花了两天时间匆匆忙忙补完了《第九个寡妇》电视剧版，打四星。

由于影视剧的艺术形式与文学的艺术形式的不同，电视剧不可能将原著的灵魂演绎得丝毫不差。33集，不长不短，添加了秀梅、淘米儿这些主要人物，电视情节删的删改的改，有的进行了弱化，例如自然灾害这一段，原著比电视剧要惨烈得多了；有的进行了补充，例如大结局一集对二大的结局进行了补缺，起码是我们大家心里所希望的那样。然而电视剧最终似乎并没有给男女主二人一个幸福的结局，原著也没有明确，但是至少俩人都有了一个满意的归宿。怎么说呢？要想把原著的故事仔仔细细的讲一遍，33集是远远不够的。最重要的，叶璇演绎的葡萄的眼睛，我认为演得稍重了些，有些刻意表演的影子。

但也并非没有优点，电视剧还是可看的，至少没有拍烂。就好像《活着》，原著、影版、剧版平分秋色，各有各的亮点。《第九个寡妇》也是一样

花了两天时间匆匆忙忙补完了《第九个寡妇》电视剧版，打四星。

由于影视剧的艺术形式与文学的艺术形式的不同，电视剧不可能将原著的灵魂演绎得丝毫不差。33集，不长不短，添加了秀梅、淘米儿这些主要人物，电视情节删的删改的改，有的进行了弱化，例如自然灾害这一段，原著比电视剧要惨烈得多了；有的进行了补充，例如大结局一集对二大的结局进行了补缺，起码是我们大家心里所希望的那样。然而电视剧最终似乎并没有给男女主二人一个幸福的结局，原著也没有明确，但是至少俩人都有了一个满意的归宿。怎么说呢？要想把原著的故事仔仔细细的讲一遍，33集是远远不够的。最重要的，叶璇演绎的葡萄的眼睛，我认为演得稍重了些，有些刻意表演的影子。

但也并非没有优点，电视剧还是可看的，至少没有拍烂。就好像《活着》，原著、影版、剧版平分秋色，各有各的亮点。《第九个寡妇》也是一样。

人，一旦走错一步，就可能万劫不复。他算计好了一切，一步步的实施着天衣无缝的复仇计划，可他却算不到自己的感情。而正是因为他执著的复仇，最终摧毁了这份感情，摧毁了她和他。一条不归的路。也许，他应该像他一样，懂得放下一些，才不会把自己逼向尽头。然而即使放下了，也会有伤痛吧？他和他，一样的伤，不一样的结局。这，是谁的伤逝，谁的城市？

【《铁核桃》：上高会战前后重庆的仇杀事件与谍报角逐】★德辛成己[述记摘编]【电视剧集《铁核桃》（2015，41）观赏随记】该剧集大叔我确认是曾经观赏过的，而且可能性最大的观赏时间就是首播当年的2015年上半年，然而故事情节却忘得一干二净了（只是隐约记得民间医生“七女”的名字、形象和娘娘腔酒店经理穿男一号主人公扔掉的高档皮鞋的情节），“不记近事”竟然严重到这般程度，想来心里实在是有点害怕。该剧集故事的历史背景设置为皖南事变后爆发的上高会战前后，也就是1941年3月至4月前后（剧中三番五次提及）；故事的发生地点设置在仍然不断遭受日军战机轰炸的中国战时首都重庆。故事依托身为国军特种部队全能特工的男一号主人公基于为“鹿山[监狱]惨案”的两位死难者复仇、不顾国共合作大局的暗杀行动演进，并围绕中共在皖南事变后竭力保持克制态度、努力维护抗日民族统一战线，日特组织为扩大国共两党嫌隙、破坏国共合作关系而不断制造恶性事件这一主线展开，最终结果是形成男一号主人公与军统所属重庆卫戍总司令部稽查署一处、中共南方局驻重庆特别小组、重庆最大帮会组织两江会合力剿灭日特、铲除内奸的局面。在与男女一号主人公直接相关的男女关系上，该剧集的编排是：交际花秦如烟（由谢仙扮演）爱两江会老大郎忠（由夏侯镔扮演），郎忠爱雾都晚报女记者庄惠（女一号，由侯梦莎扮演），庄惠爱原“铁核桃”特别行动组组长、化名贺韬的叶尚武（男一号，由傅鹏程扮演）。剧中最让大叔我感到难过的是江湖美女秦如烟的深情痴爱“人间没个安排处”（郎忠在遇刺“身亡”后从江湖中消失，“生前”居然没有为红颜知己安排去处），因为在我看来，剧中最具风情和魅力的女主人公就是秦如烟。而剧中的第二号美女则是代号“乌鸦”、化名七女的日特组织女头目季子（由张曦文扮演）。庄惠虽然是串联情节的关键人物，但容貌气质却稍逊，又因易冲动、脑子一根筋、找事惹事是行家而让人不胜其烦，就像郎忠怀有异心的“兄弟”黄善所说，她就是一颗灾星。与此同时，作为女扮男装的“三只手”小混混，余洁（由张慧扮演）虽然闲不住、完全没脑子，但却不像庄惠那么不讨人喜欢。剧中日特组织为实施“黑猫计划”而冒充“中共南方局特别行动队”以欺骗、利用贺韬的情节颇搞笑，包括他们说的把人送到延安去就等于清理掉，而作为体现国共情报部门合作关系的人物形象，军统稽查署一处处长王丰安（由任柯诺扮演）与雾都晚报主编、中共特别小组组长陆远行（由徐风扮演）的“同情”兄弟关系也颇有意趣。让人感到不耐烦的是作为精神病人的庄母戏份偏多。此外，值得一提的是，该剧集有多位演员都在电视剧集《我的特一营》（2014，40）出现过：秦如烟是路透社战地记者艾窝窝，稽查署二处处长刘博（由周惠林扮演）是王铭章将军，老四谢四虎是半仙李有才，老三张亮是八路军侦察连排长李云芳，郎忠是滕县县长周同，雾都晚报女记者、稽查署一处特工关敏（由张澎澎扮演）是化名梦菲的日特秀田贞子，神风小队二郎（由杨舒客串）是女一号主人公铁蛋廖真真。【电视剧集《铁核桃》（2015，41）经典台词四条】1.如果凭嘴[就]能够揭露事实真相，那我们要相机做什么呀？（第4集）2.没脑子的人才会自残。（第13集）3.真相往往[是]就在我们面前才最容易被我们忽略。（第28集）4.做成一件事情总比什么都没做来得更有意义。（第32集）【电视剧集《铁核桃》（2015，41）剧情“不合理的地方”】关于“《铁核桃》[的]剧情”，百度贴吧网友名字囧不囧在《令我入坑的《铁核桃》之有感而发~》一帖（2015-4-23加贴于傅鹏程吧）中列举了十条他认为“不合理的地方”，大叔我尤其认同以下四条：2、郎忠[是]一个有情有义之人，假死却没有交代核桃把秦如烟安排好；3、薛娃子死那么久没人去找，可能剧中想表现的是短时间内发生很多事情，可是观众会觉得过[了]好久，要寻觅大boss了才去找；4、贺韬自己都说早知道骆驼是共·产·党，又说相信他，求证老陆身份时候却[去]问王丰安，这不是很奇怪吗？10、老陆从开始就说要培养庄惠，到最后也没看出培养[了]什么。

