原著作者是蔡骏，原来是知名的青年作家，电视剧《通天塔》来得比较突然，一些平台都没有词条。原小说出版很早，可能是专门为电视剧二度创作的。编剧与时俱进得挺快，涉黄网络直播、网约车犯罪、天眼监控、潜水杀人，都是与当下城市业态很近距离的。六集看完，居然女一还在打酱油，就开头不知所云的出现几分钟，桥上展开双臂一跃，一度让我以为第一个女死体就是崔善。剧中普遍比较省电费，一个一个死去，但剧情漫不经心，横竖划水。李梦着实不像一个警察，还是演一个受害者比较适合。至于男一在城里拦个走私车还要爬上小车爬货车，是成龙80年代电影中毒，这是2019年警察会干的事么？这个剧大概是24集的设定，每集半个小时，压缩一下，12集可能完全没问题。犯罪悬疑剧看得让人打瞌睡，也算是导演牛逼。

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近年来，港台地区的同性题材作品不再小众，频频出圈，不仅现身各大主流电影节，观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》，还是《刻在你心底的名字》，局限性都很明显：只专注于男性群体和男性视角。

《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之，以独特的百合题材，一开播便冲上豆瓣9分高位，足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性，高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢，那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。《花香》究竟有怎样的魔力？它又是否真如观众说得那样好？

① 放肆地喜欢，克制地爱

《花香》采用双线叙事，时空分别设置在怡敏和亭亭的高中时代，以及二人长大成人，分别步入社会和家庭后。高中时代的恋情，始于亭亭在球场旁，对怡敏崇拜又爱慕的眼神；亭亭主动走到怡敏面前申请加入校队，语义含糊却态度明确地说：“学姐，我是认真的。” 这样的开场略显老套，我们能在许多偶像剧中觅到相似身影。

但《花香》的宝贵之处在于，它在青春偶像剧的传统框架下，笔调清新、细腻又暧昧地勾勒出两个互生情愫的青春期女生对爱情的探索，毫不回避这种初萌爱恋中的甜蜜与尴尬，放肆和小心翼翼。《花香》所书写的，是人类情感的本真样态，无关性别，无关身份，每个人都能在这对恋人的日常相处中，找到自己的影子。

不得不感叹导演邓依涵对女性之爱的把控之精准，仅凭几句台词、少许细节，便让“高冷学姐”怡敏与“可爱学妹”亭亭之间产生强烈的化学反应。譬如，亭亭能听出怡敏口头禅“没关系”的弦外之音；怡敏担心自己运动后有汗味，亭亭说自己闻不到；亭亭酒后许下诺言，将来赚钱给怡敏花。而二人无意间的亲吻、赤裸上身触摸彼此心跳、伏在耳边轻声数数等举动，更是让厌倦了工业糖精的观众们品尝到久违的清甜。

对于二人多年后的 “第二次恋爱” ，导演则敛起机锋，笔调变得更加克制、温婉。这既暗合陷身传统婚姻无法喘息的怡敏，在亭亭面前的欣喜和纠结，也体现出亭亭对怡敏人生选择的体谅与包容。

时过境迁，怡敏已为人妻、为人母，婚礼上的不期而遇让她尴尬又兴奋。尴尬在于，当年她因恐惧对亭亭恶语相向，一句 “恶心” 几乎伤透了亭亭的心；兴奋在于，她在一段近似 “守活寡” 的糟糕婚姻中无力脱身，而亭亭是照进她晦暗围城的一束光。

剧中，导演反复拍摄栀子花，而栀子花的花语是 “永恒的爱，一生的守候” 。亭亭正是那朵栀子花。岁月呼啸，只有她关心怡敏过得开不开心，她一直没有换电话号码，她依然记得二人间 “高脚椅” 和 “没关系” 的秘语…… 这份女性独有的柔软和细腻，为怡敏死水般的生活带来救赎，也让她的心旌开始摇动。

尽管亭亭依然坚持不婚主义的底线，但她变得更加成熟、包容。她深知这份同性之爱的禁忌性，也理解为何当年怡敏急着与她划清界限。所以，在怡敏的丈夫面前，她替怡敏保留住秘密和体面；在怡敏的孩子小哲面前，她同样予以无限的怜爱。亭亭的不渝坚守和默默守护，让她成为全剧最闪光的角色。

