不知道大家有没有觉察到一个现象，以前在中国提到印度，人们首先想到的一个词是“强奸”，然而最近几年，这个词逐渐变成了“电影”。

这应该是一个典型的用文化输出改变国家形象的案例吧。

直到今天，印度女性的社会地位依然不容乐观，然而印度电影已经走在了社会改革的前面。从阿米尔·汗的《摔跤吧！爸爸》，到《炙热》、《我罩袍下的口红》、《厕所英雄》、《红粉惊魂》，女权题材的印度电影呈井喷式发展，尺度之大让中国同行自愧不如。

今天大海要聊的这部印度电影，将角度对准了颇为“尴尬”的女性月经问题，就连片名也非常喜感——《护垫侠》（PAD MAN）。

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本片故事情节还挺紧张是关于海底灾难的，对小孩子挺有意义，能学到不少海洋知识，包含环太平洋火山地震带，海底生物等等，也能够了解在遇到突发事件的处理能力，孩子虽然小，可能感悟没有大人那么深，但是也能起到一些潜移默化的作用。如果海底生物们快乐的生活多一些镜头就更好看了，哈哈??。总体来说影片挺适合儿童观影，也适合大人看，都能收到一些启发和学习。

黑夜不是突如其来的丧尸，而是绝境中无望的孤独感，世界也不是被丧尸占领的世界，而是被封锁在房间的内心，其实本片的主题非常鲜明，末日下的孤独感，虽然我们平常生活中不会遇到末日，但较于末日也会有诸多困境与未知让我们倍感孤独，与其感受世界的浮萍杂乱，不如好好观察自己的内心，片中主角萨姆在噩梦煎熬中误杀了前来求救的莎拉，又被自己幻想救活，直到最后认识到真正需要救赎的是自己，躲在屋子一辈子的想法实际上是自欺欺人，这不正是大千社会中人人 都曾遇到的情形吗，我们产生孤独感的根因永远是内心的格格不入造成的，有些人会幻想甚至强迫他人满足自身的空虚，更多人会拒绝摆脱孤独的交际方式和行为模式，最后习惯它，当萨姆最后逃出了大楼，无论是他自愿还是被丧尸所逼，他都来到了外面，微笑着死里逃生，孤独并不可怕，可怕的是自己给自己的内心上了把锁，又把钥匙藏在心里。

看完两集的疑问之一是，如果明知道自己还剩下的时间是多久，那么在还剩下100天的时候开始着急，前30年弄啥嘞……

当然，编剧应该会在后面解释。对吧？对吧？对吧？

于晓光小哥哥出现的时候突然有种穿越到《非诚勿扰》电影的错觉。

导演受过启发是么?

导演给了李圣经很多眼睛的特写，拍的很好，眼睛里也真的有不少感情。

之前看的某篇杂评说过，有点小三白眼的长相其实会给人一种一直天真的赶脚……

代表人物……我宇宙美神帅神林青霞。青霞姐姐。拜一下……

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3.7-4，德语部分听得懂，拉丁语部分据说也是大部分使用了古典拉丁语。最近大量看公元七八百年到一千一二百年间的故事。从《维京传奇》到《孤国春秋》到《Norseman》，各国各地多神教基本上都有奥丁大神，雷神等等，只不过发音故事有所区别。狼是不断出现的有神示的动物，乌鸦带来死亡的消息，blood eagle是复仇的极致，Seer也是每部剧里的必备，大部分奇形怪状，且都有真实的预言能力。原来日尔曼人也信奥丁信seer，原来并没有比维京人文明多少。也怪不得罗马人称他们为野蛮人。

情节还蛮狗血的，但线索埋得非常合理，角色死亡快，故事节奏也快，剧集短，最后一集就是条顿堡森林大战。一个女人几乎是ari反叛和后来成功的关键，也埋下了他和兄弟反目的种子。印象深刻的是里面很多小的细节，比如里面由不能确认自己身份夹在俩部落的人吟唱的一段似乎是吟游诗人的诗歌的部分，后来又被Ari说起，点明了他的身份同样尴尬。

还挺期待第二季的。gg说Germanicus应该会出现，罗马精神的化身，千古完人，传说中的大帅哥，战斗力强，又仁慈。[憧憬]

