要问什么地方奇葩多？

很多人大概率都会回答：相亲局。

相亲上遇到的奇葩事之多，奇葩人之广，是可以在豆瓣专门建组吐槽的程度。

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一个人能走多远，要看他的勇气、毅力和眼光；一个民族能走多远，要看他的实力、规划和梦想！看了《新三峡》了解到，三峡工程不仅仅展现了一个国家的实力，它更彰显着一个民族的自信与从容！它凝聚着一个国家强大的精神原力，展现着一个民族不屈不挠的精神风骨！它承载着不仅仅是来来往往的光阴，更托举着一个国家飞速前行的梦想！这是时代的音符，当这些悦动的音符闪烁在长江的曲谱中时，便奏响了一曲澎湃激昂的国家旋律。

从成名处女作《汉城大劫案》到漫画改编犯罪电影《老千》，从奇幻动作道术片《田禹治》到韩版十一罗汉《盗贼联盟》，崔东勋导演擅长的是犯罪动作片，对于他能否拍好韩式主旋律抗战片《暗杀》。讲真，当一年前我知道这个消息时，是存在怀疑态度的。被邀请去看的提前点映场，让剧情爽的不要不要的。而是一部高颜值的动作片，商业性和艺术性结合的很佳，从同类型韩国抗日历史题材来看，好看程度高于YY味浓重的《鸣梁海战》。做为在电影圈和电视圈都有号召力的女主角，全智贤也是蛮拼的，不但颜值高，演技也在不断进步，很擅长把不同类型的角色，演出的自己的独特气场。成名作野蛮女友，把恶女演的清新脱俗，我见犹怜。你美你有理，你萌你正义。而此次则把暗杀特工安沃允，演出了火辣的feel。硬生生把一部无趣的主旋律电影，掰成了华丽的偶像片。而本片中的安沃允，最打动人的则是她的弑父情节。古希腊命运悲剧大师索福克勒斯在《俄狄浦斯王》中，很好的诠释了弑父的悲剧感。从此之后，弑父情节，成了很多经典文学影视作品，不可回绝的桥段。而在《暗杀》中，不仅仅是父女两代人的冲突，更是反日志士安沃允与韩奸康寅国之间的殊死对决，杀父联盟应运而生。不是麻木的喊口号，而是经历了母亲之死，姐姐之死，以及对于卖国贼的仇恨。国仇与家恨齐飞，弑父在所难免，也让人理解。只是如此人伦难题，还好有夏威夷手枪帮她解决。当全智贤穿着白衣婚纱，执枪乱战，掀裙从丝袜换弹匣之时，镜头唯美到飞起。

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马小玲真是美啊美，短裙若干加若干，十多年前的片子现如今看她的装束依然如此fashion，而且怎么穿都很美，果然是亚洲美腿皇后~其实这个用赚钱隐藏自己内心感情，嘴硬心软，假装坚强，然后一次又一次把况僵尸推给王珍珍的类似戏码可能以前也看过感同身受过，可是这居然是一个不能流眼泪的女人，马家的女人，最吸引人的居然是这一点——不能流眼泪，每次看她忍眼泪都心疼啊心疼……其实吧，珍珍算完美了，可是呢，看到一句评价很对，这种天真善良是建立在一无所知的情况下的，然而马小玲的天真善良，则是建立在万般皆知的情况下，选择善良坚持纯真，更珍贵吧……不能爱就藏得那么深，能爱了便狠狠的爱，这是难能的美德。况天佑吧，不知道是不是因为比较入戏，这男主的性子实在没法喜欢，第一部其实还算好，因为主题定在了女天师捉僵尸的故事上，感情线是次要，所以人物性格主要也用在了刻画除魔正道，不是我擅长，等写僵二慢慢八……当然了，结局的时候HL的表白还是很中听的，穿越之前的KTV和60年前的死也不放手那段看着还是很窝心的。

看片名就知道，《天下无拐》是一部关于解救被拐卖儿童的电影，但是不同于前几年引起热烈反响的《亲爱的》和《失孤》两部同类题材电影，《天下无拐》并不仅仅在反映那些孩子被拐卖家庭的揪心和无助，把更多视角放在我中国公安在帮助解救这些被拐卖儿童方面做出的努力。影片拍得很写实，很动情，传递出的公安系统对拐卖儿童犯罪的决心和行动也很坚决，最重要的是让人相信，有他们不懈的努力，天下，真的可能不会再有失散家庭的嚎咷痛哭，也不会再有被拐卖的儿童悲惨的遭遇。

