西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦似乎从未停下创作脚步，哪怕是在新冠爆发的年份里：去年，在欧洲疫情最严重之际，他与蒂尔达·斯温顿一道拍摄了短片《人类的呼声》（_The Human Voice_），为永恒孤独的人类作注；今年，他的长片《平行母亲》入围威尼斯电影节主竞赛单元，并最终帮助佩内洛普·克鲁兹获得最佳女主角奖。还有媒体报道，阿莫多瓦改编自已故美国作家露西亚·伯林（Lucia Berlin）的短篇小说集《清洁女工手册》的同名电影接近完成，预计在不久的将来也会与观众见面……

惊人的创作力来自他对各种生命体验的极致调用，而这一点在这部最新的《平行母亲》里有着非常生动的体现。

想要理解这部影片，不得不提到的就是西班牙的《历史记忆法》及其背后的弗朗哥时期独裁历史。1939年西班牙内战结束之后，以弗朗西斯科·弗朗哥为中心的西班牙国民军和长枪党等右翼集团获得胜利，由此开启了长达30多年的弗朗哥统治时期。二战期间，弗朗哥作为终身元首，对内以恢复国家秩序为借口，取缔其他一切政党，实行法西斯独裁统治，对西班牙共产党进行清洗，制造了大量血腥屠杀事件，对外则保持所谓“中立”，暗中帮助希特勒侵略苏联。70年代弗朗哥死后，西班牙议会推出《历史记忆法》（或称《遗忘法案》），试图以立法的形式促进“社会和解”，但对于独裁统治期间的无数受害者来说，这种法律的本质无非是禁止后人对弗朗哥本人及其他政权分子的追诉，是给弗朗哥统治遗留下来的利益集团套上了一个坚韧的保护罩。

西班牙内战和弗朗哥独裁统治在西语电影中一直以来都是一个重要题材，因为它既与西班牙国内极右翼崛起的政治社会现状密切相关，也无疑从属于欧洲社会经久不衰的战争及大屠杀反思语境。就在前年，纪录片《沉默正义》（_El silencio de otros_）获得了西班牙电影戈雅奖最佳纪录片奖。影片主要记述了弗朗哥统治时期遭遇迫害的人们如何在新世纪寻求正义，他们或被弗朗哥的支持者虐待，或在独裁统治期间失去了亲人，或在弗朗哥统治时期以“种族再生”之名被调包了孩子。由于《历史记忆法》的效力，这些历史遗留问题自弗朗哥死后始终无法在国内得到追究，于是他们便在律师的帮助之下前往阿根廷，在普遍管辖权下以“危害人类罪”对曾经的施暴者进行起诉，希望能够将施暴者引渡到他国绳之以法。然而这个举动却遭到西班牙政府外交层面的阻挠，随后国内法庭又以“危害人类罪不成立”或“超过追诉期”等理由拒绝引渡施暴者。

在六年的漫长追诉中，这个群体虽然一点一点取得成果，但申诉人也随着时间的流逝不断离世。曾经施行暴力的人依旧逍遥法外，而正如片中原告人们所说，“遗忘”历史恐怕并不能让被害者更好地生活下去，仇恨和暴力也只是被隐藏起来，从未消失。

之所以花费这么多笔墨来讲述《沉默正义》，是因为这部影片的确与《平行母亲》之间存在着非常明显、直接的关联：纪录片正是由阿莫多瓦担任监制，而其中一些段落更是被阿莫多瓦直接借鉴到《平行母亲》之中。应该说，透过这部纪录片，我们可以反观一位电影创作者是如何将历史问题作者化、情节剧化，让虚构与现实发生若即若离的奇妙关系。

纪录片中，一位老妇讲述了她的母亲如何被弗朗哥的支持者迫害并被埋于乱葬坑，这条线索被阿莫多瓦引入《平行母亲》，构成了一条重要线索的背景：女主人公雅妮丝（佩内洛普·克鲁兹饰）的曾外祖父正是在弗朗哥统治时期被害并埋在乱葬坑，在此基础上，阿莫多瓦为她虚构出一名职业为法医人类学家的情人，后者在帮助前者获取基金会资助的过程中渐生情愫，令雅妮丝诞下一名婴儿。

