I didn't know so many British and Americans were so important in creating stuff for Japanese companies too Because they hacked a Nintendo console. And made it capable of running a game in 3d. Which is illegal to do. But the Nintendo staff didn't believe that is possible and they wanted to see it after they heard about it so invited them and saw. Then asked them if they will make a game for their new console like thisThat game was 1993 tho and built on a console that wasn't designed for 3d They put a new chip into the game cartridge to make it work because they couldn't change a console that already exists We played this in school ?? on the school pcs we are meant to learn onWhen the teacher isn't looking we played doom and quake lol To see if they could do it. They have to try it 1995 was the movie. The game was probably 93Well theyr not aimed at kids lolNot sure why America was so afraid of stuff in the 70s-90s theyr always a bit stupid. I like mortal kombat as a kid I played a lot maybe around 1996 kinda timeSonic and Mario are gamesBy different companies. Sega and Nintendo Kind if joint team but Japan made the sonic game

双季演的黑花，一些成年人间才有的拉扯，话到嘴边又绕开的情绪，整部剧情太简单，但能给人绝境逢爱的纯粹体验，两个人在各自世界各种张杨，相聚时才有一种叠加的、压抑的脆弱，来自身体，来自宿命的伤痛。

季肖冰把解雨臣那种骄傲背后不易参透的赤真感演得太到位，季晨在这部里对黑瞎子的处理感觉跟前几部参演的相比，有更多打动人心的细腻元素，CP感最终看的还是一个“感”，不是站楼顶宣喊爱意就行，两个人站那儿就能看出来紧绷卸下，彼此都是对方重要的人，有松弛感才有迸发火花的空间。最后一幕雪夜并肩而行，冬日也许并不适合花的生存，但有属于它的黑夜与它为伴，相爱相护。故事在情感逻辑上无话可说，期待下一部！

在我心里这部片子，在6.5分3星半左右。我打四星，多给的半星是对剧组认真创作的认可。

看完电影的第一段，我感觉我明白了为什么电影的名字叫《画师》而不是《画家》，因为这个主角，他的画作没有灵魂。他的技艺我不做评价，毕竟展示那幅画的只是个剧组的道具。但他对创作是不够有热情的。我不是专业做美术的，但在我粗浅的认知里，艺术创作者应当是对自己作品抱有热情的。就像我喜欢梵高，不是为了装弊，也不是懂他的技艺有多优秀。而是能通过他的作品，感知到他对生活的那种热情，这点我很和我胃口。而这部片子的主角，太丧了，做不出出彩的作品，得不到大众的认可，就开始自我毁灭。而且，他那颗文艺的玻璃心让他还不甘心做“行活”来讨生活。有20万的积蓄不去进修提升自己，而是挖门盗洞的自我毁灭也是个奇葩了。

言归正传，作为一个小成本的网络电影，总体来讲《画师》是相对合格的，无论从故事情节的还是画面，都能看出导演的诚意。

我是无意间点开的这个网大，本来想尽快关掉，但是影片开头的市场肉贩们切猪肉特写和红灯区的蒙太奇，吸引我了的注意力。这组镜头虽然在我眼里还有些剪辑和音效结合的问题，但是也算合格，至少把决定性的场所和片子的调性定下来了。

