第二季比第一季要恐怖一点，那集电梯游戏真的吓到我了，可惜龟的形象太拉胯，本来紧张度拉满都要捂眼睛了，可是看见那个鬼长的样子瞬间笑了，欧美恐怖片在对鬼怪形象的塑造上真的让我不知所措。

很多人说像走进科学，其实我觉得这不是问题，科学和神秘在某些层面就隔了一层纱，这个剧很多点都是科学解释了一部分，但是深入一想，你没有解释完啊，看似有道理但没完全说通，尤其里面还提到了双缝实验，里面坚定的无神论者最后也见了鬼，所以大概是想告诉大家那件事物都有其两面性吧。

但是我觉得有点不太地道，每集挖一个坑永远不填，上一季的坑这季也没填，这季又是一堆坑，那娃娃到底是啥，房子里驱魔到底驱了吗，电梯游戏的地窖到底是地狱还是啥，女主用十字架烫自己意图是什么，我三天把第二季看完就想看看怎么解释结果是一个又一个坑再加一个终极坑...编剧真的有点不太地道

用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑：在剧本中，一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化，以真实性来争取共鸣的素材；一种是结构化的，以对价值的隐喻来讲述主题的素材。

完全非结构化的优秀电影是存在的，比如德西卡的《偷自行车的人》，影片很少有刻意编造的剧作技巧存在，而更像是从生活流中随意（但其实并非随意，而是导演刻意提炼）抽取的一个截面片段。评论里提到的一些日本优秀的艺术电影，也是放弃结构化的叙事设计，而用非结构化的真实生活（但还是要强调，这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活）来打动观众。

完全结构化的优秀电影也存在。往早期说，格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》，都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突，来突显电影主题，感染观众情绪。在当代，比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片，也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础，并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。

当然更多的好电影，是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例，或者说，用结构化的方式来组织非结构化的素材（这句话比较绕），比如《让纳迪尔曼》。导演用一种极富技巧的手法，将一个中年寡妇完全日常化的三天时光，高度结构化的对比组织了起来，表现了强而有力的主题。

但总之，我绝对没有看过一部好电影，是既没有来源于真实生活的非结构化素材，又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁，与真实的时代毫无牵扯和共鸣，也不表现真实的生存困境和人生困境。同时，这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突，缺乏对于主题的提炼。

《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染（通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造）。我承认这种情绪化的渲染，《乘风破浪》是做得不错的，但，你们的要求也太低了吧？更何况，这是一种什么情绪？一种对于自我过去的浪漫化和诗意化，一种自我陶醉，而完全不顾其他人的痛苦和牺牲（母亲的抑郁跳楼自杀）。这种浪漫化、情绪化的渲染，在我看来，就是伤害了别人而不自知，这就是蠢。

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春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象，显示出了现在国产电影的浮躁，只追逐短期效益。

比如说《西游2》，设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线，一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂，但最后却非常轻挑地放弃了这个主线，直接说我们之前是在演戏骗九宫真人，这就等于之前观众看的内容都毫无意义。

《功夫瑜伽》也是，按理说主角一行人的不同身份设定，是能够引发很有趣的戏剧张力的。考古学家、盗墓贼、公主，每个人动机不同，原本应该是合作又互相提防的关系（可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系）。但故事也是到后半段，所有人莫名其妙就和解了，尤其是是李治廷一个盗墓贼，说还钱就还钱，冒着生命危险去印度，图啥呢？（成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解）

所以我之前说，《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准，但国内能写出这种完成度（起承转合都非常规范）商业片剧本的编剧，屈指可数。

不过，《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来，又不一样。上面说的这些片是有剧作上的意识，只是完成度太差而已。《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。

所以我之前看《后会无期》的时候就说，韩寒这拍的不是商业电影，这是艺术片啊。但问题是，你拍艺术片，这电影又没啥思想性，那看它图啥呢？

说《乘风破浪》没有剧作意识，并没有冤枉它。虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾，但从邓超穿越回过去、与父亲（彭于晏）相见的那一刻起，两人就没有任何矛盾啊。

这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。彭于晏显然是毫无转变，而邓超穿越后与彭于晏的关系，从一开始就是好哥们儿，根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨（我会觉得，邓超的人物形象，穿越前与穿越后是脱节的）。

这是剧作的问题，然后来谈思想性问题。《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念，梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代，他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键，最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度，认可了父亲“我为人人”的理念。

而《回到未来》相反，男主角原本有着一对让他不幸的父母：他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成，而他的母亲则保守、死板、发福。然而通过他穿越回到30年前，也就是1955年，而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人，他的母亲也变得开明而富有生气。

