惊艳开场，如《老无所依》大远景。之后到31分钟，人物登场父子关系暴力氛围塑造，无配乐代之以襁褓里bb的声音强化惊悚和家庭血脉纽带，运镜画面似《八恶人》，如教科书般精准。可惜的是：由第32分钟女主过早的端起猎枪开始直至收官，被施了魔咒一样，沦为未入门级。本片出自一位非常资深编导制片三位一体的独立影人，结果令人费解。可能习惯性低估动作场面的难度，动作场面即使在资金充裕前提下都比心理惊悚把握更难。否则，60年前意大利人莱昂内镖客系列里看似简单的枪战为何难以复制？因有极其细腻的人物对峙铺陈，枪声是否响起已经不再重要。否则，昆汀的动作解构也不会如此难以跨越。本片主创班底不知有无好好研习《被解放的姜戈》或者2016版《豪勇七蛟龙》动作场景。

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虽然是翻拍韩影《奇怪的她》，剧本也没有做任何修改，不过演员的出色发挥让这部翻拍毫不逊色与原版，电影节看了大量沉重主题的老片和闷片，昨天总算放松了一下，现场的观众相比之前几部电影也年轻化了许多，也吵闹了不少，反正是带着放松的心态来的也就不介意了，去年看了女主的《恋爱诊疗中》，给我印象很深，人漂亮，表情丰富，表演自然不做作，今年似乎又提升了不少，只可惜不是见面会场次，没看到本人略遗憾。

出生在夏天的韩夏天喜欢的是秋天，因为秋天是她和父母第一次见面的日子。经常迷路，九岁生日的时候，爸爸送给她一条指南针项链，告诉她，"没关系，迷路了也没关系"。擅长等待，她可以等父母离婚后和爸爸的重新见面，可以等三年也要去机场工作，包括她可以等李秀延坦白给她回应。她的秘密是因为父母不在身边，遭受校园暴力，而缺乏安全感产生的自卑感。喜欢受人瞩目，工作做到尽善尽美，渴望得到别人的认可。却总是因为能力不足而不受待见。"对不起"是她的口头禅，其实不知道自己错在哪里错的应不应该却脱口而出的道歉。"没事""没第一次关系"也很容易说出口。外表冷静与人隔绝的李秀延，母亲短暂再婚遇到的哥哥曾是他的信仰和快乐，因为追赶被车带走的哥哥，出了车祸，带走了他右边健康的身体，带走了为寻找自己人生而逃走的母亲，留下了对哥哥的不解。残疾的身体坐上轮椅暴露在世人眼下，是带给他伤痛的目光，刺伤了他的自尊。他来到步梯前准备了结余生，和哥哥常去的面馆的老板拉住了他的轮椅。那间叫做"狐狸新娘星"的面馆，认识了开导他的老板，知道了老板原来不只是开店而是过气的童话作家，他写的书叫作《狐狸新娘星》。知道了他有一个漂亮的女儿。张先生也是那个时候面馆里遇到的，为他研发了未面世的机械步行器，让他得以同正常人一样行走工作。十几年后的同样的酒馆，不同的老板吃着面的李秀延，见到了童话作家的女儿，3秒钟爱上她。他不喜欢受人瞩目，渴望过平凡人的正常的生活，最好是可有可无的毫无存在感的存在。却总是因为救人而被推到众人面前。他稳重内敛，她开朗咋呼。他喜欢悄无声息，她喜欢被人关注。他谈论未来，她谈论今天。他没有勇气说出“没关系” ，她总轻而易举说出“没关系”。他和夏天的见面，第一次是在面馆，第二次是在站台挡车，最后才是在花店。她以为的和秀延的第一次见面，是在花店门口。人生信条和生活方式不一样的两个人，在鸟瞰图神似"狐狸"的仁川机场相遇了，是偶然吗？在女主看来好像是吧，在男主看来却是蓄谋已久的心动。机场的俯瞰图，童话书和酒馆的店名，正如夏天爸爸所说，"所有的事情都不是偶然发生的”。狐狸新娘星就像是一条线索，连起了这个故事的构架。所以呐，不要再说这个剧名和剧没联系啦。其实，我很心疼男主。默默做了好事却不能光明正大承认，确定心意时的谨慎，小心翼翼地坦白真相担心吓到女主，害怕受伤所以克制对女主的爱……如果我遇到他，想拍拍他的肩，对他说，“没关系，别人的注目也不重要，有人本就生来特别，有人爱平凡，自也有人爱你的特别，你看，你不是找到韩夏天了嘛。”所以啊，平行世界里的韩夏天，要和李秀延一直走下去噢。

