真是搞不懂宣传什么核心思想了，社会主义核心价值观别你们这些电视导演吃了？？？一个三个女人的发展剧写成三个恋爱发展剧，就雷粒和高旭看了十二集，一个富二代拿着家里钱，整天无所事事，就为了追个女人，你跟我说这叫深情，不会写剧情你可以不写，富二代拿着钱，最后追上，我是真没看懂，不讨厌姐弟恋，但是一个女强人，陪一个二臂富二代，这男的演技也没有剧情话术说的跟狗屎一样，油的我都发慌，女性独立自主，弘扬女性光辉，可是带这种脑瘫剧情看得我真服气，好生生一个剧就因为这个高旭我直接不想看了，真的给我看吐了，全剧就毁在一个高旭身上，富二代砸钱追人，被三番五次骚扰，不滚蛋还恬不知耻的追你跟我说这叫甜？？？不会写剧本就别写，脑瘫人设立的我想吐，还不如看破冰行动

故事开头蛮有意思、整部电视剧都放着大话西游歌曲，可惜的是人设崩塌了，结局体现不出感觉。首先是白客点人设：汴安无赖，但义气担当、重情义、有原则。可惜从古儿到妖后，完全没有体现他独特个人魅力，遇事一直在逃避现实。古儿、和王诗诗都是因她独特个人魅力被吸引打动。但情节看的是一个渣男行为。明珠设定是个三观不正的人物了：狼牙吊坠其实很明显只要问清楚沈十五就知道了，而且很明显刘星雨是在她面前用过召唤术，沈十五除了武功高没有任何符合的特征除了狼牙吊坠，为何会认错老公并且爱上。结局王诗诗牺牲自我救了天下，两位男主同时痛失所爱 ，经常睹物思人。但结局压根拍不出来那个味道 。有点僵、古儿那里更怪 给她安排了一个人接盘 结局她自个一个人在花海埋东西 ，其实感觉应该是接盘侠陪同她经过那，古儿找借口下车 去埋下回忆这还有点味道

我还是愿意把《大象》称为狗屎现实主义。这不是把现实拍成狗屎的现实主义，而是实实在在地把狗屎呈现为狗屎的现实主义。为什么我们不敢像胡波一样承认这个世界实际上已经糟透了呢？！这里有当代年轻人稀缺的愤怒品质，种种的扭曲、压迫和不公向我们揭示着这是怎样一个大部分人都得不到自由发展的社会，而反抗本身也在围观者的冷漠和嘲笑中被无情地消解。

如果我们不再次欺骗自己，就应该听到胡波的声音：在这个社会里，人们靠出卖自己和他人的尊严度日，一切过去给人寄托和幻想的神圣光环：爱、道德、法律、教育、艺术，都在资本和权力的碾压下化为乌有。在这里，人作为这一切社会关系的总和，是显得如此猥琐不堪。如果你感觉良好，只证明你已出卖的够多。

但不是一切已经完蛋。大象席地而坐的满洲里，正是一个给予希望的乌托邦，尽管大象同样身处绝望的囹圄之中。也许并非凑巧，被囚禁的大象作为一个隐喻，指向在东北这片土地上曾经真实地发生过的对理想社会的实践，同样也指向这种历史想象被主流意识形态扫进垃圾堆的困窘。

我建议不要再纪念胡波，如果你们只是把他当做一个本该熬到真正出人头地的电影天才。因为这种纪念无非是一种精打细算的遗忘。胡波实在提醒我们应该纪念的东西还有多少。比如，去年今天这个日子发生了什么？那些被迫离开的人去哪里寻找他们的大象？去年以来又发生多少惨烈和令人羞耻的事件，我们忘了吗？所以很快，胡波也会被我们忘记，包括他的电影。

去找一找那些还在战斗的勇士吧，年轻人们。他们在等待着你们。少一些纪念，多一些行动。不要丧，不要自杀，要向狗屎开战。

最后说说获奖名单，如果连名单都完整不了，其他的必定也是残缺。这个地球上只有一个世界，属于大陆，属于台湾，属于每一个人。我们曾经以引以为豪的制度去占据道义的制高点，但当资本主义跨过太平洋的收编早已完成，我们还以什么来形成外部（满洲里）使人产生向往呢？总有一天我们会意识到，那头失落的大象，才是足以沟通海峡的桥梁。