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大概从今年一月开始看到预告上打着大大的March 22，激动到每天数着日子等，两年前第一季给了我太多感动，Movement神棍术救活瘾君子Scott时放的downtown，Steve奔跑着追救护车的时候等等。

昨天下午在网飞上一口气看完OA S2已经是凌晨快四点了，看完第一集立马来豆瓣上写短评，说从另一个维度来开始故事到证实马灵确实是天使确实别有一番风味，到了第二集继续拖延帅泥哥就有点泄气了，不过就第一部来说还是相信这不是一部狗尾续貂的作品，第三集看到孩子们，还是熟悉的味道，我确实开心的笑了（ps：看到法国佬Afonso和体贴帅哥约炮到和Steve闲聊出轨时，Steve屁颠屁颠跑到他身边喊着我就知道你对我有感觉确实太有趣了）到第三集心里开始虚了

慢慢的看到第五集我只能安慰自己马灵才女这风筝线不会甩脱手的，一定不会的！！于是我也卷了一根帅泥哥同款蓝美国精神抽几口给自己打打气。到了第六集继续看到孩子们终于松了一口气，然后来细细品尝马灵给的餐后甜点，第六集可以说是整季中拍的最好看最美的一集了，杰西面对自己的创伤后应激障碍的矛盾心理，和Steve面对同伴的离去（大概这一季给我最深印象的就是Steve从车里跑回海边对着远去的杰西一边又一边卖力地坐着神棍movement，Steve，爱了，这一幕很美）他心里非常相信马灵的神棍术，可是我却突然不太相信马灵了，到了第七集我只能耐着性子看了，到了最后一集最后二十分钟当时我就心里只剩下王德发，但看到又穿越了的马尔福他爸对着医生说我叫詹森·艾萨克，我是布里特她老公，我都想枪毙了那个王德发，马灵前几集挖的坑你就这么填啊，你说的黑手党和小猫咪（和谐pxxsy）deep shit 真的 deep shit。

如果你在我看剧之前看到了我的影评，我想说，你大可试一试听我的你只看前六集，然后假装本季完结，把它当成一个开放性结局去想象，反倒你可能会想来豆瓣打个四星。

其实如果可以我倒想自己来做这部剧的编辑哈哈哈哈，如果各位有兴趣看我可以把脚本发上来，没准我们大家还能发个众筹来重新拍一遍哈哈哈哈哈，其实我一直都想发个众筹把龌龊司机姐妹叫来好好再拍一下Sense 8哈哈哈哈哈其实有不少剧我们都可以发动人名群众的力量来众筹拿版权改版重拍哈哈哈哈

演员出身的美国导演斯坦利·图齐（Stanley Tucci）带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》（Final Portrait）来到柏林，二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》（Big Night，1996），但此后创作的每部电影都在走下坡路，《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》（Joe Gould’s Secret）有一定相似性，《最后的肖像》也讲述一位年轻作家和一位年纪较大的艺术家之间的故事，长者也同样给年轻人带来了不小的困扰。

那是1964年，离瑞士著名雕塑家、画家阿尔贝托·贾克梅蒂（Alberto Giacometti）去世还有不到两年时间。他找年轻的美国作家、艺评人詹姆斯·劳德（James Lord）为自己作肖像模特，劳德虽然正好有计划要返回美国，但有如此大家为自己画肖像，还是一口答应。没想到，本来预计两三天时间可以完工，最后却因为贾克梅蒂偏执狂式的追求和波西米亚式的生活方式而无限期地拖了下去，劳德只得一次次改机票。

表现艺术家创作过程的电影往往不太成功，这似乎已成一种传统，也许是“创作”这一既虚又实的过程很难用影像来表达而不落俗套。图齐虽然在影片的节奏上作了很大努力，但艺术家创作中的反复、偏执和痛苦仍然显得千篇一律、乏善可陈。艺术创作的成果是神奇的，但其过程也许本来就没有什么可说的。其实不只是创作，如果要用传统方法在银幕上再现人类精神活动的过程，往往都会出问题。比如2012年德国名导玛格丽特·冯·特罗塔（Margarethe von Trotta）的《汉娜·阿伦特》（Hannah Arendt）在很多方面都十分出色，但是在表现阿伦特“思考”的时候用了大量空洞镜头——思考和抽烟、发呆的区别到底在哪里？这不仅仅是演员表演的责任，电影创作者也需要思考怎样通过艺术手法巧妙地表达出这些抽象的人类体验。

