观影地址?公zhong号：摩羯可可 后台回复“爱是永恒”即可观看◇今天分享一部法国女性文艺家庭电影《爱是永恒》，改编自法国作家艾莉丝费尼的小说，由导演陈英雄所执导，2016年9月7号在法国上映??◇电影主要描述了十九世纪末，正当青春年华的女主范伦婷爱上了朱勒斯，两人决定组建美好的家庭生活，却遇上了世界大战的爆发女主经历了人生的起起伏伏，悲欢离合，生离死别，从年轻少女、少妇到年迈的寡妇三个角色，最后去世◇到二十世纪末，一位法国女子不顾一切奔向爱人的怀抱，她是范伦婷的孙女，他们留下了爱情的结晶与传承，百年岁月流转，男人与女人相遇、相恋、相守相离并生儿育女，组建了一个大家族，虽然战火无情，但爱却是永恒不变的。三代法国女人的生命历程，谱出一部跨越百年的绝美史诗◇整个影片就像坐在房间里静静读了一本小说，没有太多对话和音乐起伏，电影的整体色彩、布景、人物服饰都非常美??，每一桢都是一幅经典的回忆之作，让人在画面中去感受整个世纪以来，人类尤其是女性、母爱的伟大，每个人都是这样来到这个世界，从出生学会走路、抚养长大，然后恋爱结婚生子，最后老去死去◇每个人都会经历生老病死、人生的起起伏伏、大起大落，在这些过程中，我们会有伤心难过绝望奔溃的时候，也会有开心快乐幸福难忘的时刻，最终我们会懂得，人生就是这样，很多事情我们无法改变也无法挽留，只能顺其自然，珍惜当下，怀抱一丝希望，坦然面对一切，将爱一代代永传下去

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一曲《心事谁人知》道出警察的辛酸与无奈。据说本片播出后，一改五六十年代香港警察的贪污腐败形象，从此李修贤就成为了警察的代言人。总感觉李修贤这样充满正义感有社会气息的警察很有男人味，很符合我心中的警察。没有火爆的大场面、没有对人性的深刻探讨，但本片是走心的，把一个很真实的有血有肉的警察生活展现出来，顺带反映下当时香港的社会。本片主旨没放在警匪大战，而是以警察的视角来诠释如何做一名真正的警察。误杀小孩是全片的高潮，很精彩。本片接地气得展示了80年代那个最真实的港地，很生猛，这点很符合片子。剧本精彩有张力，每个角色都塑造得有血有肉，怪不得当年会大爆。

看见热搜就去看了，看见好多人激动的要死，各种宣传铺天盖地，本来还以为有多惊艳呢 ，结果感觉剧情很老套，蛮无聊的，服道化也不太喜欢（虽然说是三年前的，不太好看可以理解 ）。弹幕和宣传给的观感也非常不好，私货太多了，蛮莫名其妙的。反正就是成品和期待的效果相差很大，就算是剧荒也不想用这个去浪费时间 。

前半段我中断了好几次，觉得心酸，很难看下去。

当韩国脸的“中国Yang"跟他的（疑似）日本名偶尔穿浴衣的妹妹Mika讲古代“嫁接“技术，it hurts, in a very strange way。

当他们研究Yang，拆解他，授权维修点，路边摊，科学研究院的人说起关于他的种种猜测，我心里已经悄悄打了满分。（误）以为，这个故事会这样下去，怀揣着不必点名的隐喻，东西文化之间的误解，还有无法调解的矛盾与难题，用一个身份，就摆在了明面上。

然后后半段，开始戴墨镜（？？？）读取Yang的记忆，用刻意重复尾句卡带式的方式带出了，一个记忆里的女孩，Ada，就......没那么喜欢了。可能个人比较感兴趣的是前半段一种极其强烈的“misfit”，“我们从来没有这样说过我们的故事”。