② 东亚女性困境《花香》不是一部只会撒糖的百合剧，里面承载着导演的社会表达。在怡敏身上，我们看到男权社会意识形态对她的绑缚，这也是她人生不幸福的根源。剧中总共出现了三个相对具体的男性形象，他们几乎全方位地对怡敏的自我意志和心理健康进行压制与破坏。

一是怡敏的父亲。这位男性角色从未出场，却时时被怡敏挂在嘴边，处处控制着怡敏的生活。他不管怡敏安全，罚她深夜练球后独自回家；怡敏要按照他的意愿来决定未来规划；他很少关心怡敏，被怡敏吐槽 “赚钱比陪小孩轻松” 。二是怡敏的丈夫。他在剧中的表现，可以说是踩了几乎所有女性的心理雷区：缺乏家庭责任感，日常活动是打电动和玩手机；对妻子和患有自闭症的儿子不耐烦，大庭广众之下训斥担心儿子的怡敏；在怡敏面前，对只有一面之缘的亭亭评头论足；因为工作，他在婚姻生活与子女教育中全然缺位。怡敏呢？当年却因为丈夫的无能没有出国，放弃了也许比现在锦绣十倍的前程。

三是露阴癖男。他在怡敏终于要面对真实自我的关键时刻出现，用下流猥琐伤害了怡敏的心灵，也给她一记当头棒喝：对这个世界袒露真我，是一件多么危险的事。在这样的家庭环境和社会土壤中成长起来的怡敏，思想早已被驯化得谨慎、保守、克制、规矩。

虽然她知道自己对亭亭依然存有爱意，也只有在亭亭面前才能展露出久违的笑容与女性姿态，但她依然在孩子与职场让人焦头烂额的夹缝中，恪守着东亚女性被赋予的 “主内” 天职，甚至无意识地劝亭亭 “养儿防老” 。

而这种男权教化的可怕之处还体现在，当学校得知露阴癖男的事，找到怡敏和亭亭调查时，亭亭非常自然地写下当晚发生的事，包括她与怡敏的特殊关系。在亭亭看来，这种同性爱恋无比正常，而她要做的，是实话实说，保护更多女同学不受伤害。但怡敏却在楼梯口与亭亭决裂，并给出一个荒唐的理由：“那不是意外，是我跟你太好了。” 在怡敏身上，我们看到众多东亚女性普遍的身心困境。她所有的沉默、纠结、自责和言不由衷，背后的原因都令我们深思。

③ 题材滤镜与道德审判

《花香》在如此短小精悍的体量里，能将故事讲述得这般动人心扉，实属出色。但在我看来，《花香》的总体质量并未达到9分水准，观众对它的喜爱更多是出于题材滤镜，即百合题材的稀缺性，以及女性视角的天然光环。

如，剧中的男性角色都十分单一、脸谱化；情节编织过于平淡，剧集整体架构、节奏把控有所欠缺；对人物家庭环境、工作环境及社会环境的消隐，让怡敏的心理挣扎略显悬浮，也局限住了《花香》的故事格局等缺憾，都等待着导演在下一季进行弥补。

更值得讨论的是，目前有一撮针对《花香》的道德审判之声，认为该剧三观不正：将亭亭第三者插足、怡敏婚外恋当作正面案例来宣扬，同时怡敏有骗婚之嫌。导演在创作之初或许也意识到了这一问题，她将怡敏的丈夫塑造得巨婴、惹人厌恶，并尽可能地压缩他在剧中的戏份，似乎都是在帮观众为怡敏的婚内出轨提供某种心理上的抚慰。

但我认为，大家不必对剧中人物这般口诛笔伐。艺术作品之所以宝贵，正因为它对人类复杂情感的无限包容和尊重，它为我们在社会法理和伦理秩序的约束之外，开辟了另一方自由的天地。如果我们仅以一句 “渣女” 或 “小三” 就全然否定掉怡敏和亭亭情感世界里的曲曲折折，人性中的那些隐秘和挣扎，其实也在无形中扼杀掉了艺术多元化的可能。

