《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。

（本文约三千二百字，阅读大概需要四分钟）

我很喜欢《浮出历史地表》里的一句话，大意是差异的存在，是平等的前提。差异，正是当下影视剧用来贩卖焦虑，或者陷入贩卖焦虑争议的关节点。因为不管再如何强调平等，性别、代际、身份、经济、地域、原生家庭的差异都是客观存在的，不可能人为地抹除。而如果不关注这样的差异，对女性和弱势群体的关怀就无从谈起。看一部剧是否贩卖焦虑，不仅仅要看它集中了何种社会的争议话题，还要看它是否塑造了鲜明的人物，编织了不一样的剧情网，来正面地回应这些争议。如果说，三个主角的任务是要寻找更为完善的自我，那么对整部剧而言，它的任务就是要营造出一个对女性更善意的环境，至少要提出改善环境的主张，才能对得起它的选材，以及选材所涉及的人群。

通常来讲，以往影视剧用来平息焦虑的策略是，塑造一个或几个超人，形成某种爽剧、爽文的模式，遇神杀神遇佛杀佛。与玛丽苏不同的是，这个超人拥有优越的社会经济地位，绝佳的双商，永远都走在潮流趋势的前沿，轻而易举就能获得其他人的认同和追随，没有缺憾，无懈可击。超人是具有双面性的，就像侏罗纪世界中，被人为制造出来的D-Rex，ta象征着一种统治的力量，吸收了一切最先进的价值观，是被人为制造出来的“父”，虽然人们在ta身上寄托了扭转时代的希望，但ta越强大，就越是一种对弱者的吞噬。而还有一种策略，就是完全规避争议点，用神话或者童话的方式，将争议简化、平息乃至消解，这就是我们在傻白甜剧中常见的手段。

然而，《真你》中是没有超人的。最接近超人的萧嫣，她的自我也尚有可完善的空间，她在现实中也并非一帆风顺，左右逢源，同样四处碰壁，随时需要面对来自传统和现代种种异样眼光的审视，随时需要回击各种主流观念的打压。陈娇蕊和尤雅就更不可能是超人，目前的剧情中，她们甚至都还未明确觉察压力的源头和自身的漏洞。没有超人，剧情就容易弥漫焦虑。但是必须指出，超人的塑造，对改善女性的现实处境，并没有多大的意义。超人不能让痛经的女孩不痛经，不能让虚弱的孕产妇马上生龙活虎，不能为女性追回花费在生育和家务上的时间和精力，不能让被性骚扰者找回她们完整的尊严。甚至可能你看到了超人，自身却根本不具备同样的条件和资质，而陷入更为焦虑的境地。

《真你》真正用来回应焦虑的，是女性之间的互相认同和善意互助。萧嫣在飞机上为带娃的赵太太拿行李箱；拿着赵太太失态踢掉的拖鞋去找她，保全她最后的体面；对陈娇蕊，送医、保密、让方案，几次三番地提醒莫铭关注她的精神状态，多多承担家庭责任；对小黄，懂得用温情缓释她的压力，并为她打点好离职后的出路；对艾米，了解她不经意间提到的未来和理想，永远对她怀有期待，即使被背叛，被出卖，也千方百计地降低对她的影响，保全她的职业生涯。她已经具备了更高层次的视野格局，却仍然时刻关注着初出茅庐的青涩同类，还有陷入泥沼狼狈挣扎的伙伴。而同样，被她帮助的女性群体，也在不断地给她正面的回馈。纪总与她冰释前嫌，平等合作；闺蜜尤雅宽慰着她家庭的缺失，包容和维护这她的一切不合时宜；赵太太及时的醒悟，而不会因为陷入对家庭的执著，排斥她的干预；艾米和小黄，都理解了她严厉背后的温柔回护；哪怕是熊孩子妈妈这个看似的敌对者，也坚守着信义，愿意把生活的艰难倾吐给她。而她为陈娇蕊所做的，待陈娇蕊勘破自身的迷障之后，也一样会得到回应。她治愈着她人的同时，也被她们治愈，即便选择了一条遍布荆棘的道路，她也并不孤独。