当大部分人都是看战狼2或者三生三世的时候，我选择了一部BBC的纪录片《地球：神奇的一天》，我觉得能够在喧嚣的生活中安安静静的看一部纪录片是个不错的选择。画面?配乐，震撼人心！斑马的故事展现了母爱的力量；企鹅告诉我们生活很艰辛但很快乐；树懒告诉我们再懒的人有了一个目标也会奋斗，即使不一定成功；蜥蜴宝宝告诉我们能够成长到成年是多么的不容易；蜂鸟告诉我们危险的时候机遇也许马上就来了；浮生一日，蜉蝣一世，蜉蝣告诉我们存在即合理，即使很短暂......总之，我觉得这片子不仅呼吁我们保护环境，珍惜地球，同时也很励志，不管今天发生了什么，明天太阳依然照常升起，明亮耀眼，我们应该期待着每一天的到来！当然也有些槽点，比如成龙大哥普通话已经进步很大很大了，但毕竟不是专业配音演员，有点出戏；二是夜晚的戏份偏少可能黑夜不好取景所致；三是捕猎者捕食失败率太高，可能为了宣扬正能量吧，稍微有点不真实。最后提示一下尽量看晚点的场次，避开孩子们，这么一部需要安静的影片孩子多了太吵了[调皮]

最近发现，不管是小敏家还是The Durrells，都还是中年玛丽苏最好磕。

可是为什么每个人随着年龄长大都必须要学会取舍，好像很少能像小孩子一样大声的说“我全都要”了。如果能全都要，那Sven、Spiros和Theo 三个小天使我就全打包送给Louisa ！不过这时候，Leslie 是不是也能同时有三个女朋友了呢(皱眉）？

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白鸽和喜鹊飞过百年前的宣武门城楼，意气风发的少年从写有“国立北平师范大学”的楷书校牌旁跑过，梓坤校长在大雪纷飞中穿过师大红楼，小帆和老师在曦园前与百花合影……影片《无负今日》用笔墨书写柔情，用镜头定格时间，师大的人文气息悠悠显现。随着场景一幕幕流转，让初来师大的我想要去寻找，寻找时光远走后百廿师大的今日景象。作为一名新生，我来到师大的第一件事就是和室友在校园里散步。其中，令我印象最深刻的风光就是曦园的百花，曦园也正是《无负今日》第三章节《青春》的主场景。听着电影里孙老师说的关于青春的注解：“青春是此刻的欢欣自如，是体验未知的茫然和兴奋，是勇敢的奔走，也是生长着的无拘无束的希望”，我一下子明白了曦园所承载的真正含义：尽享芬芳，珍惜时光。我顺着影片，又走到了牡丹园里的启功先生雕像前。第一次见到这座雕像只觉先生笑容慈祥，带着圆框眼镜甚是可爱。而看了《无负今日》之后，看见百年还在前谈笑风生的启功先生，转眼间已化为一尊青铜塑像，遗憾、感慨和憧憬之情都涌上心头。我和影片中的小帆一样在铜像深深鞠了一躬，这是我越过时间河流对先辈们的致敬。路过东操场，我看见师大青年正在球场上挥洒汗水，年轻的生命活力跃动在百廿的和风中。当看了《无负今日》我才知道，原来这里正是当年梁启超先生发表演讲的地方。若能穿越回去聆听一次梁公的演讲，也算是此生无憾了。我想，能写出“无负今日”的梁公，势必仍是朝夕必争的少年，对未来充满期盼，肩负无与伦比的使命感。从此以后，每每走过东操，我都会想到梁公的教诲，让迷茫懒散的我一下子充满干劲，知之行之，无负今日！我想，初来乍到的我或许未能寻找到全部答案，但对前路已经不再彷徨焦虑啦。世代师大人的文化传承才有了今日历史悠久的书香校园，从曦园到牡丹园再到东操，师大的每个角落都是先贤的足迹。时光流转变幻，不变的是古老的建筑、优美的风光，和师大人身上永远炽热的年轻。

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接连看了两部上映前就在圈内粉丝当中相当算得上“有口皆碑”程度的恐怖片：〈鹿角〉和〈soho区惊魂夜〉，意外地分别获得了某程度的满足，而且两部片子背后都有着极强的女性主义内核。先来说说《鹿角》这片。

【这就开始剧透了??】本片讲述一个乡村女教师注意到自己班上有一个小男孩家庭环境异常、疑似遭遇家暴，探寻之下发现男孩的父亲和弟弟疑似遭遇鹿角怪并且被同化异变，早期被小男孩偷偷锁在家里藏起来，最后因为一位学校老师私闯他家送人头导致父亲完成最终异变、从家里逃出，而同样的怪物也在整个小村里酿成一件件血案。最后女主英勇干掉了小男孩的父亲和弟弟变成的怪物。

