良作，值得看，但不到能封神或成为之于我的年度作品的程度，也不觉得第八话的演出有达到神回的地步。整体节奏很好，制作组经费和厨力都充足，笑点有点电波。王道青春成长剧情，所有人都善良单纯得能滴出蒸馏水来，波奇自己这么恐王道青春结果演的东西还是耀眼到把我闪瞎了，到底是什么矛盾文学，阴角竟是我自己。整部作品和其音乐共用一个评价：因为非常顺耳还挺喜欢的，但可能不到会爱的级别。好评很多我倾向于觉得是少女青春热血成长感的加成，然而也许我已经不是这种故事的目标受众了。

犯罪家庭伦理片。因为爱情，勇敢地坚持，也因为爱情直面痛苦，以杀断爱，毁了一生，也祸害了女儿一生。

女主未成年就与一个小混混珠胎暗结，小混混阻止了想要自杀的女主，让女主和自己一起生活。本来有情饮水饱，生活因为爱变得很甜蜜。但是赚钱养家是十分辛苦和不易的，特别是对于没有什么社会技能的混混，也许只有出头、砍人，才是来钱最快的。混混为了赚钱养家砍了人，跑路去了泰国。女主去问混混的老大要钱，老大只给了一点点打发母女俩。这让旁边的有正义感的警察很气愤，他狠揍了混混头目，让他不要再骚扰母女俩。没想到混混头目录了影，好了这个有正义感的警察，害得警察没升官，反而调去当了文职。女主带着女儿在街头流浪，步入一家电影院，她想看电影，但是买票的大妈说，小孩子不能进去，音响会影响小孩听力的。最后大妈帮助女主看小孩，女主进了影院看电影。没想到，这个买票大妈就是为母女俩出头警察的养母，警察和大妈看小女孩可怜，准备给她买很多吃的带回去。女主偷听到了这一段，觉得现在当务之急就是赚钱，本来拒绝电影院里色鬼的不当要求的，但是现在转念一想，为了钱没有办法，于是他愿意了。从此女主就开始将小孩托付给买票大妈，自己就进电影院干事赚钱。正义警察在混混门口蹲守，终于盼到混混回来，他告诉混混，他的老大一分钱都没有给母女俩，想让混混当污点证人，但是混混没有同意，让警察不要再来干扰他们的生活。警察出狱善意就没有再追究了。后来混混他们的也许开始转入内地，混混也忙着整天往内地跑，没有时间顾家。女主也开始从简单的影院服务，开始当起了妓女，甚至还有了固定的熟客。混混一开始还能忍受，后来忍无可忍，在电影院把女主的一个客人打了。虽然对方没有追究，但是女主与混混也正式翻脸，女主说自己当妓女就是因为混混在内地有了相好，她苦于混混不在身边，只可以找别人寻找寄托；混混表示自己找其她女人是为了寻找爱。两个人的隔阂还有就是混混的承诺，答应的美好愿望一个都没有实现，女主执拗的一定要去混混说得泰国瀑布找玫瑰，但这些都是混混编造的谎言，根本就不存在。最后女主失手杀死混混，藏尸铁箱，自己也在和女儿一起准备去泰国时被抓了。女儿被送去社会福利院，长大后送去寄养家庭，最后还被人引诱去运毒，不过最后正义警察还是站了出来，救助了小女孩，和小女孩一起生活了。

整部电影非常的压抑，让人看得很沉重，很愤懑，有时法律维护的公平正义变得有点不近人情，到底是应该义正辞严，维护法律的严苛，还是懂得变通，让当事人更多得利，觉得处置更有人情味，更能温暖人心呢？这时电影给出的拷问！女孩希望拥有最简单的爱情，就是在一起不分开，不管是穷是富，但是生活是需要钱去维系的，没有钱什么都不行，但是真的当生活给了她一个响亮的耳光，让她遍体鳞伤时，她又成为了金钱的奴隶，放弃了尊严、忠贞与纯情，生活教会了她一切，她没有错，所有的悲情都是生活所迫，也许只可以怨恨命运的不公。混混的人生亦是如此，为了生计去搏命，没有办法到处奔忙，但是又忍受不了嫉妒，冲动出手，也只能哀叹造物弄人。正义的警察，他是知道变通，知道为当事人着想，心怀善念，为影片带来了很多温情，但是结局的确也有很多他放任不理造成的成分，我觉得他也有责任。最惨的就是小女儿，她没有错，但是却要遭受“罚”，父母不在，被人嫌弃，去找关心自己的婆婆却找不到，去迎接母亲，却错过了，最后只能在歪路上越走越远，这些社会底层的孩子到底应该谁去管束，谁来给他们温暖，也许也是这部电影发人深省的地方……