要么认为现在存在着道德问题，需要回到历史上的过去寻找美好的品德（虽然这往往是一种美化过去的幻想）；要么认为现在是一个精神昂扬的时代，可以改变糟糕的过去（《回到未来》拍摄于1985年，那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信，从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来）。

然而《乘风破浪》两者都不是。影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来；而影片搭建的过去，那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇，也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。而最大的问题是，韩寒搭建的这个90年代末小镇，究竟传递出了一种什么价值，最终感召了邓超，让他原谅了自己的父亲呢？

没有。看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。用电影里的话来形容就是，这个小镇最好的地方就在于：我想静静地时候别人不会问我静静是谁，没有微信朋友圈烦我。

呵呵。

那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢？没有理由。他一穿越回去，就成为了父亲的好哥们儿，加入了父亲的小帮派，然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。

然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕，还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。

是的，他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节，我简直目瞪口呆。我本来以为，在剧作上，最后会设计一个误会，或者诸如此类的原因吧，要么是邓超误解了父亲的行为，要么是邓超误解了母亲的行为。

但是，没有，真的完全没有。邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀，他最后，没有一丝一毫地犹豫，就跟着父亲去为兄弟报仇，打架去了。

说起他们那个兄弟的死，也是设计的，不知道该怎么吐槽了。我只能说我很同情反派。

所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。在他的世界观里，男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇，是最重要的。母亲抑郁的跳楼自杀，在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。

因为邓超从穿越回过去的那一刻起，他就已经完全认同父亲了。

所以，问题绕了一圈又回来了。叙事的问题就是思想的问题，思想的问题也反映为剧作的问题。可能在韩寒的心里面，父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚，比导致母亲抑郁跳楼自杀，在叙事矛盾上还严重得多。

我特别喜欢我友邻的一句话：男孩子都是傻逼。其实大大方方承认这一点，反而还可爱一点。蠢，还要自我浪漫化，弄得自己像个英雄，就不光是蠢了，还可恶。

韩寒眼中的六一，大概就是观众眼中的韩寒吧。

不死鸟听起来像是个活在史诗传说里的存在，但一旦加上一个“恋”字，就瞬间多了几分温顺与柔软。有谁不想要放手大胆去爱，又有谁不想得到知心爱人的极尽宠爱？电影《不死鸟之恋》也许能为爱情提供另外一种观看的视野与阐释的可能。

由马小白导演，张艺骞、邱诗媛、王瑞雪、孙迅等领衔主演，浙江神岸极观影视传媒有限公司出品的爱情轻喜剧《不死鸟之恋》，就以一种别开生面的方式，向观众真实呈现了当下都市男女谈恋爱所有可能面对的种种疑难问题。无论是情场高手还是恋爱小白，相信总会被《不死鸟之恋》剧情中的某一个点戳中，以至于难以忘怀甚至耿耿于怀：置身于这样一个时代的我们，究竟还有没有可能遇到真爱？

看完《不死鸟之恋》整部电影才发现，片名中的“不死”二字与其说指代的是两人之间的情情爱爱，倒不如说是男主女主个个极其旺盛的活力与生命力。影片中的两男两女尽管置身于各自的情感关系之中，却无一不是充满个性并且生动鲜活的：

庞国钱和刘彦欢这对首先就给人一种狭路相逢势均力敌的即视感。庞国钱最常干的事基本上就是惹女朋友生气，于是为了平息女友的愤怒，他也总是发挥创意探索无数种道歉的方式，诸如美酒鲜花这一套已经是老生常谈了，还有各种意想不到脑洞大开的道歉新“姿势”，不仅给整部影片平添了不少笑点，同时也进一步增加了悬念：道歉手段花样百出的庞国钱，最终能否凭借一片真心打动欢欢的芳心呢？

相比之下，《不死鸟之恋》中的另外一对情侣的行事风格或许更加豪放不羁：在女主唐真真和男主秦岸终于修成正果的婚礼现场，唐真真居然直接表示自己未来绝不会照顾秦岸的父母，此话一出简直就是让婚礼现场嘉宾和影院观众一同大跌眼镜啊！当然，只要是了解唐真真其人的人，就会明白她所说的这一番话并无恶意，最多就是过于心直口快了些。唐真真把自己的猫猫狗狗宠物倾尽一切来爱，足以证明她的爱意之旺盛，以及为人之善良。至于如何能够在不伤害他人的情况下清楚表明自己的立场，有时候需要的或许就是那么一点点情商。

