写小时光（那时叫末末）的时候我大四，刚找到工作，在深圳的一个郊区做外贸跟单（这段经历曲折离奇，有兴趣的小朋友可以在我微博搜索深圳），下了班没有网络可以给我更新小说，那时我常常去一个铁皮屋网吧，坐在一群玩着QQ炫舞的七彩发型少男少女中更新小说，哇我真的是很勤劳啊当时。

人生的境遇真的是很奇妙，那时候的我绝对想不到，我笔下的顾未易和司徒末有一天能成为荧幕里这么好看的人，但是我也绝对想不到，我现在会长这么胖。

因为小美好，我当上了编剧，而小时光是我第二次当编剧，我总觉得，当编剧是在经历一个一个的人生，每次写完一部剧，都有些怅然若失，觉得要和一个人生说再见了，再见总是不容易。

制片方在剧本创作上给了我很大的信任，全程就是让我瞎写，现在回想起来，真的很感谢他们了。虽然因为时间不够我当时常常写到崩溃闹小脾气说我不写了，但是制片人总是买小零食给我，跟我说，你写。好的我写。

要说从编剧这个工作我学习到了什么，就是我真实地需要一个鞭子抽着我写作。

小时光的剧本跟小说比起来的话，剧本更甜一些哈哈哈哈哈哈，为了骗你们去看我也是什么话都说了。而一直写甜剧的原因也是因为我本人没什么深度，这个我就先承认了。我必须诚实交代，剧版和原著的差别有些大，相当于我再创作了一次，我一个原著作者说这种话合适吗？不管了……

剧版的司徒末就是一个普通的小女孩，毕业了辛苦找工作，做着不喜欢的工作，但也努力把它做好，有一天突然觉得我可去你的吧，指不定哪天死呢，就换了自己想做的事，这就是当初刚出社会的我啊。

而剧里的顾未易，是我想成为却成为不了的人，他明确知道自己要的是什么，他活得纯粹又正直，孩子气又成熟，他的人生，几乎没有不喜欢却不得不去做的事儿，除了煮螺蛳粉吧……念si，我知道了，我广东人啊，我哪知道念啥……

傅沛和王珊其实和小说里的形象是完全不一样的，主要是因为小说的形象我当时也是瞎写的……剧里傅沛的性格更多是因为原生家庭的影响，所以看似大剌剌，但其实活得小心翼翼想照顾每个人的感受，而王珊的包容和勇敢，才让他觉得好像随便活活也行。

小美好播出之前我写了一篇小论文感谢我的读者朋友们，你们对我真的是没啥说的了，我都多久没出新书了，你们也忍着我，你们也不走，走了的，你们回来！不过我最近真的很努力在写剧了，见剧如见字吧，我剧写完了就回来写书了，就喜欢许这种以后让你们辱骂我的诺言。

希望小时光能给大家辛苦的学习工作日常带来一点甜。

瞧了半天，没觉得哪段脱口秀有精彩之处？跟记流水账似的。我和她妈反应是一样的：这好笑？还有很多观众和她爸反应一样的：这好笑？尬得我脚趾抠出三室一厅今晚都可以直接入住了。所以还是不要坚持脱口秀了，没出路，趁早改行吧［女主的稿子还没一天乱跑的男朋友写得好，惊呆］。

既然编剧不太行，就不要这么生硬地掰扯。当然，要全篇高能也实属困难，但好歹还是亮出一两个精华出来吧？

至于这个题材，我是喜欢的，希望后面有惊喜。沙溢、张嘉译都还不错，刚出场的时候确实挺有意思。

这一季如果说东京台的byplayers2有着最强阵容，那么这一部可以说是紧随其后。织田叔演监察役应该是相当熟练了，漫改电视剧的结果是这前几集的铺垫压抑且有些夸张，剧本的怪异几次险些弃番。但最后一集的爆发，拿捏的很好，演技都出来了，强大的卡司，恰到好处的配乐，所以有耐心看完，就会有信心做个社畜，值得一看。

★“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，李白，他是一个酒鬼、一位侠客、一名诗人，更是我们久久仰望的那只九天之凤。★“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，李义山，一切的际遇，归于牛李党争乎，归于政治摇摆乎？任后人评说。★“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，辛弃疾，上马而万军之中挥斥方遒，下马则文房之中挥毫泼墨，微稼轩，豪放词其有今日乎？★“才子词人，白衣卿相”，吾爱柳三变，风流天下闻。★“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，如果说对李白是仰望，那么对杜甫则是敬仰，诗人那颗悲天悯人之心，胜过万千文采。★“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”，论文才，曹子建独占八斗，论王才，曹子桓当仁不让。★“秦人不暇自哀，而后人哀之”，杜牧，文能匡扶救世，武能马上安国，实为王佐之才，世人只记得其青楼薄幸名，不幸乎，不公乎？。

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

龙珠传奇 #最近看的剧都有点虐。《龙珠传奇》，相忘于江湖，相记于心，发现这些男方、女方不对等的思想已经深入女孩子的骨髓了，以至于女孩子有情说不出口，本想柔情似水，却要装作若无其事，本意思之入骨，非要装作可有可无……[思考]在都市中，女孩子觉得男孩子多情、博爱，男孩子觉得女孩子绝情、易变心……爱情如此的博大精深，难怪是古今中外永不朽的话题

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Don't lost in love.