它们所注目的，都是人类情感中最隐秘、最纤细也最本真的角落。它们也许并不符合人类社会的道德伦理法则，却是一部作品的最动人所在。

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陪老妈看剧系列 时代的代沟 在家陪我妈看这电视剧居然还看进去了 还讨论剧情……………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………。。。。。。。。。.........。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 ………………………………………………………………………………………………………………。。。。。。。。。.........。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 ………………………………………………………………………………………………………………。。。。。。。。。.........。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 ………………………………………………………………………………………………………………。。。。。。。。。.........。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 ………………………………………………………………………………………………………………。。。。。。。。。.........。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 凑够字数了吧

1、佛洛姆人類新希望（The Revolution of Hope: Toward a Humanized Technology，1968），5、通往人道工藝社會的步驟，四、人性化的消費：

今日真正的自由感則是來於另一個場合，即消費場所。在這個場合裡，除了生活在水準以下的人，每個人都經驗到消費者的自由。我們可以見到這樣一種人：對於國家或其他所受雇的企業中的事情，他是沒有能力發生任何影響的——若有，也是微不足道的。他有老闆，他的老闆還有老闆，他老闆的老闆還有一個老闆，而剩下來沒有老闆或不必聽從機器（the managerial machine）之指揮的人是少之又少——而所有前面提及的人全都是這個機器的一部分（＊支持機械的宇宙觀之人告訴我們人只是社會機器的一顆螺絲釘）。但是，他作為一個消費者有什麼權力呢？香菸、牙膏、肥皂、除臭劑、無線電、電視機、電影節目等等，每一種都有許許多多廠牌可選，而這些都在討好他，都在那裡「承蒙他的惠顧」。他願意喜歡哪一個就喜歡哪一個，而他忘了，基本上他們都是一樣的。這種把他的喜愛給予他所惠顧之物的自由，造成了一種能力感。這個在人性意義上無能的人，現在變成能者了——由於作為一個購買者與消費者。這是……「超級市場的皇帝」般虛假的自由。

2、佛洛姆自我的追尋（Man for Himself： An Inquiry into the Psychology of Ethics，1947），第三章人性與人格，二、人格2性格（4）市場指向：

……想發現他的自我，但是他發覺自己就像一只洋蔥一樣，能夠被一層層的剝開，卻找不出核心。人如果對自我產生懷疑就無法生存下去。他在市場指向中所必須獲得的自體實證（實現）並不是依據他的自我，而是依據別人對他的看法，包括他的聲望、地位、成就以及其他人知道他是某種人的事實，以代替了他真正的自體感。這種情況使他完全依靠著其他人對他的看法，而且迫使他繼續扮演著曾經一度有所成就的角色。

3、關於電影沒有工作的日子（Ceux qui travaillent，2018）中，探討個人由於現代社會市場中經濟功能為條件與基礎所構成的性格特徵，以及非人性化的高度工業社會，比如說故事主人公的決策全是在辦公室房間中決定的，甚至連殺人也是，一如史丹利庫柏力克奇愛博士（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb，1964）在密室按下的核彈鈕，這兩面相關問題可以參看佛洛姆自我的追尋、建全的社會（The Sane Society，1955）、人類新希望，電影是這樣一個現代社會中的小切片。