我们总以为现代人在经历过各式各样的“快餐爱情”之后，能够对爱情有更加深刻的理解，但事实却往往事与愿违。未尝爱情滋味的人急于进入这“围城”，而恋爱经历丰富之人则对于爱情真义越发茫然。但无论如何，去爱总是好的，有着爱人的能力与勇气总是极为珍稀可贵的。如果要许下一个心愿，那么我还真的希望爱情就像一只生生不息的不死鸟，永远青春，永远热泪盈眶。

始终觉得，这部绯闻男女的定情之作，是黎明最美的电影。除此之外，便是《半生缘》。毕竟他曾经也那么纯情过！所有与爱有关的故事，没有一段，不是美好。就算再是煎熬和折磨，也是由爱生恨。与我同租一房的女孩，想要离婚了。她才比我大三岁半。却已是结了婚有快要离婚的人了。她给我将起她的男朋友和老公。她说，这两个人，是完全不同的两个人，一个是男朋友，虽然已经分手好几年，但永远是男朋友。还有一个，是老公，虽然曾经也是她的男朋友，但就只能是老公。她讲起她和男朋友的美妙日子。天哪，美得不可思议。那完全就是一段像薰衣草一样纯洁的感情。虽然最后，也敌不过毕业的打击，虽然最后，还是分开。我从没听过身边人讲过如此之纯净的感情。突然就想起《玻璃之城》了。看了那么久了，只记得大概情节，一些小小的细节，早已忘记。甚至两人最后是否还在一起，也都忘了。但还记得，他们的儿女，看着烟花，了然的样子。那时候的吴彦祖，实在青涩得可以。美，真的很美。我无法用另外一个字眼来描写这种感受。就连这幅海报，都朦胧得不可思议。像是要掩盖一些现实中的不可能。好喜欢这里的他们，好喜欢好喜欢。已经过了可以撒娇不负责任的年龄了，但仍然奢望一些现实之外的东西。哪怕只是一点奢想。另一种可能。人都会幻想，不是吗？我只学会幻想，是否，真的有这么美丽的，长久的，一生一世的爱情。Try to remember。

偶然看到一部重映的电影，带孩子去看，给孩子讲诉了一遍那段历史故事。自己也是感动了，感动古人一诺千金 往往付出一生！而今诚几何？信几何？总会在以后的时间忘了你，反正不是心里的男一号，忘了就能忘了。先忘了你的样子，再忘了你说话的声音，随后忘了你擅长笑，或是喜爱笑，忘了你穿过灯光慢慢由浑浊变清晰，忘了你在我心目中变换反复的样子，忘了你说过的话.。像飞鸟忘记曾经栖息的沼泽，犀牛忘记夏天的味道，失去双腿的人忘记曾经健

这个纪录片是从旁观者的角度切入的，不仅展示了观察的事物，还加入了旁观者的见解，从两者对比中，观看者可以有自己的思考。十三邀原班人马出品还是可以的。

推荐对当下网络热点和新兴产业感兴趣的朋友看看。

第一集讲的是直播带货，我从前只知道直播是新兴的，好像一夜之间爆火的东西，自己很少去直播间买东西，但是直播带货确实能带来流量和经济。

纪录片展示的是屏幕背后的故事，手机屏幕的背后是几十人的团队在运作。

里面的作家李翔说，“贾乃亮并非一线艺人，一个新兴行业的第一批赢家与最后最大的赢家，永远不会是上个成熟行业里最头部的赢家”

这或许就是行行出状元？很多人觉得直播带货能获得暴利，但好像也不是什么人都能吃这碗饭，要管理团队，最重要的是要有能力有口才。

贾乃亮是从参加一个活动去别人直播间才发现自己能做这个，随后才进入这个行业的。

当下的直播带货或许很火爆，吸引很多人加入，有贾乃亮这样自带流量的艺人，也有从零开始的素人，但做大做强并不容易，要在这个行业存活，必须摸清规则，走出自己的路。

真的是最烂悬疑片，剧情烂，演员演技烂，烂到家了，没有之一。硬着头皮看了三集，真不知道法拉利跑车前置物箱怎么可能藏人，大点的行李箱都放不下的地方！希望不要有人重蹈我的覆辙，好奇再看这个电视剧。最无聊时都看不下去的，快进??都不能看下去的，我都不想写下去了没有没有??没有什么意思的电视剧。。。。。。。。。。。

适当有剧透，我连夜看到第七集之后，对这剧的吐槽简直憋不住了，当我满怀期待第二季能比第一季更上一层楼的时候，却发现第二季是如此的空洞。咱们挨个说吧，还是要说的细一点，不然有人说我无脑黑。