之所以用girl helps girl的原则，来编织人物关系，《真你》并不是在刻意营造虚假的女性乌托邦，得回到剧中男性人物的塑造上面讨论。说实话，《真你》并没有用一种直白突显男性之恶的方式，来作为女性反抗的前提，剧中也并没有极端恶臭的男性角色。惊悚、夸张、脸谱化的男性暴力，会掩盖对整个看似和谐高效的男权社会运转机制的追寻。当然，我们并不否认这种男性暴力确实存在，但更多的是隐蔽的、无形的对女性权利空间的侵占。《真你》真正想要揭露的，是男性在漫长的性别红利时代，所形成的集体无意识。而整个社会，会默认他们这种膨胀的权利和过份的侵占，而不会要求他们提供理由。如萧嫣公司在母婴室抽烟的男性，他们这么做不过是因为理所当然地觉得吸烟的需求，要高于女职员哺乳的需求，因为他们是大多数。又比如莫铭，在享受着母亲的付出之后，也会继续合理化妻子的付出，他只要稍微地补偿妻子，就已经在满足于周遭人对他的吹捧。如果他不能体悟到妻子和母亲其实是同类，他就意识不到自己的成长经历、工作成就和完美形象的背后，存在着多少女性的牺牲。又比如李查，作为一个员工百分之八十都是女性的公司的高层，他没有主动的意识去营造一个对女性友好的职业环境，他不信任怀孕女员工的工作能力，而且反复地利用两个女性竞争者为公司创造效益。这些潜在的封锁，使得“只有女性才能体会女性的处境，才能帮助女性”成为最有效，也是唯一的出路。争取女性权益，支撑女性空间的只能是女性本身，这或许需要一些稍微出众的领头羊，需要一个英雄。这个英雄可以不那么伟大，但她不放弃任何一个同伴，并始终相信着她所想要启迪的人群，与她具有一样的辨别力和智性。这个英雄，她一定是一个女孩，她一定来自女性，也必然始终属于女性。

但是，对于女性群体和其他群体彼此的沟通和理解，《真你》也怀有善意的期待，留下了希望的空间，试图书写一种良性的互动方式。从萧嫣教育熊孩子，让他能够顺利接受治疗，可以看出女性与孩子也并不是天然的敌对者。女性与异性，透过严直的转变，严直父亲对萧嫣过敏原的留意，在爱情之外，《真你》也编织出一个能够接纳萧嫣这种异类的温情小世界。相信在这样的笔触下，焦虑是可以得到有效的缓释和安抚的。

再来说说《真你》有没有厌女。厌女，是对女性相关的价值和特质的打压贬斥，而不等于表达社会环境对女性的苛刻，不等于塑造不太完美的女性形象。“娘”，就是一个典型的厌女现象，所以，女性主义者萧嫣肯定不会骂一个男性员工娘，而这个“娘”，是男员工在自己的语境中对萧嫣的话所作出的解读，可见，有厌女思想的其实是男员工本人。再说有没有丑化婚女集体，散步容貌焦虑。首先，高跟鞋、西服、化妆对应职场独立女性，拖鞋、家居服、素颜对应家庭女性，已经是一个存在于当下的符号系统。萧嫣为赵太太化妆，让她穿着自己的高跟鞋，而自己则穿着她的棉毛拖，恰恰颠覆了这个既定的符号系统。不要忘记，赵太太此时仍然是一个家庭女性。既然家庭女性可以化妆，那么职场女性当然也可以素颜，《真你》的台词，也从来没有宣扬化妆是女性独立标志的观念，它只说化妆是一次不可重复的过程。而萧嫣为赵太太所化的妆容，如果没有内在的自我主体的支撑，也只能是一个空洞的能指，赵太太看到孩子时的退却就说明了这一点。《真你》在采用女性视角时，是非常严谨的，它并没有给女性不切实际的承诺，或者售卖某些消费主义的价值观。诚然，标榜了某一群体，势必就会冒犯一些其他的群体。但是这种冒犯是暂时的，剧情留下了不同主体相互吸收，相互启发的伏笔。其实，《真你》的价值观并不是一元化的，而是多元的。温馨的传统家庭能不能温暖女性，可以，强悍如萧嫣，也会渴望母爱。人各为己的新时代会不会压抑到女性，也会，陈娇蕊的妈妈，就是明证。女性在追寻内在自我和构建性别共同体的过程中，传统和现代的资源，都是可以采用的。“我是真的爱你”，这个你，可以是孩子、爱人、家庭、事业、朋友，这些外在的情感对象，也只有内化成女性自我的一部分，而非令女性放弃自我，才能在女性的生命中得到很好的安置。那么，何不放下浑身无处不在的倒刺，等一等剧情的反转呢？