接着，阿莫多瓦把纪录片中弗朗哥时期的婴儿调换丑闻进行了较大幅度的改编，将之放在了当下社会，以情节剧的方式展开：雅妮丝与另外一位母亲同时在医院生下婴儿，但在结束监护之后被抱错。值得玩味的是，阿莫多瓦虽然在此进行了大胆的虚构，却保留了一个非常重要的细节，即两位母亲都是非婚生子，而这种道德伦理上的所谓“不洁”正是历史上某些信奉纳粹优生理论的医生调换孩子的原因：他们希望将孩子分配到纯洁的家庭，以起到“净化”孩子的效果。显然，对于经历过弗朗哥统治的西班牙观众或者非婚生子的西班牙女性来说，这样的历史纹理看似微末，但绝对会有一种似曾相识的感受。

至此，影片内部形成了两组所谓的“平行”关系：雅妮丝和安娜（米莱娜·斯米特饰）两个母亲，以及寻找亲生孩子和寻找曾外祖父两组事件，女主角雅妮丝就是这两组平行的“交汇”处。影片还对《沉默正义》中的一些细节进行了非常有趣的变换，比如在纪录片里DNA检测是乱葬坑认亲的一个环节，《平行母亲》将其移植到了两位母亲与自己孩子关系的确认上。由此，我们也能够看出阿莫多瓦如何将两个看似“平行”的线索纽结、缝合在一起：个中关键正是“血缘”。对雅妮丝而言，血缘是与生俱来且永远无法接受遗忘与欺骗的，找回血缘不仅意味着自己对于家庭的责任，更意味着对待他人的良心，也正因如此，她才会一面执着于挖出亲人的遗骨，另一面将孩子抱错的秘密告诉安娜，尽管揭穿这个真相可能会对她造成毁灭性的打击。

意味深长的是，在影片距离结束还有30分钟时，两个母亲的冲突就已经完全揭开并化解，观众最关注的结局就已经提前到来。可见对他来说，性别权力、性向流动等话题的探讨固然重要，也固然是阿莫多瓦叙事风格的基石，但《平行母亲》又有绝不止于“阿莫多瓦”。相比以《痛苦与荣耀》为代表的那种个人的、内部的精神分析，《平行母亲》更倾向于群体和外部的愤怒呼喊，更在于揭示血缘背后的历史纵深；它是一个超乎个人创作一般规则的变体，恐怕也是恢复“历史记忆”呼声之下，阿莫多瓦近年以来最具政治性和话题性的作品。

事实上，拉丁裔电影创作者从来不吝于将“历史记忆”这一问题搬上世界电影舞台：吉尔莫·德尔·托罗的两部作品《鬼童院》（_El espinazo del diablo_）和《潘神的迷宫》（_El laberinto del fauno_）便都是以西班牙内战为背景，在这些影片中，我们可以看到编导是如何以童话的笔触对残暴的法西斯军官和右翼分子进行集中描绘。而国内方面，两部以西班牙内战和弗朗哥统治为主题的影片均在去年戈雅奖的评选当中获得诸多奖项：《无尽的战壕》（_La trinchera infinita_）讲述一名男子为了躲避独裁政府抓捕而在地下生活30年的故事，《战争未了》（_Mientras dure la guerra_）则为著名作家米盖尔·德·乌纳穆诺作传，讲述他如何从支持弗朗哥走向反对独裁。相较这些作品，《平行母亲》显然走上了另一条道路：避免讲述真实事件，以更加作者性的方式映射过去，架起一座雕刻着夸张花纹的、通向历史的桥梁。