最后半个小时，小女孩看着手术台上的Gege，脆弱的呼喊里，突然开始一段熟悉的旋律，“盛夏的果实”。"what makes someone asian"，他提问了，却没有答案。除我并不觉得这个故事里非要使用“chinese“这个设定，也没看出来，用泰国马来西亚韩国日本越南，有何不同。毕竟一度出现了在家疑似韩国餐厅的店放着越南河粉小碟式的桌面吃日本拉面的混搭桥段。

Yang还说了一段被互联网纠错的“混搭古圣贤名言”——

What the caterpillar calls the end, the rest of the world calls a butterfly. -Richard Bach. （掉分啊）

最后的最后，小女孩是因为嗓音被选中的吗（喜欢她的轻哼

首先片子拍的很好，央视对于此种题材早已得心应手。当然，孤认为主要原因也源于手里拿着这么好的东西，没有人会怀疑紫禁城的美与伟大。真正优秀的的东西是经得住几百年的审视的。

但是我也想说点我的另一点的感触。片中一个细节是灵沼潭中有一块陶瓷片，它是晚清时期从德国运来专门为了修建故宫的，此品牌创立于1740年，现在依然在售。说实话，我是搞文化研究的，商业魅力比起来不如文化艺术魅力的九牛一毛。但是侧面却反应了一个不得不说的问题。

故宫很伟大，但作为当代人没有什么好值得骄傲的，建紫禁城不是当代人的努力，当代人甚至好多技艺工艺都没搞明白。

故宫留下来也不是当代人的功德，就像中国历史中所有的王朝宫殿一样，只是因为革命性质的原因没有一把火烧掉，这里面有一定的历史偶然性。

地主家的傻儿子继承百亩良田的自豪不来自于拥有，而是来自于良田的传承耕种。

这也是物质遗产与非物质遗产的最大区别。物质遗产保留相对简单，而非物质遗产则需要良好的环境与尊重。

片中说“丹辰永固，源于热爱”，非也。至少不全面。所有的东西亘古长存都是无比艰难，靠的是世世代代的艰辛努力与绝对尊重。留了几百年砸了，传了几十代乱了，连尊重都没有这又称得上什么热爱呢？

热爱这个词，看上去总感觉是短暂和快速的，你没办法让所有人都热爱，更没法让其持之以恒。你再热爱，项羽也一样一把火烧了阿房宫，因为他根本不尊重这些产物。

德国陶瓷公司存活几百年那点魅力根本没法和紫禁城比。但是那正是别人把最艰难的文化传承、精神传承、技艺传承最有活力的保存下来的结果。

传承永固，靠的是一个民族的努力，和坚定的尊重。热爱，只是个小产物。

我们要做到了，成就绝非如此。

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一向演反派的耀扬在本片里演一位正义铁面的警察，和刘德华饰演的古惑仔惺惺相惜，最后一同对付幕后黑手。开头很好看，从一个和已经洗白的洪兴老大是老友的忠义警官被暗杀开始，一系列的阴谋渐渐展开，耀扬饰演的从国外回来的警察梁振邦开始调查整个案件，他铁面无私的办案方式引起了下属的不满。由于没有调查清楚事实真相，在逮捕刘德华饰演的古小玉的大哥的途中，大哥被幕后黑手暗杀，二者矛盾尖锐化。最后幕后阿飞浮出水面，两方携手对抗。总的来说还挺好看的，耀扬的警察很令人惊喜，正派，稳重有英气，但是警察这个角色的故事有一些限制，刘德华才是主角，但是如果让耀扬演刘德华的角色，我想可能我们看到的还是那个嚣张跋扈的耀扬，所以很惊喜喜欢。

