刚看完结局，好像有好多好多话想说，但是又不知道从哪里开始。我对朋友说：我好像又在青春重新走了一遭。一开始只是因为于铭和漫儿的甜甜镜头被吸引，但是到后面，反而还被十多年来更加牢固的友情感动流泪。最后几集的露营，最最最喜欢！！??冷杨悄悄把“我喜欢你”早早写进了送给甄优美的葵花宝典里??马星野说“你把握机会，去吧”，傅晓颖依旧远远望着金宇浩的背影“喜欢一个人可能就是，远远地看着他就好了吧”??叶泽说，他在努力地让天琪看见自己，但是天琪说“你有没有想过，我也在等你看到我”??金宇浩在最后一次表白中，终于得到了回复，“谢谢你，你的喜欢，让我的学生时代很美好”??于铭的卡片没有被漫儿发现，于铭的情书也不小心被丢进火堆，但是于铭已经不知不觉填满了漫儿的青春“只有喜欢赵漫儿这件事，坚持到了现在”?而漫儿，在和青春时期的自己对话的过程中，慢慢找回自己，找回初心；找回友情，也，找到于铭。“十八岁的吵闹拌嘴太过寻常，以至于让我忽略了，深藏其中的喜欢”很喜欢这个故事里，活生生的每个人。明明结局超级美好，但是我真的哭的稀里哗啦...我真的说不清楚自己的感觉了????

开头的时间循环设定会让人第一时间误以为是小镇海岛版《RE:0》/《命运石之门》混搭《二重身》元素，但从女主以影子的方式活下来就很难不让人联想到《重启咲良田》的班长。从中段开始的大量战斗，观众跟随主角在越来越短的轮回与影子生物对抗到底，虽然时间循环仍然是一个很重要的元素，但可以很明显的看出本片比起传统的时间循环作品，其主要故事线更加像《尸鬼》，一个在小镇上人类与人类转化而来的尸鬼斗争的故事，甚至在故事前期比较缓慢的节奏和悬疑的氛围上都有些类似。（甚至反派头子都是看似娇小可爱却需要人命来供养的萝莉和一个守护她的成年男性，只是本片中二者的关系更加扭曲。）本片感情线比上述的所有作品都更多了一种冈田麿里味的胃痛。（上次看到这种五人修罗场还是《来自新世界》，不过更加胃痛。）

本片探讨的一个很有意思的问题就是关于复制体，这个设定其实也很类似科幻电影中常见的克隆人：在本体消失的时候，一个和本体拥有相同记忆经历的复制体，与本体又有何区别呢？儿时看过的科幻童话故事里，侦探主角的真爱助手去时候，在故事结局被一个科学家用助手留下的头发制作的拥有大部分记忆（只拥有助手留下头发为止的记忆，之后助手和主角经历大决战并死亡的记忆是没有的）的复制体，和男主角幸福快乐的在一起了。很明显这本书把这样的结局是作为适合孩子阅读的合家欢结局。这个结局给我留下非常深刻印象的原因确是：当时尚且年幼的我虽然没有能力指出其中所蕴含的问题，但经理去隐隐感觉这并不是真正的所谓大团圆结局。比起死去的助手，克隆人更像是有些大部分相同记忆且长相相似的独立个体，虽然因为有很多助手的记忆而爱上男主角，但她不是助手。和主角一起亲历战争并为保护他而死的助手，与甚至没有这段记忆的克隆体，真的能被视作为同一个人吗？（从那以后看到此类剧情都会非常胃痛。）《重启咲良田》中虽然没有直接出现克隆或复制的剧情，但被男主从过去相片封存的记忆中带回的女二又是否是真正的她呢？本片中的男主角慎平也面临着同样的伦理拷问。

菱形青铜是一个非常有趣的配角，他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度：对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子，甚至于把自己和子女变成影子，也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式，某种意义上有些像科幻作品中的意识上传，一个永生的、拥有相同记忆的（虽然是数据化的）自我还是同一个自我吗？根津则是另一个相反的例子，哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子，但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。