不知道导演为什么要分段去阐述，是不是故弄玄虚，还是从不同的角度去看一件事？另外女主出狱后去了哪里？

伪纪录的无厘头。

为了夺回爱情，男主召集了几个杀手，要干掉世界第一杀手阿诺，雇佣了纪录片团队实况拍摄。阿诺得到消息后，也组织了纪录片团队，将计就计，接连干掉了逗逼杀手。

伪纪录片，比较容易拍摄小成本制作。从《女巫布莱尔》开始，成为小成本大票房的利器。《女巫布莱尔》投资3万美元，全球票房3亿！《鬼影实录》投资15000美元，全球票房1.9亿！这性价比，实在是没法说了。

伪纪录片的拍摄模式，常见的有这么几种。

一种是故事中的人物拿着摄像机，或邀请摄像团队，画面一转，演员经常对着摄像机说话，画面经常晃动，摄像师也会在片子中露脸，大量的主观镜头，演员直视观众说话，真实感特强，模拟实况拍摄。《女巫布莱尔》《弗兰肯斯坦的军队》《杀死冈萨》都是这种。

还有一种，做的就像真实的纪录片。有人物采访，有历史资料的报纸和镜头，有拍摄历史遗留物等技法，伍迪艾伦的《变色龙》就是。如果不加入匪夷所思的魔幻式的故事，真的就是一部纪录片，而不是一部电影。

我很欣赏这种制作模式，因为想拍电影，兜里还没钱。呵呵。咱们也是央央文化大国了，这种模式的片子，还真没见过，还需要我辈来开拓。

根据这种模式，我写了一个剧本《深山老妖》，有三集的构思，第一集的本子出来了。还有几个构思，单机固定模仿摄像头的一个，模拟手机拍摄的一个，杀手组团的一个，不知道哪年完成呢。

还看过一部关于杀手的伪纪录杀手片，

我下午看的，可能有点模糊，这个剧情真的很气。

我是经超颜粉，所以这剧我是站男二的，我知道自古男二发绿光，没想到这个绿，来的这么硬核。

首先是郡主得知容乐就是漫夭，然后通知无忧，但此时无忧找不到漫夭，骑着马黯然神伤，容乐坐在花轿里看见无忧骑马的背影，她的眼神！就很爱啊！

一拜天地二拜高堂，夫妻对拜还没完无忧就赶来硬核抢亲。

他的第一番表述是，你不配跟我宗政无忧抢女人，她就是我的。真的hin尴尬

他一上前就被傅筹推开，一上前就被推开，但就是不停啊。

女主就跟傅筹说，我来！我的事我能解决！

然后就开始跟无忧对峙，还没说两句，信息量就爆炸了

“那天晚上我们已经……你是我的女人”

Ok气得我合上电脑

后来我无聊接着看，傅筹为了挽回自己和女主的颜面吧，就说“你诋毁女子清白”

宗政无忧就说“我宗政无忧想得到一个女人，用不着诋毁一个人女人的清白”（卧槽这是你心爱的女人，还是你仇人的女儿？大庭广众你说一个新娘子跟你上过床，excuse me，我看不懂这份爱）

接下来因为我很气所以有一段记忆模糊

再就是看到宗政无忧把女主带进了他母亲的陵墓，然后关上门，别人根本无法进来，（服了，玩的真大，囚禁play）

门一关上马上把女主的披风扯了（其实我不懂男主这个行为的目的），女主就以为他欲行不轨吧，然后宗政无忧说“我宗政无忧想得到一个人女人，不用强”