电影如此模糊 表达的却如此清晰

如今画质是高起来了 表达的理念却模糊了

这部三十多年前的老片子 真的让人想到很多

如今 多数人都知道秦始皇焚书坑儒 罗斯福拯救美国经济 本拉登被击毙

却鲜少有人知道自己生活的这片土地 五十年 三十年 甚至十年前发生过什么

这部电影 就好像一面镜子 记录了“现代史”吧

电影也提出了“dang大还是法大”其实导演和编剧乃至我们的生活都早已给出了答案

“社会主义制度是中华人民共和国的根本制度。CCP的领导是中国特色社会主义最本质的特征。禁止任何组织或者个人破坏社会主义制度。”

宪法 是不是只是个本子而已 我不知道

【详细】

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它有很多人的努力，向大家宣传京剧，内容充实，在角色方面，剧情等许多方面都很用心！

现在已经出到第四季了，非常期待第五季和电影，里面的人物都很喜欢，希望多一些人能看到这么好的《京剧猫》，衷心推荐！

《京剧猫》真的很好的，面向全年龄段，很多人都在看，大家一起去支持京剧猫！

支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持支持废话不多说，看了你就会喜欢上了！

看完了电影，有几点想法，1.关于一个人的博学程度对于密室求生十分重要，就是在任何时候，知识和阅历都是能派上用场的，正如第一个火焰密室中那个靠打游戏积累经验的眼镜少年，通过自己对密室的广阔理解才带动了全部人员在无伤的前提下逃离密室，还有那个高校里读书的数独女孩，所有人都是贡献了自己的知识或经验帮助众人逃出生天。只是最有潜力逃脱的少年在第二关就被队友的打火机坑死了，在这里实锤那个活到最后的白人打工仔。2.关于人性的弱点对生死的影响，逃生故事的倒数第二关是黑人白领和一个白人打工仔的殊死搏斗，起因就是黑人白领内心深处渴望存活而不惜牺牲他人和白人打工仔为了他人，也为了自己的思想产生了冲突，就好比影片中描述的黑人白领曾经和同伴困在孤船上等候救援，第一幕是黑人白领为了自己不拖累同伴而同意同伴脱离船只，待到黑人漏出人性弱点，即杀死同伴保全自己后的第二幕，便成了黑人白领为独活而欲将其同伴杀之，最后逼得同伴跳海，前后鲜明的对比也是最后两个人厮杀争夺解药的原因。3.关于强大的肌肉锻炼，有力量真的可以给人置之死地而后生的能力，在第三关台球厅那个经历越战的女人就是凭借肌肉力量让自己苦苦支撑了那么久，最后领盒饭之前还把自己的任务完成，这里的单臂引体向上确实是一般肌肉训练者不可承受的，所以人要是想活命保全自己，没一个有力量的身体谈何生存，在此推荐这本健身书《囚徒健身》囚徒健身真的可以让人变得像电影里那个女人一样强大，甚至可以在单手悬吊而不至于挣脱，活下去，需要强健的身体。4.有钱真的可以为所欲为，最后即使那个白人打工仔凭借超强的能耐活了下来，但是傻子在这时候也会知道密室逃脱其实就是一场杀人游戏，结局虽然让人心寒，但我们都觉得必死于毒气中的女主角却大难不死，改写了结局，发觉了一切都是一个偌大的黑暗阴谋，密室逃脱的结果就是所有人都会血溅当场，为的就是让权贵们作为消遣，如果说黑人白领身上是人性的弱点(起初并没有表现出来)，那这场密室逃脱的发起人则是人性最丑恶的代表(将密室逃脱变成杀人工厂一般)，不过也反应了电影世界中只手遮天的有钱人确实能操控人的生死，影片在幕后黑手即将露面时戛然而止，是我对这部电影有了差评。总之，电影使我对世界有了新的好奇，也坚定了要强大自己内心，强大自己身体的决心。