电影的故事很易懂，完整性是有的，但是与更为精良的电影相比，它的缺点也很明显。节奏很平，这是给我的第一个感觉，有些冗长了，虽然故事很有设计，但是情节推进的太慢。与商业类型片相比，他的高潮部分不够出彩，比如看到第一个小高潮，一个很丧的画师，突然一夜爆红，开始飘了。这个梗本身是没问题的，但作为观众我觉得通过撒尿红了，这个情节太有设计感了，不够巧妙，不够意外，不够惊艳。就像银河映像作品，游达志导演拍的《非常突然》，结尾的刘青云率领的重案组精英A队，抓了重犯，正准备庆功，却在毛贼手里全军覆没，才真的震撼，让人印象深刻，回味无穷。比如说，当画师的画作10万块都流拍了，他吊儿郎当的走上台时候，我曾设想过的情节是他从兜里掏出一把刀来，在众人的惊叫中，在直接割腕让自己的血喷到自己的画作上，嘴角冷冷一挑，转身问大家，“这回值多少”？然后轰然倒地。虽然比巧妙的梗差了几筹，也是比撒尿惊艳的多。用自己做祭也能符合1000万这个数。导演是有情怀的，能感觉出来，整体的故事已经是很精良的了，但是作为艺术电影，他的立意还不够有深度，画面也受成本所限不够精致，写实电影又不够震撼，商业电影又不够博眼球，所以才有了这种意犹未尽的感觉。但他的优点也是显而易见的，情节环环相扣，而且通篇都在讽刺，讽刺炒作，夸张的表现没有隐私的社会，还有直播泛滥。画家有钱就飘了的暴发户心态，醉生梦死，不想死反而被经纪人杀了。出租车司机的老实人心态，老直男，挖心思的帮自己的陈圆圆，义薄云天，肝脑涂地，而结果是人家结了婚，有了孩子了，枉死！也不知导演是不是在反向隐喻有多少人不爱劳作，想赚快钱，想捞偏门，多少女的玩够了，抱着找个老实人嫁了的心态...所以说，导演和编剧也是下过功夫的，镜头拍的也够及格，小成本电影做成这样，就很好嘛！说明这是个有“灵魂的导演嘛！”哈哈哈 ，所以，我很期待导演经过这次洗礼后的下次佳作，如果是院线电影，我想我愿意去捧场。也为想做好电影的中国导演，加个油。

最后电影的第三part，设计的也是很好的，而且该填的坑也都填上了，但我总有种意犹未尽的感觉，所以我又自发的设想了几个结尾，博大家一笑。这电影的后半段，如果是走黑色电影路线，后续情节可能是画作前割腕的主角，几经波折被救了回来，还一夜成名，找到了喜欢的女人，大彻大悟之后本想开开心心的过好日子，没想到却因为利益被朋友出卖身亡，才真的够黑色。出租车司机本来以为自己遇到了自己的那个陈圆圆，没想到被查出染上了病，万念俱灰下，想给家人留点生活费，才与画家同归于尽。砸碎了美好的东西才是真的悲剧（md，这么拍，我一定得被观众骂死，哈哈）。如果走黑色幽默路线，可能是大彻大悟后，突然接到经纪人朋友被杀横死的消息，想给经纪人报仇，后来锁定在醉酒后在案发现场附近，有过一面之缘的出租车司机，又因为没证据和动机警察无法立案，才自己调查，接着和出租车司机几经纠葛之后发现，竟然真不是他。而且经纪人是因为当时画师蓄谋自我毁灭时候，写遗嘱把自己的作品都过给经纪人作为报答，没想到反而激起了经纪人的贪念，想得到画又想让画顺便升值，才买凶杀画师，没想到二傻子杀手，因为出租车司机的无意干预（比如给醉酒的俩人换了外套），错把经纪人当画师杀了。最后哭笑不得的画师，拿出钱来作为赔礼和道谢的礼物，送给了出租车司机，带着一堆感悟回家和模特姑娘过日子去了。出租车司机把钱给了自己心中的陈圆圆，才知道她结过婚了。最后心酸无奈的他，怀揣着女人给他打的欠条，开车启程...最后在车上打了个电话，“妈，我晚上回去，想吃你包的饺子了...” End...

看完《四海流云》，心中涌起一股滋味，这滋味如鲠在喉，就像是喝了一杯苦水。

在《剑网3》里，说起苦，我第一个想到的就是谢云流。

世上最苦的事，就是一生坎坷，漂泊四海，最终才悟得了何苦两个字。

电影《四海流云》讲述的大概是谢云流最辉煌的时刻，那一年，白衣剑客不问情，江湖处处闻剑声，那一年，他还是纯阳宫大弟子，力战陆危楼；那一年名剑大会上，他成了武林的传说。如果就这样过一生，也许谢云流和纯阳都不会这么精彩了吧。

但对于谢云流来说，精彩便是一种凄惨。

遍观谢云流的一生，为情所困，大概是最好的注脚。这情却不是爱情，而是兄长之情，江湖之情，重情的人难免意气用事。而意气用事就成了谢云流一生所有悲剧的种子。在《四海流云》里，我们看见了谢云流性格变化的源头。江湖之中，朝堂之下，本就是你死我活，手中执剑，必定要双手沾满鲜血。谢云流却相信，所有杀戮都是有原因的，所有杀戮都是可以被阻止的，只要全力以赴，定能保护想保护之人。

