无论褒贬如何，这些致趣却是依然；因此这样饶有兴味的观影体验，仍将是我们毫不犹豫地为了徐克走进影院的原因。