中国电影史作业，感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了，于是摆出来晒晒（水分略多）orz

一、作者概述

黄建新，一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。

“文革”后，高考制度重新建立，各种文艺思潮再次开始解放着涌动，“第五代”导演从北京电影学院毕业后，着手开启了他们自己的探索与建构电影语言之路，他们标新立异，怀着创新的勇气与热情，但在主题与思想上，诸如陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演，多将关注点放置在“寻根”“伤痕”等民族历史的宏大图景之上，对周遭现实缺乏同等的体察，但作为当时反思、内省自身民族本根性的主要思潮，他们仍然为中国电影事业的复苏做出不可磨灭的贡献。

与前述导演在拍摄主题内容上有很大不同的是，黄建新在“85年新潮”的先锋思潮之中，将视线投放在中国八十年代里城市生活的各个面向，以冷峻而犀利的目光审视当时社会运转机制上的问题与人情冷暖，使城市命题重焕生机，而不仅仅徘徊于主流意识形态下的工人阶级议题，知识分子成为其早期影片中反复讨论的主体。戴锦华曾写道：“除却1993 年的新作《五魁》，黄建新作品始终在充当着当代都市生活的目击者与记录者。怀着一份盎然的兴味、深切的关怀与不无痛楚的思索，黄建新颇为敏锐地注视着激变中的大陆中国都市，观照着参与变革而又经历‘水士不服’、躁动与诱惑的人们。事实上，在第五代渐次扩张的名单里，只有黄建新最为深切、最为执著地下潜于，间或迷失于现代都市生活的潮沙之中。〞

虽然在千禧年之后，黄建新逐渐转向监制行当与主旋律拍摄，但其早期作品的思想性、创新性与人文关怀仍然值得关注，他仍然是当年那个真正的时代之子，一个过去时代的理想主义者。

本文将着重探讨黄建新导演早期电影的转型。即在黑色幽默风格延续的前提下，其“先锋三部曲”与“城市三部曲”关于视听风格、剧本构建的异同。

八十年代的“先锋三部曲”即《黑炮事件》（1985）《错位》（1986）《轮回》（1988）；九十年代的“城市三部曲”即《站直啰，别趴下》（1993）《背靠背，脸对脸》（1984）《红灯停，绿灯行》（1996）。

二、镜头语言：从现代到现实

在“先锋三部曲”中，可以明确地注意到，导演在呈现影片视觉效果和人物表演上的“超现实”倾向，即孕育着一种反叛自然、城市危机的现代主义风格，在这种现代主义语境下（由于城市化的发展，“社会人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量”），影片的色彩、装置、表演抽离出了具体情景，而以一种与日常生活产生撕裂的“怪异”表现。

例如《黑炮事件》中领导开会时背景巨大的白色装饰钟，而领导们亦穿着纯白服装，这些以极端方式表现的色彩，以极度鲜明的姿态向观众传达：色彩逃逸出寻常，它必然象征着某种所指。在此处，不切实际的挂钟装置指向“开会”这件规定事项不过是形同虚设、虚张声势；而白衣服装则表明官僚体制的僵硬与思想统一，也说明官僚群体对有着自我意识的知识分子（工程师赵书信）的无声压迫。当这群刻板的领导迈着大幅度的步子一本正经地向前走动时，在视觉效果上却丝毫没有前进，如此便以表演上的机械暗喻干部班子不干实事之现状。除此之外，副书记仿佛停留在五六十年代的官腔姿势也是一种陈腐的象征。

黄建新在色彩方面的强化运用上极具西方现代主义风格，他在《新京报》纪念安东尼奥尼的版面上明确地说：“我最早拍电影的时候，在色彩上刻意赋予的强制性就是因为安东尼奥尼的作品在色彩上独树一帜。他让我意识到色彩本身就是一种强有力的电影语言。”然而，这种使用强烈鲜明的色彩来表意叙事的方式，与其他第五代导演有着本质的区别。例如在张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》中，生猛的红色与生命的原始动力、情欲相挂钩，这种色彩的运用仍然是以更大程度的渲染情绪为目的，根本上是仍然附着于人物、环境等现实基调之上的间接手段；而在黄建新《错位》中，局长赵书信开场梦幻的红色泡影以及机器人赵书信在地下室打架时的鲜红色亮灯，与情节本身并无直接挂钩，甚至可以说与现实脱节，在这里，色彩作为一种特异的叙述语言，揭示主人公身处其中的虚幻迷蒙之感，即以红色这种色彩之本身提供价值意义。

“先锋三部曲”的先锋性、前卫性、探索性在镜头语言上的体现格外突出，而充满隐喻象征性的视听语言的出色运用，使得黄建新早期的城市电影成为某种 “城市寓言”。

时间过渡至九十年代，“城市三部曲”出世，此前那种通过异化视觉效果和人物表演的象征手段，在新的时间点似乎一散而空。“城市三部曲”中，黄建新不再特意强调视觉寓言、苛求造型艺术，转而倾向于现实主义的幽微韵致，基于现实的眼睛打量都市的日常生活。“花哨”的技巧被剥离后，镜头的第四面墙似乎更加透明与弱化，长段的固定镜头、朴实的色彩装饰，影片的真实性与客观性由此得以强化，即“摒弃过多的修饰和美化，将原生态的生活搬上荧幕”。

“先锋三部曲”与“城市三部曲”之间的镜头风格转变十分明显，但仍然留有某些相同但特质。譬如隐喻蒙太奇的使用方面，在《轮回》的结尾中，墙上的巨人肖像、沙发上石岜瘫倒的胴体、窗外由黄转红的圆月、虚焦的车流形成一组剪切的逻辑寓意，即石岜意识到在冰冷的现实中自己无法成为巨人，最终选择毁灭自己；而在《背靠背，脸对脸》的结局里，王双利伴着厚重的钟声再次走入文化馆，古代建筑的楼阁在一片昏蒙中显得沉重、充满官场的不确定性，主人公与高大建筑之间的来回切，寓意着王双利再次踏入浑浊不清的名利场中。