菱形青铜是一个非常有趣的配角，他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度：对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子，甚至于把自己和子女变成影子，也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式，某种意义上有些像科幻作品中的意识上传，一个永生的、拥有相同记忆的（虽然是数据化的）自我还是同一个自我吗？根津则是另一个相反的例子，哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子，但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。

不论是科幻还是奇幻开局，最后都将以形而上学为结局。离开现世之后的剧情明显暴走，影子的世界看似是有铺垫的剧情，但具体的设定却都是现加的；很多在前面剧情中多次讨论的问题（比如复制体与本体的关系）被无限搁置。最后的结局留了一点开放式，但女主拯救一切的能力怎么看怎么机械降神。（虽然真的很感谢结局让日鹤姐姐吐了便当，她真的是最让人意难平的配角了。）

最后给了一个没有太多新意，但对于大团圆合家欢爱好者而言会比较满意的后日谈，所有人幸福快乐的在一起，而主角则莫名其妙的恢复了记忆（其实如果没有恢复记忆，作为两个普通人生活在一起的结局可能更不俗套一点）。

一个性感漂亮的餐馆女服务生和一个企图偷自己母亲汽车的跛脚大盗私奔，在经历了夹杂着欲望与沮丧、浪漫与刺激的危险之旅后，两个人在乱枪扫射中永远告别了他们的明天。

如果让我用一句话来概括《雌雄大盗》，那就是上面简单的一句。然而，影片带给我的却是非常复杂的。透过抢劫与惨死的表面，影片通过对这两个蹩脚匪徒的描写，向我们展示了上个世纪30年代美国大萧条时期社会的一个侧面，影片所反映的问题，在不同时代、在所有国家都或多或少的存在着。