场景一换陵墓外面宗政无忧他爸来了，一开口就说当日容乐公主选夫，众人都不接受，你傅筹接受，你傅筹是不是有不良居心

傅筹解释。

（Cnm，你儿子当众抢别人妻子诶，你真好意思还怪别人。）

然后场景转回，女主没有披风冷得蜷缩在一角，（可是披风离你才几步路，你缺胳膊少腿拿不了？）

男主看女主冷，就脱下自己的披风给女主披上，（我搞不懂，我真的搞不懂，女主的披风是你扯开扔一边的，离你也几步路，你去捡起来给女主披起来总好过脱自己的吧？）

女主披着男主的披风，然后跟男主又开始争，说在感情里你没有交付真心……（这就很明显了，虽然眼神语气很冰冷，但是妹妹，真的不爱了，哪会说什么真心，tm就一个滚字。也不会穿你披风好吗！）

次日清晨女主出来了，穿着男主的披风，（卧槽，为什么不能换回自己的披风，自己都不顾自己的脸面的吗？）

一出来皇帝老儿就说女主蓄意勾引男主，还设计嫁给傅筹，要女主坐牢

傅筹下跪，请求带回妻子（这他妈不是你的妻子啊！清醒点！专心搞事业不好吗！）

然后男主从后面出来，说一切因我而起与他人无关，帮女主解围（可不是就因为你逼事多吗）

再接下来的剧情真的想不起来了，气到失忆，从此弃剧。我是因为喜欢经超才看的剧，经超在这部剧里的人设很不错。但真的有点接受不了这种为虐而虐的剧情，我真的一点都不觉得男女主虐，我觉得她俩贱得慌，而且这里的杰克苏让我有点反胃了，宗政无忧四个字会成为我一生的梦魇。

最不服气是少年，冲动与惩罚在首尾交相辉映，前半小时你以为在重温《戏梦巴黎》与《巴黎小情歌》，在后一个半小时里给保有这样幻想的我一个重重的大耳光。

视听方面的抖机灵构建起所谓的“风格”，无论是跟随主角行动的横摇空间长镜头还是主客观视角切换的街头步行手持摄影，你都可以赞赏其中的观赏性，但在点题修辞“以色列是个什么样的国家”段落后，电影就陷入了一种如同片中主角一样的无理莽撞和自戕自贱。

男主角拉夫高昂的头颅会在何时自动低下，取决于他想象中的乌托邦社会图景何时破碎，国家的意识形态在拥有信仰的土地(以色列)并不是最重要的，宗教不允许存在的第二性取向也不是最重要的，它从来不是生活其上的人们最关心的问题。而当犹太人史诗中的英雄来到现世西方，这个宣称无信仰、无宗教，只关心性别平等、性向自由、种族和睦的地方，赫尔托克(拉夫)的意志终于被摧毁了，它犹如被飞鱼吸引的鸟一般，一头扎进水里捕食，最后却被飞鱼本身的重力捆绑，最后沉溺于水底。

赫尔托克的亡灵依然附着在拉夫的身上，他向作家埃尔勒索回属于他本民族的故事，而这个“好心”的资产阶级分子也动用他作为法国公民的天赋人权，把特洛伊英雄遣送回了故乡。叛逆的以色列大兵最后的身心归处，可能永远只能是被他形容为卑鄙、肮脏、丑恶、下贱的母国。他没有像赫尔托克一样死去，但是沉重的肉身依然撞不开家国之间紧闭的房门。

这样的角色塑造观众不能简单地归结为“他”是否讨喜，而是要基于创作者的创作初衷。一个角色完全可以被揉捏成大众潜意识里最怜爱的模样，从而讨得最大程度上的共情；一个角色也完全可以被淬炼成一把锋芒必争的利刃，让世界都要见识一下ta的傲骨，这无可厚非。

但是《同义词》让人觉得创作者不够坦诚，甚至于有点矫饰意味的地方就在于，影片中展现的情感破碎和精神荒芜，到底有几分是真的关于这个年轻人自己口中的“国家迫害”呢？可能是我的见识粗浅，也可能因为我没有坚定的宗教信仰，更可能是因为我没有牢固的意识形态，我认为拉夫的脆弱与愤怒，几乎都来自于他无法体认自身价值。这个价值不是国家意识形态也不是宗教伦理道德，而是他无法承认自己可能就是个生活上的失意者。