总之，“先锋三部曲”镜头语言的技巧性“卖弄”在“城市三部曲”中让位于故事叙述本身，但这并不意味着“城市三部曲”的先锋性消泯殆尽，而是一种更为成熟、打磨光亮圆滑的剧本建构得以凸显。接下来，本文将论述黄建新在编剧方面的转变。

三、叙事：从个人到群体

假使疑惑黄建新为何不同于第五代其他导演，那么可以从他本人的发言中依稀寻得一些踪迹，文革时期，“我们成了一群无人管理的野小子，最喜欢干的事儿是帮着各个革命组织撒传单，内容是什么根本不关心。当我站在高高的楼顶，望着漫天飞舞的纸片和楼下万头攒动的场面时，油然产生一种伟大的感觉，这种感觉有点像后来读了金庸的武侠小说，觉得自己一跺脚就能上房一样。”与大众记忆中的集体伤痛大相径庭的是，黄建新在学业中断、青春荒芜的处境中获得前所未有的呼吸空间，那个当时的红小兵在各个城市上蹿下跳、无所顾忌，也或许正是如此，十年浩劫的伤痛对这个年轻人少有切及体肤的伤害，即使见证了各样惨绝人寰的人为灾难。但或许也因此，他的心灵是“海纳百川”的，目光却冷静、锐利，这也塑造了他叙事空间的特点：线条众多、跳脱断裂又巧妙圆合，内核是都市冰凉的困境，但人情又以温暖的糖衣将之包裹。

黄建新在《求求你，表扬我》的采访中说：“人们现在已经习惯从故事的逻辑关系去看电影，当然大量电影是这样的。有一类电影是封闭的，给你什么你就接受；还有一类是放射的。看似很简单的东西其实真正要把它判定清楚不是很简单的，因为还要加上个人的喜好、心情。所以这部电影里有大量似是而非的东西。”在其电影中，这种反常规叙事无处不在，它打破了日常逻辑，以一种戏谑但“意料之中”的方式出现，这便是其早期电影的恒定特质。然而，从“先锋三部曲”到“城市三部曲”，具体的叙事手段与人物构建又有相当大的出入。

“先锋三部曲”聚焦于都市困境中的知识分子的苦闷，带有强烈的自传色彩。《黑炮事件》与《错位》中，都起先设置了一个官僚体制背景，这种带有层级、体系标准的社会运转制度在影片中表现为效率低下、程序繁杂，而身处官僚体制中的官员则是刻薄、唯命是从的反面形象，而主人公则被围困其中、郁郁不得志。知识分子上千年来怀才不遇的呼号，在此处又以现代背景重现，某种刻板印象中知识分子与官场难以融合的冲突，以及知识分子略显孤高自赏的形象，或许是黄建新自身青涩、愤怒又自负的化身，认为全世界都与自己为敌，始终忧郁自怜。《错位》里，忧郁的形象又附身于潦倒青年石岜的自杀当中，然而没有人能成为自己想要做的理想超人。因此，“先锋三部曲”中典型的知识分子形象与敌对的外部世界形成鲜明对比，这种对比实际上带有空想与理想主义色彩，换一面来看，这番异化的世界又具有强烈批判性和洞察力。总体来讲，八十年代的黄欣（黄建新笔名）编剧笔触生猛强烈，但似乎沉浸在自我意识笼罩的知识分子套壳里难以自拔。

而杨亚洲参与后的“城市三部曲”，编剧套路从极端的个人走向社会横剖面上的芸芸众生，也从单线叙事转向多线索叙事。“城市三部曲”又名“都市百态三部曲”，直接含义上理解便可以得出，九十年代的黄欣更加成熟老练，不再紧盯着自己不放，开始放眼社会了。在这样真实的社会里，喜怒笑骂皆成文章，而幽默性也格外突出，三部曲中人物出场数量多、冲突事件层出不穷、趣味性完备，已经具有彼时改革开放风气的时代气质。《红灯停，绿灯行》讲述驾校里一组身份各异的学车学员的故事，《背靠背，脸对脸》围绕文化馆人才选拔展开、并在暗线中铺垫局长斗争，《站直啰，别趴下》讲的是新搬来住户的邻里关系。三者都设置在社会某个角落的真实团块里，一个团块中，有着身份、地位、阶级各异的人们，他们以维护个人利益为核心出发，与他人展开交集。在对白、剧情陷阱的笑料中，我们后知后觉地对此种反讽做出警惕反应：世道变了。新事物出现了，而我们却愈加冷漠。当城市里的家长里短作为笑话搬演时，人在其中身不由己，只能彼此防范、力争上游，城市的空虚、悲哀之感油然而生。“城市三部曲”余韵之悠长，值得启迪后生晚辈。

四、总结

黄建新导演是一位名副其实的电影作者，其早期作品意涵之深邃、转型之成功得益于导演自身的积极进取和一群电影工作者的集思广益，能够以“严肃的趣味”欣赏到那个年代的人生事相是鄙人的荣幸，用一句话概括则是，“1997年过去了，我很怀念它。”

（参考文献丢掉版）

这部电影是之前在网上的一个片段看到的，就好喜欢，可能我本身就比较喜欢这类型的吧，后面特地去找资源看。看完其实我有一些地方并不是很懂，特别是那个法师，你既然那么厉害了，干嘛还要为王爷做事，找所谓的小贝勒，自己直接做皇帝不好吗??还有那个坛子里的小孩，本来看着好像什么都不懂，但最后被说丑的时候，都想打破坛子，他最后被法师over的时候，伤心了一下下那。小男主我没什么感觉，我比较喜欢那个老婆子，她假si那一段真的是让人印象深刻，她和老头子本事不分上下 ，小男主在中间，好难啊??