4、「我們可以接受沒有父親的生活，但是拒絕改變生活方式」一句，要深入問，究竟是哪樣的生活方式呢？依照劇情所揭櫫的，並非指物質奢華的享受。

第六集剧情振荣妈妈:你离开我儿子吧，因为你老爹以前上船不补票不说，嘿～还开到别人的港口了，我儿子孝顺，所以我给你说，你得离开我儿子。女主:嗯嗯，好的，我这就不理你儿子。振荣:你怎么了？（侬脑子瓦特了吧）告诉我你是不是受什么委屈了，是不是我妈给你说了什么？（侬脑子绝对瓦特了）女主:木有木有，我就是见到我前男友了，我之前都不知道我怎么爱他，所以我得和你分手。振荣:心理活动（哔哔哔哔哔）女主买醉，包包落出租车，司机用女主手机的紧急联系人拨通了振荣电话。振荣:哈尼！我就知道你离不开我！司机: -_- 呃，我不是你的哈尼，但是你的哈尼的包包在我这里。振荣拿着包包追到女主公寓。振荣:侬的包包。女主:。。。。。。。振荣:没礼貌，给你放地上。振荣:我走了，劳资去云南了。（瘪嘴）女主:（还在上一集的剧情中无法自拔。）若干分钟后。。。。。女主:啊，云南，啊，我还是爱振荣，先不打电话，我去按个电梯先，电梯错过了，我还是不打电话，我去走楼梯。诶，车子开走了，回公寓，我还是不打电话，就是玩儿。男主在云南遭遇泥石流。，女主接到那边护士电话告知振荣“危”，女主惊愕手机掉地上。又是若干分钟。。。。路人:女主（二货），小姐，手机，小姐，手机，小姐，手机。女主:（这里的台词是那一句呢。。。。容我想想）这部剧我女朋友在追，我就是玩游戏等待的时候瞄几眼，今天她看到第六集。今天呢，确实忍无可忍了，得发个评论吐槽。

星野源真厉害啊，作为歌手却深谙故事的本质。提纲挈领地拎出了三人组看似性格迥异的表象之下，所埋藏的出奇一致的内核。这份内核既是人物内核，也是故事的内核与主题思想。是能令读者感动与战栗的力量核心所在。

在动荡可笑的星球上里绝望地漂泊，哭干了眼泪仍无依无靠。终于在漫长的漂泊尽头遇见了你，怀揣着秘密假扮成普通人的你。我们一起组建家庭，只是讨论晚上吃什么，白天的趣事，就能快乐无比，有你在的地方就是喜剧。

这个主题思想是可以套用在父母女三人任意一人身上的。如果不是因为在动荡中孤苦无依，黄昏和约尔不可能走上如今的道路，阿尼亚也不会颠沛流离。而他们三人，也确实全都隐瞒了自己的秘密，假装成普通人生活在同一个屋檐下。

目前阶段，父母伪装成普通人还只是为了执行任务，但他们终会发现：世界上还存在着比执行任务更重要的目标，一个具有超越性的、人生的终极目标。那就是追求幸福。

而怎么追求幸福呢？歌曲已经给出了答案，有你在的地方，就是喜剧。

十九世纪伟大的喜剧演员埃德蒙·基恩曾说，死很容易，喜剧很难。

我个人没有看漫画，单独从动漫前两集来看，真的是一个不可多得的好故事。年龄小的观众可以看带感且流行的设定与人设，有很多梗可以玩。年龄稍大一点的观众，也能从完备的逻辑链和意蕴深刻的世界设定里，咂摸到很多说宏大也宏大，说个人也个人的独特感受。

在悲凉纷乱的底色之上，能有人一起讨论今晚吃什么，才显得格外珍贵与动人。

多应景的剧名啊《彼岸花》，生死两隔 ，此生不复相见，观剧体验让我深刻的体会到了，这剧名所要表达的寓意。我毫不犹豫轻快而自然的点上右上角，我淡漠的样子冰冷极了，本能理智的选择了生，今后这部剧在我这已经是个死了。彼岸花传说是开满黄泉路上的花卉,看来这剧是实锤了这个说法……

开篇用上世纪八十年代做旧感的滤镜调色，让人隐约觉得自己在看一部盗录的电影，镜头之奇怪还以为是某人用家庭录像机自导自演的作品。

背景音乐在人物对话的时候用鬼片的，在激烈打砸的时候用喜剧的。

剧的故事走向，是早年前特别流行的文风，无痛呻吟系列。男主一上来大段内心独白，用清寡的文艺忧郁表达着狗血的跌宕，各种不知所云的回忆片段，莫名奇妙的闪回着。一开始就让你知道这爱有多扎心，这份情有多虐肝。然而这种叙事并不觉得劲爆，也不让人好奇他们之间发生了什么。观众并没有同男女主一起经历他们的故事，所以这开篇让人无法带入，看着他们在男主记忆里撕来恨去，只是尴尬，一秒也走不进人物的心，何来感同身受。

当我看到一个四五十的男演员，cos着《北斗神拳》拿着甩棍出来和小姑娘谈恋爱的时候，我又感受到了制作方对剧的质量把控，以及挑演员符合度的高超认真态度。他那身铆钉紧身裤，那如同大海退潮的发际线，那发福走形的体格，他要演一个二十好几的浪荡公子哥。面对着这样的诚意，我没有笑，也没有怒，只是心中盘旋着一个问题，步惊云，人还是得服老，请优雅的老去吧……