最令我不平的一点，这部电影，就不要打同性tag惹，可以，但没必要。

连夜看完了当前更的十集。目前来看是有可看性，觉得是7分的水准。一集或两集来表达一个案件，效率和节奏就我个人来讲比较接受。日常追新剧，只要细节没那么密布，也没多大气氛要求情绪共鸣，一般能习惯二倍速来吸收。这十集前期建议1.25或1.5倍速观看，节奏什么的更紧凑了。

想要诟病的是，镜头晃的地方实在有点多。有些地方为了表现人物之间的矛盾感和对立关系，用摇晃的镜头制造焦灼感和紧张气氛可以理解。但远景或是特写你晃那么厉害是要干嘛，逼我们和镜头共振，达到同一频率，更有代入感？还有配乐，咋咋呼呼的，干啥，怕我们入戏太深，把我们炸出来？

特别要夸的是，案件推理所看到的细节，以PPT字幕的形式挂在实物图旁，图文结合，文字的动势也比较生动，没啥见识的我，第一次在剧中看到，着实惊艳。

奔着宋轶点进去的，伪装者-曼丽的身影还在昨天，多希望她和歌哥再次合作，但看了聂远的表现，觉得可圈可点，自然派演技，挺合适这种外冷内热、深藏不露式的人设。换歌哥来演，可能会是另一种分格，嬉皮中带着沉稳细腻，或是挑战单纯的冷酷成熟型。

叙事模式上，这类剧的类型都大同小异，首先将大矛头先立在男主头上，设置个谜团大焦点先给点上，女主逐渐地认清男主的魅力，最后发现其实大BOSS另有其人，还是那些早早登过场的人（例如：《人民的名义》中赵立春书记） ，之后在一季的携手办案后，男女主冰释前嫌，互生情愫。在此之中铺开人物关系网，展开刑侦小队人员各自的往事和羁绊。目前感情线穿插的很少，只能看出小小的情愫。

本片分格类型，悬疑的帽子，但没有特别沉重，吃饭可以观看，尺度算是传统保守，有些地方一惊一乍。案件不能特别推敲深究，但有它的本身可看性和戏剧性。

推荐几部类型相似的国产剧，质量有些许参差：《暗黑者》、《原生之罪》、《白夜追凶》、《无证之罪》、《心理罪》、《河神》…

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看到22集了。当 陷入一部剧时，这部剧成了那段时间的一种陪伴。陷得不深，说明它不够吸引你，可能还有剧综合质量问题。

这部剧的这个中期，已经让人感觉有点平了，没有那种突然炸你的那种点。一个案件的结束，还蹦出心灵小剧场出来讲讲没什么深度的鸡汤话，很累赘。鸡汤如果讲的高级，有那么点意思的话，即使对观者当下生活没有多少冲击，但还是会引发小思考之类的。讲的LOW，真的拿出来太尴尬。这种小剧场拎出来作为案件的延伸，这是创作者对讲故事能力的自我否定啊。隔壁《演员请就位》和《我就是演员》常说，一段表演，需要后期赘述解释，本身就是失败的。大概表明这个意思，反观剧作，道理好像也通用。想起来《白夜追凶》也好像有小广告、小剧场，但当时没吐槽，是在急着划进度条跳过看接下来的内容，那是它够精彩，精彩到让人包容一些东西。所以说还是剧本身的问题，没那么令人起连贯性阅读的冲动，案件精彩程度不够高，反倒是让人有空吐槽起了各种犄角旮旯的地方。

【详细】

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很久很久不写影评了，是因为在日本工作太久了，天天用日语，我的中文已经退化到小学生作文的水平了。

11：00p.m从新宿TOHO电影院走出来，刚刚东京发生了六级地震，现在闷热又嘈杂的风吹来，想快一点回家。也非常想回隔了个黄海，国内的家。

会一点点剧透。

简单说说感想。就如果大姐二姐的感情线不那么乱，可能会更加优秀。事实上，生活中这样的爱着姐姐，是姐姐前恋人，却因为发生了种种事情以后，和妹妹结婚了。婚后还经常见到姐姐，时刻关心喜欢着，却和妹妹一直吵架？？？我不是很能理解剧中人的想法。 还有日本确实欺凌现象很严重，小儿子因为被欺负而自杀了，其实在日本确实很多，这一段挺可怜的。夹杂着轰鸣的飞机声，小儿子自杀了。也可能是父亲对儿子精神上太严格了。有时候做父母，不要一意孤行强加自己想法在孩子身上。