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1，先发一段别人的短评，乐山小佛：太好看了怎么可以这么好看的，剧本太扎实了一点也不天上一脚地下一脚的，太有逻辑了前言也特搭后语，里面还有鸽子诶，这也太有情怀情怀情怀情怀情怀情怀情怀了吧……发这个是因为一来我觉得概括的挺好，二来我本来也没想看这一部，是看了这几句短评恶趣味发作才忍不住跑了趟影院（其实只是因为特价票而已）。

2，吴宇森导演今年应该是七十一岁高寿了吧，张彻的作品履历则止步于六十九岁，然而这哥俩的晚年作品质量真是好有一比啊……吴是张彻亲徒弟，想必也是因此所以依旧没有学会李翰祥所谓的“悠然下楼梯”。英雄不许见白头，时光太快，快到我完全没有想到原来吴导演已经这把年纪了，我本来在影院看时已经抱着写观后感要冷嘲热讽一番的心态，然而一查资料不禁心酸……变成只希望祝吴导演身体健康，有生之年能多拍就多拍吧，以后我也尽量不买特价票了。。。

3，想好的许多问题，现在都不想说了，就说一件事儿吧：福山雅治把张涵予铐上的时候，中间夹着戚薇，这画面我当时就笑场了，是不是很眼熟？？？请看图：

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真得喜欢泳群 老师写的精致台词，让剧迷深刻体会了我国汉语言文学的博大精深，将中华文学宝库运用的如此贴切饱满，剧中引用了很多成语典故，也是观众第一次在电视剧里听到别样的优雅的台词，让观众耳目一新，情不自尽的被剧情吸引的不能自拔[允悲]好演员需要好导演，好的制作团队，才能出彩。观众们很喜欢看。

终于看完了这个剧，不得不说一个考研狗心是真大，还有心情看这个！但是，鉴于我Mike 的颜值我怎么可以不看完它！

前期对这个剧还是十分喜欢的，男主女主在一起颜值身高十分搭配，真心养眼，一集一集的撒狗粮粉红泡泡满天飞，男女主演技还是不错的，女主很多情绪处理的还是很细腻的，泰剧最典型的特征就是夸张，很多情绪表达的比较夸张，这里也不会觉得有做作的成分。

夸完了吧，夸完了该说为啥三分了，男二女二的颜值真是让我心累，一看见就忍不住快进，女二的婊气冲天，都已经不能用裱来形容了，就这样的女二也是名媛？编剧你是不是对名媛有什么误解？良好的教养呢？抛开心机不说，智商总得有吧，表面上的礼仪总得有吧！都没有你还是什么名媛？男二身高不够腿短还来凑热闹，女主前期和男二相处典型不带脑子，被陷害多次依旧相信男二是好人，好好好，你长的美你说什么都对！亲娘舅了，男二的脸上就差画个大字儿我是坏人了！满脸的阴险狡诈，我们能不能走点内心戏啊！另外不得不提的是这个编剧的脑回路，男主女主被双双抛弃，然后被当备胎也心甘情愿，合着最后是两个备胎惺惺相惜的幸福生活是吗？还有就是女主爸爸，简直没眼看，董事长商海沉浮数十年，为何永远不带智商出门？越看到后来心越累，如果不是男女主甜到爆炸，男女主颜值逆天，我真的撑不下去，不过不得不说这种剧真的是泰剧的典型风格，画风奇特，但是男女主颜值爆表，拯救编剧脑回路。

特别奉上我大Mike超级可爱的幻想表情，哈哈哈哈哈哈

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有机会参加广州特别放映的毒舌律师，之前还搞了一波惊喜，写着盲盒电影，让我们猜。阵容非常强大，有黄子华、谢君豪、林保怡等熟悉的TVB面孔。加上是粤语版，广东人觉得非常友好，整个剧情其实就是主角林凉水的成长史。主要角连起的名字也感觉很有意思，方家军，林凉水。剧情其实不复杂，就是一个渣男出轨，原配杀了小三女儿，还买通证人去诬告小三，说她虐童，一开始，原配狗死了，原配还哭了一场，弄一个爱心基金，感觉导演有讽刺的意思。为富不仁，有钱大晒，但是电影最终还是金钱买不来了正义，好人最后还是赢得官司。

主角林凉水就跟刚出社会的我们一样，本来胸怀大志，觉得自己可以做出一番事业，没有想到处处碰壁，那就怀才不遇，换个环境，没有想到，依然没有得到自己的想要的，那就会变成仇视这个社会，觉得这个社会制度不公平不合理，为什么自己有能力却没有得到重视，他在离开法庭的时候刻三个字“天冇眼”，最后，林凉水等庭审结束后，觉得桌子很眼熟，一下去看“天有眼”。真的非常风趣幽默，里面的金句也非常多，大家看着看着会忍不住笑起来，所以国语版不知道会不会就没有了这些笑点。如果可以，还是推荐大家去看粤语版。

胜者即是正义里面，古美门就觉得正义不重要，法律就是这样讲究证据。是否打赢，就要看律师的能力， 如果说律师有正义，那么胜利即是正义。 也恭喜林凉水最后战胜金钱，赢得胜利。