当然，还有一种拍艺术家的方法，那就是选择一些更“有戏”的人物。努坦（Bruno Nuytten）的《罗丹的情人》（Camille Claudel，1988）和杜蒙（Bruno Dumont）的《1915年的卡蜜儿》（Camille Claudel, 1915，2013）都是很好的例子，他们抓住卡蜜儿·克劳戴尔这位经历奇特的艺术家，在她罗丹情人、保罗·克劳戴尔（法国著名作家）姐姐和女艺术家三层身份之间游走，给乏味的创作过程和艺术家生活加上几层“有趣”的内容。这两部影片当年也都在柏林电影节首映，前者帮助伊莎贝尔·阿佳妮获得最佳女演员银熊，后者也受到评论者和公众的一致好评。

另一个例子是《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，2003），从画家与绘画对象之间的故事出发，加入周边环境制造戏剧冲突。这样做的好处显而易见，就是有趣，但也容易陷入庸俗的套路。《最后的肖像》显然想走这条路：贾克梅蒂不断推翻自己已经基本成型的画作并返工，又因与情妇和妻子的纠葛而影响工作进程，甚至有时只是一时兴起就放下画笔出门散步，这些都给急于回美国的劳德造成很大困扰。

但这样的艺术家形象并不罕见，而且导演所塑造的人物与其艺术严重割裂：我们在片中看不到贾克梅蒂的偏执和他的风格之间的关系。那些奇形怪状、骨瘦如柴的人物雕像来源于他坚持做“自己所感知的事物”，因此超现实主义、立体主义和形式主义都无法概括他独特的风格，而这种对自我感知的强调与他的偏执和反复是有关联的。可惜这些在片中完全看不到，我们看到的是一连串刻板印象：不满意自己的作品就骂句脏话把它涂掉，视钱财如粪土就把钞票往床下一扔。图齐唯一的法宝就是奥斯卡影帝杰弗里·拉什，期望他能撑起这个人物，然而巧妇难为无米之炊，拉什的语言、神态都只能在非常程式化的几个选项间替换，基本已被脸谱化。

虽然影片大量取景地是在伦敦，但故事发生在巴黎。图齐用来表达巴黎的方式和他表现画家身份和劳德中产上层身份的手法一样庸俗不堪，就是人尽皆知的图像之堆砌。他片中的巴黎是石子路、老建筑、咖啡馆和喜欢时尚与奢侈的女人，一切都夸张而空虚。不管拉什怎么装意大利口音，不管两位法国女演员怎么营造巩固法语法国的刻板印象，这一切都只是空洞的符号，没有灵魂。《最后的肖像》完全依赖于人们对画家本身的兴趣和劳德为贾克梅蒂所作的传记，然而文字上的丰富却不能挽回图像的失败，这本来就是两种不同的语言。

好莱坞当红帅哥阿米·汉莫演的劳德继续了他一贯的面瘫表演，但这次却恰到好处，两个主人公之间的地位关系决定了劳德在表达不满时的含蓄，这些汉莫都拿捏得很到位，六十年代西装笔挺的造型在他身上也得到完美呈现。然而劳德作为一名同性恋者和同权运动分子的一面在影片开拍时常有媒体提及，最后在片中丝毫没有出现，有可能是为了挽救已经臃肿不堪的叙事，全数剪掉了。

今年柏林主竞赛中有另一部关于艺术家的影片《博伊斯》（Beuys）。约瑟夫·博伊斯与贾克梅蒂十分不同，后者抽象、晦涩、作者风格强烈，前者则强调艺术的社会性，并赋予艺术一个广泛的定义：生活和社会中的一切都可以是艺术。在这一理念指导下，他逐渐从早期的图像和装置艺术转向了行为艺术，也因此留下了大量影像资料，再加上媒体的关注，导演可以调用的影像档案数量很大。但这同时也是该片的诅咒，名为纪录片的《博伊斯》拍得更像是个科教长视频，无非堆砌博伊斯人生，人物访谈也没有提供任何辩证的信息，只是在赞颂艺术家，造神式的访谈是最没有价值的纪录片元素。博伊斯的艺术价值与他的政治生涯和观点密不可分，本来为关于他的纪录片提供了另一个维度，但当导演一昧歌功颂德，就不但丢了政治也失去了艺术。