W/F，Women（女人）/Female（女性），前者定义身份，后者侧重性别。

如果说，身份，是一个人作为“社会人”的外显形象，那么，性别，则是其作为“生物人”的内隐特征。

这一内一外，共同构建了一个完整的“人”。身处世界之中，我们需要身份来辨认彼此，同时，又需要一些独特的存在来确认自己，否则，“我”就会被湮没在“我们”之中。

《双重幻想》，意图展现的，是一个长时间笼罩在 “women”这个社会角色之下，急于找到出口，迎来绽放的“female”意象。

这，也正贴合了片中波伏娃在《第二性》里写到的：“人不是生来就是女人，而是后天成为女人的。”

家庭，是女人的监狱

在旁人眼中，奈津是幸运且幸福的。

名利双收的知名编剧，帅气体贴的丈夫，在外受尊重，在家又有丈夫无微不至的照顾。

可是，6年来照顾她生活的丈夫，在她眼里已然成为她的另一位母亲。细致入微的叮嘱，“我怎样都行，只要有你就好”的表白，确实能让人感受到一些夫妻间的关爱。可是，用手为她解决性欲，又不免让人觉得有些悲哀。

而她真正的母亲，甫一出场，对她说的第一句话就是“你也太懒了吧。”然后，就是一通“家务是女人的工作……”的训诫，对她怀孕事宜的诘问，还有伴随着沉默和叹息的“你这孩子真丢人”的总结。母女俩之间，一个步步紧逼，一个小心退让，处处透着尴尬。

丈夫和母亲，两个本应最亲近的人，一个压抑着内心的不甘，以“照顾”之名行“控制”之实；一个仗着家长的身份监督和干涉自己的生活，不许反抗，还常常用贬低甚至恶毒的语言攻击自己……

他们想要控制的，不仅仅是她的生活，还有她的身体。

“正常呼吸着却感到压抑窒息，既不想死却也不想活”是她的生活状态。

控制与反控制，则是她当下生活的主题。

也许是出于对家庭的眷恋，也许是出于出轨之后的内疚，她想在与丈夫的生活中，寻找一点热情，作为维系当下的生活一点理由。

可是，当她问丈夫有什么有趣的事时，他答：“我养的母鸡好不容易又开始下蛋了。”

她明白了，他们的生活，根本就不同。心灵的距离，依旧遥远。

几次争吵，终于让她看到了丈夫的真面目，“他看不起我，一直小看我并让我活在他的控制之下”。

于是，愤然离家。

想借由理智压抑下去的欲望，终究还是破土而出了。

欲望的出口

接受杂志采访时，谈到入行的契机，奈津说“在一出结局已定的架空人生里，就不用顾忌别人的看法了，这让我感受到了自由。”

是的，自由。

剧本，是她的战场，也是，她的港湾。在这里，她是自由的。

现实的压抑，在剧本中得以释放。如此，台词中那句直白的“别说什么你爱我，我不过是在发情罢了”，也就不那么让人震惊了。

可是，现实中的问题，总要在现实中解决。

志辉一狼太的演出邀请函，在此时成为一个契机。在收到对方发来的邀请的那一刻，她的眼中，有惊恐和愤怒。但转眼，却开始了对自己身材的管理。

一旦态度发生转变，出轨，几乎是顺理成章。

他从老师，变身为魔王，成为她蜕变的引子，性，则成了她蜕变的途径。

欲望的大门，打开了。

她开始更多地开始关注自己的感受，更直接地面对自己的欲望，甚至到了有些纠缠的程度。

她急切地想要在老师那里找到自己的重要性，变得有些缠人的她毫不意外地遭到了拒绝。前男友出现时，让她找到了一个 “应急出口”。放下对老师的追逐，在温柔的前男友的身下，她渐渐褪去羞怯，沉溺，释放，从被动发展为主动，“从内心和身体都僵硬，变得能感觉到自己的双脚站在了大地上。”

她有了自主的力量。

再遇魔王，虽然还是想要得到他的注意，但也有了直面的勇气，不再不知所措。最终，她在自己的战场上，赢得了他同等的认可。

无所畏惧的绽放

离家的奈津，虽然有了自己独立的生活，却依然没有逃脱丈夫和母亲的影响。他们自作主张突然到访，以温和的劝说开始，又以愤怒离场为结束。

几次不欢而散之后，丈夫终于开口道歉，并央求她不要离婚，她却说：“我不想再委屈求全地过日子了……”

他则反问“你是有了想一起过的男人了吗？”