于笔者而言，《平行母亲》的高潮甚至在最后一幕的最后一秒才终于到来：一个孩子严肃地凝视着乱葬坑，反打镜头里，凭吊者躺进了坑中遗骨本来所处的位置。这种从骨到肉的视觉溯源产生了巨大的视觉冲击力，让人意识到生与死之间的联系竟然可以如此紧密，我们与历史中的血缘至亲竟然可以跨越时空的约束紧紧相拥；而如果说遗忘确乎就是人类的天性，那么彼时那些曾经发生的事情，如今也未必不会发生。

播于奶奶每晚必看的电影六台，温情爱情片。

初看的叙事结构和拍摄风格，还有里面的旁白，真的很像电视剧，结果发现是电影频道。

演员的演技还是挺到位的，就是剧情的进展，里面的感人情节没有一个很好的铺垫和层层深入，我的感受是一个很动人的故事没有配上一个很好的叙事，拍摄手法也较为粗糙，特别是运动镜头。

《团圆饭》是2014年在大陆播出的一部家庭剧，由徐纪周导演，李光洁，代旭，李健，马苏，何泓姗等主演的一部亲情励志剧。这部剧首播是在冬天，暖暖地剧情就如冬日里的一把火，温暖着每一个观众。

这部剧总共45集，在亲情剧中是一部不错的影片，从人物设置，情节推进，节奏把控都很赞。

李光洁在剧中饰演的是宋一达，他是家中的老大，父母带着孩子在回老家的路上，发生车祸，父母双亡。留下四个儿子，两个女儿。六个孩子的人生轨迹开始发生转变。

宋一达在父母事故后，寻找兄妹未果，一头扎进国家体育队，八年后退役。回到老家辛平，开始寻找失散的姐妹。

即使丢了体制内工作，也要凑齐兄弟姐妹

宋一达从体工队退役后，分配到了老家的机械厂，朝九晚五的生活也算安逸。但他把所有的心思都放在了如何把六兄妹凑齐，让分散的兄妹回到真正自己的家。爸妈意外去世，所有的责任与重担落到自己的身上。

首先遇到的是老三，老三小时候被一个光棍收留，但过得很艰辛，光棍死后老三一个人自食其力，雪莉绝佳本领，小偷。跟着团伙在火车站附近做扒手。

宋一达认出是三弟时，一次次感化三弟，最后带回了正道。三弟宋一和剪掉了留长的小辫子，重新做人，后来当兵入伍了。

五弟是最小的，从小生病，双腿站不起来，从小被送进福利院。没有亲人的陪伴，性格孤僻，内向。曾经两次差点自杀，被哥哥和姐姐救下，从此被兄妹照顾。

二弟是最有文化的，被一个医生收养，受到了良好的教育，大学毕业后在医院上班，外科大夫。在所有兄妹中光线亮丽。但是在别人家长大，他内心被自卑沾满。

在大哥的影响下，他渐渐地找回了自我，不那么伪装，活得不再那么累了。

三妹学的裁缝，在一个市场摆摊，给别人做衣服，以此维持自己的生活。

四妹被一个包子铺的老板收养，主要家里有个傻闺女，四妹在那家干家务，照顾傻女儿，但包子铺一直供她上学。老大找到后，已经上高三了。

四妹具有经商头脑，一分钱都能赚出油水，但是对学习毫无兴趣。

大哥逼着她学习，好好复习，至少拿到高中毕业后，再自己做决定。但四妹觉的读书无用，早早想出社会。

宋一达告诉四妹：人活着，总要做成一件事。不要什么都是不合格。

在他的监督下，四妹还是上完了高中，并且考上了大学。

六兄妹性格分析

这部剧的成功之处是人物塑造很成功。

宋一达在文中虽然是大哥，但扮演了慈父的角色，为整个家操碎了心，也付出了很多。

首先将小五接回家住，一步步让小五找回了安全感，找回了温暖，脸上有了笑容，心里也健康了很多。

接着是一和，他们口中的三儿，由一个被警察作为重点对象人人喊打的小偷，到后来被政府机关敲锣打鼓上门送锦旗的见义勇为的好市民。

一梅，在包子铺受尽了冷眼和欺压，所以，她的眼里只有钱，没有亲情，没有温暖。任性，蛮横，傲娇。

一达第一次找到她，和她相认时，她和三儿的反应一样激烈，赌气大哥没有早点找她。

后来，老大用自己的行动，一点点感化她，让她懂得了亲情的可贵。

老二在没有找到兄弟姐妹时，一个人自顾自地，只为自己的事业。直到老大把大家都凑齐，故事发展到高潮，老大也开始了改变。舍弃自己的大好前程，放弃进修机会，做了防疫站的站长。