如果说《最后的肖像》失败在用影像硬碰硬地去描述创作这一抽象过程，那么《博伊斯》的问题就出在人物履历式的影像堆砌。但两者的共同点是影片的作者缺乏对艺术家的深入理解，剧情片中任何无聊的创作过程，都是因为导演没有理解艺术家的作品和人生，所以在以另一种方式重现的时候只能表现其皮毛，尽量“装”得像当事人即可。而纪录片的挑战就是要深入挖掘人物的多面性，资料影像之所以存在，是因为当事人愿意被拍摄——既然愿意，就一定对镜头有所期待。对这些影像的甄别和处理，需要对艺术家的作品有所感悟，也更便于拍出有辩证性观点的作品。

正如贾克梅蒂所说，对于艺术家来说，重要的不是世界是怎样的，而是你是怎样感知它的。拍关于艺术家的电影，不是要对他们的生平进行复制，而是与其技艺、人生进行一场对话，而导演自己的理解要比传记作品、影像资料重要得多。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月16日。未经授权，严禁转载、引用。）

文中提到的另一部柏林竞赛片：

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蔡一蝶与曾逃婚并害得她霉运不断的前未婚夫离合重逢的故事 离合当年误以为蔡一蝶患有绝症并逃婚 这次重逢 让蔡一蝶开始了自己的复仇计划 经历各种悲欢离合之后却发现 看似渣男的前未婚夫心底深藏了对她的爱

整部电影的对白就是心灵鸡汤 无厘头的故事 无缘故的分开又无缘故的重逢 又无缘故的复仇再无缘故地说出全是因为爱情 真的很没脑子的剧情 不过闷透的剧情还是有很多笑点支撑着 加之对魏大勋本人还算得上喜欢(虽然感觉他更适合综艺) 所以勉强给了一个两星

挺没意思的，里面的塑料姐妹情让我yue了，里面那个赵小蕾跟白莲花一样，一会儿柔柔弱弱，一会儿重拳出击，跟人格分裂一样，我真无语了。编剧还想塑造姐妹情吗，谁家的好姐妹是在她弟弟说姐妹坏话的时候不反驳的，赵小蕾弟弟说女主坏话的时候，赵小蕾连语气都没变过，这就是传说中的好姐妹吗，塑料姐妹情吧，真吐了，最恶心这种人，编剧能不能写好一点，还有赵小蕾的弟弟也是，跟人格分裂一样，感觉好像剧里面的人物都有啥大病一样，能不能正常一点，唯一正常一点的，我就觉得是跟赵小蕾配的对象费天明了，但一看年龄差就很大，怎么，现在就要搞这种老牛吃嫩草的东西吗(此处没有讽刺演费天明的演员，只是单纯在骂编剧)。还有女主的另一个闺蜜，项楠，身为医生，我感觉她挺闲的啊，就他喵的离谱，都多少集过去了我才看到她有事干，这确定是在给医护人员抹黑吧，就你看着吧，就觉得不符合正常人的认知，可能编剧的脑子都不太正常。

最后来说说女主的前男友，这也是一个神奇的角色，真的不要脸，把分手的责任都推到了女主身上，女主也是个神奇的物种，知道前男友一年前就出轨了，就算她现在和男主上床了，那也不该觉得扯平了啊，理直气壮一点好吗？？？？哦对，男主也是个神奇的物种，不是性骚扰有原因就可以不算性骚扰的，而且你话语之间的逻辑不是很懂诶，你说看到女主和你有同样的遭遇，你不知道该不该告诉女主她男朋友出轨的事情，那你离人家那么近干嘛，就问你干嘛呢，你对人家动手动脚的，还带有暗示性的，好像表示你喜欢女主，结果到头来告诉女主你都是装的，好家伙，这样的操作还是第一次见，实在牛啊。

怎么说呢，反正就是很垃圾的一部剧，能猜到结果，大概就是女主和男主一起工作，女主的父亲又生病了，男主去帮忙，或者女主在工作上遇到了困难，男主去帮忙，在这样的相处中两人渐渐产生了感情，然后在一起了。女主的前男友和他的出轨对象一定会发生矛盾的，最后公司也开不下去，前男友一无所有，又开始后悔了，想追回女主，被女主拒绝了，但在这个过程中，男主吃醋了(反正就是不解释嘛，也不知道长了张嘴用来干嘛的)。

再大胆猜测一下，女主的闺蜜可能会跟男主产生纠葛，但之后会解释清楚的，这个发生的概率应该不算太大。

差不多就这些了，随便猜的，等这部剧播完了，来验证结果。??