一部蹭着《釜山行》和“殇”尸IP热度的烂剧！《釜山行》之后，韩国在这方面的影视剧像“刘姥姥进大观园”一样，各种相关影视剧就停不下来了。但基本质量都还可以!然而，这部《怪异》算是身体力行地告诉大家，这是其中的一部烂剧！《怪异》一共六集，每集内容控制在三十五分钟内，六集下来的感觉是一集比一集“扑”!这部剧里大概融合了家庭关系，非原家庭关系，亲子关系，校园BL，团体，亲情，友情，还有殇尸元素!可想而知，每集只有三十分钟多一点，要想讲清楚这么多东西是完全不可能的。所以，这部剧哪个重点都没抓住，就连殇尸元素都尽失。（大家期待的殇尸场面加一起不过十分钟）该剧故事讲述了仁川市一个叫普阳郡的地方有座山，山上有个位置是高丽末期建成的活严寺的遗址。彼时的寺里有一个被“大苑种诡”附身的石像，为了控制它，石像眼睛被一条写满藏文的带子封住，因为看了石像眼睛就成“殇”尸。既然是“苑种诡”，看了眼睛的人也会激发出心中的“苑”恨失去理智，变为殇尸。（和《哭悲》一样，路人完全失去，主角尚存一点）然而，普阳郡守得知消息，遂展开挖掘并想借此展览及开发周边带动当地经济。挖掘出来后，看见眼睛被裹着的石像，随即让手下取掉，并带回郡委会大厅展览。“诡”王出世，场面那是相当壮观！乌鸦疯了，天也下起了黑雨（编剧和导演是在讽刺广岛和长崎那事？），冰雹鸡蛋那么大（还是人脸形状的）这就是“瞎”整!

女主李秀珍从头至尾的迷离，除了最后唤醒男主和遮住石像眼睛上做了些努力之外，不是在惶恐之中，就是在怀念之中。男主郑基勋的作用和存在感变更像是路人甲，除了最后封住石像眼睛，还没封住，真没什么作用。我想问问具教焕老师，您是怎么把男主“活生生”演成路人甲的!配角荣柱，韩石熙和她儿子道京的存在是为了什么？荣柱和道京曾是好朋友，但这剧荣柱自始至终都在打道京!原因是什么？就因为荣柱发现道京妈妈是officer了？韩石熙与道京这对母子的塑造更是失败，他俩之间的矛盾无头无尾，亲情表达的也一塌糊涂。最后的和解更是尬和!两个僧人的作用甚至都比男主大啊!

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白瞎了几个配角，虽然他们是曾经的票房，本片拍的没啥意义，看不出是为了捧谁？白瞎了几个配角，虽然他们是曾经的票房，本片拍的没啥意义，看不出是为了捧谁？白瞎了几个配角，虽然他们是曾经的票房，本片拍的没啥意义，看不出是为了捧谁？白瞎了几个配角，虽然他们是曾经的票房，本片拍的没啥意义，看不出是为了捧谁？白瞎了几个配角，虽然他们是曾经的票房，本片拍的没啥意义，看不出是为了捧谁？

好无语啊。本来都卸载了豆瓣。看着看着又忍不住跑来吐槽┐(‘～`；)┌。抛弃了畸形人的怪胎设定，俗套的血浆剧情也被阉割完了。

除了名字，和前几部系列毫无关系。主角团性格也超级不讨喜。对了，黑人打算当野人的决定真的有些突兀。他的梦想不是建立人人友善光明的乌托邦社区吗？山里的野人部落怎么看都是以血腥暴力为核心，法律极其简陋还是口头法。首领变相是国王，是奴隶主。前面有情有义救队友。现在队友几乎团灭了，黑人转而将敌人当基友。对了，自己心爱的女友也是被部落人占了。这种情况他居然说要留下来，因为他真心喜欢部落。??迷惑行为。部落人怎么想跟黑人小哥的理想社区不搭边啊。 剧情狗血。那个金发小女孩到处出现。体力太好。