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根据书粉的评论，这部小说居然是作者最好看的了？完全没想到它可以获奖。

基本上看完了，前面还行，融入剧情很缓慢，后面自从女主重生被认出来就没有任何可取之处了。

看过作者好多年前在杂志的短篇投稿，不符合我的喜好，这本小说还不如她以前在杂志刊登的文章。

作为看过几千本小说的读者，这本小说整体架构单薄，人物角色也不合理，猫妖怎么就为了青鸾牺牲了自己？雪三月怎么就爱上了猫妖难以忘怀？大国师怎么就爱上师父并且因为师父死了要全天下人办丧？公主因为幼时经历和师父需要她的脸怎么就疯成这样？男女主相识不过月余怎么就为彼此奉献那么多？（我一直没反应过来男女主是怎么产生感情的，还以为是朋友呢）这些角色的情感动机有任何铺垫吗？只讲有多爱却不讲为什么爱。女主和林昊青的兄妹情谊倒是写的可以。

部分人评价连夜看这本小说被虐哭了，作为受不得虐文的人，这本小说并不虐，通篇有种淡淡的压抑，女主的人生没有盼头，情节刻画乏味。男主作为鲛人，性格还没有塑造好就进入相爱相杀的阶段了，女主被囚禁虐待六年，男主因为误会六年来处心积虑谋反，只是为了救女主出来，让她不得自由。人类妖怪驭妖师的背景也没有代入感，通篇看下来基本无感，一部作品需要观众迅速带入剧情，和主角同呼吸共命运，可这个难度很大。

这本小说已经被拍成电视剧了，豆瓣读书1000多人评价6.6分，投资商和出品方是怎么想的？随便一部小说就可以拍成电视剧了吗？内地编剧值得信赖吗？更何况魔改方向完全错了，加了女二被男主降服的烂俗戏码，当时招商还拿这本小说跟盗墓笔记相提并论，只能说一个愿打一个愿挨。

那么我来说一说这部剧为什么迪丽热巴和任嘉伦会接：女主是拿了这些剧本请专业人员做估测判定等级，看中了这部剧角色人设比较适合自己，还有资本因素，跟华策合作；男主的角色设定是鲛人，个人觉得娱乐圈也就他比较适合了，认真单纯的性格应该可以表现出来，而且是虐文，符合男主口味。

但剧本是个大问题，按理说剧本应该充实男主的性格，增加男女主前期的相处情节，补足人物单薄的短板，后期剧情不好改，已经差到一定程度了无力回天，这部剧的出品方却一直对配角和编剧藏着掖着，见不了人，增加女二狗血情节。华策制作的好，但它的编剧却很不好，严重拖后腿，也没有想着改善，如果剧扑了只能说，活该。

男主鱼尾伤痕累累的特效恐怕做不好，那些见血的片段可能过不了审，女主异域脸可能会出戏，眉骨太平眼鼻过大表情不好做，男主扮相是否贴角色效果惊艳，这些都算是小问题了。男女主都是人气明星，播放量应该可以保证，所以剧方才会有底气吧。

就是一部小众喜欢的书，搬上荧幕改不好剧本，给别人提供多少吐槽鞭尸的素材，各种逻辑bug频出。这得是共情能力极其强的人才能看得津津有味，大部分人不会买账的，大家都喜欢看轻松的或者深刻揭露现实的，就算是虐也要虐的人欲罢不能感同身受，可这个行吗？配角死了也没什么感觉，女主反正也要死了看着非常无所谓虐不到。

我拿香蜜沉沉浸如霜来举例，电线的几本小说都挺好看的，电视剧没看过但知道口碑很好，香蜜小说跟电视剧差别很大，但是它请了知名编剧来改，而且小说各种设定都很有趣，整本书大部分都是轻松向的，后面稍微虐了一下结束，男二很出彩，悲情角色很可惜，女主母亲的故事也很好看，这才有一个很好的地基，然后精工细作。

就不能翻拍一些过得去的吗？出品方可以尝试快穿系统题材的小说啊，这些比较新鲜观众还没有耐受，除了不能过审想不到任何理由不去做了。

剧播出的时候大家先别急着看，去网上找一些中肯客观的观后感，狗血的话就埋了吧，不可惜。

（当然也不能说死，最起码这本小说比荣耀好看一点，文笔也要好一些，但是编剧完全不能信赖，没有像顾漫这样严格把关的人在，我也期待剧方能狠狠打脸，可惜遮遮掩掩的，不给我机会。）

试问，还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”，无时无刻不吸着烟，在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚，搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴，晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???