叙事手法：这个貌似是诺兰的招牌，就算故事线瞎Jb乱扣，也总有铁粉能在这其中找到关联，就好像0到9，诺兰随便给个数字，你都能写一篇论文出来一样。（只要你愿意）鉴于是诺兰的招牌，乱就乱吧，看过第一季，好歹看的懂一些。这个勉强给5星（个人觉得给0星，但可能容易引起误会）

剧情发展：我只想说，诺兰是不是看了火影之后，去找岸本齐史取经了。就那么两三个回忆画面，你们自己数数放了有没有一万次，十万次，一百万次！！！！！！！如果要我说，我会说，好了好了，我知道了，你放那么多次作甚？故意拖延时间吗？

第二季把故事线铺的非常开，五六个队伍在各自进行着各自的进度，每个队伍都还有个灵魂人物，没事就把那2个固定的回忆画面拿出来放一放，每个队伍轮一遍，就算不放任何新内容，都能拖他半个小时。第一季最后出现的西部武士，到第五集才出现，你们可真能拖，而且西部武士的剧情线到后面无疾而终，那个武士和那个歌妓人家要呆在樱的家乡不走了。（还说没有看火影？）

画面的混乱，可能是精心设置了想让那些解谜铁粉解开获得成就感，哇，我好厉害，我懂诺兰，我看懂了。其实我觉得没什么意义，你只要心里怀揣主题，看过第一季，你怎么看都不会懵的，这种混乱式的剧情更像是为了炫耀而炫耀，本身没什么本质意义。

当我看到第七集的时候，老爷子终于开口了，第一季最后那个演讲的人是他自己造出来的机器人，他自己没有死，他们要研究的是人性，而不是机器，他们在研究永生，而不是机器本身的意识。也就是说他们想把这个技术商业化，这TM就跟什么人性，什么人工智能没P关系了，老爷子自己也说了，机器永远是机器，只能按照程序设定，那么那帮蠢货的造反也是间接默认了并不是自主行为。但你放到第七集才说，是图什么，感觉就像是没什么可以讲的，就这里加点水，那里加点水，东拼西凑凑出来的，好东西不能一下讲完。

综上所述，剧情发展给2星。

战斗设定：这个我可以直接告诉你们，我给0分，整个西部世界我最想吐槽的就是这个，一群全副武装的职业军人打不过一群未经训练没有防护，只有一把火药枪的机器人（而且还是从故障报废仓库里面拖出来的。）不说那么遥远的未来了，就现在的防弹衣，火药枪都是打不透的吧？而且那些军人都不戴头盔的，你戴个摩托车头盔也好啊，装个样子不行吗？

在剧情里就是这样的：一群未经军训的大一新生被安排到西部世界去镇压机器人，结果他们突突突打不到人，反被机器人一枪一个小朋友，死了上了天，上帝才告诉他们，那是海豹突击队。

他们手里的枪有点类似于P90，我不懂枪，但是那个很卡哇伊的橙色就真没搞懂，是去儿童玩具店买的吗？在控制中心打准备战的时候，机器人破门而入，按理说，2个人对着门口突突突就能全部打死，但是并没有，我们的大一新生不屑于打枪，而是把枪当作了锤子，往机器人头上砸，奈何机器人个个身手不凡，加上剧情发展需要，刀刀毙命，一枪一个小朋友，职业军人身上穿的防弹衣我故意是到沙滩旁边买的救生衣，染了个黑色。画面中没看到军人被爆头，都是打到身上，一枪就趟。

还有个最最最傻X的，在地下车库打的时候，机器人都是不做任何掩护，就站着砰砰砰，我们的大一新生躲在掩体后面，然后被机器人全灭，要是大一新生先举枪瞄着机器人，但这个机器人又没看到他怎么办？怎么办？问诺兰啊！诺兰会告诉你，这个时候不要急，要等机器人转过身来，看到你，把你杀了就对了。就是这么ZZ，就是这么不合情理，估计美国军方看了要被气死。里面还有2个特别阿三的情节，有个大一新生躺了，但还没死，在准备爬起来，我们的战神泰迪看都不屑看，拿着橙色的玩具枪对着那个可怜儿就是一阵突突，貌似这个橙色的玩具枪到了机器人手上就是真正的神器。然后有个大一新生估计躲在掩体后面一直没被发现，但突然起了斗志，想打站在车库下面的机器人，但他并没有直接打，而是，，，，，跑，貌似要跑到一个既定地点，在这个时间内机器人一直没发现他，跑到既定地点以后，我们的战神泰迪还是没发现这位英勇的大一新生，怎么办？怎么办？问诺兰啊！诺兰会告诉这个大一新生，你站那不动就行了，等我们的战神泰迪发现你然后把你弄死就对了。