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林更新恐被“康熙”问懵 直言很不会哄女友？exo？我们从来没怕过的好吧！sbsbbsusuwndnnxnxjjehsbwvsnxnkkwlaoozjnsnsksozouwhbsnxkxkisuwhsbzbnzksloqooquagqcvansmxkskjshsvsvbxnxisjndxmxkwoisnwnbsb

用浪漫主义的手法来拍现实主义题材的片子，平凡中也会带着点诗意。堆叠的长镜头切换的速度并不快，机位设计的点也不多，注定了这个片子节奏不会快。

叙事缓慢而行，娓娓道来，人物形象却饱满分明，高下立见。康宜懂事泼辣；阿基半分失智；大哥知恩图报，尊重他人，不同于其他小弟，知道阿平不擅长闽南语后开始对他说国语；阿平年轻有棱角，但是最后他走上前给组长敬酒的时候代表他已经屈服，他也只不过是个普通的想生存的小青年罢了，最后却难逃一死。

全篇我最欣赏的镜头有三个，第一个是康宜从船上背倒入水中，代表着这个美丽的女孩子向往自由，充满勇气。

第二个和第三个则是一对呼应的镜头。阿平死的时候，拼了命向海边走去，他爱海，因为他的家在海边，他最后，也不过是想要回家罢了。远开的货船和远方灯塔闪烁的红灯，代表着他生命的消逝，但是他的灵魂已经回家。后来阿修爸爸死了，康怡和家人在阿平死的那个海岸看风景，远方的灯塔还在闪……

最后的结尾，才是真正的黑暗之光。无论生活多么艰难，一家人共同度过，即使负重前行，白夜里也会有星辰。可惜对很多底层小人物来说，这一点点奢望，也不过是烟花罢了。

在看之前，我也并不知道这个片子得了那么多奖，这是张作骥早期的作品，确实优秀。

内含剧透，慎看。

一杯上路，听起来是一杯酒下肚后开始公路旅途，实际上确实很像，而这场旅途的主题是“和解”，我是这样理解的。

当人要面对死亡时，人生的一幕幕会像电影一样回放，无论是我们想要记得的还是想要遗忘的，以一种不可抗拒的力量重新回归我们的意识中，那么我们该怎么办？懦弱还是勇敢？我想如果是我的话，选择勇敢吧，做什么选择都会后悔，不妨做勇敢的人，让后悔埋入黄土。

Aood也是如此。他回忆中重要的人有父母、有Boss、Prim还有他的前女友们。变得勇敢听起来很不错，但是拾起来嘛，还是需要过渡的，所以有了故事情节，寻找这些生命中重要的人，慢慢解决在离开他们时遗留的问题。

Alice，乐观肆意而不失温柔的人，一头红发惊艳到我。一开始我不理解为什么第一个人是Alice，后面有了答案，因为她真的真的很nice，她知道自己喜欢什么不喜欢什么，不纠结于当下，并且她成熟且勇敢。这样的Alice试问谁不爱呢？对一个温柔的人说对不起，我想道歉的人心里会得到许多宽慰吧。

Nonna，另一受伤的人。面对道歉，她的反应比较激烈，曾经的恋人是伤他最深的人，并不容易与之和解。一巴掌的回应虽然激烈，但是也算是两人对于此事的和解吧。当然这里有点狗血啦，Boss那一句“有一个做大明星的女友，不觉得很酷吗”，请把‘’我不觉得打在公屏上‘’。

Roong（记不清楚咯），看似温柔但是有点软弱的人。一开始面对Aood的到来，她勇敢的面对了，但是可能这种勇敢对她而言是一种负担，于是当真正要面对时，她后退了。所以这里想表达的是道歉是两个人的事吧，要尊重另一方的行为反应。这里拍摄手法让我想到清迈的雨后，在山林里发生着普通的爱情故事，这种故事不需要波折，只需要单纯的美好，像一般的泰国清新爱情故事。