老爹来救人找的队友极其不靠谱，上一秒刚说经验丰富，下一秒两颗人头白送。而小白老爹在森林里独自转悠半天都没遭到陷阱。叠了幸运buff.整部电影只有两个亮点。

一个是判处挖眼的人关在山洞里互相食人，可惜出现的太短。

一个是结尾女主开挂地杀了大boss(前面发挥称得上优秀，现在是个双胞胎的孕妇确变成了神级大佬。)

每次我看到这种言论总是忍不住出来说两句，你看不懂你别看啊！《怪异》因为豆瓣原因，我们简称FX.1.被猪油蒙了心没错，每个人都是看到后心里邪念迸发，进而想毁掉伤害过自己的人。

女主杵在那里你既可以理解为导演想表现乱象（JS校园女主也没动好吗？），也可以理解为女主刚去村庄，没有伤害过任何人，所以没人刀她。2.和尚有资料但是不知道这个FX被调走到哪里去了，所以派男主查，后面交代大和尚为了利益，不让他们去查。你是没看到还是怎么的？3.女所长要不是个暴躁脾气，怎么一开始就制止住城外那个爆发的？本来就是不知道城里怎么回事，而且她好像也不相信这些东西。

下车去找以前一起工作过的同事，不是代表她不清楚城内状况了吗，再说不是解释了是同事吗？你倒是开天眼从头就知道是怎么回事了。

还有你一开车进去，不让看FX，但是你一进去就能想到FX的眼睛??就在眼前吗？

男主就是凭借这个，凭借女警没有声音了，得知FX就在眼前的。4.小屋游，难不成受到袭击之后就知道是怎么回事吗，你真不用勘察一下？为了躲避进的小屋，之后才发现小屋都不行。不然你逃到车里，要等车被攻击被围住，然后出不来吗？如果你说，可以直接加油门开走。但是也已经交代了乌鸦会感知到，所以会一直追。5.车里挂了一个他们女儿的，我就问你为啥车一开始打不着火，后来说要救妈妈，一下就打着了？导演明显想设置一个爱的原因吧，所以后来女主没事，是清醒了，想明白了，是因为这个娃娃，多少次镜头给了娃娃？顶多算是导演没能体现出来吧。6.暴力哥一车都被感染了，那么能打你真以为他无敌啊？再说也没交代他真的没了啊？第二季他极有可能还会出现。7.南多凛和暴力哥明显有故事吧。确实没说一开始好好的，后来就变成南多凛单方面被打是怎么回事。但是这剧要拍第二季的节奏，不能第二季再说吗？通常理解的大概意思是袭J，但是个人认为情感描述不太到位，反目成仇太突然。合理推测第二季还得有戏份。综上，我真的合理怀疑你压根就没好好看剧。然而这部剧评论里一堆都是没怎么看的。

这个题材的最大魅力在于看上去不可思议，实际上确实真实存在的。如果是个虚构的东西，便会沦为矫情、狗血，刻意煽情之流。这就要求导演在影片中最大程度的凸显故事的现实性、真实性，实际上，从盲人电影院的整个故事背景和旁支脉络，甚至是男主角陈语的故事线上，导演确实也是这样强调的，包括每个演员的表演导演也都强调了生活化、自然化。然而，那段“逼真”的梦境，却与影片的整体风格脱节，大大减弱了影片的真实性和可信性，这也就直接导致后来盲人老外进来看电影时，观众的笑声，因为大家觉得挺矫情，虽然这可能是真事，但是导演的处理的逼真梦境，已经给观众造成虚构、编造的印象了。再者，导演将陈语找到新工作之后，老高、老横等人令人信服、赚人情感的悲惨结局处理成一场梦，无疑是在暗示观众，电影当中所流露的一切看似真实感情都是假的，是幻觉。这样一来，把观众活生生的从戏剧情境和情感体验当中拽了出来。再者，陈语做梦也不能做到细节那样真实，细节那样全面细致，这也让人觉得很假。这个噱头终于是一部好电影沦为不伦不类。