不论是西部世界内部的安保队员，还是从外面进来的职业军人，在战术装逼这方面，还是装的挺像的，让我以为看个西部世界还能体验到美式战争，然而错了，大错特错，那都是纸糊的渣渣，机器人隔着10米用刀就能解决这群高科技部队，WHY？我不知道，你们TM的自己问诺兰去。

人员装束：反派女主德洛丽丝穿着白色短袖，身上背了一排子弹，从第一集到第七集，除了身上有点血渍之外，其他地方干净的一匹，感觉像是给汰渍还是什么洗衣粉打广告。RZ设定，懒得吐槽。2星。

综述：旧梗还在玩，新的也不怎么样，剧情发展拖拖拖，白瞎了这9.1分，最多给6分。

每当看见别人用异样的眼光看着郑大，我心里就很难过，他那么聪明，他跟别的孩子没有什么不同。我一定要教会郑大说话。

这是孙丽英的一段独白。

当你生下来一个残疾的孩子的时候，你这辈子就算欠了他的了。

这片头，到最后，都没有一点装腔作势的故作温和慈爱。

她，只是一个普通的母亲，独自抚养听力残疾并无法正常发音说话的孩子。她没有光鲜亮丽的职业，没有多高的所谓素养，她有的只是一个母亲的本能。

不知道是第几次去学校报名了，郑大努力地在校长面前讲出妈妈无数次无数次教过他的语文课文：

一只乌鸦口渴了，要找水喝，飞呀飞...

这样努力的郑大，发出来的声音，仍旧一目了然地证实他的确是个有听力和说话能力缺陷的残疾孩子。

窗子上趴着的是再一次投入希望然后再一次失望的母亲。

喜欢上巩俐就是从这部片子开始的。大学时候，选修了影视艺术专业。那个时候学校大礼堂，把巩俐的《红高粱》一个片段一个片段地剪辑，分析，告诉我们光影效果的运用，画面的颜色搭配，拍摄手法，高潮的掌握。诸如此类。然而整个大礼堂沉醉在巩俐那俏丽的面庞和一袭红衣里。

原来巩俐真的这样美。

但是，看漂亮妈妈的时候，在巩俐对着镜子涂上口红，对郑大说，郑大，看，妈妈漂亮吗？

郑大靠着门框用不清楚的发音快活地说道：嗯，妈妈漂亮!