看到总分才5分，特意上号写个评论。片子整体还是及格的，喜欢科洛或者喜欢这个类型片子的，打发下时间还是可以的。

剧本细节还不错，但是故事大框架弱了一些，导演功底还可以，节奏把握和拍摄手法都在水准之上，相比之下我甚至觉得比《寂静之地》还要有趣一点。导演自编自导，希望以后能找个好编剧合作。成本有限，拍成这样已经不错了，已经比大部分低成本的科幻片都要好了。

我对科洛莫瑞兹的演技还停留在魔女凯莉，这片子里科洛的演技已经及格了，如果本子再好一点，会有更大的发挥空间。

这部影片可以另外叫做《生存之街·天灾篇》，而在未来，当核废料排入大海之后，它还可以拍一部续集，叫做《生存之街·人祸篇》，钱应该不成问题，日本的很多邻国都会有资金愿意参与。

和中国一样，日本也是一个伤痕之国，不同的是，日本的“伤痕文学”、“伤痕电影”一直延续至今，没有承担起维护社会和谐的责任。

1.

如同洪尚秀之前的许多电影那样，我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如，我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡，甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面，摄影机对准诗人的脸，他双目紧闭，镜头逐渐推近，像是要进入他的意识深处，而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头，通常是作为在不同人物及空间调度的过程中被安置。人物由于沉睡而错失时机进而错过对方，这尤其投射在诗人与儿子们的关系中，暗示着一种断裂。关键在于，它指向了什么问题？我们在此缺乏的是导演对死亡(这影片中唯一可称为事件)的观念。 导演仅仅将死亡展现出来，却没有给出充足的理由让我们对其进行心理或现实层面的解释。

2.

但是，在这种观念的丧失下，我们同时获得的是一种感受。不是关于死亡的感受，而是关于“不再”活着这一状态的感受。前者关乎于一种事实，后者关乎于对一种事实的转折与丧失。影片中那个没有露面的旅店老板曾因对诗人的尊敬而心动，但从某一时刻起，心却不再跳动。从诗人的口中我们可以推断出旅店老板心意转变的可能性原因，但那种程度的猜测并不构成令人信服的因果关联。换句话说，我们得出的仅仅是心不再跳动了这一事实，如同诗人的死亡，意味着对拥有状态的丧失，一个突如其来的转折，尽管这暗示了某种意义上的断裂，但我们对其中原因并不知晓。另一处关于这点的说明源自诗人自己的表述。他声称自己近来经常做噩梦，并伴随着强烈的死亡预感，尽管没有任何可见的关于健康危机的征兆。对照影片的结尾，死亡仅能被看作是对诗人这段表述的证实，而这段表述是作为诗人死亡的证据而存在。也就是说，在整部影片中，我们无法推断出事件的事实，我们得到的是事件的形式(桑塔格) ——一个无需推断的、自足的证明，以及关于这证明的感受。后者，意味着直至影片结束，基于我们见证了诗人从预感到应证这一过程不容置疑的确立，并且没有给出任何的说明及立场。

3.

因此，它是形式，而非观点。观点往往被引向对现实的批判，而洪尚秀影片中的视角往往却在批判与接受之间摇摆，因此观点是模糊的。那些被错误地认为是现实主义的背景，其实是由形式的元素所构成。一个道具、一段对白、一个场景、一段关系、甚至一个行为、一个手势 —— 由拍摄过程中产生(甚至偶然产生)的碎片经由导演刻意或随机的一系列设计被呈现出重复、对称、倒置、镶嵌、省略等关系，使得电影具有了形式的一致性。也就是说，一系列看似具备客观与现实性的拍摄并没有引向真正的现实性，因为这里的现实元素并不具备实质性内容：我们看到的事件是结构化下的精心设计，而不是事件事实的因果关系，因此它是一种展示，而非推理。

4.

“当我有一个想法时，它必须以一种忠实于我感知生活方式的形式出现。”(洪尚秀)。这里强调的是一种强调意外和直觉的拍摄方法，它表明了对现实强烈的开放性态度，是电影制作人与刻板印象作斗争的手段。因此，想法不同于观念，后者，容易陷入某种陈词滥调，它导致影片成为对陈词滥调或思想反射的形象之重建(Romain Lefebvre)。影片结尾，镜头逐渐推进诗人的面部，紧接着是画面的淡出，同时与影片最后一个镜头重叠 —— 两个相互握着手的女人，在床上闭眼抽泣着。也许她们是为各自的痛苦而悲伤，也许是做了伤心的梦，甚至可以解读为：随着被推近的镜头我们逐渐进入诗人的内心世界，那里两个天使因悲悯众生而落泪。但没有证据表明她们因诗人之死而哭泣。这里我们看到的是蒙太奇理论最基础且直接的运用：通过对两个非连续性镜头的并置，情感被激发出来。我们无须将情绪置入叙事，情绪独立且并行于形式，因此它是一种感受，而非观念。

5.

洪尚秀通过影片传达出一种疑惑的态度：一方面，影片中充斥着不同的文本，它们相互关联；而另一方面，我们从中却难以找到可称之为思想的东西。《江边旅馆》中，男性世界与女性世界仅存在着表象的联系，不如说，是分离的。相对于诗人表现出的对女人的兴趣，两个儿子则对她们漠不关心，彷佛她们并不存在一样。他们被女性观察并评论著，但本身却对此一无所知。正如金敏喜对其女伴质问道：“要到签名又怎么样呢？” ，我们也可以问：“从车中拿到了手套又能怎样呢？” 这种无效性暴露出两性间的沟通困境。餐厅的那场戏中，诗人在披露出与前妻以及情人的过往关系后，进行了一段颇具说服力的辩白，但随即插入进的两位女性的对话，则如同古希腊戏剧中的歌队那样，诉说着男人的失败。“我们都太自以为中心了。” 在对男性话语进行解构的同时，女性也是无力的，这里并不存在拯救与和解，宽恕被看作是一种无奈，一种接受。一切都将以其原本的样貌被呈现，如同被决定好的那样，没有人能够作出改变。因此，关乎于行动的思考是无效的，它只能在一种反复的过程中确认自身，因此，我们又被迫回归到了影片的形式层面，一种夹杂了重复性的自足与循环：行为的意义仅仅在于确认自身，而其中缺乏任何可以引发行动的被称为思想性的东西。

6.