人物形象

如果说大哥扮演了慈父的形象，那么大姐小雪则扮演了贤妻良母的形象。小雪在剧中性格温柔，体贴入微，每天给兄弟姐妹做早餐，老大收拾某一个时，她也会站出来保护，任劳任怨地照顾着兄弟姐妹。

老二中规中矩，呆板，儒雅，总是一副端着的样子。

老三活泼，调皮，逗比，总是长不大的样子。

老四倔强，任性，聪明，机灵，总是傲娇的样子。

老五是家里的小不点，也是哥哥姐姐们最疼爱的。小五爱下围棋，心算也很厉害。

故事结局

老大退役后一心只想把兄弟姐妹找到，然后一家人在一起，永远不分离。

老大起初理想化的想法，被老二一一反抗，可是老大依然认为只要一家人在一起，哪怕喝粥，都是好的。

老二认为没有必要让大家挤在一起，如果分开大家各奔前程，才是最应该的。

经过了一系列的事情，老大慢慢开始懂得放手，懂得让自己的兄弟姐妹慢慢高飞。

终于，老三当兵了，并立志做人民解放军。老四努力冲刺高考。老五被送到了省体校的围棋队，并且一一获得了省冠军和国家冠军。最可喜的是腿有直觉了，可以拄着拐杖自己行走。

当然，老大守在那个家，和相恋十年的娟子结婚。

终于，全家人就在大哥结婚的那天坐到一起，欢欢喜喜地吃团圆饭。

其实，人生很多道理，不经历就不会懂得。

比如老大，死守一家人，不放开飞翔，每个人就得不到改变，生活也会一团糟。

比如老四，总是觉得钱是一切，钱比什么都重要，可是，当她看到全家人的温情时，他懂得了亲情的可贵。

比如三儿，他觉得人生游手好闲，玩玩耍耍就可以度过每一天。可是，随着身边人的冲击，他也有了理想，有了奋斗的目标。

人生总是有很多道理需要我们明白，唯一让我们懂得彻底的方式就是去经历它，去感触它。

《时光机》是84年出生的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利（Nawapol Thamrongrattanarit）执导的第七部电影长片，在过去几年中他的创作在商业作品和独立艺术之间游刃有余，尝试了剧情片和纪录片的各种类型。在前作《死于明日》闲聊死亡降至，在《恋爱诊疗中》探讨工作和健康生活，在《36》中定格摄影和记忆，无论话题轻重、艺术与否，其实坦荣瓜塔纳利电影的内核都离不开对于当下年轻人生活方式、人生态度的一种关注，这部《时光机》也是如此。

审美上拥抱极简主义、将“断舍离”奉为行动哲学成为这个时代年轻人的标签。《时光机》以“断舍离”的六步法则为章节，打开一个女孩告别过去开启新生活的故事。瑞典深造归来的Jean回到泰国，她不仅准备开启自己的家居设计事业，同时立志于将北欧的极简主义哲学贯彻于生活中。新的工作要求她必须有一个独立的工作空间，于是Jean决定以断舍离的方式来彻底清理她和哥哥以及母亲共同工作生活的旧宅（过去曾是一间音乐教室），把它改造成一个符合极简主义美学的工作室。

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看了十分钟就看不下去了，上豆瓣上发现居然有这么多叫好声？听朋友说蛮荒两集就完了，这么着急是要赶早市买菜吗？蛮荒不铺垫后面跟狼主干架的时候，人物性格展开不会突兀吗？听说江南是编剧还期待了一下，我真傻，真的！可能我已经不是江南的目标人群了吧，当年鹰旗之下铁甲铮铮，现在就是一堆破铜烂铁，就当这是个同名的原创电视剧吧。回不去南淮的不止是羽烈王，我们都回不去了。