我是真是太同意郑大。

虽然秋香的回眸一笑很迷人，虽然花满楼的头牌的菊仙更美的不可方物，虽然家珍是那样的温柔内秀，虽然婉瑜那样饱经风霜年过半百，美的哀婉而苍凉。

只是，我被巩俐惊艳到确实因为这部小成本的片子。

孙丽英是一位美丽的母亲。

片中，她并不是一直温柔慈爱的，相反很多个镜头表现的都是焦虑到几近崩溃边缘的孙丽英。

但是她的焦虑在脸上通常是很短的，实在藏不住了的时候，大多数时间她隐忍操劳。她没有时间。

看到她最初的竭嘶底里样的对孩子怒吼：是因为一个助听器。

那些孩子将郑大围着推搡与嘲笑，郑大因为受已经离开他们母子的父亲的影响，用暴力还击这群欺负自己的人，孙丽英生气了。对孩子说，谁，谁教会你打人了啊？

紧接着找不到助听器了，回过头顺着路去找，看到被踩的支离破碎的助听器。她的表情第一次到达一种失控的状态：

对着眼前已经很难过很不甘很委屈的郑大说，你，怎么这么不懂事啊，这个是你的耳朵呀！你没有耳朵怎么上学啊！

助听器是孩子的耳朵。是郑大唯一可以用来代替听觉器官，抓到那仅有的一点与外界声音交流的希望。

孙丽英气的已经无法正常思考，不知道是否是第一次，将孩子扔在后面，自顾自地发火急速走在人群里。

然而突然的紧急刹车声响，同时有什么被猛烈撞击的声响，一个小小的身影被撞倒。她反应过来随着人群回头看了一眼，愣了两秒后，那瞬间可能觉得天塌了。

她在人流和车流涌动的街头，往事故现场奔跑，她挤开一层层的人群和汽车三轮车，冲向那个倒地的小小身影。在半途看见了郑大。紧紧抱起郑大的那一瞬间，她恍若隔世再来。

她的世界无数次快要坍塌，但都没有这样的恐惧。这辈子就算欠了他的了，她这样说着。但是郑大是她的命。

丈夫是靠不住的，他离开了自己亲生的残疾儿子。朋友也是弱势群体。只是比那时的孙丽英似乎要坚强和圆滑一些。在社会的底层混，也混出了一些套路和出路。

面对方老师，面对校长，面对工商管理局，面对善良的人，丑恶的人，孙丽英的表情，都带着社会底层的那种唯唯诺诺。她小心翼翼地对待所有人。为挣扎一线生计的希望。

然而她为孩子撑起那一小片局促但安全的天地。

她第二度气馁无奈而埋怨别人是在摆书摊时，在工商局检查的人来的时候，所有小商小贩都像过街老鼠一样，孩子听不见，仍旧在吃盒饭，所有的书被收走了。

她对最好的朋友的埋怨，你不是说不要紧吗？？你实话跟我说这些说到底怎么回事，来路正不正啊？这怎么说来就来了啊。！说完又立刻自己先受伤。她怎么会想要伤害帮助她的人。

工人阶级雕像已经斑驳，到处都是下岗职工，挤破头的招聘会。50路公交车，一小时5块钱的钟点工工作，孙丽英只是这个社会的一部分底层人的代表。

只是，她恰好又生了个聋哑的孩子。

然后，她还必须要生活。因为有郑大。

孙丽英和郑大的生活，导演特意让苦和乐的画面交相切换。你看到母子两受一段苦，接下来，电影画面会让他们有一小点幸福。

虽然这幸福在偌大一个灰色城市里显得那么微不足道，但这细碎的幸福是她们娘俩的天。是彩虹，是五颜六色的水果糖。

她在手指划破的时候，包扎之前都要先一遍一遍地教他，郑大，看，这是什么？血。跟妈妈念，血。血是什么颜色？？红，红色。

孩子跟着念，一遍一遍地念。她又拿出色卡教他分辨，绿色，这个是绿，绿色。她的嘴型认真而标准。孩子把花一直念成发的音，她才想起来，哎，算了，吃饭吧。

她随时随地都在考虑他。随时随地都是疲累的，但是她只能坚持。

电影里她一直叫：叫，郑大，郑大，这个，郑大，你看那个。郑大...

我听着她一遍遍地叫郑大，我觉得郑大好幸福。他的母亲这样爱他。可以为他做一切。

车到山前必有路，可是这路，我们不知通往何方。

她和他穿行在天安门广场，主席像前面，孩子抱着妈妈的脖子，快乐地站立着，母子俩的幸福就是这样。只要我们在一起。

默默承担地不仅是辛劳，是别人异样的神色，还有极端的侮辱与暴力。她把从那双肮脏的手上抢过来的一摞钱拍在助听器专卖店的柜台上时，倔强的她留下了屈辱的眼泪。

但这些都可以过去，只要郑大有能跟其他孩子差不多的未来。

要是他爸爸在就好了，她对方老师说。这是一个内敛矜持的女人最含蓄的告白。

然而，方老师虽然是个好人，却没办法给她，不能实现的幻想，他是善良不想趁人之危还是懦弱无勇气负担我们不追究了，最大的可能就是，他同情她，但是没有爱她。

孙丽英也并不是所有的苦都能吃，在孩子对生活绝望的时候，她作为母亲无法点燃孩子对生活的希望的时候，她的心才算是真的碎了。一个巴掌扇过去的同时心就已经汩汩流血般疼。

她对孩子说过最重最无奈的话。然而郑大是懂事的。在这里回到电影外，我佩服导演到最后的用心。

一只乌鸦口渴了，要找水喝，飞呀飞...

天桥上，冷风中的孩子，对着妈妈大声地背诵这段语文课文。

这部片子多少年前让我流过泪，如今更是让我泣不成声。

郑大跟别的孩子没什么不一样，今年上不了学，咱们明年再来。

我希望，上天能多给这对母子一些平顺。哪怕只是间歇性的，一小段一小段的。

战争各个部分的细节刻画极其具有真实力，这一点与上部相同。我认为这一部的深度要超过上一部，它不仅仅是在呈现战场，它还在呈现军队与百姓的关系，一块土地与革命的关系，一个政权与人民的关系，战争与人民的关系。如果把上下两部分开了看，我愿意给下部六颗心。看这部片，我数度热泪盈眶，有同情也有感怀，还有对人的命运的悲悯，对苦难历史的不忍直视。刘邓看望借锅老人、警卫员放马、刘邓争着留在大别山周旋。片中最美的三处场景，是对战争残酷的反衬，也是对美好生活和未来的向往。大汉沐浴图、河边洗晒图、油菜花田会师图。

