男的是活了几千年的吸血鬼，性感有品，家在法国有城堡还是七个塔楼的规模，女的是读到博士的女巫，拥有最强悍的血统，随便就搞出几个世纪没能搞出的魔法，呼风唤雨都是小case，然后他们都跑去剑桥在学术研究中搞出命中注定的相爱，然后管理边缘人士（吸血鬼女巫精灵）的组织有规定不能跨种族搞恋爱，这部剧叫做发现女巫，又翻译成魔法觉醒，都不能显示出本剧有多好看，试想二者结合，后代就是长生不老吸血鬼和地表最强女巫力，应该翻译成优生优育。

看Rocco的纪录片有个场景让我感受深刻，他问一个女优：你有什么底线和不能接受的事情吗？那个女优回答：No limit，我都可以接受，什么都可以；Rocco斥责她：永远不说什么都可以这种话！男优在发狂的时候不知道轻重的，如果你说No limit就等于把自己的命交给别人！你要清楚自己的底线在哪里，可以接受什么不可以接受什么！这句话让我对自己的人生也有反思，我前半生因为所受教育家庭社会环境和基因的关系，是个讨好型人格的人，容易轻信媒体他人以及被群体性思维绑架，常常会委屈自己去做自己不喜欢的事情，很多时候感到痛苦和委屈都不会表达甚至忽略自己的感受，还把一切过错都归于自己；这几年在痛苦中反思的意义在于我终于更明白自己也更清楚这个世界是怎么一回事， 我变得更尊重自己的感受，不愿意被奴役洗脑被控制，我更清楚自己喜欢什么不喜欢什么，当我感觉被控制头脑紊乱的时候我会尝试深呼吸冥想，让自己冷静下来，清楚我接下来真正想做什么，需要什么，我的身体和能力是否能承受我决定做的这件事情再去做（而以前我是会漠视身体的真实感受常常透支和消耗自我被错误意识驱动的）；我不会再把工作和他人的意义凌驾于我个体生命的健康和意义之上，我和公司或老板（或任何其它关系，恋人、朋友）是合作共赢共同创造价值交换利益或所长寻找平衡的一种关系，我才是我自己生命的主人，我不是任何人的奴隶、从属和工具。你没有资格凌驾于我的生命与尊严之上，你的任何财富地位对于大家都是碳基生命存在这个条件为基础的语境是没意义的，财富地位只对人类存在这个狭隘的虚无语境有意义而已（而这个建立在歧視壓榨迫害基礎上的虚无的语境taste like shit）。 当然，有老板愿意付钱付精力和我交换我对您虚情假意的膜拜我也是乐意的（您得虚荣我得实惠，挺好）。

最后，永远别说什么一切皆有可能，No limit这种蠢话，别被妄念洗脑；No limit，一切皆有可能是对于更广阔的存在而言的，你只是个渺小的人类，请你看清楚自己的局限和limit，尊重自己这一条来之不易的碳基生命（当然，您非要作死我管不着，反正我要尊重我自己）。

【详细】

124071057

至于怎么入坑的，我自己都忘了。就是看见平台首页推荐，点进去看了看。对男女主不反感但也无感。【想了想还是顶锅盖说了这句，我真的是男主女主单看都可以，但是放一起看我没感觉。这是评论区，是可以自由抒发自己感想的吧…………】

之前追过一段时间陈芊芊，对小赵的演技还是肯定的，于是在有小赵的地方会看一看，其余就是当打扫房间时的背景音乐。

于是就看见了皓都和公主初次见面的那一幕，然后就鬼上身一般快进，半个小时把前10集中这俩人的戏份看完了。看完之后懵的，不知道在什么心态下打开了b站。嚯！一个新天地。原来大家也………看了几个视频以后就不行了。接下来的几天啥也不想了，就想看他俩。

就像网友说的那样，20几分钟的同框已经被看包浆了，换个BGM就会再心动一遍。

…………

以上是入坑的来龙去脉，相信不少人和我的心路历程一样。

下面来剖析一下，为什么，为什么我会喜欢这对呢？……

公主的人设挺常见的，万千宠爱小哭包，其实对普通人而言是不那么容易有代入感的。

想了想，或许是皓都的人设更吸引人。

出身不那么好。应该是从没享受过来自亲生父母的爱，按现在的话来说就是原生家庭不圆满。被义父收留，练就一身杀人本领。手上沾满鲜血，见过世间丑恶。

可同时，出身也没那么坏。官职竟能与魏征之子相当（魏叔玉自己说的）。这说明，无论是义父还是二凤，都是认可他的能力和努力的。话句话说，他所处的职场环境是非常良好的。努力能被认可，已经比大多数人幸运很多了。