影片中景秀被拿手套一事的反应没有任何暗示，这意味着导演对此处的设计仅仅是形式的，而并非实质的。表层的联系是无效的，它仅作为形式元素而存在，并不能更深一步揭示人物的内在关系，更确切地说，这种关联的实质正是没有关联。从这个角度出发，得以解释洪尚秀影片中某些存在的元素为何没有被发展为强有力的暗示，最终却变成省略 —— 这里，并非是无意义，而是意义的缺席占据了结构中的位置。它们的区别在于，对无意义的感知一定是徒劳的且荒谬的，它是一种虚假，我们难以从不存在当中获得感受，因为这种感受包含着欺骗和虚妄。而意义的缺席则在于它印证了其反面。在《江边旅馆》中，死亡是无意义，因为它无法唤起我们的感受。唤起我们情感的是缺席，它体现为一种离开，意味着断裂。它意味着对曾经的存在之物在当下永久的丧失以及我们对其无可奈何的接受。

7.

诗人作为父亲，也是语言的使用者，而语言创造秩序。父亲身为命名者，通过命名这一象征的手段，将意义赋予儿子们。儿子则是被压抑的，这也许可以解释为何竝秀在面对旅店服务员索要签名时所表现出的那种焦躁与不耐烦。某种程度上，这种抗拒同时暗示了他的厌女症倾向 —— 从那一段在餐厅的对话文本中，我们意识到了一种源于俄狄浦斯情结的挫败(当他哥哥提到他的恋母时，他愤怒的否认证实了这一点)，它导致的是对女性的不信任与自身身份的迷失。这一切都源自于父亲早年的抛弃，意味着拒绝对其进行阉割，从而使他无法进入成人的世界。“你是你母亲的儿子”——诗人的这句话通过对其与母亲关系的肯定，进而从父亲的关系中否定了他。竝秀对父亲的呼唤与寻找揭露了他无法进入阉割焦虑的境遇，正如片中女伴所声称的那样，他无法找到定位。我们无法将儿子们看作为被阉割物的形象而出现，因此他们的角色与片中的女性缺乏关联。而诗人则是菲勒斯(象征阴茎)，只有他被允许与女性产生交集。

8.

在拉康的精神分析理论中，父亲象征力量的能指就是“父亲之名”。其中“父亲”是作为对母亲与孩子之间自然的紧密联系或乱伦倾向的一种制约力量而存在的。即使生理意义上的父亲真的去世了，他在家庭关系与社会关系中的作用依然能由替代父亲作用的能指来担当。这个能指体现了父亲的象征力量，它可以是一个人、一个组织、一个名称、一个形象。因此，影片中作为另一个重要文本的那首诗，其中所描述的组织可看作是父权的象征。诗中雪的意象暗示着死亡 (雪與美、壯麗等詞語在影片文本中多次結合，而其本身的白色又有純潔之意。“讓我們乾淨地死吧。”—— 這是源自《劇場前》的台詞)；诗人曾两次关注于需要被浇水的植物，则将一种死亡的危机与植物的不可移动性置入诗歌当中 —— 无法动弹的人们，在黑暗中长大的男孩。男孩无法离开那个地方，他只能停留在那里。这仿佛披露了诗人内心当中的矛盾意识：一方面他声称自己不能因为愧疚就与某人生活在一起，另一方面，也许他的确为他曾经所做之事感到愧疚。一个抛妻弃子的人却被情人所抛弃。一个离开的人，同时也是被留下的人，无论如何选择，终将还是要“独自一人身处于那无望与孤寂之处”。

9.

可这就是影片想要表述的观点吗？不是的。女人的那句“我们都太自以为中心了”，无时无刻不再提醒我们，让我们意识到陷入伤感情绪的危机。正如我们无法否认某些情感的真实性一样，源自他者视角的评论，也让任何一种单一的情绪难以衍生观念。这里透露出语言与影像的辩证关系。诗人的离去代表着语言/权力的丧失，与此对应的是纯然的影像——女人沉默的哭泣。影像(而不是思想)在语言缺失时达到情绪的峰值。

10.

影片中有三次声音与画面分离的段落。前两次发生在诗人与儿子们的对话过程中，呈现的是诗人独自在室外行走或停留的影像。第三次则是在诗人念诗过程中出现的影像，对应于诗歌的内容，是一名男孩以及夜色下虚焦的加油站。我们从对话中获取信息，我们从影像上获得感知。联系前两个段落，第三处的男孩可以看作是诗人情感的投射。有趣的是，虽然影像从诗歌内容那里获得确认，但念诗这一行为隶属于诗人与女人的现实空间，因此，作为声音出现的诗歌，在影片中难以获得其形式的自足性。反倒是那段影像，仿佛一个刺点(罗兰.巴特)，从叙事的平面中突破出来。我们不知道为何是这座加油站，我们不知道为何是这个男孩 —— 画面中空间与人物都是具体的，而不是抽象的。这种具体，使得影像在影片的整体形式中散发出一种神秘色彩，在保留了诗歌中暧昧性的同时并形成了独立于诗歌的空间。它抛出了一个难以解答又无需解答的问题，如同《夜晚独自在海边》中的黑衣人，如同《草叶集》中那个反复上下楼梯的女人。它意味着一种形式上(而非实质上)的敞开。

11.