看到腾讯首页推荐，好奇心驱使点开看！女的除了叫啊啊啊以外没看出会什么！真的这部剧的简介就是所有内容，看看简介在脑子里面幻想的画面都要比看到内容的要好一点！蛇纹的塑料蛇皮，蛇皮光滑的还发亮，不说是蛇皮都以为那就是一块塑料膜嘛！还有男主被蛇缠着那么久没死，被大石头砸着一点伤都没有还生龙活虎的有点说不过去吧！女的被咬了用刀划了一下，给了个特景。但 只有蛇咬的两点，那划的那一刀划哪去了？总结就是如果有负分这部剧绝对很高！

这部电视剧一共有三季，最后的大结局是悲伤的，很心疼，有点可惜。第一季的前几集一定要耐着性子去看，我当时是真的看了半部小说，知道太虐，没敢看完，才看的电视剧，结局比小说好一点，女主最后都不知道男主的情况，而电视剧的结局是，女主知道并陪着他一起走过那段时间，虽然结局悲伤，但也是他们最好的结局。那个孩子是他们爱情中最遗憾的部分，女主的婚事，被亲妹妹在背后捅一刀的感觉，是真的太刺激了。女人为什么一定要为了一个心里没有多少你的位置，而将自己的亲哥哥害了。

Fiction allows you to fake your memory a tale,

but documentary forces you to rebuild your memory into the truth.

年近半百才能接受commitment,经前性爱导致无法拥有小孩，多年以后都无法享受性爱没有orgasm，enough to make her a victim but far from enough to save her from the damaged soul.

最后的对峙太精彩。

女主已经足够幸运，拥有一个富裕的家庭，关心她但有心无力事后追悔不已的妈妈，事业的追求，成年后如此支持理解她的男友，以及最重要的年幼但诚实的及时止损的身体，但即便如此都无法改变她是victim的事实。

What I learned from this tale is, never regard yourself special by others telling you.

最后，整个故事最让我震惊的不是人渣还能功成名就，因为我知道这种巧舌如簧的人是受社会偏爱，也不是Mrs.G从受害者变成加害者，因为女主自己也曾睡过有妇之夫。

是女主母亲明明怀疑过被告知过那个kiss却未曾深究，是在这篇文章评语后老师不曾劝女主做个心理咨询，是那个人渣竟然在实施狩猎前读rumi的诗。

What a tale.

从创作方面来看，导演至少应该是倩女幽魂和林正英的影迷吧，很多桥段例如丛林娶妻，再例如大威天龙乾坤无敌某某剑法之类的，能勾起八零后对港台鬼片的回忆。虽然说是东拼西凑，但也看的过眼，老港星吴毅将，我小时候知道他饰演的阿里坨，算是为影片注入的一席回忆杀吧。

演员的演技呢，也不敢恭维，有点像之前看某某请就位的现场彩排效果，也许是剧情太过于凌乱架空，也只能表演到如此了吧。而男主角呢，是一个女权社会的产物，是一个宁采臣，许仙和电影画皮陈坤饰演人物的四不像，罗里吧嗦娘娘腔，但并不那么讨厌了，至少有些许女妖精喜欢。

特效方面竟然有点高出我的预期，感觉跟头几年彭于晏的悟空传一样吧，至少是一块五的效果，并不觉得很假。这点尤其使我惊诧。是让我能坐下基本没咋快进看完动力之一。其中，水墨竹林，还是有几分唯美。

当然最抢人眼球的，还是几位女演员的颜值，确实很高，至少有一定的辨识度，没有满屏的玻尿酸和耕地的尖下巴。比较养眼。

看完后我脑子短路的给我媳妇总结了一下影片的概要，告诉她要是女人不善待自己的老公，别的女人就会替她照顾的。结果，现在还没给我说一句话呢。

完茄子了。