他在无意之中，成了博弈的棋子。他并不知道，从他站在李重茂背后的那一刻起，他就成了旋涡的中心，不是你死，就是我活，没有第三个选项。

在阴谋里的第三人称，叫做爱。

在一片刀光剑影之中，李华婉遇见了谢云流，一朝所见，误了终生。那年竹林，白衣剑客，一剑倾城，就这样便终生不忘。但李华婉和谢云流的不同在于，谢云流眼里没有规矩，没有朝堂，只有眼前之人，眼前之事，眼前之公义。李华婉眼里却是大唐江山，社稷江山，以及大局。也许这两人从遇见的那刻起就注定将要分道扬镳，但那年竹林，便是已经足够，那您之后，华婉注定只会看见那少年的背影，那背影也终将伴随着她的起起伏伏变得清晰，只是也许她注定等不到那个转身了。

后世在评价谢云流的时候，称其为剑魔。

主要在其回归大唐后，叫嚣天下，目中都是仇恨。

他和李重茂终究也成为了权力的牺牲品，成为了权力控制下的棋子。侠成了魔，只是因为这泱泱武林，辜负了他，偌大武林，偌大朝堂，竟容不下，一个孩子和一个剑客。他们想不通，想不通就成了恨，恨久了就成了魔。

一切的根源都在叛出纯阳的那一刻就已经注定。

谢云流一时冲动，与同门割袍，就此坠入四海，万劫不复。

可是谢云流该恨谁呢？

恨李隆基，恨这个未来江山的主人要将自己的弟弟赶尽杀绝，可李隆基也是为了江山，深处大义，他并没有错。在权力中没有无辜的人，也没有善良的人，只有以大局为重的人。可偏偏谢云流眼里，只有弱者，没有大局。

所以在我眼里，谢云流是一个侠，而不是一个英雄。侠义在人，英雄在天下。

谢云流有错吗？

《四海流云》里，谢云流挺身而出，营救李华婉，在太子生日宴，力退陆危楼，都说明他是个正义凛然的人，但正义凛然就恰恰成了他的错。

为了一人的正义，为了一人的性命，他与挚友为敌，与恩师为仇，与朝堂为仇，与天下为仇，这当然是一个大侠，我们自然能看到谢云流的不羁和狂傲，也能看到那一刻不灭的正义之心，可这一切值得吗？

他失去了家，失去了挚友，失去了恩师，失去了心里的剑，拥有了手里的刀。也因此失去了心里的正义，成为了魔。

执着于自己的正义，执着于心里的善，执念至深，也就成了累赘。

当然，这些，我们在《四海流云》里自然是看不到这些的，我们看到的只是谢云流的一剑一江湖，只是看见了谢云流年轻时的意气风发。

我想，在他回到大唐的时候，在那船坞里，也曾经回过一次头，也曾问过自己，这一生何苦？

自己错了吗？

何苦！何苦？

他摇摇头，举起了刀，看着后面的追随者，才终于知道，这一切都是命运。没人能阻止命运的发生，如果能斩破时光，他也许会回到当初，他也许会耐心听完师父的话，也许会带着李华婉一起走，也许会成为纯阳的掌门人，面对众生。

但他知道，如果他做了这些事情，他便不是谢云流。人在江湖，宿命终究是无法改变的。

谢云流的苦，是英雄的苦，是对于江湖的无能为力。一人之力，终将沦为时势的棋子，如果没有毁灭，就只能远遁江湖。

所以，魂归四海，大概是谢云流最好的归宿。

但如果这样到了老去，也就不是英雄了。

英雄一剑，有仇必报，失去的尊严和正义，就算是一场屠杀，也势必讨回，痛苦一生，战斗一生，遗憾一生，这就是谢云流的一生。

所以，我们很喜欢谢云流。

因为他的痛苦，因为他的执着，因为他的邪气。

最后说回《四海流云》，我是很喜欢里面的打斗设计的。

开篇厮杀，颇有古风，谢云流和李华婉的相遇，在战斗里分外明媚，连那些鲜血都变得不那么残酷了。在武术戏的调度上，这部网络大电影做的很不错。

另一点，我们要注意到，《四海流云》里对于剑的描写是十分到位的。无论是一开始的一人独战，到后来的女刺客，再到后来的八卦剑，充分地将谢云流的剑法还原。尤其是女刺客一段，以柔剑战刚剑，剑的生命里就在一退一进之间，迸发了出来。