然后是Boss和Prim，两个人的爱情故事同样狗血了，不过不妨碍我磕CP。酒吧、海边公路、沙滩、落入，这些元素很泰国，也是我喜欢的样子。唯一的接吻片段，Boss小心又紧张拉衬衣遮住害羞的两人时，有没有想过阳台上的衬衣可能都在偷窥你们的爱情！他们的相识相爱最后离开，都很顺利成章，因为这份爱情呈现出来的样子是易碎的，于是后面观感很平淡。在这个故事里的第三人Aood，好像是这对CP的第三人，当Prim离开后，他让Boss重拾面对Prim的勇气，这时候我真的会想说有没有一种可能Prim才是那个第三人。当然，这只是我的臆想。

实际上，面对Prim，是Anood和Boss的结，这段旅程最终的目的是，向Boss道歉。让我们看看Boss，好可怜的一小孩，他和妈妈之间的事，是他不愿面对的，当他第一次说“不能就只有我们两人吗”，真的好想冲上去抱抱他。不过他是幸运的，妈妈是爱他的，好在两人最终也和解了。Boss还有一个不愿面对的人，Prim，也是Anood充满抱歉但是和解了的朋友。Anood要面对真实的自己，他要自己撕开自己的面具，让Boss看曾经充满嫉妒满嘴谎言的自己，并且为自己做过的错事负责，给予两人见面的机会

当面对这些有的没的事之后，当接受Boss的离开，Anood找回自己的勇气了，思考最终问题“生还是死”。既然人生无牵挂，不如试试看自己能不能找寻奇迹。也许他寻到了奇迹，也许他没有寻到，但这次旅途值得了，他和自己和解了。我想我会固执的认为，他继续开启了新的旅程。

曾经看过这么一段话，大致意思是，我们在寻找爱人、朋友的过程就是寻找自己的过程，我们会犯错会争吵，但是要记得我们心中的爱意，我们要爱自己，所以我们要用爱意消除争吵，当我们真心诚意的和自己和解后，我们内心中会充满爱意，继续成为更好的自己。

这部电影的色调太舒服了，还有Tor，一步步看着孩子长大演的角色越来越多，真心为他感到开心。同时看到很多人说这部电影拍摄手法支离破碎、情节牵强，可能大家看过很多好电影吧，所以很有一套标准。但是我不管，我就要打满分，这部电影能够走进我的内心就很棒！我要和自己和解！

·好喜欢好喜欢，老剧的精良，主演到群演演技都精湛。开始就是八女案真的吓人，印象最深是教授嫖娼被杀她老婆隐瞒那个案子，演的太好。还有胡刚案最后是这么个结局，不隐恶不溢美。

·电视剧挺费烟，同性恋也敢拍，电脑刚普及，二十年前的大兴，那个时候的北京啊，那个时候的社会啊…

·喜欢大曾，黑白两道游刃有余，京腔戏腔烟腔张口就是。季姐这一部有点感情用事似的，和妹妹的矛盾看不明白，好矫情啊，为这个写死白羚哇哇哇太扯了，所以看到她死我都不难过，就觉得太扯了太假了。江汉帅啊，好帅好帅，我第一次看怎么楞是没发现，又帅又乖又痞，虽然有时候知道他在装帅哈哈，衣品绝佳呀！黄和白各有特点拍出来了，黄熟悉电脑，善于分析，常常灵机一动，白碎嘴，热情，傲娇，认真。但俩新人成长好快和后面几部都不一样，会觉得太快了不真实。老郑这一段指挥统筹多些，印象就是他的烟，他的壶嘴，他带着上级的通牒来了又来了…

·曾季感情线感觉收放不太好，最后一集突然来个点破，然后又说“我是警察”委婉拒绝掉了？？江白倒是一直暗戳戳，朦朦胧，很美好的。但到最后又过于不明不白，唉，太遗憾了。

·瑕不掩瑜，都很清晰，我还是愿意一遍遍，不快进地看。刑侦剧，职业剧的高峰啊！爱重案六组！

penguins mate for life.

可能是因为我自己社恐所以想看

也知道没有人会一直陪着你

但是既然选择了，就是要那种我会想要一辈子都是和你在一起的。

Just put youself out there.

where?