就是这种环境让皓都拥有了一种微妙的性格。他有多自卑就有多自信。

自卑的皓都认为公主理应配公子，可自信的皓都又处处看不上那位公子。

自卑的皓都认为自己连向公主表白的资格都没有，可自信的皓都又觉得公主被自己抱在怀里也没什么不可以。

我相信，如果皓都的人设只是前半句那样，一定会像魏叔玉一样被观众（主要是副cp的粉）骂的狗血喷头，恨不得亲手送他去和亲。

但皓都不是，他吸引人的地方就在后半句。

每天不停在【我不行】和【我可以】的矛盾心态中来回切换。然后，终于有一天，因为特殊的时机（公主比武招亲，眼看要被和亲），心中的小宇宙爆发，用勇敢填平了命运的不公。

——————————————————————————————

既然写了感受，我就多说两句。完全没有引战的意思，我就是看了这个戏发现皓嫣cp太好磕了。现在也在看剧情了，觉得剧情也还行，不然在没有故事背景的情况下，我单磕cp也很奇怪（我又不是这俩人的颜粉……）。男二女二的个人线其实和主剧情还是很有关系的，或者说和女主都还是很有关联的，一个前期要杀她，后期认可她；一个以女主的坚强独立为目标，也努力地变得更坚强独立。妙就妙在，这俩人居然是一对。而不是男二喜欢女主，女二先和女主好姐妹后又黑化。

——————————随着剧情，随看随加————————————

15/16集，兔兔落难，大唐公主风范初现

随着剧情的推进，我发现这两位的发展并不是像我们一开始想的那样简单了（就像编剧自己说的，写着写着就控制不了角色了）。皓嫣之间并不一直都大灰狼和小白兔哟，这只是初期的对比，或者说外部客观力量的写实，看起来一直是男强女弱，兔子需要大灰狼的保护。

但是随着公主历经磨难后的成长和成熟，我们的小白兔虽然外表依然惹人怜，但内心已经坚强了许多，开始展现大唐公主的风范。而皓都也在失而复得中明确了自己的心意（我觉得皓都一直都暗恋公主，但此前他是认命的，认了自己没可能和公主在一起的命）。

目前的剧情，一个一直流浪，一个怎么都找不到，其实是两人成长的必经之路。待在皇宫里，公主会一直哭包，皓都也会一直深藏爱意，认命公主应配他人。

到最终，两人真正心意相通时，其实在心理力量上已经是势均力敌，都很强大了。乐嫣决心当好大唐公主，为了子民甘愿和亲；而皓都开始打破命运的不公，决心拼死一争，这一争，争的并不是娶公主，争的是 “ 我就喜欢她怎么了 ” 的那股劲。直到这个时候，两个人才是真正的匹配，他们已经不完全是简单的大灰狼和小白兔关系了。女方开始变强，男方逐渐犬系。公主是真正的公主了，侍卫坚定地站在其身后，陪伴也好，辅佐也罢，夫唱妇随，妇唱夫随。

——————————随着剧情，随看随加————————————

17/18 男二的小细节

昨天写到了男方逐渐犬系，今天打算仔细说说。

从大灰狼变成忠犬，是退化了吗？

有点进化论知识的应该都知道，从狼变成狗，是进化了哈。

前期的大灰狼是一把刀，哪里需要哪里搬，KPI打卡小超人。但随着剧情的发展我们渐渐看见了大灰狼的另一面，那就是除了完成义父命令的另外一面。

虽然副cp的戏份极少，但不得不说，凡是出现的戏份都是有效戏份（不知道是副导演也爱他，还是演员自己把握的好）。比如这两天，大家会发现，虽然皓都那么那么地瞧不上魏叔玉，但是，魏叔玉没水喝了，皓都会把自己的给他；魏叔玉醉倒在院子里，皓都刚和他翻完脸还是会把他扶回房间。

我有种感觉，那就是，皓都的内心也是一个善良的人，但因为是靠嗜血杀手的身份谋生，而不得不掩藏起自己的真情实感，把自己定位成大唐第一拽男！……

不过好在，经历了一些事情后，皓都开始关心，或者说开始敢于正视自己的内心世界了。

昨天魏叔玉醉酒吐槽皓都，皓都起先的气愤摔杯子和后来的默默无语又把魏叔玉扶回房，都说明了一件事，那就是魏叔玉说对了，说到了皓都的心里。

魏叔玉（借着酒胆）问皓都：“你有感情吗？” “你会难过吗？”

皓都没有像以前一样十倍百倍地怼回去，皓都没说话。

我想，在扶魏叔玉回去之后，皓都一定问了自己同样的问题，“你难过了吗？”