如果是没兴趣挖掘作品背后暗喻的那一类观众的话，除非特别喜欢本片颇具特色的怪兽破体而出的形象，否则大概率会看得索然无味甚至倍感焦灼，因为这片表层剧情简直堪称恐怖片里的典型降智桥段+刻板形象大串烧：

学校老师不打一声招呼家访在没有得到主人许可的情况下私闯民宅送人头、

角色遇事不报警以至于本片的警察（治安官）几乎就是起到一个殡仪馆的功能负责收尸、

警察发现同事遇袭被害第一时间想到的不是call backup而是抖抖索索冲上去查看然后被怪物以同样的碰瓷方式干掉、

女主看见哥哥身受重伤完全不急着送医而是开车载着哥哥冲往怪兽所在地让哥哥在车上等救援自己前去干掉怪物、

女主一天到晚垮着个脸满身负能量、但是对自己学生的小男孩又有着超出必要的关心和责任感；

小男孩独自养家、以及几个壮汉都没办法干掉的怪物被女主大力出奇迹、

外加全片从头到尾那堪比bbc出品的阴间滤镜，以及角色家里到晚上绝不开大灯仿佛全村还没通电的阴暗光线……

总之本片从氛围设置到剧情一切的一切都显得那么地不合常理到令人烦躁。

不过本片给我的感觉其实更像一个现代背景的寓言故事，一首潜藏在美国乡村惨剧故事之下的古典叙事诗，就像是A24今年的那部《绿骑士》一样，甚至更加浅显一些：

我觉得这是一则反抗父权的弑父寓言。

女主和她的哥哥从小遭遇父亲家暴侵害，人到中年仍然活在父亲的阴影之下，两人仍然独身生活在父亲当年侵害他们住的老房子里。片中女主有提到女主觉得自己不能再继续住在这里了，想要搬走。想逃离的与其说是房子，更多是禁锢于父权之下的压抑灵魂。

小男孩这边父亲异变之前作为一个不务正业成天在警局进出的惯犯、显然本就不是一个很好的监护人，后来逐渐异化变成怪物时一边作为怪物每夜嘶吼捶墙给小男孩留下巨大的心理阴影，一边又展现出锁门、叮嘱小男孩自己病了不可以开门这样的温情一面……

而两边都多少对于自己的父亲有着复杂的感情和留恋：女主无法果断离开老房子、而小男孩也希望通过锁住父亲的方式强行“留住”逐渐异变的父亲。可见他们对于自己的父亲，也不是没有过温情时刻。尤其是小男孩的父亲在丧失理智之前也曾叫小男孩锁住自己不要跑出来伤人。

最后女主鼓起勇气“弑父”，而女主的哥哥则因为受到怪物攻击而逐渐异变成下一个怪物，比起物理上的意义，象征意义更为鲜明：一个是对父权的反抗，一个是对父权的传承。其实这个差异在片中早有暗示：

女主一直对当年父亲留下的心理阴影耿耿于怀，时刻活在阴郁、敏感和惊吓之中，并且一直想要离开这个家这个房子，同时也对疑似遭遇家暴的小男孩抱有强烈的关切、敏感度和同理心，甚至坚持要收养小男孩；

而女主的哥哥则更多是对此事避而不谈，不愿直视女主的创伤，有些细节流露出他的情绪似乎时常有些焦躁难耐。压抑和回避显然并不是一个合适的出口，但是对于父权之下的受害者，尤其是作为男性，似乎又很难找到其他的消解方式。

影片里女主作为“正面”人物的形象其实给人感觉并不十分正面，她就像无数的父权受害者的女性那样：她们敏感、脆弱、阴郁，给人感觉“很不讨喜”、“负能量满满”。

这种“不讨喜”是事实，却也是无奈的理所当然。

结局的时候女主完成了自己的正向蜕变，结局的女主强行大力出奇迹，比起一种剧情上的都合，我更愿意将其理解为一种美好的比喻：女主终于冲破了禁锢自己一生的父权主义牢笼，走向了自己的人生。同时同为父权受害者的小男孩也在女主的鼓舞和耐心劝解下，理解并选择了同样的反抗道路。