对于introvert来说，这是一件很难的事吧。

大家会觉得，“有什么所谓”“反正没人会在意”

但是内向的人就是习惯并且喜欢

自在的舒适圈，不是不愿意跳出来，是倾向于跳出去的也是另外一个舒适圈。

Just find someone who appriciate who you are.

Julian, I want to give you my brain .

after I die.

(I want to give you my pebble.)

之前看了一部电影，叫《同义词》，讲的是主人公力图摆脱以色列式的命运，企图忘掉自己的母语来融入到法国文化当中。这是对自己母语的背叛，对自己原生文化的背叛。而今天我评论的这个电影，有人说它不应该翻译为《欢迎来北方II》，因为它没有承接上一部的剧情，这倒没有什么关系。但是这一部里仍然体现出了法国北方方言，而我之所以要提到《同义词》这部电影，就是因为这部电影与《同义词》有着相似的桥段就是主人公在25年间对外宣称自己是孤儿，企图摆脱自己家乡的语言文化对自己造成让外人看来是很不好的印象。他从北方来到了巴黎，过着上层人士的优雅生活，在言谈举止上就像一个高雅人士，直到他母亲带着他哥哥嫂子一家人来到巴黎找他，真相也就渐渐地被揭露出来。巴黎确实很繁华、很浪漫、很高雅，可也蒙蔽住了一个人的初心，主人公就是被表面的浮华所牵引着，25年竟从未回过家。可即便就是他在努力摆脱，在他听到母亲对他说这辈子都不想再看见他后，他的那些还是隐隐作痛的。后来主人公经历了由他岳父造成的车祸之后，身份发生了错位，思想回到了最初的状态。所以在他的记忆得到恢复之后，他便开始一点一点用行动来弥补过去。我印象很深的一个片段是主人公的侄女对他说：真是复杂。你们大人总是说。你不会理解的，这很难解释，别问那么多问题，等你长大了以后就会明白了。可是你们长大了，生活变得更难理解了，你们反而最怀念的就是小的时候。是的，长大以后我们距离自己的原点越来越远，走得太远，之后我们真的会忘记自己为什么要出发，可能是路上遇到了太美的风景，让我们流连忘返，不再想着回去看一看。在社会生活中的磨练，让我们的思想也慢慢变得复杂，我们学会了圆滑处世，学会了追名逐利。但小时候真的是思想很单纯，纯粹，那样一个还“什么都没有”的时候，却是最简单、最美好的自己。值得庆幸的是，主人公领悟出这样的道理也不算晚，尽管已经过了25年。也许生活会磨平我们原来所有的棱角，但仍希望自己还像当初一样单纯善良，愿我们历尽千帆，归来仍是少年。