母女一起泡夜店、搞rock，混迹于各大酒吧，甚至老妈比你还疯，眼妆比你的还浓，说话比你还拽，这样的画面不就是我梦寐以求的!

仅仅用一个“酷”不足以形容，关键是她还“贱”，别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的，这里的妈偏不，偏要来个反的，彭莱在酒吧唱歌的时候，我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !

姚晨啊姚晨，我服你，不对，郭芙蓉，你回来了。

还是那个龙门客栈中那么不着调，说个话连唱带哄带坑，却又很仗义很铁的女侠。

十几年过去了，她一次又一次的突破着自己，挑战着自己角色的宽度和深度。

再次应证了，内娱是完了，但好演员还在的硬道理。

没有摆烂，陷入角色同质化圈地自封，也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人，更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。

这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现，但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色，为女性表演从业者树立正面典型。

不是说，行业摆烂，自己就乱接一通、或是演某一类型转职户，直到演油，演的观众吐口水，营销号骂为止，更没去直播带货圈钱，可以说:做到职业的根本，是一个演员该有的样子。

这些年，她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力，不管是亲自当女性题材制片也好，还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此，respect??

虽然不能说:郭芙蓉，你是我的神（唯一的姐）

但是，姚大嘴啊，你已经是我心中排在第一段位的女演员。

我想起了去年一个Disney的片子，人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。

尤其是她俩的眼型、甚至长相，还有那个全包眼线，感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。

两个片的人设也有点接近，都是类似恶女，都是遭到原生家庭抛弃，颠沛流离，受尽人间冷暖，然后黑化，有些腹黑和狡猾，有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。

前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素，这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……

有笑点，京腔十足的骂人调调，和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架，顺便在剧里还炫了一把摇滚梦，可以说作为演员过足了瘾，我都羡慕死了??

四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着，《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了，一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少（感觉的出来），另一方面是留给女性演员的空间本来就小，更别提搞笑的，即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。

不扯远了，就说这个剧，除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说，我们国产剧需要。

首先是题材，女性搞摇滚，就不说本片是伪女权还是真女权，摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的，但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的，甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地，也在很多方面影响着时代的年青人，虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱，但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题，所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。

之前听过道长的《八分》，他曾也说过，女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫，甚至意淫。

因此，这个题材足够新颖（国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性，但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌，没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境，还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。

另一个是尺度，也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒，冲着这点我就要打一星?，没毛病，因为我们之所以这也不敢拍，那也是敏感话题，就是因为:要正能量，三观要正……

那不正好，这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货，飙着标准京腔国粹，甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线，再递根烟，各大场子酒吧夜店晃荡，让那些男的滚，姐的剧照样能上，姐就是女王，全剧唯一的摇滚一姐。

再次说明了，吸烟喝酒骂人和三观关系不大，骂着最难听话，打着男人的头，我也要逆袭，重上舞台，玩音乐。

这样的剧多来点吧，一次一次打破“文明”的外衣，总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来，抛开了，切碎了给你看（懂自懂，不要抬杠）

以上，从看点、题材、骂人的方面表达个人观点，此观点仅代表个人观点，吵架抬杠没必要。

优点革新部分说完了，槽点还是那个问题，国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面，没有深入探讨在这个领域的女性向话题，一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六，没看到其他女摇滚歌手的境遇（许多等角色不算，已经转行算是本剧工具人）更别提性别议题。

另外是情节比较理想化，说白了就是比较假，中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了，就因此和女儿和好了？

我只能呵呵了，哪有这么容易 ，现实中会不会发生暂且不论，原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解，甚至不会和解，有的只是忘却。