“我们的纪律不是一纸空文，我们的纪律是铁是钢，如果我们对我们身边的一个连长都不能执行纪律，那么对其他的营长、团长、旅长包括对我们自己，又如何约束呢？”

以上台词对任何一个权力机关都是适用的，拥有暴力或者暴力支持下的权力的团体需要有规则予以规范，否则固有的人性当中的丑恶性就会生出祸乱，对那些没有暴力和权力的普通民众来说就是最大的苦难。希望我们身处的国度的统治者能够执行那些制定得良善的法律，尤其是限制权力者的法律，最根本的是不能让我们的人民制定的宪法失去它的现实意义和应有的尊严。

“老乡们又怎么能相信我们就是当年的红军？”

“当年的红军”代表着一种信任，更是一种品质和身份的认同，岁月流转，人去人来，一个团体在不断地变化，谁也不能保证一个团体在发展中会性质不变。能得到这些的不是自称为“红军”，也不是相同或类似的衣装，而是言行所秉持的观念和信仰，还有那种命运相融的紧密关系。对于任何一个革命政权也是如此，从前的王朝更迭便是统治者变质的结果，中国人民受了太多苦难了，他们不应当继续重复苦难的历史。希望我们的革命政权能够在变化发展中始终不忘历史的初衷，希望一代一代的接班人能从历史文化和民族的认同中将自己的人生与中国过去的革命历程进行某种链接，时时警惕自身，勿辜负先辈革命之难，也就是不辜负自己之来处、现时所处之土地、未来子孙之生计，继续不断地变革自身，保持自身的精神不老、永续传承。坚定地去做“当年的红军”的后继者。

“老百姓不是命里注定要跟我们走的。”

此句简直是至为清醒之识，老百姓是一切政权所以建立的根本所在，而政权建立为了老百姓才是老百姓持续支持政权的不绝之源。所谓“水能载舟、亦能覆舟”，一个政权的存亡其实并不是掌握在老百姓之手，因为没有哪个老百姓是愿意战乱人祸的，尤其是中国人民，历史不断地向我们证明，中国老百姓是那么忠厚老实，不是难以存活他们是从不打算推翻政权的。这样的人民值得更好的对待，而不是因其忍耐而愈加压制。这世上没有什么救世主，也从来没有注定的归宿，谁能让老百姓好好活着，老百姓自然跟着他走。因而，政权团体需要保持这样清醒的自觉，时刻警醒自己是否有资格让百姓拥护。希望我们的国家政权能够永葆这样的充满理性的自觉。

“从红军到现在，老百姓支援了我们多少，而我们给他们留下了多少这样的条子，让他们等着兑现。不管哪一级政府，不管是现在还是将来都要对得起老百姓，没有他们，我们现在所做的一切都没有意义。”

毫无疑问，中国的革命就是人民革命，革命的军队是人民组成的，革命战争所需的物资是人民供应，革命的胜利是人民支持下实现的。为什么要支持，因为革命者为了包括自己在内的全部人民作出了牺牲，所以人民拥护革命者并为他们作出牺牲，这是相濡以沫的关系，互相成就。相反，若一方不再爱护另一方，那么这种关系就势必会破裂而难以维持，最终也许重新革命，再造共和。因而，人民应当是政权的目的，政权是人民的凭借。希望中国能够把这样的正大光明的革命关系进行到底。

科恩兄弟的作品给我的印象：一是白茫茫的一片冰雪世界，二是角色总是莫名其妙地突然死去。

这是一个极其残酷的世界，不是“坏人好凶残，人心好恶毒”的那种残酷，而是更高一层的“天地不仁以万物为刍狗”的残酷。这个世界里好像没有上帝；或者如果有的话，上帝似乎既不关心人类的痛苦，也没兴趣为我们主持正义。如果说这个上帝对我们人类的世界还有什么意图的话，那只能说是某种我们完全无法理解的冷漠而神秘的意图。

在《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》里，五大湖区的冰雪换成了新墨西哥的炎热和沙尘，故事也变得热闹了许多。活泼洒脱的游侠一言不合就唱起欢快的歌曲。然而，那份冷漠和残酷依旧，就像你不能真的指望靠唱唱跳跳来逃避死亡的空虚一样。

在这样一个世界里，我们人类的处境大概类似于第三个故事里那个没手没脚的表演者。这个表演者对自己的身体和境遇毫无任何控制权；我们对命运，不也是这样毫无还手之力吗？然而，纵使无力至此，悲惨至此，这个表演者每日仍然认真地涂脂抹粉、无比严肃地占据舞台中央，一遍又一遍地朗诵着最真挚动人的诗篇；我们不也一直是这样，一代又一代的“乱烘烘你方唱罢我登场”吗？