被安利去看这个这个片子的时候还不是很清楚它到底是讲的啥，《对决》被归为烧脑悬疑剧，毫不起眼的站在一众待看的片子列表中。

一开场看到了丁岱勇，就觉得这个戏有点儿意思。

老戏骨不亏是老戏骨，举手投足都是戏，眼神里就迸射着作为警察局副局长那种应有的正气凛然，所以，到后面乱枪扫射，一通猜到底谁是“土龙”的时候，怎么也猜不到他的身上，也以至于当剧情开始往刘局身上引的时候，真是不可思议加痛心疾首。自认为，刘局这条线后面的反转再反转有点儿败笔，一个反转就好，怎么一定要洗白呢，虽然不洗白我也会很伤心。

后面，王景春出场了。对王景春的印象还是停留在《隐秘的角落》里那个正气的警察，这次又是个警察，总感觉他一出场就有种自带憨憨的气质，不知道在这种坏人云集的剧里怎么担起主角的重担。后面证明，我的担心完全是多余的。从刚进局里的小心观察，到对武剑交付真心，再到正面和陈锦发周旋，每一个情境下应该有的状态都完全的拿捏，面对还不是很信任的人外松内紧的观察，面对信任的同志细致入微的教导，面对歹人笑里藏刀的设下圈套。

尤其是和陈锦发周旋的时候，完美的诠释了什么是喜怒不形于色，一直笑眯眯的，轻飘飘的说出话可以是千钧的试探，让陈锦发紧张到微微发抖，然后再轻飘飘的化解，敲山震虎这招用的是出神入化。

剧中有很多文陆阳的面部特写，每一个表情，每一个眼神，都是那个时候的文陆阳应该有的样子。

再有很出彩的就是几个配角。

首先是陈氏兄弟。陈锦辉的暴力和粗鲁，其中还不乏因为头脑简单而显得憨憨的反差萌，让人在一些时候反而对他恨不起来。陈锦发的狠毒和心机，聪明的脑袋谋划了一切图财害命的事情，甚至最后还不忘算计对自己一心一意的亲哥哥，是彻头彻尾的反派了。

然后是林殊。还有谁没有被林殊出场的时候那满身的风月味道迷倒，是一个女人都会感叹好有魅力的角色。

打开豆瓣，这部剧居然只有6.7分，诚然瑕疵是有的，比如文队费尽心机策反陈锦发，结果一枪就解决了，一点儿用处没排上，感觉白费了文队那么多的心思，再比如结尾的仓促，还比如对刘局的洗白。但，瑕不掩瑜，这部剧总的来说还是好看的。

《艾米莉在巴黎》是“爽剧”，很轻松的就看完了，所谓爽剧就是那种心想事成型的，人生已多风雨，从影视中寻找点儿乐子，轻松愉悦一下，仅此而已，不要去思索什么人生意义，更不要妄想可以变成剧中人顺风顺水。爽剧拍好的也不多，做到通俗而不庸俗的影视剧也不多。《艾》安插了不少法美文化差异的“乌合之见”--即，每个人都觉得文化差异就是这样的，于是它就这样拍了。从一个经年不洗的煎蛋锅（名厨不洗锅），到法国的办公室文化，都表现的非常充分，满足大众的想象，并且情节合理--不像国产剧和TVB一样离地千尺，错漏百出，让人无法卒看。好的电影是什么呢？就是介于理想和生活之间的那块儿，你可以发了几条INS就被马克龙老婆转贴吗？不太可能，但是不是毫无可能呢？天时地利人和到了可能真有狗屎运。