在象征意义上，诗人作为影片中唯一的父亲，联系着女性与儿子这两个世界，他是作为中介的存在。当诗人不再开口，这两个世界便永远地失去了关联；他的缺失，在影片最终的两个镜头间形成中转：位于画面中央的是他的面部特写，两个儿子位居两边；下一镜头中，两个女人之间的，是相握的手，它象征着连结。因为父亲拒绝对儿子进行阉割 (见段落7)，因此他的离去，使得片中的其它男性终将是儿子，他们幼稚，无法成人。而女人只能通过同性进行自我确认，她们永远地丧失了男性。

12.

因此我们便能够理解相当一部分的两性困境，这在洪尚秀以往影片中十分常见。类似于竝秀的角色们往往都具备电影导演的身份，这使得影片有着强烈的自反性。人们从《江边旅馆》中发掘出以往洪式影片中所没有出现过的元素，例如父亲作为主要角色的出现，例如对死亡的直接展现 (抛开其处女作《猪堕井的那天》不谈)。本质上，这些元素给了我们一个提示，让我们得以解释那些男性之所以是其所是的原因。诗人死亡的全部意义在于，当他不再说话，伴随父权话语的丧失的，是男性与女性世界的断裂；在象征层面上，则意味着拥有导演身份的年轻男子永远丧失了替代其父亲掌握权力的机会。因此他们莽撞、神经质、对女性追逐的同时却又难以得到，这导致了他们对女性产生了既厌恶又尊敬的混合情绪；他们总是个别的、少数的，经常与环境和周围人群格格不入，显得不解风情。《江边旅馆》让我们意识到，在洪尚秀先前的影片中，父亲往往通过一个不可见的、缺席的形象占据着位置 (例如在 《剧场前》第一段中，男主角父亲的缺失) ，而并非不存在。

13.

至此，我们意识到影片的两个维度，这两个维度均围绕缺失这一概念。对影片的形式而言，意义的缺失可以被看作是某种经过设计的想法，通过省略和留白等极简处理，进而摆脱陈词滥调与观念僵死的投射，使得电影在形式上获得敞开。对影片的意义而言，它并不竭力于思想的投射，透过对于影片症候式的分析，我们得到了关于“缺失”的意义。

14.

第三个维度则要更为浅显一些。关于这部“江边旅馆”，为何不能被看作是关乎乡愁主题的政治隐喻？汉江(韩国境内)与图们江(朝鲜境内)的对比勾勒出两块不同的政治地域空间；景秀的名字暗含首尔之意，竝秀的名中则有着与兄弟肩并肩之意思；旅店内枕套上印有的Hotel Heimat(德文，意为故乡）可看作为双关语，影射到诗人所说的上天以及人间两个意识的关系。因此，诗人的离开与停留便具有了一种政治维度的映射，它反映出一种事实，那就是无论选择离开还是被抛弃，分裂这一事实作为现实已无法避免。诗人在拒绝乡愁的同时依然渴望回归，这种矛盾的态度与朝鲜半岛政治层面的分裂和对其进行统一的愿景形成呼应。这种回归的愿景并非基于从属关系，所以我们不能将其看作是简单的乡愁。上天在影片中作为一个超我的存在而出现，影射到政治上，困境则表明了一种超越国家层面之回归的匮乏：分裂就意味着缺失。

15.

从第三个维度中我们可以推导出影片的深层意义，也就是将男女两性间的断裂与朝鲜半岛政治上的分裂进行类比，而父亲的离去则暗指了某种超越政治层面的统一之根基的缺失。它可能意味着民族 —— 朝鲜族受外来文化影响较大，其民族性往往体现在针对外来族群的斗争中，内部却缺乏更为深刻的文化认同；它可能意味着信仰 —— 南北政府不同的国家意识形态；它可能意味着历史 —— 呼应片中父亲离去的是长达半个世纪的分裂，期间并不共享同一历史。洪尚秀的影片关注于日常，但并非不具备政治性。《江边旅馆》中的政治性隐喻并非以话题的方式被揭露，而是在一种看似若无其事的态度中，被政治性自身的缺席而暴露出来。

16.

对于洪尚秀影片讨论的困境在於它們太過輕易地被看作是导演对自身处境真实的反馈，而这又让人们难以排除对其道德层面的批判。但这一切都是不那么重要的，电影之所以被看作是艺术，意味着首先，它是作为一门形式被接受的。洪尚秀影片内所反射的现实是其获取形式与灵感的来源与方式，而并非目的。这体现了一种颇具作者风格的拍摄方法，但同时，这种过于直接的自身影射，也指明了一种境遇，也许如同片中金敏喜所说的那样，暗示着某种难以回避的自以为中心的状态。

二零二零年二月十二日 於深圳

从泥沙俱下到大浪淘沙，网络电影在新年伊始正在迎来新变化。

由陈浩民、李若彤等领衔主演的淘梦古装神话大IP《齐天大圣火焰山》已经优酷上映。

此次也是李若彤和陈浩民继97版《天龙八部》中饰演段誉和王语嫣后时隔21年的再次荧幕重聚。

人们常将“网络电影”称作“网大”，有人耿耿于怀，也有人不以为然。正如有人说：“网络电影比较注重内容，只不过目前主要的传播渠道在互联网上而已。”

从2018年的网络电影市场来看，单片投入加大，综合品质提升；审查政策趋紧，平台监管加强……有人血本无归，有人盆满钵溢，马太效应愈加明显。

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