他不懂，她的生活，其实更多地关乎自己，而不是男人。

在知道自己是自由的，是能自主的之后，新男友的强势让她感觉安心。因为内心知道，自己已有了抵抗的力量。

那是她的底气。

穿上不合身的浴衣，是为了让妈妈放心。“我已经不是孩子了”，是她成长的宣言。至此，她理解了母亲——母亲眼中自己永远是孩子，但是也让母亲意识到，自己已经不是孩子了。新浴衣，是她对过去那个自己的告别，也是如今的她的新生。

真正的强大，不是战胜，而是和解。

活过，写过，爱过。

其实，结局已经不重要。

花火大会，她看到的，是自己的绽放。

即使身处地狱和天堂的夹缝，只要能感觉到自己的双脚坚实地踏在大地上，就有了一往直前的勇气。

因为，她是自由的。她，可以为自己而活。

P.s.

这部剧，算是今年最喜欢的一部了。

初看的时候，注意到的是尺度。再看，却发现细节和台词才是最动人的部分。

印象比较深的，有女主在面对母亲时，为避免眼神接触，把桌上的保鲜盒从右边挪到了左边；丈夫担心奈津看到母亲在后不愿进屋，故意把门缝留窄一点的小动作；魔王因自尊心受挫转而以贬低奈津换取心理平衡，却被奈津毫不留情地无视后的失落；学长在得知奈津只要一个贝壳作为生日礼物后的释然……

演员的很多动作和表情都很到位，台词与人物性格的契合度也很高。

严格说来，这是一部没有男主的剧。几个主要出场的男性角色，都是为女主的成长做铺垫的。

乍看之下，跟《东京女子图鉴》有些相似，但实际上，《东图》意在表现都市女性在面对婚姻和事业时，由急切转为从容的心境，《双重幻想》要突出的，则是女人在家庭（原生家庭及婚姻家庭）中的矛盾和无奈，情欲只是介质或是通道，女性的自我成长和突破才是主题。

记得第一次看这片子时还是上学，学校组织集体观看，一直到现在印象中还留存着那个音乐娃娃的印迹。只记得刚开始日本女孩不是善意的目光，富大龙扮演的中国农民那夹杂着仇恨痛苦及矛盾的眼神。昨天在电影频道竟然又重温了这个故事，记忆中大片的黄色山林在汽车的奔驰中迅速跑开，向前却仍是一眼望不到的黄，诗歌一般的优美，或者一会闪现出的战争的虐杀，这之间形成的强烈对比的画面让人深深扼腕并为之叹息，不禁让人痛斥侵略者的无耻残暴，尤其向往美好的和平时代。

没有必要洗，这其实就是个猎奇里番性质的东西，只是比较偏心理层面，看的就是渣和虐（主要是虐）。适合这番的人很有限，所以即使我很喜欢，也只能给它4星。

关于NTR这个词，其实有点标题党，和很多正经的作品在尺度上有明显的距离。但是最后呈现出来的效果反而比想象得要好。

究其原因，是把NTR剧情套用到女性身上时，手下留情会显得很自然。加上精致的人设，整个作品看上去可爱了许多。结果与肮脏的故事内容形成的反差却变得更加强烈。

很惊讶，这动画我竟然没能一口气看完，花了好几天断断续续地补。每一次看都感觉心是提在嗓子眼上，完全没发觉只有9分钟的长度，还以为是正常番剧。

如果要形容，整个过程就像是在观看别人经历的噩梦一样。“单纯”的女主像是被轻易欺骗就会开启的蚌壳，不断的被剧情抓住灌入污秽与毒药。

是的，这其实是一部更偏恶堕题材的作品，舍弃了传统内容直来直去的过激和鬼畜，改为糖果蕾丝的温柔包装。9：1的谎言黄金比例，将人的不适感最大化。

总之是完成度很好的一部番，在我看来，甚至剧情节奏偏快，但是女主反应迟钝的违和感，也很好地贴合了这一基调。

至于为什么要看让自己不舒服的东西……那就是另一个话题了。

另外，提醒大家一点，被NTR的人是女主，在寝取作品里，满心焦虑、充满嫉妒的人才是苦主，而这个人明显是由真。至于武田，只是个脸谱化的路人角色而已，根本够不上“男主”这个设定。