搜索葛优的电影，看到了这一部，感觉应该蛮有意思，于是便看了。片中是一个大家庭，我家也是一个大家庭，所以能找到一点相似的地方。只不过按照实际人数算的话，我们家要比片中的一大家子还要大，只不过现在我们家是四个孩子，我和我的三个姐姐。跟二萍一样，我有两个姐姐的对象最初都不是家里同意的，但是最后还是拗不过。因为孩子大了，有自己的想法，最重要的是，毕竟是自己的孩子。就像知道二萍要回去之后，李保田饰演的父亲仍然很气愤地说“我没有她这个女儿”，但是真正孩子回去之后，叫了一声“爸”，他的心立马就软下来了。大儿子软弱，大媳妇儿凶悍，爱财。看到婆婆手上的金戒指就想要，大川买了给她之后她更是推辞都不带推辞的，厚黑学的专家，脸皮厚心黑。大儿子只有在喝醉酒之后才能发狠，而她的媳妇儿着实比他更狠。二儿子是研究生，还找了一个高干的女儿做女朋友，更是借此得到了一个宝贵的调研机会（好像是调研吧，反正就是一次出去学习的机会），但是需要一笔钱，于是跟老子借。按照道理来说，老子有钱，如果只有一个孩子的话，肯定会毫无疑问给他，不会拒绝。但是这个钱是准备给没结婚的两个儿子结婚的，而且小儿子没读多少书，本来就对他的二哥有意见，现在知道爸爸给钱他肯定更不愿意，所以爸爸应该有考虑到这一点，才不愿意给钱。但是二儿子知道爸爸有钱，而且一是担心自己没钱去不了学习，二是担心没钱的话女朋友那里肯定会有意见，类似看不起之类的，所以饭桌上就拉下脸来了。也与自己的弟弟争执起来。小儿子也不是个好东西，不学无术，没有工作游手好闲，找了个女朋友也不怎么样。片中的大姐夫妻俩的矛盾不在于钱，最大的矛盾在于感情。大姐夫好色，甚至不愿意养孩子，在大姐有了身孕之后还逼她堕胎，最后被人找到家里来。就这么来看，当初不被父母同意的二女儿的对象，倒是最好的。至少片中想表达的是他没有什么不好的地方，两个人也很幸福。说明：虽然父母在结婚找对象这方面的意见确实很重要，但不可能每一次都绝对正确，或者必须绝对服从。父母只是从他们自己的角度去评价一个人是否能够做自己儿女的另一半，但是自己应该有自己的一种评价标准。父母总有离开自己的一天，而自己是要跟自己过一辈子的。最后，房间里乱成一团，大哥终于把多年以来对自己婆娘的怨气通过酒劲给发泄了出来。就像人家说的：正常情况下越是脾气很好的人，真正发起火来越是极端厉害。一家子人，到了过年的时候也不安生，回来过年只是图个父母的积蓄罢了。因为是影视作品，但是在现实中不是不存在，只不过不会这么极端。现实中即使是一家人，也会有利益冲突，主要就是集中在各自成家立业之后。只不过不像电影里那样各自图父母的钱，至少我家不是。本来是一个家，后来成了五六个家，家家有本难念的经。最后说一句，电影一开始没多久，李保田为赵丽蓉老师拔火罐的时候的台词：-我不在家的时候你怎么办？-忍忍呗！当时就差点哭了。两个人，得性格合，而且得互相珍惜疼爱，最重要的是，心得往一处想。有类似经历的人，看到这样的电影，便会有格外的感触！2013.9.14 22：20

家有学龄儿童的父母们，尤其是身处北上广等大城市的父母们，大多都能迅速地在《起跑线》中为了择校焦头烂额、处处碰壁、洋相百出的男女主人公身上找到共鸣。尽管影片是一部喜剧色彩颇为浓厚的作品，但它在核心主旨上的诉求却相当具有严肃性与反思性。如今不分国界的育儿战争，已经在人口基数庞大、优质教育资源稀缺的亚洲地区演变为一个尖锐的社会问题。你能在电影中深刻地体会到，为了让孩子未来能实现阶级跃迁或是至少保住现有的阶层地位，父母们是如何劳神伤财、忍辱负重、乃至不择手段的。

身份大洗牌的黄金年代已经过去，靠着自我奋斗积累财富并成长起来的这一代父母，觉察到我们这个时代上升的通道正越来越窄。教育竞争的愈发低龄化，某种程度上正是人们对于后代发展危机意识的本能反应。这种恐落人后的心态在群体发酵后，形成了所谓“一步落后，就步步落后”的怪圈——孩子上不了好小学，就上不了好中学；上不了好中学，就上不了好大学；上不了好大学，就找不到好工作……