看过几条外语评论就能打一星评判电影好坏，演员本身演技的人你是真够无聊。论外语影评，当初上映的时候本人有幸在法国看过一场，尤记得当时本土大多影评人给到的评价是导演掌控力度不够，整片电影演员演的很好，但是剧情有些拖沓，显得暗长，中西结合的不够融洽，当然我文笔不好给不了有用的评价，但我想说因为讨厌一个人而去黑，倒也没有必要，有这个时间不如多看看书丰富自己的眼界。

看到安定小哥哥那一屋的“人”啊，简直是热闹得不要不要的，居然还和“手纸”小姐姐谈恋爱，这就算了，马桶小哥怎么能这么帅呢！瞬间圈粉了，这个剧的颜值真的爆表！日常风格的对话，加入情境之中，竟然有意想不到的幽默感，笑到几乎喷饭。真的久违了，《限定24小时》物化人来袭，让我们刷到了这么有趣的现实版童话。前阵子《结爱·千岁大人的初恋》一只千年白狐，人狐相恋唯美到心醉。然而，在这部剧里，二次元的画风都无法阻挡编剧疯狂扩张的脑洞，一般的跨种族恋爱不算阻碍，跟外星人、美人鱼谈恋爱也不新鲜……因为在“物化人”的世界里，有趣的人类跟手纸、家电谈恋爱，想想有很刺激！好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。被这部超下饭的《限定24小时》圈粉，我是认真的！

2.14结剧，戛然而止。观感下降1星。但剧集结构和精彩程度还是值得4+星。

现结局有种被砍剧提前拍好plan B结局的感觉，或者说只是沿用了原定第一季结尾，因收视不佳，砍剧了。

埋了很多线头伏笔，最后都没用上，导致大部分显得很有故事的配角都成了工具人：欲念帮、前岳母、儿子的老师、黑帮老大夫人、小黑胖、还有十天上任的黑市长。

个人感觉应该是两季到三季的体量，原作《Kvodo》也是22集，36分钟/集，拉长来看确实有点苗头，黑市长马上上任，第十集表明与警局做交易力保法官老爹，而故事讲得不就是法官老爹而不是法官儿子么：第一季为掩盖真相走上邪道，儿子却没保住。黑化。第二部用亲友对老白丧子的同情完成对事实真相的掩盖，老白通过黑人市长的人脉和司法，调和/对付欲念帮和巴斯特克家。目前看以现在的结局作为整片的完结实在说不过去，不过美剧就是如此，投资回报不高，直接就砍。只得遗憾了。

不知老白下部主角剧是什么咯。很想念有毒师看的日子。

PS：法官里老爹被逼得无措时那种下意识的肢体语言和小动作，有很多可以看到老白的影子，看时很有意思。

“为什么我会看这部剧？”每每在观看有关女性的类型剧前我都会反问自己这样一句话，不是嘲讽，只是为了让自己在观剧时候不要被剧中情绪牵着走，保持一种客观理性的思维去看到其背后的深度。初看这部剧的时候，给我一种很强烈的感受：所见即所得。剧中充满着类似“女人没了子宫就不是女人了”“他是这辈子我唯一爱过的男人”“妈妈应该相信爸爸”等等各类在讨论话题中常出现的典用语，包括戴思瑾的恋爱脑、痛得要死但是看见自己男人进门之后毅然坚定生孩子、身为女人的妈妈拒绝儿媳妇打无痛等等充斥着冒犯点和不适感的桥段。对于一个未婚未育的年轻女性来讲，这无疑不是她们在自己未来生活中想要看到的。每每看到这类片段时我都会被演员的演技拉扯到剧中，代入剧中女性的角度生气。“为什么我会看这部剧？”这样的提问又再次在我脑海中想起。难道我看完之后只是收获满肚子的共情生气就再无其他了吗？

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