另外我觉得《艾米莉在巴黎》别具一格的就是它其实是一部打破了男女爱情影视常规套路的剧。在本剧里，一个伦敦的金融才俊（单身多金，富有情调），一个巴黎冉冉升起的名厨（并且是个小鲜肉），名店的marketing manager（风流倜傥，中年儒雅），都不可救药的爱上了这个美国来的职场新人。她轻而易举的结交了家里有葡萄酒事业有古堡的名媛和一个中国隐形富豪流落巴黎的女儿，并且成了闺蜜。艾米莉周旋于男人女人之间，乱花丛中过，片叶不沾身，睡了名媛的弟弟（帮他破了处，他也像着了魔法一样不可救药的爱上了艾米莉），睡了名厨小哥，睡了金融才俊，而且每次都可以头发甩甩，大步的走开，然后一个人过的精彩。

作为第一配角出现的艾米莉的上司Sylvie，抛下小城的丈夫只身在巴黎发展出自己的事业，做了广告公司一姐，睡了客户睡摄影师，丈夫仍然爱她爱的不可救药，第二季最后她还从和丈夫共同持有的饭店里抽了一大笔钱出来，她老公千里迢迢赶早班飞机来送钱想陪她吃个早饭，结果开门的是仅着内裤的她的新欢摄影师小鲜肉。可怜的丈夫非常镇定的转身去咖啡厅等了，递过去一皮箱钱，小心翼翼的问：你接下来会和我离婚吗？Sylvie潇洒的说，别傻了，不会的，干嘛离婚啊。丈夫如释重负，心满意足的赶下一班飞机回去了。

以上这些情节都是以前影视剧里男人YY出来的男人形象（每个女的无论贫富美丑都不可救药的爱上了他，要死要活，舍身舍命）。这部戏里这些戏码全部放在了女人身上。可谓扬眉吐气又一回。

种族平等，性别平权，在文化产业里越来越重要，但很不幸的是，不少影视剧只是刻意迎合，形式主义，为赋新词强说愁。《艾》就做的非常自然，戏里不但女性摇身一变成了以往男性自我YY的形象，也有许多表现自然的同性故事（艾米莉其中一个同事是Gay，她的上司是和客户与摄影师发展不伦之恋），这些故事发生在时尚界，广告界，服装设计行业，又是如此自然，真实，毫不做作。

选角上也是无可挑剔的，艾米莉活泼大方机灵，Sylvie到处散发着成熟女人不可抵挡的魅力，那几个法国同事和美国上司也非常棒，我印象很深的就是Luc，一个法国老派男人，他在艾米莉生日那天带她去墓地野餐，他说，我最喜欢巴尔扎克的墓地。我喜欢在他墓前思考人生。Luc还带艾米莉去看楚浮的《祖与占》，最妙的是本剧的这一集，特意戏仿了电影里读信的镜头（艾米莉对Luc说我还以为是鬼魂...) 此处的戏仿是如此恰切，戏里戏外水乳交融，像个恶作剧的孩子，你不会觉得艾米莉看不懂楚浮而感到冒犯，觉得她浅薄。

其实看第一季第一集时已经发现它到处充满了乌合之众刻板印象里的陈腔滥调（一般人看不起你会背后议论，法国人当面看不起你等等），但看下来又不觉得老套，屏幕上充斥着俊男美女，男的每个都有六块儿腹肌，衣着不凡，谈吐优雅，经常微笑着满含深情的看着艾米莉夸夸其谈（这也是以前男人的典型形象，饭桌上夸夸其谈，对面坐着充满崇拜眼神的美女）女性则自由潇洒（第二季里卡蜜尔胖了一圈儿仍然非常可人）视男人如草芥，视情谊为千斤，为了姐妹之情，男人根本算不了什么。也许这有趣的对倒正是这部戏最吸引人之处，我已经迫不及待的等着看第三季了。

有没有觉得Lily这个角色很不协调，

剧情来说，Lily是一个自卑，不擅长社交的女孩，但是演员的表演却一直都透露着她的自信，跳舞/穿着打扮/表演/每次的插队/，等等的表现都不像是一个自卑和不擅长交朋友的人会做的事。反而让人感觉她是一个自大的人，“老娘就是想做自己管你喜不喜欢”的感觉。

另外一方面，从笔记的内容上看，男主男主一直是敏感细腻的关心着女主，是从女主的角度出发去安排的内容，而女主则是自说自话，还是让人感觉她是一个自尊心强而且固执的女孩，和剧情人设不相符。

By all means，I just can‘t help saying that this girl is really really weird.