其实本片最大的感想是父母对女儿们的关心。对女儿来说父亲的角色是慈父，对女儿很宽松，而妈妈是个典型大嗓门的韩国妇女，脾气超极冲。不太会说话的父亲在mika要和hasegawa结婚的时候，说了很长一段。简易就是，“我年轻时一直想回韩国，为了回家我一直工作。后来有了家人，想一起回故乡，一直工作。再后来有了孩子们，为了孩子们一直工作一直工作。一转眼就这个年纪了。我希望女儿以后能幸福，希望你给我女儿幸福。我女儿以后就拜托你了。”想起金士杰在《剩者为王》电影里面说的一番话“ 我女儿在我这里，只能幸福，别的都不行。 ”

有点想我爸了，年轻时候一直在部队，典型直男，一直不会表达，但是我只要喊一声 爸爸，他永远都会是第一个回我微信的人。每次我回国，都要亲自开车来接我。想想从小学开始，每天送我上下学一直到高中结束，每天早上五点半起来做早饭，周末还要送我去补习班。我爸是个直男，虽然有时候脑子很直，管得太多，和我吵架吵得我气哭，但是现在想想看二十多年以后，我自己上班了，才知道爸爸没有周末二十多年都为我在默默付出。我现在能默默的在细小的事情上对周围人的关心，可能潜移默化受了我爸对我的影响。和我爸爸比一比，选的男票真的太差了。

有点想回国。真的在日本，可能还是自己日语太差了，职场中虽然大家对我客客气气，但是还是没有完完全全的归属感。有时候一紧张一急，日语表达不出。说白了可能还是自己能力不太行。而且自己选的职业真的是全日本最严格 规矩最多 上下级关系最分明的业界。想回家，想用中文和中国同事聊聊天周末吃吃饭。

有点想家，有点想回国。但是我知道回国超过两周，又要和我爸妈吵架了。

2019年，动作科幻恐怖电影《毁灭战士：灭绝 | Doom: Annihilation》

好像是游戏改编的，但是质量比较差。似乎一些道具是游戏里的，但是经费不足，特效比较感人。

因为节约经费，外景都是模型，而且是非常不走心的模型。

人物都是近景，估计拉远了就穿帮了。

剧情。。真的挺水的。

槽点很多，说外星生物是造物主，我怎么觉得他们过的简直是原始社会一样的画风，怪兽会魔法。。这个确实挺厉害。

还不忘丧尸风，还别说有了丧尸以后反而看的更舒服了。

虽然开放结局，但是我认为，不是剩一个手雷吗？ 就应该回手就丢一个。。还聊个毛线。。

总体效果还是差一些的。

(╯‵□′)╯︵┻━┻，果然是没什么可以说的了。

-----------我是火球的分界线 O O OO O O O O O O

推荐指数：★★（4/10分），主要是经费不足。

人物传记片很难做到不被贴上“记流水账”的标签，很不幸，这部电影也没能免俗。它记录了传奇大毒枭埃斯科巴的一生，倒也并不难看，选取的几个重点故事看完后还颇有回味，比如警察用多架直升机进攻其营地时，他赤身裸体逃走，千钧一发之际，还没忘记叮嘱手下开鸽笼放鸽子——一群群的鸽子飞向天空，撞击着直升机，卷进螺旋桨，导致直升机坠毁（穷人的“打飞机”妙招啊~）；再比如其妻子在银行被仇家堵截，自以为死期已到，瘫在地上失声痛哭，但玻璃竟然是防弹的，对头抡着锤子砸，用冲锋枪扫射居然都无济于事（银行职员此前拒绝报警并且拉下了里层铁门），最后悻悻离去……片中类似的传奇色彩的小情节并不罕见，但串联在一起，却显得非常的杂乱无章，很有东一笔西一笔的感觉，没能很好的通过事件塑造透人物，更使得电影难以成为杰作。究其原因，是该片小情节虽然丰富，却在情节勾联，在情节推进中让人物成长、变化部分乏力，没有对此前后的对比给出自己的逻辑、呈现和答案。