因为看的是无字幕版加上英语不是很好，所以很多细节可能已经忘记了或者根本没注意到，所以目前也只能说这么多了。而且也有很多是我个人主观的解读或者可能也有错误。

不过总地来说我觉得这片确实是很有意思的一部作品。看完这片意外地没有想象中那么暴跳如雷，观感还是可以的。

但是表层剧情真的很emmmm对女性主义没兴趣的普通观众慎看……

被贴以“低调、神秘”评价的章明，通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员，但究其拍片经历与独特的影像气质，其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品，是从1996年的《巫山云雨》开始的，颇有诱惑力的海报与影片介绍，或许会被误认为香艳刺激之作，而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头，对观众的观影口味无疑有一定挑战性。事实上，从《巫山云雨》肇始，章明几乎所有的作品外象无一不具有如上特征，虽有内容题材的变化与结构的微调，一以贯之的美学特点与作者标识元素具有高度辨识度，从作者论的创作周期绵延与核心观点的保留贯穿来讲，章明绝对是中国影坛不可缺少的导演。

今年推出的新作《冥王星时刻》是章明从影廿余年以来首次亮相大银幕，并入选第71届戛纳国际电影节导演双周单元，无论是对导演个人的创作生涯前景规划，还是对内地小众独立文艺片的生存环境来说，都具有非常重要的意义。

通常，一部电影最先让吸睛的外观因素是其故事情节，而在章明的电影中，故事的轮廓往往简化为线条大纲，即使在梗概中能窥见戏剧化的事件，但最终都止步、稀释于影像之中。《冥王星时刻》从情节的角度看，基本可算“其实并没有什么故事”，而是以接近公路片的范式，将场景置入神农架林区，依旧是以往重庆、湖北、四川交界处的地缘风貌设定。艺术片导演王准带领着制片人丁宏敏、演员白金铂和摄影度春，前往深山采风，主要目的是采集当地丧歌《黑暗传》的素材，由当地向导老罗陪同。途中除了遇到几个山民、几间废弃的屋子，几乎波澜不惊，直至后三分之一处寄居一村民家中，视角逐渐移向一个名叫春苔的寡妇，在万千暗潮涌动中，四人走出山林，望见山下灯火闪耀，外观表象虽未发生变化，内心却已“轻舟已过万重山”。

影片采用章明惯用的两段式结构，这种结构在2006年《结果》中就已经运用纯熟——前后互映，细节对应严实，结尾富有意味，而且可能是与洪尚秀最靠近的一次——如果我们在看完《这时对那时错》后回望更有此感。更让人玩味的是，宾馆房间内电视机里放映的正是《结果》，与自己过往作品的互文，是更为宏观的“回溯”与勾连；而微观的“回溯”则是在一部作品的内部，貌似略显割裂的两段在内里的潜伏和呼应。开篇的上海拍戏段落，篇幅短，交代浅，隐约可知王准的身份和困境，从后面大体量的山林段落提及的只言片语可推知，两段的时间设置并不顺位。

爱因斯坦少年时读《纯粹物理批判》后，写了这么一段深刻的读后感：“时间是一切现象之先验的形式条件。相反，空间只是外部现象之先验的形式条件。一切表象，不论它们有无外界事物作为客观对象，都是心的决断，是属于我们的内在状态，必定受到内在感觉或直觉的形式条件，即时间的制约。”因此，失重的两段式视为正向、逆向结构都可以，或者索性视之为导演在创作困境的一个梦亦无不可。这种模糊时间的手法也契合片名「冥王星时刻」——间于黑暗和光明之间的那个时刻，晨昏晦明之际，天地混沌之时，如黄昏（葬礼桥段）或凌晨（登山顶鸟瞰的结尾），都在文本的形式和内核上达成了高度统一。

影片追寻的核心《黑暗传》是全片的戏眼，初次潜入言谈间便有一种神秘古远之味，祖辈口口相传的口头文化，在时光的沥炼下，焕发出绵长的生命力，蕴藉着东方山林民俗传说的神秘气氛，且被包裹上某种惊悚的外衣——无故唱起《黑暗传》之人将遭遇悲惨下场。因此采风组孜孜以求的亲耳聆听并不易得，须得等待生活中自然死亡的到来，如此可遇不可求的时机亦是某种「冥王星时刻」。如果说前半段一直处于梦幻浮云般游荡（包括成为麦高芬功能的《黑暗传》本身），那么后半程将此意念坐实落定，不仅知晓其具体内容，更将情感爆发点锁定于春苔。