也许就是魏叔玉的这几句话触动了皓都的内心，在明确了自己的心意之后连夜启程。

我会难过，我现在就好难过。

不管了，不管命令是什么了，我就想尽快找到她。

（随便再写两句，真的不知道为啥，明明戏份那么少，明明就没几个镜头，这对cp能让这么多人喜欢。我能感觉到副导演的偏爱，戏份虽少，但拍的都很好。更能感觉到演员对角色的偏爱，剧本上只写 “看她一眼”，但怎么看，用什么眼神看，那就是演员自己的本事了。）

——————————随着剧情，随看随加————————————

19/20 羡慕乐嫣

来来来，有更新了，那咱们就再聊两块钱，聊完我要赶紧工作去了，最近好忙。

这两集依旧是公主在流浪，所以没有cp同框。

但是却有两个长镜头直击心灵，忍不住回放再看一遍。

是这世界上两个最爱公主的男人。

一个是二凤决定御驾亲征，临行前被杜房二人拦住时说的一番话。尤其是最后笑着说的那句：卿且观之。

【详细】

133723937

30年代上海，电影摄影师沈君初深爱着自己的女友播音员徐曼丽，但因性格内向无法开口向女友求婚。在懊丧中曼丽播出了一个自己编写的广播剧。在广播剧中，摄影师君初因为错过了曼丽的结婚请求而懊悔不已，他买了戒指约曼丽见面的时候曼丽被车撞死。君初日后一直生活在对曼丽的思念中。之后出现了另一个女人妻子三三，但君初并不理会三三。而三三虽深爱着君初，却也无法让他快乐。直到有一天，三三看到了徘徊不去的曼丽，她教给三三如何接近君初让君初快乐……广播剧结束了，君初听到了曼丽的故事，写了一封信向曼丽求婚，曼丽接到信后飞奔去了约会的地方，就是广播剧故事当中他们约会的南京路口……

恩，又是一部爱情片拍成恐怖片的

怎么理解这个剧情的科幻，就像为什么小说里写32岁的中国男人赢得短跑决赛全都实现了，难道世间万物真的是轮回，真的有人可以看见？确实天上的星星看到的都是过去。。。但是每天有同样的情景怎么可能呢。。不过影片里的歌曲是不错的。我觉得天体星像学是有点道理的，恒星的消失确实可能对地球产生磁场影响

用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑：在剧本中，一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化，以真实性来争取共鸣的素材；一种是结构化的，以对价值的隐喻来讲述主题的素材。

完全非结构化的优秀电影是存在的，比如德西卡的《偷自行车的人》，影片很少有刻意编造的剧作技巧存在，而更像是从生活流中随意（但其实并非随意，而是导演刻意提炼）抽取的一个截面片段。评论里提到的一些日本优秀的艺术电影，也是放弃结构化的叙事设计，而用非结构化的真实生活（但还是要强调，这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活）来打动观众。

完全结构化的优秀电影也存在。往早期说，格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》，都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突，来突显电影主题，感染观众情绪。在当代，比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片，也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础，并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。

当然更多的好电影，是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例，或者说，用结构化的方式来组织非结构化的素材（这句话比较绕），比如《让纳迪尔曼》。导演用一种极富技巧的手法，将一个中年寡妇完全日常化的三天时光，高度结构化的对比组织了起来，表现了强而有力的主题。

但总之，我绝对没有看过一部好电影，是既没有来源于真实生活的非结构化素材，又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁，与真实的时代毫无牵扯和共鸣，也不表现真实的生存困境和人生困境。同时，这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突，缺乏对于主题的提炼。

《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染（通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造）。我承认这种情绪化的渲染，《乘风破浪》是做得不错的，但，你们的要求也太低了吧？更何况，这是一种什么情绪？一种对于自我过去的浪漫化和诗意化，一种自我陶醉，而完全不顾其他人的痛苦和牺牲（母亲的抑郁跳楼自杀）。这种浪漫化、情绪化的渲染，在我看来，就是伤害了别人而不自知，这就是蠢。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝正文分割线

春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象，显示出了现在国产电影的浮躁，只追逐短期效益。

比如说《西游2》，设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线，一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂，但最后却非常轻挑地放弃了这个主线，直接说我们之前是在演戏骗九宫真人，这就等于之前观众看的内容都毫无意义。

《功夫瑜伽》也是，按理说主角一行人的不同身份设定，是能够引发很有趣的戏剧张力的。考古学家、盗墓贼、公主，每个人动机不同，原本应该是合作又互相提防的关系（可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系）。但故事也是到后半段，所有人莫名其妙就和解了，尤其是是李治廷一个盗墓贼，说还钱就还钱，冒着生命危险去印度，图啥呢？（成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解）

所以我之前说，《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准，但国内能写出这种完成度（起承转合都非常规范）商业片剧本的编剧，屈指可数。

不过，《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来，又不一样。上面说的这些片是有剧作上的意识，只是完成度太差而已。《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。