一部人物传记片，人物却是苍白的，前后对比对比性单薄，主角依然血肉模糊。不难看，但无力成为杰作。

命运恰似个调皮且令人讨厌的小孩，将每个人玩弄于股掌之间，每个人都拼命想逃出这个怪圈，而始终没能如愿，只如一朵鲜花被雷雨吹打不成样子，渐渐凋零，就如同死去了一般。

三十年前的错误，延至下一代的身上，多么残忍啊！三十年前，周朴园爱恋着他家聪明伶俐的仆人梅侍萍。就如同三十年后，周冲爱慕着纯洁的四凤，他喜欢她，希望她受到教育，得到良好的文化熏陶。周朴园从德国留学回来，她觉得侍萍是如此的纯真，他爱她。可以说，他如同现今的周冲同样憎恨着父辈们的封建主义，同样是热血沸腾的少年，有着对未来的美好憧憬与向往，希望在广阔的大海里，有着洁白的海鸟，从湛蓝的天空滑向海面，自由的飞翔，海上有着一艘长着似雄鹰翅膀般有力且大的船帆，他和他心爱的女子（侍萍）站在船头，望着前方，太阳照的一切都是闪闪发亮的，他们正驶向一个没有压迫与阶级观念的、有的是快乐、自由、平等的地方。然而只是这样想着，是想象得太美好，以至于现实大海拍下冷冷的波涛，让所有人都死于雷雨之中，剩下了表面平静的海。最后，周朴园向父辈作出了妥协，他抛弃了他深爱的女人，被迫娶了位有权有势且富贵的女人家。侍萍也从此消失了，不曾出现朴园的视线里。得知侍萍投河自尽的朴园，我想是有着无限悲伤与深深地自责，从此侍萍也成为他心中不能言说的伤痛。谁知道呢！三十年后，她们居然又相遇了，偏偏是侍萍的女儿上周家当了仆人，这怎样的造化啊。

而周朴园把这一伤痛传染给了他的第二任太太——蘩漪，一个顶无辜的女子。周公馆的死气沉沉，让人透不过气来。尽是想开开窗子，冲出这藩篱，去看看外面那明媚的风光。而这一切，是朴园对侍萍的愧疚感，这使得他变成了扭曲的心理，周朴园也渐渐变得像他父辈那样，空有一副好看的外表，内心填满了封建家长制。他到哪儿都带着的红木书桌和三十年前的物件，一一变成了他怀念过去，缅怀他那段失去了的青春热血与那段逝去的爱情。以至于他认为保持夏天关窗户的习惯是对侍萍的爱的不变，此时，他固化了自己。而蘩漪却成为了牺牲品，没有爱情的婚姻，禁锢自由的家庭，使得她早早准备好躺棺材的心。命运再一次开玩笑的让正青春年华的周萍闯入她的世界，这给了她活下去的希望。然而这段不合理的爱情最终是活不下去的！

当侍萍再一次见到朴园，一切都已经变了，他们都已白了头，不再是年青时候的样子。此时，内部却在暗暗汹涌。周萍的懦弱与胆怯，让蘩漪变得偏执，她只想狠狠地抓住周萍，寻求她自己认为的辛福。而周萍，加上父亲的压迫，厌极了这种不正常的关系。他遇见了天真烂漫的四凤，四凤就是一股清泉，给了他清纯的希望，他们两两暗生情愫。而蘩漪发现了，这正是她不能忍受地背叛，她疯狂了，也无奈了。侍萍与朴园的对话，鲁大海的罢工，让暴风雨来得更加猛烈。我以为当鲁妈与鲁大海都同意四凤和周萍，这之后该是美好的结局时，蘩漪仍不肯放手，她的不甘，她的绝望，捅出了她和周萍的不伦之事，而令所有人都痛苦的是，朴园与侍萍的往事，四凤疯了，周萍疯了，所有人都崩塌了。

这里没有谁对谁错，只是那命运，让所有人的奋力挣扎都变成了悲哀的陪葬品。

朴园奋争过，他认真地爱过侍萍，教她读书认字，有过他们美好未来的憧憬，可是父辈们不容许他这样，所以他屈服了；三十年后，他知道侍萍没有死，他希望她可以离开，让这个秘密死去，但侍萍却没能离开。