（以上所有言论仅针对动画，我不会去看漫画，漫画不可能达到这个水准）

实在无语吐槽，好歹也是国家级的特警部队，这装备也太烂了吧，一水的AK47，而且还是不带任何红点瞄准镜或者全系瞄准镜的，也没有皮轨，也没说装个电筒或者激光指示器的，打起连发来震动吓死人，根本别指望能打中什么，好歹买点MP5或者UMP9也行啊，振动小点，打起来更准一些。头盔和防弹衣好像也不行，一打就穿，根本不防弹，训练更是垃圾，跟村民对打，连开那么多枪都打不中一个，反倒被人家村民放倒不少，这也叫国家级的特警部队？平时训练都是吃屎去了？就算没有好装备，好歹平时多训练，形成肌肉记忆，甩手一枪毙命也行啊，看完就一个感觉，就是阿尔巴尼亚真是穷的一逼。

首先得说，闻名不如见面。影片出自被誉为“香港影坛最怪力乱神”的导演桂治洪之手。特地从网上找来看过了，果然不俗。

虽然号称是完整版，但实际片长只有76分钟。从情节上看亦是有被删减的痕迹。估计当年审片尺度较为严格，比照90分钟标准片长删减掉部分镜头才允许公映。

影片前半段就比较苦情，有些不忍卒读。找到了当年看《苦命夫妻》、《悲惨世界》那种感觉。女主新婚不久丈夫即被劫匪所杀、随后钱财被骗尽、仅有的抚恤金被又强人抢走。年纪轻轻就孤苦无依，总之就是有点屋漏偏逢连夜雨。想不到祸不单行，更苦情的还在后面。女主随后又被奸人夫妇设计迷奸，最后被逼迫卖淫。

女主刘午琪跟大导演李翰祥合作主演过邵氏的《北地胭脂》、《风月奇谭》。还看过她还跟陈观泰出演的洪桂治另一部电影——《成记茶楼》。刘午琪人长得很媚气也很纯美。在这部影片中扮相清秀、楚楚可怜，遭此不幸，相信观众都会心生——梨花带雨、我见犹怜。

后半段主要写女主不堪其辱变身化作红衣厉鬼，先后找到几位恶人报仇雪恨的故事。南方民间流传冤死者身着红衣，如果又是孕妇赴死一尸两命此等戾气最重。

影片主旨意在阐释恶有恶报的因果轮回、劝人弃恶从善。不过场面大多惊悚、奇险、充斥着血腥、恶心、令人发呕的场景。场景和道具设计都是挖空心思。导演一意孤行用近乎手摇式镜头拍摄出来的画面具有很强烈的临场感、刻意营造出逼人刺激的氛围。不愧被称为极端禽兽。

中秋的节目看了一场电影：导演的线铺太多了，有些地方太刻意去表达，有点弄巧成拙，主题上明确，但感觉不到力量；演员的话，日本鬼子演技太烂了，其他都正常水平；对于窦骁所扮演的徐牛，让我想到见字如面第二季中读到陈难写给美惠子的那封信，嘉宾就提到那代人很多人都具备同情共感的能力：徐牛经历了战争，被日本人吊打，甚至眼看着小石头翻墙被高压电电死，尸体被日本人放在高压电墙上，他经历这么多最后抗战胜利了，鬼子不干了要把战俘杀死，结果他磨尖木头去骂鬼子。在那个年代每天都有人死在日本鬼子的年代，他骂了鬼子什么呢？他骂的是你们这样干你们子孙怎么办，你们能对得起子孙么，担心鬼子的后代受到父辈的影响怎样面对世人！他最后把旗子撕两半，意味着他所憎恶的是侵略战争

隔着两个凌晨，在这一百二十分钟里，我的思绪跟随伊娃来到她的世界，仿佛也度过了半个月之久。

她很迷茫，她像是在寻找什么？她诉说着她的态度，游走于街道让思绪漫想，无论是抬头仰望黑夜等待奇迹，还是在狂欢的舞台中独自感动流泪，或是被神秘的人所吸引，这所有的一点一滴就已经描绘出了她想要的答案，哪怕八月过后，迷茫又会出现，她仍会寻找到自己一样。

与其这样的猜测，不如说她所呈现的一切更像是一面镜子，我仿佛置身于这个神秘的空间里，所以我也好像在镜子里寻找着什么？又期待着会发生什么改变，好让自己的内心不再感到困惑！而最终的答案是什么也许谁都不会找到。

《7年之夜》的问题在于，一味讨同情，却看不见人性的光辉。对罪恶的忏悔，编剧仅满足于一句“对不起”。这是一个无法治愈心灵的答案，也许导演与编剧认为此类告慰已超出电影的责任之外。所以我同意不给高分。不过演技在线，这一点不可抹杀……………………………………………………………………………………