《黑暗歌》揭示的宇宙大爆炸前的混沌，从天地鸿蒙、人类蒙昧之时唱起，悠悠诉说人类简史，言辞古朴深远，曲风悲怆凝重，回旋在葬礼上空，深重得如岩石般亘古不变。它是人类回望的深渊，是自照的镜子，是穿透角色肉身的灵魂凝视，藉由这首神秘的古谣，人们在黑暗中籍籍无名、寂寂彷徨地摸索，最终抵达不无微光的应许之地。这就是章明东方式的自省之道，与阿彼察邦的热带丛林迥异的是，他无意于描摹实体状的轮回异生（野人仅仅灵光一现于言谈间），也规避独立艺术片常见的密林超现实事件，他将囿于创作困境的意识流动投射于外部世界的呈现与重组。

因此，是否可以这样总结：在冥王星时刻的半明半昧里，恰是每个人不可言明心事的映照，从入山时的混沌迷茫，到下山时的混沌初开，每个人都经历了一场自我的洗礼。四人采风组的网状关系结构之交错，也颇有几分洪尚秀味道。中年组是男导演王准和女制片丁宏敏，两人无论在日常中还是工作上都相互扶持；青年组有男演员白金铂和女摄影度春，作为同龄人共享某些时刻和心得；其他的交叉有：导演与摄影的精神交流，演员对导演的仰慕与支持，演员对制片的怜惜与帮助，摄影与制片作为同性共居一屋的互动。这些交叉的关系架构，编织成暧昧又疏离的人际网络，在两两互动、多人互动中，都包含有试探、犹疑的味道，也使彼此的关系程度处于「冥王星时刻」，我们可以看到他们曾一度接近，然而最终仍沟壑重重。在人与人情感的出发点之间，他们既梳理了自身的惶惑，也在空间布局上寻到适切的落脚点，镜头在他们之间的调度显示出人物关系和叙事推进的层次。而接近于“旁观者”身份的老罗更增加了互动的丰富性（他的偷窥视点颇有解读空间），人物关系的串联如水波涟漪，荡漾起无限可能，其产生的角力于是便拥有了戏剧性。

后半程视点发生默默转移，以春苔汩汩流淌的情欲漫溢画面，鲜活蓬勃的欲望在山岚缭绕的氤氲中漂浮，在迎合自然规律的死亡时分滋生，在生死界限的探触中鲜明，手持跟拍让人想起《郎在对门唱山歌》开场令人惊艳的长镜头和场面调度，一切都深具章明式的标识性创作元素。曾美慧孜不动声色而写满欲望的表演获得好评无数，眼角的风情万分克制，但只消眼波一流转，渴爱的神色便如同那打翻的水漫地四溢；小心翼翼地远远望上一眼，身影恰似已盼望千年，凌乱的发梢，微醺的脸庞，轻舔一下嘴唇，各种微妙的心理戏呼之欲出。她的出现标志着「冥王星时刻」的结束，与度春下山寻找「灵山」的幻灭一般，在长夜告罄的时分，又将迎来一个漂浮无依的日子。

直至看完本片最后一个镜头，或许我们还同片中角色一样，仍处于虚浮的梦幻状态——不知所云，不无所得。不惟是山地场景笼盖着树林的氤氲之气，整部影片都覆盖着一层朦胧、蒙昧的梦幻感。度春短暂离开采风组遇到的“止语”人群，偶然落下的雨，随时发生的打盹，以及镜头跳切出的超验性，部分是剧本事先的规划，部分是剪辑所致，还有部分是即兴灵感，但殊途同归，在阴差阳错间造就了语境的多义性，于是我们在影院里目睹了一个平日难得一见的诗意灵性天地。

历史应当尊重

麻烦导演编剧了解下日军的进攻战术在拍吧，就开头呢站一排随便让打的日军 也就神剧里会出现了

还有这索然无味的对话 比老太太的裹脚布还又臭又长 人物刻画也一点都不鲜明不贴合实际 就是神剧里刻板的形象。

为啥我会闲的没事专门下个豆瓣来差评，因为是真难看啊 网上还一堆水军刷好评 无语至极！浪费我们全班考研时间！ 本来想轻松一下结果看了这么个玩意，佛了，就这腾讯给悬崖之上7.8 给这玩意7.7？？？ 这差的是0.1？