这个表演者反复朗诵的诗歌：

第一首是雪莱的《奥兹曼迪亚斯》，讲的是拉美西斯二世生前是万王之王，功业盖世，死后却塑像倾颓，唯余黄沙莽莽。

接下来是莎士比亚的十四行诗29和30两首，诉的是人生诸般痛苦，最后却说“可我一想到你，我亲爱的朋友，我的心便如云雀从阴霾的大地震翅直上破晓的天空”。

然后穿插《圣经》中该隐弑弟的故事，这是伏笔最后表演者被兄弟所杀。

最后是林肯的《葛底斯堡演讲》：“民有、民治、民享的政府当永存于世”。

然而，故事的结局是这位表演者随随便便就从世上消失了踪影，他被一只会算数的鸡完美取代了。虚空如同漫天的沙尘，人类的震天豪情、盖世功业都敌不过这沙尘的侵蚀。我一方面觉得这位表演者可笑可悲：对着穷山恶土、村野愚夫还非要夜夜念雪莱、莎士比亚，大概真是连只鸡都比他有用。然而，人类历史上许多追求真理和进步的人，不正像这位表演者们吗？他们呕心沥血，“愚蠢的同胞”们却并不理解他们，更不打算感激他们。但我们又有什么立场去责怪那些所谓“愚蠢的同胞”呢？也许像这个故事里的那位兄弟一样，他们只是为了在荒凉的世界里混口饭吃而不得不残忍和麻木；也许，“对牛弹琴，不是牛蠢是人蠢”也算是一种逻辑吧。所以，另一方面，我又觉得这个表演者非常高贵，他也许就是“大家都生活在阴沟里，我却偏要仰望星空”的那类人。但不管可笑也好，高贵也罢，他的生命都毫无意义。对于他的死亡，观众甚至不会觉得太难过，因为我们看他活着，只感到“受罪”两个字。

这就是科恩兄弟世界里人类的处境。有人挖到金矿，有人遇到良人，有人枪法盖世、歌艺超群，有人精通雪莱和莎士比亚。但梦想，野心，希望，爱情——无论什么都赢不过混乱与虚无。我们不仅毫无还手之力，甚至根本找不到任何一条反抗的途径（哪怕是无用的反抗），因为从头到尾，这个世界对我们并无恶意，它只是对我们毫不在意而已。

那么面对这样的世界，人类该何以自处？

在科恩兄弟的世界里，这个问题大概有些可笑。莫非我们还有的选吗？

“你看了牌，就得打完这副牌。”那个一脸严酷的男人冷笑道。（第1个故事的插图配词）

好在这个世界虽然无情，从某个角度来看却也异常公平。完全的混乱和无序，对每个人都一视同仁。你好与不好，怎样选择，都不打紧。管你是功业盖世，还是废柴一根，时间都以同样的步调流逝，死亡都驾着同一辆车悄悄驶来。你拥有几乎不受限制的自由，你可以心血来潮去抢银行，也可以浑身挂满锅子和抢匪作斗争；你可以沉默不语，可以喋喋不休，也可以拼尽全力大声呼喊——只不过“那个驾车的人并没有慢下来的意思，不管他有没有听见。” （第6个故事的插图配词）

一旦接受这种终极的无意义，也就意味着终极的洒脱和淡然。反正我们的选择并不重要，在科恩兄弟的世界里，人类的选择对故事结局的影响，几乎可以忽略不计。

“而在广阔的大地上，看不到人的踪影，也看不到人类之手留下的痕迹。”（第4个故事的插图配词）

也许我们该学学第2个故事里的那个牛仔，当命运的绞索套上脖子时，放宽心多看几眼人群里的漂亮姑娘吧。

或者我们该学学最后一个故事里的那个胖子，即便死神当前，正正帽子、坦然前行就好。

所以科恩兄弟的世界，是终极的冷漠，却也是终极的慈悲。

“这慈悲不是出于勉强，它像甘霖一样，从天上降下尘世”。（第3个故事的插图配词，语出莎士比亚的《威尼斯商人》）

几位男性配角演员演技很到位，剧本逻辑真的是白瞎了这些演技。

余独醒这个演员是个发现，演技不错。

很棒

抛开剧本逻辑，片子的拍摄技术还是可以的。色彩更方面都可以。

谍战片的女性角色大多数都是无脑，这本也不例外。每次看到贞德女中学生妹妹这个角色都要快进，一点也看不下去。

聂远张鲁一老戏骨是没问题的，两位对手戏演的都不错，智力都是超人的