长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝，跑步还带给钱的，让你想堕落也堕落不起……

类似桥段就不一一列举，这纯属是编剧意淫了，其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩，也正是她艺术灵感和天赋的来源，我想起了电影《玫瑰人生》，基本上她的生命轨迹可能会是如此。

造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。

这不是我悲观，危言耸听，编剧没有必要因为是喜剧就HE，彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物，我在想说，如果有更厉害的剧本创作团队，说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。

当然，如果不往人物志上写，女性向也会有不错的切入点，通过彭莱（这么屌、这么拽、还这么狂）这一女性视角切入摇滚圈，她的无奈和失语状态，以及本剧的一个关键:她为何落魄，曾经的摇滚明星却中年失意，除了自身性格导致，这其中是否还有着对女性的局限和打压呢？

我是一个6岁孩子的妈妈，更是一位公司的管理者。

看《宇宙护卫队》有点偶然，没想到从中学到很多职场的经营之道。比如护卫队员各个成员之间能力互补，比如领导者风暴的决策力，比如彩虹在团队中的作用等等。

但感触最深的，还属于四位队员之间的“信任”。作为出生入死的伙伴，成员之间的信任感比什么都重要。

第16集，他们的训练内容就是“信任训练”。在训练中，流星要听从闪电的指挥躲避各类障碍，只有配合成功才能免遭皮肉之痛。而所有这些，还要基于你对同伴各类素质非常了解的前提下，训练测试才能顺利通过……

结局不用说，自然是好的，虽然过程也发生了一点小插曲。

不由自主想到团队中，如何让成员之间拥有充足的信任感，或许是接下来我要努力攻克的一道难题了。

欢迎喜欢看这部剧的小伙伴来交流感受。我是90后，这部电视剧红遍大江南北的时候我还没有出生，知道它，是央视新闻做改革开放三十周年专题时，介绍的三十年来影响较大的电视剧中提到了这部，当时就很好奇想看一看，后来大概是09年还是10年春节前夕，中央三套又播出了这部经典电视剧，我偶然间看到，便被深深地吸引住了。可惜当时由于种种原因没能看全，现在条件允许了，看完了全剧，感触颇多。按说像我这个年龄的人是不会喜欢这种电视剧的，但不知为何，它就是很吸引我。也许是因为从小的成长环境的原因吧，我们这里虽然不是东北农村，但东北小城大体上都是差不多的，剧中的环境把我带回童年时生活过的那个小城镇，茂源家的平房是典型的东北民居，即使现在，在我们这里，我也还能找到那样的房子。我不是想从风土民俗的角度来评价它，除了环境设置，最精彩的当然是剧情本身。第一次看的时候是四五年前，距它最初上映也有二十年左右了，当然，时代不同了，我们看到了时代的进步，更看到中国农村女性平淡而又悲哀的一生。四年前看时，我至今印象最深的剧情是喜鹊带枣花去城里看病，结论是枣花很健康，生不了孩子可能是铜锁的问题，而枣花却说，男人怎么可能有毛病，暴躁的铜锁更是不能接受这个结论，大骂枣花。女性的愚昧与封建，男性的暴力与无知，就是这么简单粗暴。除了茂源和小庚外，剧中的男性多没什么鲜明的性格特征，而剧中的女性却是每一个都有鲜明的特点。枣花娘是传统的中国妇女，为了孩子隐忍、默默付出，老实善良，害怕别人异样的眼神，不敢追求自己的爱情。她和茂源互相关心、照顾，甚至可以说是爱着对方的，但囿于传统观念的束缚，他们的爱情只能融于亲情中。马莲是封建意识很强的妇女的典型。受父母之命嫁给金锁，对丈夫、公公言听计从，忍辱受骂，勤勤恳恳，是完全传统的中国妇女。她的苦都藏在自己的心里，也许终其一生也没有体会到平等的滋味。二十几年过去，现在这样的女性当然很罕见了，但这种思想还在影响着中国社会。巧姑人如其名，精明算计，不肯吃一点亏，经常在背后对人指指点点，将不该说的都说出去仍装作若无其事，大家虽都知道她是什么样的人也无可奈何。这样的人，怕是只要人类存活于地球一天，就肯定少不了他们。枣花心地善良，但不敢追求属于自己的爱情，对家庭暴力一味地迁就、忍让，也许是时代所限，如果这种事情发生在现在，不知离婚多少次了。而那时，如果一个女人离婚，别人会用怎样异样的眼光看她。喜鹊与她们是完全不同的。喜鹊在县城受过教育，因此思想相对来说比较开放，意识先进，最可贵的是，她摆脱了传统思想那种女人必须屈从于男人的束缚，她热情开朗、乐于成就别人的爱情，对不合理的事情绝不妥协，心直口快，是新女性的代表。香草单纯可爱，没有心机，对人对事都直来直去，敢爱敢恨，虽有时有点幼稚，但她真挚、善良，是非分明，是个给人希望的角色。现在来看这部电视剧，我还是能感受到很多。它当年取得巨大的成功固然与当时文化生活匮乏有关，但其本身的确是一部非常有意义的作品，它展示的女性的命运，今天看来仍能给人启发，引人思考，推荐更多的人看一看。