两个隐喻。影片开始，邦妮以性感的红唇大特写出镜，身上唯一的小内裤和赤裸的后背让这个女人看来无比性感，而屋子的凌乱与局促则暗示着出逃是早晚的事。事实上，邦妮也早就厌倦了与餐馆那些卡车司机纠缠的无聊生活。邦妮在窗口无意间发现克莱德正在偷自己母亲的汽车，于是急匆匆地下楼去制止。克莱德是早就探知好了邦妮的底细的，在凭借抢商店这样一个小小的勇敢证明后，邦妮和心仪的克莱德乘坐着偷来的汽车踏上了不归路。邦妮和克莱德之间是有爱无性的，这对邦妮是个很大的打击。然而，克莱德的爱还是留住了她。在这里，男人的性无能隐喻着整个社会经济的衰落和精神的颓靡，女人对性的强烈需要隐喻着作为自然人在精神、物质方面的正常需求，而两者之间的矛盾恰恰就是这个病态社会必须正视却无法解决的症结。劫后余生的两个人虽然有了一次完满的性生活，但他们的末日紧随而至。人生似乎总是在不可调和的矛盾间徘徊。两个印象很深的情节。一个是邦妮和克莱德偷偷在别人的一个空房子里借宿，醒来时他们发现外面有人正在盯着这个房子。克莱德以为房子的主人回来了，变得十分紧张。事实上，那些看房子的人是房子的原主人，他们是来与房子告别的，因为付不起银行贷款而不得已搬走。克莱德不再紧张，他向房子开枪，并把手枪递给了房子的主人。伴随着一阵清脆的枪响，窗子的玻璃与房主人的心一起碎裂了。然后，几个人相视而笑。在美国20世纪30年代的大萧条时期，很多人都会有如此心碎的经历吧！还有一个情节是邦妮和克莱德为了抢银行而做了十分充分的准备，但当克莱德气势汹汹的持枪进了银行后，却发现偌大的银行只有一个人在窗口那里若无其事地写着什么——银行早已经破产倒闭了！克莱德为了解释不是自己无能，而是银行破产了，他严肃地对那个职员说，“破产了？什么时候？你出去和我的妻子解释吧！”职员被迫赶来出来。开车逃走之前，克莱德冲着那个他起初没有注意到的封条狠狠打了几枪，这不痛不痒的几枪对庞大的国家机器根本起不到震撼作用，反倒很像早期工人为反对资产阶级剥削而进行砸机器的“卢德运动”。仅仅触及了表里，或者连表里都影响甚微。盗亦有道。邦妮与克莱德、连同哥哥巴克、嫂子布兰彻及年轻人莫士胡一伙，抢劫银行、掠夺商店，但他们却对到银行取款的人“高抬贵手”，而且他们不在万不得已的情况下是不会杀人的——克莱德失手杀人后他特别内疚，他一个劲的念叨着“我不想杀他”这样的话，并在看电影这样放松的环境里仍无法释怀，不停地埋怨莫士胡不会做事。天真的他们甚至和一个被他们抢了汽车的富人及其情妇成了朋友，几个人谈笑风生，克莱德的哥哥巴克还考虑加他们入伙。可见，他们是只对钱不对人的，而他们平时的抢劫也没有使他们暴富，他们吃的还是汉堡、桃子冰淇淋这样的普通食品。在片中，抢劫只是一种生存手段，颇有些劫富济己的味道。当他们落荒而逃时，那些贫民是把他们当作英雄看待的，给他们水喝，而不是出卖他们。社会动荡时，总会出现所谓的绿林好汉，古今中外只有形式的不同，实质莫不如此。孟子曾经说过，“民之为道也，有恒产者有恒心，无恒产者无恒心，苟无恒心，放辟邪侈，无不为已。”(《孟子?滕文公上》)在社会连作为个人基本生存的权利都不能保证的情况下，“放辟邪侈，无不为已”这样的选择即便不能完全为人所赞同，但还是可以理解的。悲惨的结尾。一个警长曾经偷偷的跟着他们，不但没有得逞，还受到了嘲弄。警察对他们的围剿也是十分疯狂的。第一次围剿是在夜里，狡猾的布兰彻将祸水引到邦妮和克莱德的房间，却并没有摆脱命运的劫数。结果克莱德的哥哥巴克被枪杀，嫂子布兰彻被打瞎眼睛并被逮捕。也是她，在言语的蛊惑下交待了逃匿的邦妮与克莱德的下落。警察的第二次围剿是警长通过计谋而成功地伏击了邦妮和克莱德：一阵鸽子从灌木丛中飞起，出卖了邦妮和克莱德的莫士胡的爸爸急忙钻到卡车地下；邦妮与克莱德互相对视了一下，感觉到了事情的不妙，但为时已晚；一阵乱枪过后，两个名扬一时的雌雄大盗被打成了筛底状。结语。不知怎么，这个影片让我想到了贾樟柯的《小武》。小武也是在影片结尾行窃时被当场抓住，广播中传来的是关于“严打”的报道，背景音乐是屠洪刚的《霸王别姬》，颇有些英雄气短的味道。《在看车人的七月》的片尾，由范伟饰演的看车人一改往日唯唯诺诺的“老实人”形象，“勇敢”地操起了板砖，将一向欺负自己的仇人拍倒在地。他不过是想教训人家一下，却失手打死了人。英雄不好当，英雄主义往往也很悲凉。

生活方式决定人的命运，而社会对于生活方式的选择是有着无法逃避的责任的。我无意于为贼者、盗者辩护，但“贼”“盗”产生的原因则是需要反思的。

今天去华谊影城望京店看了，剧情不错！吸引人！都市焦虑、金钱诱惑、田园梦想、人性拷问、良知回归都有了！想打四星的，听说是小成本，加一星，为追求梦想的电影人点赞！今天去华谊影城望京店看了，剧情不错！吸引人！都市焦虑、金钱诱惑、田园梦想、人性拷问、良知回归都有了！想打四星的，听说是小成本，加一星，为追求梦想的电影人点赞！

看完了才发现是赵文卓导演的电影！小时候就看过他演的古装片，印象最深的是风云，没想到一晃这么多年过去了！电影的内容有点虎头蛇尾了，前面的剧情铺的蛮大的，没想到最后后竟然变成了个人的恩怨！不过赵文卓的打戏还是没得说！而且电影还是免费的，相比那些圈钱的垃圾电影，算是良心了！希望以后能有更精彩的作品吧！