回到开头的差异问题，完成一段百米短跑，刘翔可能只需要几秒钟，而你不可能将一个没有双腿的人，从轮椅上拎起来，逼着ta在同样的时间内跑完跑道。我们能做的，只有尽量地将跑道修好，让没有腿的、一条腿的、打赤脚的、穿草鞋的，以及穿着几万跑鞋，十几万皮鞋的人，都能以一种和正常人差不多的速度，走完这段跑道。在《我是真的爱你》的女性世界里，你只需要勇敢地迈出第一步就可以了。

公主罗曼史 奇缘巧配

第六篇 她的二三事

从公主到平民，从王位继承人到别国军属，从遇事不管不顾，要决一死战的王储到需看别人脸色行事，处处赔小心的军嫂，爱丽丝的生活发生了翻天覆地的变化，刚强又聪明的她将要面临与以往完全不同的挑战，为克服困难，完成对祖父亨利国王的承诺，年轻的公主还要承受更多困难和试炼，其间看点多多，让观众大饱眼福。在此过程中，剧情不断明示：

刚烈决断的公主并非孤军奋战，她的身边还有拉维在支持。

来到家属区之后，发生了几件不大不小的事，让佩姨和其他军嫂非常纳闷。是没错，还是纳闷，不是别的情绪，按照佩姨自己的话来说，就是：

-搞不懂，怎么看娜丽这个人都搞不懂她到底在干什么，在想什么。

究竟是什么事让佩姨这么纳闷？不着忙，一件一件来看。

◆噪音扰民

换了新环境，晚上睡不着觉，爱丽丝想起来这里时听拉维说过，特地为她准备了一间练习室，就赶紧喊起了哈维，说要比赛运动，看谁先累，谁就输了。比赛结果当然是奋起举杠铃的爱丽丝胜，拉维倒在器械下面暗暗叹气。爱丽丝开心离开，睡了个好觉，这事儿就算是暂时告一段落。

不过，本场景最大看点在于：拉维不仅在特训中担任教官，体力和战斗力在特种兵里也是数一数二的，他真的输了吗？

这场比赛最有趣的细节就在这里：

拉维在爱丽丝宣告赢得比赛走开之后，还在暗暗使劲。

这情况说明他根本就没输，只是想要让公主占了上风，快去休息，当然不是他体力不如爱丽丝。不知不觉间，哈维已经摸准了爱丽丝的脾气，懂得在她争先时退让。沉默揭过，总比两人硬碰硬，最后谁也没比得过谁更明智。可是，这事儿还没完。根据八卦女王贝丽的汇报，在晚上倒垃圾的时候经过拉维少校的家，深夜时房子里还传出很大的声音，把路过的人都吓得不轻。

这是什么意思？

佩姨一听就冒火了，这对年轻人怎么也不注意影响。于是第二天，等都没等就把这二人喊去家里，狠狠训了一顿，这一顿训话说得哈维暗自好笑，忍笑憋到内伤。可是，年轻的爱丽丝没真正谈过恋爱，也没有婚姻生活经验，根本不知道怎么回事，赶紧虚心承认错误说：

-我们以后会小声点。

就是这话让佩姨更生气了。她厉声训斥道：

-年轻人怎么可以这么说话？！

-这样的事也是可以拿来说的嘛？！

-难道都没有长辈教过你要怎么做嘛？

到这时候，爱丽丝还是没明白到底怎么回事，还是拉维赶紧打了圆场，解释说以后会多注意影响。事后经过拉维解释，爱丽丝才知道大家都误会了，难为情得很，只得支吾以对。不过，有事发生，也不都是负面影响，对拉维来说，以后再也不用解释婚姻状况。按拉维自己的话来说就是：

-以后不会再有人问我们结婚真假问题了。

说来好笑，之前拉维担心旁人查问婚姻真假问题，为创造生活空间，增加家庭气氛，还特地把婚礼照片装入相框，在家里订出一面照片墙，就为给来访者看效果。谁知完全不用操心，就是噪音事件帮了大忙，除了被骂很不好意思之外，似乎没什么别的麻烦。