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各位朋友，大家好，很高兴，有机会能够分享我最近看的一部电影，我今天要分享的电影叫《摩登年代》。最近学习了一种分享电影的模板，叫SCQOR框架。我今天就按照这个模板来，分享一下吧，SCQOR，就是一个电影分成五个部分，分别是背景、冲突、问题、解决问题（克服障碍）和结果这五个部分。SCQOR框架S：Situation（背景）C：Complication（冲突）Q：Question（疑问）O：Obstacle（障碍 ）R：Resolution（收尾）《摩登年代》，是2013年上映的一部中国喜剧片，导演是邵晓黎和杜鹏，主演是徐峥。人物有欧大卫（魔术师）、毛娜（艺术总监）女公关、丢丢（福利院的孩子），李文学（骗子）、魏建（毛娜的老板）、张老板（准备与魏建合作的大老板），主要人物就是这些。第一部分，S背景。欧大卫（徐峥饰）的父亲是个三流魔术师，欧大卫从小就当父亲的助手在马戏团表演。最擅长表演的就是水中逃生术。但是随着大卫越长越大，水中逃生的难度越来越大，有一次差点淹死。欧大伟沿着父亲的足迹，也成了一个三流魔术师，生活很窘迫。所以欧大卫和搭档李文学一起在江湖上行骗，靠花钱上杂志造名气，一点点小名气，让他们只能混迹于夜总会骗骗女孩子。一个偶然的机会魏建老板要为张老板的女儿筹办生日会，魏老板手下的艺术总监毛娜就找到了欧大卫，让他们表演一场魔术。这次表演魔术的目的是为了促成一桩两亿元的生意。魔术最终要实现的结果就是要把海上的一个巨大的海神之母像给变没了。在合同签订之后，一个小女孩儿丢丢出现了，这个小女孩儿一直把大卫认作爸爸，大卫莫名其妙却甩不掉她。第二、三部分：C冲突和Q疑问。整个电影冲突部分转折大概有三点，也带来了三个疑问。第一个冲突疑问：李文学在签订了合同之后，带着三十万的定金跑了，把欧大卫一起骗了。欧大卫被骗之后该怎么办呢，是继续把魔术变完履行合同？还是自己也跑到一个没人的地方去了。第二个冲突疑问：其实欧大卫当时也准备跑了。但是丢丢出现了，丢丢鬼灵精怪，大卫怎么甩都甩不掉，丢丢到底是不是他的女儿呢？第三个冲突疑问：既然是毛娜介绍了欧大卫这个“魔术师”给魏老板，魏老板也付了合同订金，肯定会追着欧大卫完成合同。不论走到天涯海角都会把让欧大卫交出方案。所以，毛娜和丢丢缠着欧大卫，那么最后，欧大卫会不会把海神之母给变没了呢？他只有三流魔术师的手艺啊。以上就是三点矛盾冲突和疑问，就让我们带着这三个冲突疑问去看完整个片子。第四部分就是O：解决问题和克服障碍。为我们解答上一部分所说的三个冲突和疑问。第一个要解决的问题：钱欧大卫首先去看了一下取款机没有钱，肯定没有钱。然后，那个突然冒出的小女孩儿丢丢说她母亲死前给他留了一套海边的房子，呵呵，那个房子也是个泡影、也是假的。再然后，大卫去找常年混迹于夜总会的那些前任女朋友要钱，肯定也要不到。 最后，只有毛娜出手了。因为是毛娜介绍欧大卫完成魔术，她也在催方案，所以无奈，解决钱的问题，自然而然归到毛娜身上。毛娜给了欧大卫出了五万块钱，这五万是毛娜所有的积蓄。第二个要解决的问题：魔术技术。如何把海神之母像给转没了呢？他们首先想到的是买技术。他们向一个魔术师去请教如何变，那个魔术师开价要五万块钱，后面变成五千、五百块钱。可是欧大卫当时根本没有钱，怎么办？一个偶然的机会欧大卫看到丢丢在坐旋转木马，一会儿回头丢不见了，丢丢就了旋转木马的另一边，通过舞台旋转可以产生视觉差，让目标到另外一个地方又没了，所以这激起了欧大卫的魔术灵感，没花一分钱就解决了魔术技术的问题。