我还记得《四海流云》里，最后谢云流那马上的背影。

那时的他，还并不知道，江湖险恶，却险恶不过人心。

更不会知道，在未来的一天，他将成为四海之中的一片流云，为世人所铭记。

铭记住他的一生。

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小时候，我和我的小伙伴坐在高高的谷堆旁边，妈妈在一边一边嗑瓜子一边跟我们讲关于香港电影洗黑钱的故事。但那都是发生在97之前的事，我一直以为97之后香港就没有那么多洗黑钱电影了。没想到，这部电影这么像洗黑钱的电影。————一个资深的φ（月宅）

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单纯想从学术上吐槽一下这部片的一个片段……

其实本片有很多地方值得吐槽，比如是一个披着科幻外壳的爱情片，比如搞不懂外星人侵略地球为什么要先理解地球人对很多词语的概念，比如两位向导到底是什么鬼立场会站在外星人那边…

总之男主外星人附身到女主老公身上，为侵略做准备，即是跟地球人接触并学会他们的一些概念，在外星人学到概念的同时，教给他们概念的那个人类就会失去这个概念。

中间男主在教堂里想了解爱的概念，神父跟他讲了半天把他讲蒙圈了所以他没能Get到爱的概念，后来女主拜托他千万别夺走别人对爱的概念。

最后侵略就要开始了，女主知道人类就要灭亡了，突然问男主你拿到爱的概念了吗？没有？那可不行，那样你回去母星后你们都会误解人类的！快从我身上夺走爱的概念吧！我现在内心正充满着爱！（麻酱的演技还是没什么长进呃）然后男主就拿走爱的概念了，顿时感觉整个人都不一样了！

而我要吐槽的就是接下来这个片段，也就是图片中的这一应该是属于本片的核心镜头了。男女主开车到河边，现在男主得到爱的概念了，而女主失去爱的概念了。男主看着河边说，突然看着感觉就很不一样了！而女主说，我倒啥感觉都没有。

我能理解这里导演想表达的是男主心里有爱了，所以他看到风景，有了不同的心情，懂得了欣赏。而女主被剥夺了爱，面对美景也毫无感触。

听起来没什么毛病，然后从概念上就出了毛病…

根据积极心理学的创始人Peterson和Seligman定义的6大核心美德，24个积极特质中，“爱”属于Humanity，而Appreciation of beauty属于Transcendence，是不同的两大核心。在理解自己是否有Appreciation of beauty的时候有一种说法就是“看到美好的事物时，总会触动我内心深处的情愫”。是否有爱是“我能够接受别人的爱；我能够表达别人的爱；我能够感受到自己生命中有爱的存在”。

所以从这部片来说，我能看得出来男主得到的概念确实是“爱”的，这是从前前后后的情节中看出来的，男主有了“爱”的特质。但惟独这个所谓的重要片段是看不出来的。不应该用看到美景有没有感受来表现是否有爱，因为爱和Appreciation of beauty是两个概念，和不同的表现方法……

………主要就是想吐槽这个，因为我写毕业论文的时候被它折磨过………

如果没有后面这个片段我会以为它想说，要放下自以为重要的东西，才能感受到生命真正的珍贵。因为当外星人夺走“占有”“工作”等概念时，被夺走概念的人明显也变轻松了，这里肯定也是导演想表达的，可惜后面莫名上升到爱的主旋律比较失望……

Vol.19，《双子杀手》，李安的第十三部电影长片作品。

这一次依旧是“临危受命”，请多指教。

10月18日，在沉寂了三年之后，李安终于带来了他的新作《双子杀手》。120帧所带来的技术革新依旧是其最大的卖点。但和以往的光辉不同的，这一次李安所面临的处境十分尴尬——一方面，本片糟糕的市场表现令其注定血本无归；另一方面，无论是普通观众还是专业的影评人士，对于本片均为两极分化的评价。视听边界的大胆开拓，亦或是自废武功的文本颓废？现在的李安，是正在走火入魔，还是放手拥抱未来？

本期金羊观影团共有26位友邻参加，25则短评，均分6.7分

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前不久看《周生如故》注意到男二刘子行，对角色无感，主要嗑男女主了，所以没多大印象，但随手查了查发现是个新人！马上去搜索了一下，好家伙，中戏的在读00后弟弟，于正旗下新签的艺人，于妈还专门发微博打call，平时低调的很，《周生如故》是第一部戏！本人瞬间上头，因为对于中戏的印象要比别的学校好很多，中戏的确难考嘛，且更专业。于是多看了弟弟两眼。

【详细】

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男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去