【详细】

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《第十二届北影节）竞技爱情疯狂迷影喜剧，小成本惊喜之作。虽然故事有点架空，但处理得非常流畅精彩。配乐前面模仿了诺兰的《黑暗骑士》 《敦刻尔克》 《信条》后面是美式漫威的超英。恶搞美式竞技片的桥段处理，模仿《飓风营救》的台词，致敬《寄生虫》，学周星驰的无厘头风格而且很精髓，并不忘在搞笑的同时适度煽情，时不时戳你一下。把竞赛对手的尼日利亚小黑孩处理成麦格芬，把开导他的小女孩处理成星战里的尤达大师的路数，但教的可不是原力而是告诉他：你不是一个人在战斗！最会的结尾直接照搬了《速激》的名场面，是哪段你一定知道（连歌曲也戏仿了）。然后在片中打破第四面墙，疯狂互动还Q了片子的发行方，让你忍俊不禁。片名和片头字体当然也是调侃《速激》了。超小成本的制作却体现了导演高超的控制完成能力（陈思诚导演真的需要好好学学。片尾出字幕时，我想这么疯狂的Q漫威肯定锝有彩蛋吧？果不其然，全部人员表走完就出了彩蛋。至于是什么，我就不说了，自己去看。（如果你当时提前退场了，那只能说你损失了，哈哈）

剧荒的我把这部剧看完了...真的很难评价这部剧，我就随便说说感想了。

先说说好的地方吧：

首先，主角配角都是俊男美女，很符合我的审美，甚至人物的性格什么的都塑造的挺好的，很立体，每个小角色都有自己的性格特征，至少不是很表面的、脸谱化的人物（黑化后的男二与反派女除外...）ps.男二一开始出现的地点我就觉得他应该是反派，然后面的日常完全没有作妖，也就算了，结果最后两集瞬间翻脸，这ooc简直了...你好歹过渡一下吧。

其次，单元小故事还有女主工作日常也写得很棒。医院病人的故事让人有不同的感触。女主殡仪馆遗体整容师的设定也很亮眼，并且日常也很有意思。还有遗体捐赠的这个主题，以另一种方式活着，都挺有意思的。

再者，服化道也难得良心。作为时尚集团，服装发布会的氛围是高大上的，没有小作坊硬凹大公司。礼服也挺漂亮的。最后男女主的婚礼现场梦幻的不要不要的。陨石边的花圃也很好看。不错不错。

已经有这么多的优点了，我也想不明白这部剧是怎么变成这样的。

剧情主线莫名其妙。小程子对女主的敌意莫名其妙。女主最后也没说是死是活，也没有我一直猜测的什么，女主被没有副作用的特效药治好了，女主碰碰陨石被辐射好了...什么都没有，就是普通的住院看医生，然后就结婚了，看这架势完全能活好久的样子...

男女主角的爱情线总是转变的让人猝不及防，完全无法预测。突然搞暧昧了，啊原来我只是让你不发狂的工具人...啊原来你不是公车救人的英雄，公车事故因你而起，你不是好人...啊，你其实是少爷的初恋...啊...啊...啊...话说男二一开始出场我以为是给女主闺蜜安排的cp呢。

总而言之，到了后期，支撑我看下去的，除了俊男美女、精美服化道，更多的我是想看看编剧还能怎么扯剧情。剧情方面，这部剧最大的成就大概就是反套路，让你完全不知道接下来会发生什么...了吧...

替福根感觉不值，甜枣配不上她。萍萍那姑娘对他那么好，不爱算了，怎么连一点感觉都没有？真的是傻。我最后是很期待他们在一起的，甜枣已经配不上福根了，都和富二代同居了（这是电视，如果在现实中我就不信没发生点什么，不说全部，起码九成，特别是那种富二代，自己领悟）她因为和福根文化价值观不一样导致最后分手，讽刺的是最后和富二代分手的原因也是因为价值观不同。虽然知道感情是没有配不配，可是真的觉得他们在一起不合适，甜枣就不是那种安分的人，我不是说这样错了，是不适合，他们的世界观价值观想要的不一样。最重要的是 甜枣已经不爱她了，或者说甜枣根本从来就没爱过福根。有的是感动和感激，和所谓的兄妹之情，可是感激不是爱情，更不能是婚姻，强求也许只会不幸福甚至痛苦。其实他们的爱情一直以来都只是福根的一厢情愿。而萍萍是那种过日子的人，懂得知足常乐，【萍萍说：只要能吃着苹果，晒着太阳，有一份能糊口的工作，这就是幸福。】这也许就是属于她的幸福，这点和福根很像，他们都是一样的人，或者说很相似，这样的萍萍和福根在一起也许才过的长久，不是一个懂爱情和浪漫的人，他们只知道一心对别人好，这是他们对于爱情的态度，更贴近于生活。是真希望福根最后能够和福根在一起，可是编剧给了我一个无情的耳光。