不要在爱里迷失自我。

我们要自爱，自信，要相信自己有能力爱人，也值得被爱。要时刻有一种自己就是100分的优越感，面对爱的人大步昂首挺胸，你才能吸引到你心目的120分的人；如果你觉得自己只有60分，面对爱的人走路低首含胸，好像地上有好多钱在等着你捡似的，那抱歉，120分的人根本瞅都不会瞅你，因为人天生都是喜欢有挑战的人或事，对于手到擒来的东西根本不会在乎。

但是人都需要一个宣泄口，尤其是男人。每每这个时候，他第一个想到的不会是那个自信自爱的，因为那是他想要得到和珍惜的，他不想把自己丑陋的一面暴露出来；于是，他能想到的就是那个低姿态的你。

而这个时候的你，all of a sudden，得到了这么一个梦想照进现实的缘分，你激动，亢奋，心里想这是真的吗，我要和我的男神在一起了，就如剧中的秘书和大学时期的律师一样，突得到了自己觉得不配拥有的爱，虽然心有不愿，道德上不允许自己这么做，但又担心缘分错过不再来，抱着赌一把的心态，满怀着对爱情的憧憬，换来的却是3分钟不到的泄欲。纯粹的不带感情的泄欲，没有快感，只有结束后的屈辱。

事后，当秘书和律师发现原来缘分是用来说明你不爱我这件事情的时候，面对没有回应的爱，恼羞成怒，愤怒的想要置男主于死地，不管是选择承担社会道德谴责压力起诉的秘书，还是冒着身败名裂风险辩护的律师，均源于不甘那份卑微又安静的爱。

基于上述，男主的想法就不难理解了，他会认为我这是对你们的恩赐啊，不然你们哪有机会接近我这样的男神，强奸？太可笑了，恩将仇报。

所以，最后庭审判男主无罪，我觉得是有道理的，因为假如男主真的抛妻弃子和秘书在一起了，也就不会有起诉这一说，她会美化为他需要她，即便是发泄也只想到她。因为人们都厌恶损失，我付出了，结果你和我说你只是玩玩？那不好意思，早知道是这样我不愿意，我只能告你强奸。

而对于大家普遍都不理解的男主老婆揭发男主把他送入大牢这一段，如果用我的理论就好解释了。男主的确是爱他老婆的，但是他爱自己更甚于老婆，虽然表面上道歉啊，对不起啊，但是明显他这只是演戏，他更看重的是自己的仕途。所以，当他老婆无法忍受秘书在庭上细述她和男主爱爱的细节愤而离席时，男主回家后第一反应不是和老婆道歉，对不起让你为难了，而是职责你怎么可以离席呢，这样对我很不利啊，你要把我放在第一位，然后才是你自己啊。这让在爱中没有迷失自己的她终于顿悟这份爱已经失衡，如果再继续下去她和她的孩子都会变成下一个秘书和律师时，将他送进大牢，结束这段关系显然是最好的选择。

记住，在爱里，只有合不合适，没有配不配，不要自轻，要自爱。

唯有自爱，才能更好的去爱别人。

看完这部剧最让我喜欢和感动还有难受的是徐辛颐 和丁昂的爱情丁昂从第一眼看到徐辛颐的是就喜欢上了这个 可甜可酷的女孩子可谓是一见钟情啊！她（他）俩的爱情就不用我多说了吧 就一句：可谓一波三折终成眷属！徐辛颐最大的问题是她执拗的性子把事情看的太绝对化，对丁昂我觉得她应该多点信任和理解 但俗话也说得好当局者迷旁观者清 她爱丁昂但她太爱 就算她知道是别人设的局 她也中了这个圈套 与丁昂吵架提出离婚 但丁昂不放弃的精神就要挽回辛颐了，然而一场车祸夺走了丁昂的生命 也让她幡然醒悟：丁昂对她的爱以及她对丁昂的依赖以及丁昂对她小性子的包容等等一系列的画面出现在她的脑海 她才懂丁昂对他的重要……

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男神秒死，剧情硬拗，明明只有总统才知道系统有“后门”，结果使坏的不是总统。还有那个在空间站的内鬼，那么容易就被找到了，而且从被发现到死不到两分钟，什么鬼！灾难特效简直就是小儿科好么，看过无数灾难片的场景，这部是上映之前吹的最厉害的。再有，简直无事我大天朝的存在，开头就介绍由美国和中国牵头制造的“荷兰男孩”，我就问你一句，国际上但凡有我中国参加牵头制造的东西，会没有我中国科学家参与管理？会让你一个美国街边的混混随随便就把系统给黑了？烂片！