人在命运有了选择之后如何抉择命运？从爱情抑或电影的角度探讨这一宏大命题的《恋之运》在开篇就直观地暗示了男性的「躺平」即赢，以及女性在男尊女卑语境下「不爽又不知如何是好」的痛苦处境。幸与不幸，这部极为细腻又极富底层洞察和人文关怀，并对「电影」这一载体提出深刻质疑、反思与批判的内心《告白》倒是为这些自我意识刚刚觉醒的年轻男女提供了一个「聊以自慰」的情趣互动空间。这种试图用「二度青春」来反哺他者期待与自我期待之间的冲突，又借以「灵肉分离」来不断提调节女性被男性凝视长期规训和塑造的自我认知偏差，从而缓解人的孤独感、焦虑感和愧疚感的操作或许有效，但其「副作用」也十分明显——这个过度安全和舒适的幻想（银幕）空间很容易令亟需安全感和确定性的「女性群体」沉溺于其中——不忍亲手将其戳破。是的，幸运多是一种错觉。人们创造、消费并渴望着不切实际的浪漫泡泡，但依赖且活在《甜蜜小谎言》当中的人多是那些不愿长大的「熊」孩子。这就是为什么爱情与年龄无关，却与「才能、偏爱和边界」有着千丝万缕的联系。倘若你是《穿越情欲海》的成年人，就会知道「单恋」这种「真实的幻觉」顶多能够维持一部电影或者一部剧的时间。另外，我宣布：渡边大知主演的电影慎入！他已经可以成为「单恋阵线联盟」代言人了。

真的感觉回到了上学那会，这部片没有过多浮夸还是比较接地气的，所以还是很有感触的，想想我们上学那会所经历的还是那么记忆深刻，班里也是什么样的学生都有，老师嘛也有个音乐老师是比较帅的哈哈哈??，整体来说还是很不错的，希望这些主创们继续加油，女扮男装很搞笑啊，女主哭的丑是丑了点不过还是很真实的，加油??加油??也祝大家努力追寻，争取早日完成各自的梦想，努力奋斗在这个社会

我有想去看这部剧的冲动，是刷完了豆瓣以后，但只看了八集，弃剧了。高甜我是承认的，但也仅限于男女主之间，不得不说女主真是翻脸比翻书还快啊！上一秒俩人还甜甜蜜蜜，下一秒就，，，女主真是圣母啊，您继续。男主男友力max，高富帅，心思专一，这样的男人不多了。剧中配角真是尬，尤其是男二，刷新了我对渣男的认识，汗。其实我想问，一直有人伤害女主，为什么警察不检验指纹呢？这样明明就可以查出来了啊？唉！弃剧了。

开场五分钟已经植入三个广告，迅速奠定了本电影的烂片基调。这又是一个所有人都用美图手机的世界……至于剧情又是当红女星为了掩盖和已婚渣男的恋情和意外碰到的穷小子签订合约假扮情侣然后两人日久生情渣男也回归原来家庭的happy ending这种烂梗，然后通过狗血的剧情和尴尬的台词把这个老梗玩得更加的烂。郑恺和热依扎尬戏时完全看不出有任何情感投入，从人设到造型也是各种崩塌（看到郑凯回力配西装差点想自戳双目），情节设置也是前后矛盾，个别桥段更是吐槽无力（请问开新闻发布会观众都随身携带生鸡蛋吗？），白瞎了阵容强大的配角，而且在观看过程中还要时刻躲避猝不及防的过气美图手机广告植入造成的精神攻击。

超好看呐！！！也填补了之前《时光与你都很甜》里男二的遗憾，哈哈哈。剧情上安排的很nice，让人有想看下去的动力，不至于半路弃剧，我超爱剧中的那三对cp，都好甜，除了小胖那一对，撒糖比较少，可能是因为是配角吧，戏份少一些，糖也挺少的；男二女二真的也好甜，虽然最后几集才终于在一起的，但男二和男主一样都是反差萌的感觉，超爱这种，就是在喜欢的人面前各种撒娇卖萌要抱抱要亲亲，在别人面前一本正经，这种反差萌真的太可爱了，真的太好嗑了吧！！！剧中也是各种撒糖，超甜的，不过毕竟“大甜过后必有大虐”????快结局的时候小白救胡理那段真的哭到不行，（特别是先回忆杀，就是小白刚刚研制出来的时候植入的使命，然后再到当时救完胡理之后说了一句“使命完成”灯一黑那里，太好哭了）不过好在那块虐的时间不是特别长，全程跟着哭，真的绝，演员共情也还是蛮厉害的了，剪辑的也挺nice的。还有就是中间男女主因为各种原因互相虐的时候吧，就真的想冲进去帮他们解释，急得我，哎！就是墨迹，看的人着急，不过好在最后还是放下心结开始撒糖了。演员演技上还是有提升空间的，不能说很好吧，但也不差，大部分情感和剧情拿捏的还是不错的，题材也新颖，比较想吐槽的可能就是唱歌的时候直接BGM，然后嘴型还不对，看的人有点跳戏，但好像大部分国产剧都有这个问题，希望下部剧改进一下吧，至少对个口型嘛????