欧大卫和丢丢带着毛娜给了五万块钱去买了轴承，使整个演出，实现了技术性的突破。钱和技术的问题解决了演出能够顺利进行吗，当然，演出不会顺利的进行，要不然这个电影就没有高潮了。导演也设置了很多障碍，提高了演出进行的难度。整个电影一共设置了七个障碍。第一个障碍：魏老板的上面那个大老板张老板，他根本就不在乎这个演出。他的女儿其实就是一个高高在上的小公主。他女儿对这些演出根本不感兴趣，反而对丢丢头上的那顶白帽子感兴趣。第二个障碍：张老板很好色，他看上了毛娜。毛娜是个舞蹈专业出身的会跳钢管肚皮舞的女公关，张老板总是让毛娜陪酒、陪唱，毛娜和三陪也没什么两样。第三个障碍：女孩丢丢为了证明自己有爸爸，而且他的爸爸会变魔术，所以要福利院的孩子都来看演出。第四个障碍：演出被张老板取消了，所以这个时候丢丢也被嘲笑了。第五个障碍：欧大卫，想起了丢丢为什么会认他做爸爸的经过。因为十年前，欧大卫在夜总会答应了一个不相识的已怀孕的女孩子，看到那个女孩子哭到不停，欧大卫当时夸下海口说“如果孩子的爸爸不来认你，我就去当孩子的爸爸”。正在这个时候，他和那个女人还被拍了照。所以丢丢就以这张照片为证据，缠着欧大卫要认欧大卫做爸爸。第六个障碍：欧大卫准备认领丢丢的时候，看到福利院的孩子都在嘲笑丢丢，说丢丢是个大骗子，所以欧大卫决定，即使演出取消了也要给福利院的孩子们表演一下。第七个障碍：欧大卫给福利院的孩子们表演海神之母消失的这个魔术很成功，但是有遭到了魏老板的阻拦。 因为张老板取消了演出，让魏老板丧失了两亿元的一个合作。魏老板怀恨在心，要欧大卫表演水中逃生术，其本意是想在水中逼死欧大卫。第五部分：R结局。最后，欧大卫还是从水中逃出来了，魏老板被困在水中出不来，剧情出现了反转。从此，欧大卫从一个三流魔术师变成了大魔术师，带着毛娜和丢丢过上了一家三口的幸福生活。大团圆结局。整个电影的背景冲突问题，还有克服障碍，最后的结果。都是按部就班。 电影有笑点，有泪点也有痛点。看完整个电影后，大概提取出了三个关键词。第一个关键词就是小丑，第二个关键词是女人，第三个关键词是家庭。第一个关键词：小丑。《摩登年代》的电影海报就是徐峥扮成一个红鼻子小丑的魔术师的造型。有一个对话场景，我印象特别深刻，就是毛娜问欧大卫说“你到底是不是魔术师？”，欧大卫说“其实我只是一个小丑。”，毛娜说“其实我也是”。欧大卫是表演台上的小丑，毛娜是职场上的小丑，再看一下，其实魏建老板在张老板眼里也是一个小丑。 他们只是想把他们想做的事情做好，而别人却没有看得起他们。小丑最后如何变成主角呢？无论是变魔术、还是做生意、还是实现梦想，把一件事情做好，最终都会让关注自己的人刮目相看。第二个关键词，女人。除了把事情做好，还要有爱心，有责任心。这就提到了欧大卫一直在泡妞，但是丢丢的出现让他良心发现，有了责任心，知道了要说到做到，所以最后收养了丢丢做女儿。张老板要对毛娜心怀不轨的时候，欧大卫也舍身救出毛娜，这都是欧大卫对女人有责任心的表现。第三个关键词：家庭。欧大卫的原生家庭，是他和父亲一起在马戏团表演。而故事结局是欧大卫、毛娜、丢丢三个人组合成一个家庭。丢丢问欧大卫：“你最后是怎么从水中逃生的?”欧大卫对着毛娜和丟丢说：“你们就是我逃生的灵感”。所以最后总结一下《摩登年代》这个电影吧，现实生活中，我们在别人的生活里，也许是微不足道的；也许，我们有时候为了生存会卑微地降下尊严和面子；也许，别人看我们就像看小丑。但是只要我们有爱和责任，尽力把事情做好，我们就能做生活的主角。退一步讲，无论做得怎么样，我们都是我们家人心目中的主角。所以，小丑别哭，相信自己有一天你会成为真正的魔术师的。