影评要删就删 反正是发泄的 建议大家都别看 浪费时间的电影 还有个博主分析的 比较专业 我没呢个专业知识 就是来差评这个不好看的电影的

纪云禾在万花谷是束缚的，她极度渴望自由，外表坚韧不屈，内心却也柔软。

有大爱会为长意心动，也有小爱完成自己的驭妖任务。心有梦幻仙岛，脚下却万般滋味。

对不公抱有不平并敢于挑战自己，极限对峙。面对顺德仙姬种种刁难不屈不饶，面对长意的深情隐忍自己即将仙逝的不经意。从来不哭的纪云禾的确没有哭，她只是留下“珍珠”而已。

总说爆发式的演技用爆发式的哭来形容。我喜欢的爆发式演技恰恰是纪云禾隐忍而又倔强的、不经意间的自然流露。不得不说，迪丽热巴在这部剧演绎的太好了，她的演技真的很可。

终于不再是傻白甜，哭的像个傻子的仙侠女主。

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这原本是我几岁时候（大概8/9岁记不太清了）看过的一部印象极为深刻的电影。也是我开始厌恶满清取代明朝的不满启始心理吧。现在方知影片名为《江湖八面风》，随着长大后再看会觉得有些不适应，但主要中心叙事题材依旧喜欢。我能够理解朱由榔的懦弱还有红衣女侠对之的仇恨...好在朱由榔历经劫难有所领悟人世道理，唯一一点就是最后发狠的命令左良玉之子杀死重伤在身的女侠令我多少还是反感。还好，朱由榔没忘了救他一命的少数民族女子龙珠木(儿时很有好感的)我深深的感到心灵有种慰藉感。随着丛林中飘来凄凉的哨笛声...联想之前龙珠木的遭遇...我毅然明志：克尽精神之意志 对于如强暴女子的恶行，感到前所未有的深恶痛绝！！这是极其侮辱人格的，比杀死还要令人发指!谨记于心，精神至上！

闲着没事刷剧看，刷到了《一起深呼吸》，海报倒是挺唯美，男女主颜值在线，冲这个进来瞜一眼，反正不外是男男女女谈恋爱的剧。没想到……这哪是脑残小鲜肉剧，分明是歌颂医生的主旋律剧嘛！

正想要退出，感到女主眼熟，男主还挺帅，倒到片头看一下，瞬间被圈粉了。片头很怀旧，很喜欢这种画面风格，熟悉的市井场面，女主是戚薇，难怪眼熟。

这剧是讲中国医疗队到海外的一个小岛国进行医疗援助，一上岛就遇到强地震，女主是妇产科副主任大夫，北京大医院来的，很有两把刷子，就在废墟里，用随身携带的医疗箱里的简单用具，就接生了一个婴儿。这个婴儿真的惊到我了，居然是真正的新生婴儿！小胳膊小腿的，头发还带着羊水湿漉漉的，女主指挥男主拍了拍婴儿的小脚丫，婴儿才哭出来。太真实了好不好！剧组太用心了，去哪里找了个真婴儿出来的！？

这样的真实感后面还有，有一场戏是男主和男二一起要做一台手术，岛上因为地震断水断电，需要用肥皂进行术前洗手消毒。两人一套完整的外科医生清洗消毒动作如行云流水般非常娴熟，这也太真实了吧。我跟着演练了一遍，这样洗完手肯定没有细菌。

剧情推进的非常快，节奏感在线，特别剧中人物飚英语非常带劲，尤其男主、前女友和未婚夫这组三角恋三人组的语感很棒，字正腔圆，听着很带感。

不过要说最让我感动的，就是援外医生的辛苦了，中国援助的一般都是贫穷的国度，剧中的扎尔岛也是这样的地方，曾经被法国殖民，岛民有病了不愿意去医院，害怕把恶魔带回家，对中国医疗队充满成见，女人幸福成功的标准就是能为夫家一直生孩子。简直不可思议有没有！所以戚薇的女主要想方设法说服一个子宫疤痕的孕妇同意手术，而且想办法给她保住了子宫，术后这个女性最关心的不是自己，而是还能不能接着生孩子。

我们的医疗队就是在这样的地方援助，遇到的困难不仅仅是天灾人祸，还要承担着田间地头的扫盲宣传工作。我深深感觉祖国是真的强大了，曾经的祖国也是贫穷落后，经过几十年的发展，现在有能力去帮助别国了，身为一个中国人能感到深深地自豪！

我刷了四集，明天接着再追，这样的好剧（细节真实、节奏快、感情处理细腻）值得一刷再刷！