蔡导的电影，总是以凸显个体的孤独感与畸形的社会现象作为极端人际困境的表达。封闭的室内空间与长镜头，将卡夫卡式的荒谬与内心世界的神秘融合于多重内框之中，将人物置于现代社会的牢笼里。而性、物质、自我与精神的交错和冲突正是证明肉体存在的唯一方式。

电影聚焦于世纪末集体焦虑下发生的灾难；在今年新冠肺炎的衬托之下，显得格外应景。人们拒绝搬离家园，即使他们的居住地即将沦陷。雨水永无止境地倾泄，象征着情绪的决堤。感染者的行为如蟑螂一般，可是公寓居民的苟活却分明是寄生虫豸的写照。卷缩在属于自己的阴暗角落里，与世隔绝。

即使面对世界末日，缺乏交流与理解的新人类仍需要一个契机来真正改变自己。水的意象总是为欲望提供外露的媒介，潮湿的天下使混凝土腐烂。楼上的泄漏严重干扰了妇女的日常生活，水管工在小康家地板上开凿出一个大洞，然后消失。男人和女人轮流堵住洞口，破坏对方的努力。他们俩似乎都不愿放弃这种特殊的人际关系。在一系列的磨合中，洞开始具有近乎神话般的意义。结尾聚光灯的投射彻底净化了荒芜的肉体，使这种独特的情感联结成为末世的救赎。

值得注意的是，超现实的浪漫歌舞与人物的潜意识完美契合。在本就光怪陆离的现代社会，一场大疫又提供了幻想的土壤。偶然性根植于其中，结出爱与希望的果实。镜头语言上，建筑空间的驳杂与失调不仅未让影像陷入混乱与失序，反而成为切割身体空间的视域。视野的缩小使观众得以更加关注于空间中的人物行为。

在社会高度原子化的如今，离群索居者，如不近乎神灵，便会沦为野兽。回首二十年，蔡导不免为世界做了场预言。而看似发达的社会却仍旧摆脱不了天启的轮回，某种程度上，它再一次洗條了我们的罪恶。

冲着李幼斌看的，从《亮剑》成为粉丝。李幼斌身上带了鲜明了“李云龙”色彩，以至于看到他就想起“咱老李……”，也许从《亮剑》中无法走出来的是我们这些观众。

回到《正道无敌》，李幼斌这次饰演的是一个已经退休的缉毒警察，因多年前和其他两位战友执行缉毒任务受了伤，女儿张卓颖也在缉毒队从事缉毒工作。已经退休的他颇有英雄迟暮的意味，心里想着应该支持女儿工作，但是却也担心女儿安危。除此之外，还一直挂念着下落不明的老战友黎刚。

李幼斌的演技还是一如即往的张弛有道，如同生活中看到的老父亲一样慈爱。一举一动自然随和，毫无表演痕迹，是名副其实的老戏骨、演技派。

《正道无敌》中，除了李幼斌还有郝平、高曙光、曹茜茜等戏骨的加盟，导演和主演白永成也让人感到意外之喜。

导演白永成是演员出身，机缘巧合之下开始执导影视作品。《大案组》、《一个都不能少》等都是他执导过的电视剧，白永成作为戏骨，演技自是没得说，《正道无敌》导演的也可圈可点。故事情节引人入胜，一环扣着一环，让人欲罢不能。

国庆节假期期间追完了整部剧，最近正好抽出时间来写点儿感受，推荐《正道无敌》给大家看。