所以我之前看《后会无期》的时候就说，韩寒这拍的不是商业电影，这是艺术片啊。但问题是，你拍艺术片，这电影又没啥思想性，那看它图啥呢？

说《乘风破浪》没有剧作意识，并没有冤枉它。虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾，但从邓超穿越回过去、与父亲（彭于晏）相见的那一刻起，两人就没有任何矛盾啊。

这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。彭于晏显然是毫无转变，而邓超穿越后与彭于晏的关系，从一开始就是好哥们儿，根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨（我会觉得，邓超的人物形象，穿越前与穿越后是脱节的）。

这是剧作的问题，然后来谈思想性问题。《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念，梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代，他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键，最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度，认可了父亲“我为人人”的理念。

而《回到未来》相反，男主角原本有着一对让他不幸的父母：他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成，而他的母亲则保守、死板、发福。然而通过他穿越回到30年前，也就是1955年，而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人，他的母亲也变得开明而富有生气。

要么认为现在存在着道德问题，需要回到历史上的过去寻找美好的品德（虽然这往往是一种美化过去的幻想）；要么认为现在是一个精神昂扬的时代，可以改变糟糕的过去（《回到未来》拍摄于1985年，那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信，从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来）。

然而《乘风破浪》两者都不是。影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来；而影片搭建的过去，那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇，也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。而最大的问题是，韩寒搭建的这个90年代末小镇，究竟传递出了一种什么价值，最终感召了邓超，让他原谅了自己的父亲呢？

没有。看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。用电影里的话来形容就是，这个小镇最好的地方就在于：我想静静地时候别人不会问我静静是谁，没有微信朋友圈烦我。

呵呵。

那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢？没有理由。他一穿越回去，就成为了父亲的好哥们儿，加入了父亲的小帮派，然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。

然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕，还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。

是的，他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节，我简直目瞪口呆。我本来以为，在剧作上，最后会设计一个误会，或者诸如此类的原因吧，要么是邓超误解了父亲的行为，要么是邓超误解了母亲的行为。

但是，没有，真的完全没有。邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀，他最后，没有一丝一毫地犹豫，就跟着父亲去为兄弟报仇，打架去了。

说起他们那个兄弟的死，也是设计的，不知道该怎么吐槽了。我只能说我很同情反派。

所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。在他的世界观里，男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇，是最重要的。母亲抑郁的跳楼自杀，在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。

因为邓超从穿越回过去的那一刻起，他就已经完全认同父亲了。

所以，问题绕了一圈又回来了。叙事的问题就是思想的问题，思想的问题也反映为剧作的问题。可能在韩寒的心里面，父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚，比导致母亲抑郁跳楼自杀，在叙事矛盾上还严重得多。

我特别喜欢我友邻的一句话：男孩子都是傻逼。其实大大方方承认这一点，反而还可爱一点。蠢，还要自我浪漫化，弄得自己像个英雄，就不光是蠢了，还可恶。

韩寒眼中的六一，大概就是观众眼中的韩寒吧。

“女权主义”并不是追求女性优越权，有多少人理解，又有多少人误解。不论网络上还是生活中，光是听到这个名字就“义愤填膺”的，不在少数。12集，每集一个故事，都很短。很多人说女主性格软弱，我觉得这真的是现实中大部分人的状况（韩国前后辈关系那么严格，更不可能说重话）正是因为如此，彩儿的性格才能让女孩子们喜欢和向往。那么不在意别人的眼光，英气又勇敢，坚定且温柔。是很多女孩子想活出的样子。每集都有很精彩的点，尤其是让它火的彩儿跟教授对峙那段，结合前段时间一些高校的新闻，不得不佩服这些女孩子的勇敢。每种类型的人都在这个剧里面有缩影：对女生充满恶心想法的男生；对女生温柔体贴的男生；坚持女权主义的女生；慢慢变坚韧的女生；为了女朋友愿意了解女权主义并改变的男生……以及最后一幕的直击心灵和无可奈何。人生百态，万象森罗。诸色人等，众说纷揉。ME TOO,WITH YOU.

——2020.02

【详细】

14042676

这剧看完两集就看不下去了，要不是我老婆天天看这个，我绝对不可能看的下去。

一句话总结就是全剧三观不正，现在不是宣扬社会主义价值观吗？这剧能过审？

本来看剧就休闲打发时间，这剧倒好，唯一的作用就是给人添堵，看着真能让人恨到咬牙。你能想到怀孕女主车祸，肚子的孩子掉了是整个看剧过程中最让人爽的点？我甚至为车祸鼓掌？我也奇怪是什么让我这么冷血了？全剧唯一两个正常人，就是男主前后两个老丈人。

之前只见过网红招恨博眼球，电视剧还是头次见，真是奇葩年年有。