ps：这篇影评是我于一种对影片背景一无所知的情况下写的，写完之后我将去观看一些解析。

主题：

我隐约地感觉到这部片子的主题是人类之间的隔阂：细细的边境线截断了木桥，滑稽而悲哀地将近在咫尺的两个地方分割成不同的国界。我还隐约感觉到它的题材是希腊难民，它勾画了难民的窘迫，打破了西方世界营造的歌舞升平的拟态环境，令我看到了一个陌生但现实的希腊。

叙事：

叙事上非常离散，简直除了主题根本不知道它在讲什么。导演用巨长的长镜头和巨广的超级大远景把人拍得那么渺小而悲伤，令我想到了塔可夫斯基的超级长镜头和没看懂在讲什么的贝拉塔尔都灵之马。

影片由新闻记者男主的视角展开，奇怪的政客，政客的老婆，阿尔及利亚的难民，驻守边境的士兵交迭出现，也不知道在讲什么。有一个老头给送面白的男孩子讲了一个放风筝的故事，仿佛是某种寓言。片子的混音也显示着一种现实感：聒噪的环境音和哀伤的手风琴。

场景：

隔着河流结婚的长镜头，最后的人修边境，仿佛是在风筝线上。

还有一个就是，我看的版本好像画幅不太对，但是由于没有钱开迅雷会员，所以看的是16:9。

【详细】

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当一部电影中植入了人物口述故事这样的情节，我们很难不把这个嵌入的故事与电影整体的故事联系起来，大多数情况下，他们都会形成文本上的照应。在Yoav激昂地高唱《马赛曲》时，他就像召唤着在座的其他非法国人加入他的队伍的士兵，随后他在工作时穿了一身士兵的衣服，如果他对应的是赫克托尔故事的主人公，接下来的发展轨迹大概可能是这样:他被本土人伤害，颜面尽失，他的父亲把他带回了家乡。然而不是，他不仅是法国的局外人，也是自己故事的局外人。

Yoav和Emile形成了little hunger和great hunger的对照，后者给前者钱、衣服，索取的则是创作的想法。Yoav需要的是在异国生存，Emile不愁吃穿，需要的是生存的意义。Yoav说想要收回自己的想法，但他口述的故事此后再也没有出现，因为这些故事他无处可用——阶层难以逾越，没有解决生存问题的人不会有心思去感受双簧管的旋律；存在先于一切，看到小提琴和琴弦的前提是没有扣下枪的扳机。

可见Yoav脱光自慰一场，拍摄他的人以暧昧的角度步步紧逼，Yoav却没有像《放大》开头的女主人公一般获得快感，不仅因为他不得不说出自己讨厌的希伯来语和“从不自慰”，也因为他在异乡确实很难获得性的快感。影片并不避讳身体的展示，却在男女主角之间的性行为上几乎缺失，想来也有这方面的原因。

每当Yoav边念叨着法语边在街上快步行走时，摄影机总是自由又飘忽地上下左右游走，如果说这是跟随Yoav观察巴黎的视角，那么镜头的结尾常常又转到他的脸上，这该如何解释呢？拉皮德已经给了我们解释——Yoav与父亲视频通话时，父亲先给他看了一下身处的环境，然后回到自己脸上，这是一种游客视角、置身事外的视角。

影片中的对话则都还比较讲究，没有什么古怪的机位，除了这一个:

【详细】

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