侍萍奋争过，她投河了，以示不公，而她活了下来，并且见了鬼似的，又遇到了周朴园，她不要钱，只有一个回答。她为了儿女，她独自吞下了这个秘密，让四凤和周萍离开，可最后他们都死去了。

周萍奋争过，他知道了自己与蘩漪这种不正常的爱情，他企图逃出，做了一次懦弱的人。对四凤，他付出真心，想带她一起逃出去，好好生活，可他们知道了那个秘密，现实的残忍让他们死去。

周冲和蘩漪是一直反抗着，为他们自己。周冲是满腔热血的少年，有着自己理想的乐园。他爱四凤，也成全四凤。蘩漪她讨厌这发着霉臭的家庭，渴求爱情，想冲破这令人闷气的地方。所以她苦苦哀求周萍，威胁周萍……偏执到了一定的境地，可最后，她仍然失去了她爱的萍。

……

每个人都是命运的牺牲品，所有人都为着自己作反抗，而这一切在三十年前的那个秘密里，都显得苍白无力，最终有人死去，有人怎么躲不过命运给我们开的玩笑！

这个片虽然没有播出，但是从介绍来看就是个挂羊头卖狗肉的作品。借着金庸名著的名字蹭热度的民国偶像剧，而所有民国偶像剧的问题他都会有的，这个片虽然没有播出，但是本人还是逐步的发现了很多的问题。

一个利用名著蹭热度的剧不会是个好剧，

一个为了搂钱的剧不是个好剧，

一个奇葩剧情的民国偶像剧不是个好剧。

我是个比较喜欢谍战剧的人，之前姜伟的《潜伏》、《借枪》都给我留下了深刻的印象。所谓谍者，即是带着假面而活，为了某种信仰，生存在见不到阳光之地的人。那些人的隐忍、折服、牺牲总是会给人留下很多印象。

其实谍者，更像是那个特殊时代，每个活在阴影下国人的写照，大时代背景下的生命，又有哪个人可以敢说能做真正的自己呢？

得知《秋蝉》已播的消息后，翻看了下豆瓣，发现都是一致的好评，遂匆匆看了一集，生怕错过什么。但看过后，难免还是有些失望。

尽管国剧水平每况愈下，我们总是在追逐霸道总裁与傻白甜的爱恋，而渐渐忘却生活中的人，与历史中真正存在过的那些故人的模样。

其实我对任嘉伦没有丝毫反感，但当他穿着帅气但违和的日本军装，梳着背头，犹如现代版霸道总裁般出现的上海日本军部之时，我还是一时哑然。

即便他曾经拜过日本明师，任职南满，但当这个地道的中国人，游刃有余混迹日本军界，并深受那阴阳怪气，看似精明实则脑残的日本将军无条件信任的时候，我还是大为不解。难道这个发动了九一八事变，长达十四年在中国土地上横征暴敛，发动珍珠港海战的日本军人都是如此弱智吗？

如果他们都是如此，抗战何须如此艰苦，对于男主的初始设定，我便不能接受，这部剧从一开始便站不住脚。

对对手的尊重与真实还原，其实在某种程度上来讲，才是对自己的尊重。

还有就是，当香港地下站被破坏之后，那个叛徒何勇，为什么要在最后关头，才向日军通过摩斯电码传递，秋蝉要到来的消息。之前的大段时间，他在干什么？更有甚者，任嘉伦的一个弹指神通，便让何勇惊叫站起，然后主人公，便顺理成章的将人杀死，这难道不是在挑战观众智商极限吗？

先不说任嘉伦是在哪练的弹指神通，日本将军身边站着一票日本士兵，然后你说你是为了保护将军才杀的人，这他妈的究竟是什么道理？

更让我对那日本将军无语的是，那哥们竟然无条件的信任自己身边的中国人，而对自己的日本下属嗤之以鼻，就这哥们的智商我实在怀疑他是怎么坐到这个位置上的，感觉他更应该去红十字会工作。