剧情开头有一处小细节，作为主审法官的老白，对案件中警员的证词有所怀疑，亲自跑去案发现场勘察证实，一个对底层民众富有同情心，同时又恪守法律公正性的干练形象非常的鲜明

然而当法官角色转换成慈父，面对肇事逃逸的儿子，以及很有可能来自受害人黑帮父母法律之外的无情报复，老白并没有犹豫很久，儿子的安危被置于一切信念之上。于是乎职业法官的缜密思维，对人心细致的洞察，都转变成伪装的技巧，迅速将事故过程中的线索全部抹去，只是有些事自有注定，处理中老白并没有察觉身后的宠物犬悄悄叼走了带有儿子血迹的重要证物。。。

与开始制毒就一条道走到黑的毒师不同，内心有冲突的老白即想帮儿子脱罪，又想减轻因此事顶包黑人青年的刑罚，所以找到负责案件辩护的女徒律师，希望通过审讯中的漏洞来对检方施压，女律师表示很为难，但考虑了片刻后答应帮忙，但提出了个看似云淡风轻的小要求，以后两人喝酒时不谈公事

显然两人之前私交不错，但并没有逾越一般关系以外的亲密行为，也隐喻了女律师借机提出的某种诉求，一直对亡妻有缅怀之情的老白也明白平息此事需要付出更多代价

似乎一切都沿着老白全盘可控的方向发展，然而被狗叼走的重要证物，内心煎熬回到案发现场作死的儿子，案发现场神秘的黑色汽车，都预示着完美的补救措施随时会被撕开巨大的口子，期待后续！

各有各的精彩之处。第二部故事内容增多了。花样繁多，小姜，狄包子这俩龙套太惨了默哀三秒钟。不过电影最大的硬伤就是，一群掌门师傅们，简直跟废人一般，看不出他们有什么武艺。年轻人为了尽孝道各种送死。最后都死完了。所以最后结局除了主人公夫妇，其他人都是惨败。我悟了。这部电影要告诫大家，年轻人要爱惜自己，不要为了老一辈送命，不值得。

差点忘了，那个字断手臂的卢达，是不是也死了？应该也是死了。不然主角还要收他为徒的 。

讲的是一只团队为了提炼鲸鱼油去卖赚高利润，他们去到大西洋那里捕鲸鱼??，捕到了一些只提炼了一点油，可是航行过程中遭到一只鲸鱼的报复，那只鲸鱼把他们的船卷翻了，油着火??了整条船都炸了，后来她们在小船被东南风吹去一个荒岛，但是那个荒岛啥都没有他们没有水没有吃的，看到了好多具残骸，后来有一部分人就选择用小船飘回去了，可是没有吃的都快饿死了，然后他们用抽签的方式决定谁被杀沦为其他人的食物，[衰][衰]死了12个人，有7个人是被吃掉的。人类这么渺小，还想要征服大自然。人性的贪婪和无知有时候是需要付出代价的，对于被杀的鲸鱼??来说又何尝不是灾难。敬畏自然，敬畏生命，可是说是这么说，我们每天吃的鱼??鸡鸭难道就不是生命吗？只负责吃，不负责杀，佛系敬畏～听说这是从真实事件改编而来的，惨绝人寰的是人吃人。

《大路》一联华影业公司1934年摄制,1935年上映,孙瑜编导这是一部无声对白、配音歌唱的影片,总体仍属于无声片范畴。

主题：

影片通过一群热血青年修筑通往抗日前线公路的故事,生动反映出全国人民要求团结抗日的愿望。《大路》)的片名是象征性的,它是中华民族团结奋斗、不惧艰险、勇往直前的象征。

人物形象：

《大路》以塑造群体形象为主,筑路工人的事业就是爱国救亡的事业。人物各有一些特征表现,如金哥乐观坚强,小罗年轻、充满理想,老张多思内向,章大莽撞豪爽,薄君忧国忧民,韩小六子滑稽可乐等等,但他们总体上以无私团结、乐观向上和坚定无畏的精神而成为时代光彩的体现。正如孙瑜在《〈大路〉导演者言》中所说的:”用斗争、乐观、必胜的信念统一了大家的精神。"因此,影片充溢着昂扬激情。

我们在开山筑路的场面中,在反复出现的铁疎压路的场景中,在配音的"大路歌"、"开路先锋歌"的情境中,都感染着这种情调。这是生活之生气,也是孙瑜对时代的理解。在中国电影的人物谱列中,《大路》的群体形象是相当动人的。

诗意化艺术风格：

《大路》的镜头表现仍旧是孙瑜式的激情诗意化艺术风格,粗矿阔大的修路场面,拉雄向前的造型_,都拍得情绪激昂。比之此前的孙瑜创作,本片的诗意表现更为整体化,和人钩身份性格表现更为吻合。

尤以影片结尾的画面最富表现力——在幻境中,已被敌机扫射而死的筑路工人死而复生,他们从地上爬起来,拉起铁雄, 勇敢的向着前方迈进……一股动人心魄的激情传扬在画面中,奇幻神异,充满英雄主义光彩。