感觉是部女主hold住全场的戏啊！这个长相确实不美，但是很有个性，敢说看一眼就记得住了！

女主海妖演技折服了，真的像鱼！

怎么看演技呢，我也说不来个一二。但是你再看她姐姐和其他海妖，变成人后，只感觉那些人像是坏人 、不像动物啊！女主说话确实很到位，像刚学英语的我们吧！吐字都带着艰难，犹豫，没语法！而且那个时不时地发怒吼声也太动物了吧??！

其他的海妖要么不说话，要么一说就发音清晰标准轻松吐字！他姐姐和其他海妖妥妥就是人啊演的差那味！尤其他姐姐是黑人的设定我也没搞懂啊！那么黑，也不像混血黑人啊！纯种黑人啊明明！ 这.......然后首领又是亚裔？？？！！！不是一个海域的吗，差别咋就这么大呢？

只是总共才 10集，一个段落的故事都没讲完，埋了很多莫名其妙的伏笔。第二季在看，估计也没演完... 也不知道第二部整明白了这些伏笔没？

最后一集就是以女主姐姐的死为结束分割点？在我刚从 “” 她姐姐怎么不死“” 转变到“好像也没有那么讨厌”，就突然莫名死亡！真是编剧叫你三更死，哪敢留人到五更啊！所以男主必须来背锅。

吐槽下，男主真是圣男玛利亚！尤其最后一集掉分掉的妥妥的，然而居然没人怪他？？只有他女友真相了，男主说?我只是想帮忙啊！我错了嘛？男主女票说?但你帮上了吗？男主语塞！

本来就是啊，你朋友爹被妖怪杀了，你作为他的朋友，你不去帮忙，反而抢人家枪说no no no？然后还导致误杀了女主的姐姐，人家何其无辜？男主你不是当时因为朋友父亲被杀 悲伤逆流成海 而恨起女主了吗，说女主也是动物还是远离她好，还天天做噩梦的！

搞不懂这种圣男玛利亚的设定了！父母那么坏的人，怎么会有太善良的儿子，你不去继承遗产不符合老美爱钱成性的本质啊。最后一集演成那样，所以把前面积累的好感全拉下去了，所以也是豆瓣分低的原因了。写着写着，我觉得我是不是得再减点分。。。。 ??

整部影片看下来，不知道自己已经哭了多少次。带着雁鸟迁徙并不是一个人＋一辆超轻型飞机带着一群雁鸟飞过一段路程那么简单，这期间有情感、有温度、有爱、还有一起克服困难的勇气。影片的拍摄真的很美，尤其是后半部分：托马与雁鸟们相依靠，与山川湖海相融合，这样一幅幅画面让人感动、让人震撼。

人与动物，人与自然如何和谐相处。

比兴安岭猎人传说差远了，看得出来编剧和导演想要努力讲好一个悬疑带玄幻的故事但水平尚欠的无奈。

故事立意还挺好，比妖魔鬼怪更可怕的是人心的恶、封建迷信要不得之类，虽然大方向上没毛病，但好像过于陈词滥调，故事情节的展开对这些的表达也没啥新意；开篇背景交代得略不清不楚，除了大棉袄和大树林能对应出片名里的坐标东北，其他啥也没看出来，好在对后面的情节也没啥影响；画面质感还行，背景音乐看完整片没啥印象。