匆匆看了一集，想吐槽的地方实在很多，不知如何如此多人给出好评，不知是我出了问题，还是观众出了问题。

那个年代的中国，苦难屈辱而又坚强，长城抗战、淞沪会战、徐州会战，那些人，那些事不知何时都随风而去，如今留给我们的却只有，梳着油头，可以游刃有余的混迹日军各界的霸道总裁。如果真的可以穿越的话，我真的希望男主角能回到1941年风云变幻的上海，说不定在他的帮助下，抗日战争在这一年，便可以结束。

期待了三年，终于等来了这个删删减减的缝合怪一样德《山河月明》

看完了第一集，团结成分太大。

第一：战争主镜头是蒙古不是大明。感觉就是蒙古在抗击明军入侵。明军如日军一般残暴不择手段，突出了蒙古是北伐受害者。

第二：口型和台词不对，不知道修改了多少不团结的配音和画面。光一个“元人”就很出戏了，明明口型是“达子”。

这也是无可奈何的事情，团结大于天，删删减减31集，剩下的就是广电认可的主旋律。毕竟元明一家亲嘛，也要考虑蒙古族同胞的观剧感受。

一句话总结：剧组拍的是真的《江山纪》，电视上播的是假的《山河月明》。

目前追到十二集了，可能第一集是在铺垫，看到第二集笑死我了，太上头了，男主和女主颜值不错，演技总体上来说还不错，尤其是男主无实物表演，姨妈痛、穿跟鞋痛，被打都表现的很好，只是有些小细节，小表情还需要更加努力学习，男女主CP很好磕，设定不错，是个搞笑小甜剧，希望后期别太虐，后期会继续关注的。

片中的元素--“社会新闻”，不多不杂，但是的确略显刻意。

大城市中人与人的疏离感（短信的形式），阶层的固定，底层人民的困苦与无知，命运的公平与不公平（生来穷苦，难以翻身；新民骗人试药赚来的钱最终都给女主治病了，而女主也是因为试药而生病的），整容傍大款，发传单，热闹的东门，抢房，关外工厂因泥石流倒塌，医院挂不上号...这些社会新闻被导演拿捏得过了一点，倒在了女主一个人生活中时，现实忽然飞到了天上，现实，被架空了。

深圳

坐标深圳，电影几乎像是没有调过色一样，和“第一现场”里的采访视频色调相似，很有亲切感。五彩斑斓的深圳，深圳的高速发展的辉煌和被压榨生命的底层之间的对比和无奈。东门喧嚣慌忙的街景、白石洲暗窄脏的街道，然后，其他的印象就不深刻了。深圳的繁华（高楼、比如平安大厦，也就是中产阶级眼中的深圳）仅仅是在高楼施工现场的背景里出现过一次。这些繁华都是底层所无法触碰的，也许他们的一生都在建楼，但看到却是水泥、木板和没有希望的未来，而建成的美丽高楼根本就和他们没关系。

路过“未来”

影片聚焦在深圳一个庞大的边缘群体上，那些在关外工厂，租不起房的底层人民。其中不乏像主角这样为了买房子、付首付，而想尽各种办法赚钱，努力逃脱命运和现状的人。攒钱、买房，房子还要带“顶尖”幼儿园...看房子的时候，主角和售楼小哥站在正在施工的高楼里，看着窗外，灰蒙蒙，什么都看不清。售楼小哥朝雾霾中比划着说“你看，那里，未来会建地铁，那里，是小学，那里是.....” 这也是我全片最喜欢的一个镜头，世上人们都在为未来做着打算，当下从来都是为了未来，等真的到了未来了，未来的当下还是为了未来的未来，永无止境，甚至是贪得无厌。一直在“路过”生活，只是路过，没有心思和耐心去欣赏当下。

一些别扭的地方

杨子珊就算瘦身三十斤看起来也是一个精致的中产阶级，出演一个底层劳苦群众的一员太出戏了。而且一直都是一个表情、一个语调怕，不是学法国文艺片走火入魔了，和嘉年华中的文淇一个感觉，诶，端着端着，就是不接地气也不自然。其次，人说话和走路的声音太大了。比如，远远的一个镜头，一个人在走路，但是在电影院里却能听到“啪嗒啪嗒”的巨大脚步声；还有夜晚主角一个人忧愁地坐在医院外面的长椅上时，声音只有明显的虫子叫和远远的汽车声（这感觉就像在法国宁静的农村，悠闲等待好友登门聚餐...）