看出来了第一个单元故事的导演是有画面艺术表达欲望的，但奈何演员选的，对不起我看到宫洺那张脸我就会跳戏（小时代你.........

目前是看完了前两个单元剧，大致的故事线是一周目就可以让观众明确吸收到的，至于其中的细节还是有多刷的必要。

又看见林敬伦，真的很喜欢他 之前他恶与的时候完全没注意到，看《咒》的时候才发现这个演员 真的很喜欢这种气质说不上来，有一点犬但是又有点猫hhhh

这部剧的主要情节没什么好说的，中年女性的幻想。不管你多么失败，丑陋，总有一个独属于你的高富帅深深爱着你。只要你好好生活，生活中总会有美好的事发生。这种安慰剂作用是韩剧的底色。大部分情节直接跳过都毫无影响。

让我感到有些触动的是女主老公在出租车里对女儿说的话“在这混乱的世道，你妈妈那脆弱的人需要我保护啊”。我知道编剧是想塑造一个变态，不过其实这让我想到卡拉马佐夫兄弟里关于好色之徒的描述。男人是有可能为女人身体的某一部位付出一切的。女主老公就是典型的好色之徒，其实很多男性都是这样的好色之徒。他们心目中女人的肉体，形象，具有极其重要的地位，虽然他们绝大多数不会承认，只会用爱，恋情之类的掩饰。编剧为了体现二元对立，硬把他写成贪污犯显得非常狭隘。本可以有一个生动的好色之徒出现在我们眼前。

故事是个很老旧的故事，但贵在诠释它的人足够真诚。

阿原在回到过去之前，自私凉薄，这和家庭有很大因素，因为对父亲的不理解和恨意，连带着站在了所有“付出、善意”的对立面。这很像现在的年轻人的“丧文化”，过早的看到社会的艰辛，但没有确实的经历，对未来惶恐怀疑，怀疑所有的善意。

我一开始看楚帆，其实很抵触，像齿轮安在了不合适的凹槽。一个温暖、莽撞、不懂人情世故、对金钱无感、毫无理由相信别人的楚帆，似乎只能是少年人的形象。但他一直是这样的，那么明晃晃的美好的人，让我羡慕极了，所以我下意识去否定他，觉得他做作过头，不配做父亲。

回到过去，站在被理解，被付出的位置，才真正佩服和觉察到自己的缺点。我看到楚帆为阿原顶锅的时候，真的很想很想告诉楚帆阿原是他儿子，我觉得很亏欠，每一个人都亏欠他的真诚，我自然而然代入了阿原的角色，开始心疼认同我的父亲。

感动，尤其在看到张老师和阿莲，穿越时空的错误，阿莲真的好可怜好可怜。梁朝伟是我觉得在表演上有绝对天赋的人，他的眼睛张着，就达到了别人费力演出的深情，稍微调整就能出各个角色各个复杂的情感。这种本身带有极大蓬勃情感的，我没有见过第二个人。

我年少时，勇敢火热，对我热爱的充满希望，对自己满满信心。到现在虽然还被称为少年人，却愿意随波逐流，开始怨天尤人。这种思想占据主流，莽撞被看作异类，但我还是要提醒自己，看清本心，做自己想成为的人。

做事先想后果，真的不该早早拥有这种能力。