人物塑造太单薄了，讲故事的过程里还处处透着股双标，这应该是本片最大的问题了。先说男主，男主当年为逃婚离家出走如今回来却不懂与女主避嫌，大晚上门都不敲直接推门就进，现代知识分子就是这样的吗？明明高举讲科学大旗，但在已发现蹊跷的前提下还脑子一热就进山，尽显莽撞草率，还带着女主一起赴险，也不知道是啥脑回路。兄弟因他而死一句不会让兄弟白死根本看不出任何愧疚自责，当初连乡亲们搬家都反对，自己兄弟死了不想着查明真相反而第一反应是自己不配留下来，咋滴别人为保命离开你反对，自己一句不配就可以走了嘛？喊了句“破除迷信、相信科学”的口号就砸了马大仙的家，这多少有点土匪了吧？而且砸就砸了，那金子呢？完全没提。还有那莫名其妙的感情线，明明是个反对包办婚姻的知识青年人设，非要等到女主为救他而死才突然追悔莫及？其他众人的角色戏份都太群像了，就说两个槽点，一个是面对马大仙，她控诉众人多年来对她的不尊重时大家一脸冷漠，砸她家的时候倒是一个个真起劲儿；另一个是胡三临死前说的那番话，自己老婆因出身问题被村里赶走多年，村里却口口声声要求他感恩戴德，说起这些时就连老叔公也是一脸理所当然的样子，光是这两点已经足够证明，在这个村里，相比迷信，愚昧和冷漠才是最大的问题。整部片子里唯一令人感到有悲情色彩的人物就是女主和胡三的儿子了，女主为爱很勇敢，但结尾明明感觉是在暗示她没死，看男主那反应又像是死了，没搞懂到底想表达啥；胡三儿子就是典型的从小悲惨到大导致内心偏执扭曲最终惨死的小人物，尽管他为了金子助纣为虐害死了人，但那一句“我把整座金山都给你，你把宁儿还给我”实在令人恨不起来，只能感叹一句也是个爱而不得的可怜人啊……

故事情节整体偏平淡了，全程围绕男主展开，并且给男主强行高光，个人看下来是多少有些不太满意的，主要也是前面兴安岭珠玉在前，但整体还是能看得出导演用了心，愿再接再厉吧。

青春究竟是因为短暂所以美好，还是因为太过美好才显得极为短暂？无论如何，几乎每个人在回忆起青春岁月的时候，都会流露出无限神往的情绪，可能也会夹杂着几分遗憾或感伤。但是，你是否好奇过父母的青春岁月呢？

可以说，最近上映的《迷妹罗曼史》类似于今年口碑与票房双丰收的《你好，李焕英》，同样是一部具有些许“穿越”性质的电影——不是从现代穿越到古装剧，而是回到了我们所有人都无缘经历的一段奇妙时光——那是属于父母的青春时代。在“饭圈文化”几乎席卷裹挟着每一个人的今天，我们也一定会对“从前慢”的日子心驰神往：八九十年代的青春是什么样的青春，那时候的追星也是同样的疯狂吗？

于是，在《恋曲1990》的怀旧曲调中，充满着无限蓬勃生机的八九十年代向我们走来：熟记于心的传呼机号码、蛤蟆镜加上喇叭裤的时尚组合、录音带和录音机都还是炙手可热的时髦玩意儿，更不用说全中国开的第一家麦当劳了。周冬雨饰演的少女时期高蓓真是充满灵气，举手投足一颦一笑都是少女水灵灵的青春感，看着她，你会深信不疑地觉得最美好的青春就应该是这个样子的：也许还没有很多很多的钱，但一定有很多很多的爱和自由，到处是阳光，快乐在飘扬。

你以为现在的迷妹“饭圈文化”最疯狂，但九十年代的追星文化也一定不会甘拜下风。《恋曲1990》和《驿动的心》一定是每一位父母朗朗上口的曲调，周冬雨真正演出了高蓓心执一念只为追星的那种疯狂与执着。而最美好的事情，是高蓓真的得偿所愿了，她真的和“罗大佑”谈了石破天惊的一场恋爱。

于是，只有见证了此情此景，我们才能够将此前对于闫妮饰演的现代高蓓的所有误解转为理解：高蓓眼中那如同定海神针一般的执念，绝不是因罹患阿兹海默症而导致的记忆混乱，而是因为她真正经历过，她没有说谎。因此，饰演高蓓的闫妮可以说是承包了《迷妹罗曼史》全片的最大泪点：注定无缘父母青春岁月的我们，真的有机会理解父母生命中曾经历的那些冲动与狂喜、缺失与憾恨吗？也许唯一的答案只能是：父母和我们其实没有什么不同，都经历过青春，都一样的疯狂。

无比怀旧又无比青春的《迷妹罗曼史》，或许是一部每一位观众都值得带上父母去看一次的电影，毕竟，我们能够敞开心扉和父母分享青春的机会不是很多。《迷妹罗曼史》最为奇妙的一点，应该就是通过迷妹看似疯狂的追星体验，勾连起了两代人共有的情感共鸣与时代记忆，让我们在电影院里，和父母一同回忆起那些过去的青春和逝去的爱情。谁会计较记忆里的罗曼史究竟是不是真的罗大佑呢，只要迷妹追星的那份快乐是发自真心的，那就是世界上最幸福的事儿。

笑死我了这名字，这海报，还到处朋友圈刷屏呢，逐梦演艺圈2.0吗哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

典型也不典型的二战集中营片。各种元素都在，贵族军官，犹太人、斯拉夫人、残疾人，法国沦陷，卡波（集中营里管囚犯的囚犯），腐败，以及奥斯维辛（这是我个人的猜测，因为看似残酷却又十分有空子钻）。

不太典型的是俄国王妃的遭遇不太一样，在集中营没被直接扔毒气室，还谋得仓库的好差事，后来当了仆人，还被一个纳粹军官深爱着。这种情况下保命的人，有，但非常少。

对于军官，某种程度来讲他的确很蠢，因为身份教育和俊美的外表，让他在纳粹的体系中平步青云，却依旧抱有十分不切实际的完美理想。个人倒不信他真的很想成为布尔什维克一员，毕竟现在吃穿不愁天天体面光鲜，总比用配给券过日子强。他可以轻易说出“你（残疾的）哥哥早已不配当德国人”，可见他眼中已经对元首那套说辞，人群优劣有了很明显的分级。他嘴里停不下来的苏联苏联，不是真的想去，也不是真的很崇敬，从电影中反馈出的动机来看，是出于对苏联文学景仰。他有自己的这份梦想，所以“”喜欢王妃”是建立在“她是苏联人”的基础上（确切来讲应该是沙皇俄国人吧……这种贵族身份也就只可能是从沙皇时期过度到苏联的），以及她与自己的阶级对等，并有一段邂逅等综合因素导致的执念。本质上他并不能称之为善良，因为他就是带着优越性、阶级性。一切难道不都是他的为所欲为？眼瞅着战败，不想着贯彻执行焦土政策，而是要带着他爱的女人去爷爷在南美开垦的新日耳曼尼亚。为了他的痴迷，把一个元首划为“敌人”“劣等人”的斯拉夫人放到自己身边，这种时候倒把戈培尔的宣传忘个精光。（想想他如何形容犹太人，说虽然不信似电影里那样，犹太人喝小孩儿的血，但也差不多。）以及为了他的女人，让一个深爱着自己的军官、曾经的大学同学去给这女罪犯搞通行证。他知道两人的关系不能说破，但他也知道“同性恋”这点是同学的软肋。“为了我，去做。”这么拿捏人，也真是很“珍惜”这份情意了。

嘛，我不是说不喜欢这影片，也不是说不喜欢男主（帅是tm真的，表象里的温柔善良也是真的），而是想说其实他被塑造得很多面，只是外表太具迷惑性了。如果换一个典型日耳曼人的长相，还看着有点凶的那种的话，也许对这个角色的认知就更多面了。在这部电影中，他是绝对的主角，但对这个主角没有办法评判他好与不好。某种程度上来说，他不是个好情人，也不是个好朋友，更不是一个好军人，只能说他是一个在这个体系中努力实现“自我”的人。很现实的自私自利，但那种情况下你也不能要求他多么道德正义。

以及这个剧情片中，个人很喜欢音效，人走在地板上哐哐的，汽车引擎声，以及开门关门时酒吧声音的处理，防空警报声，战斗机轰鸣声……如果不是看到熟悉的演员，会有看老片子的错觉。

最打动我的镜头，是四分之一犹太人血统的女人，刚被解除逮捕，扑向自己照顾多年的残疾人伴侣，却又要眼看侄女等犹太人被纳粹抓走，在镜头前左跑右，右跑左，左跑右……却什么都做不了。集中营里脱死人鞋算不了什么，毕竟那个境地，每个人的人性都没有了。但审判者是你曾经喂过食物的小辈的情况下，他却执意冷酷无情地拆散你的家庭，你却无能为力时，才会觉得残酷吧。真正的煎熬不是被划拨到地狱的哪一层，而是从天堂掉到地狱的过程，以及彻底反转的那一刻。就像王妃说的，他们（对她）什么没做的时候最害怕，（到了集中营）后来就没什么可怕了。