前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

该剧讲述了一个特殊爱好群体的爱情故事。

整体气氛轻松，搞笑，是一部不错的放松片。

上映前一直大肆宣传该片有多大胆，多创新，其实平平。

因为，归根结底还是爱情片，谈不上什么创新，只是关注了一个特殊爱好群体。

看过电影之后，特意去查了一下相关资料，简单了解了一下这个群体。

不懂也不能乱讲

只能说存在即合理，但不宜大肆宣传这种特殊爱好，建议看过电影的朋友也不要深入了解这方面知识，除非您发现自己好像也有这方面潜能。

另外，一定不要让家里小朋友看，孩子还是需要树立正确的三观。

人和人相遇，是一种缘分，遇见了，就要好好珍惜！——玉波

先墙裂表明我的态度，五星力荐大家看这部剧！现在很多人都看网综、网剧了，家里电视是不是很久没开啦！！但《让我听懂你的语言》真的是一部能让人回到有线电视上追不停的好剧。

实话说，我本来是女主演陆怡璇的粉丝，为了她追这个剧的，毕竟是我家呆呆嘛！（咳咳，就是剧中的傣家女神“玉波”，也是我的女神），这个戏上了，我特别高兴，因为陆怡璇拍的戏都是按年算的，低调的她终于有一部主演的戏播出了，而且是在央视8套，这怎能不让人感动，原来这么优秀的演员还没放弃演戏啊，哈哈哈！

《让我听懂你的语言》给人的感觉是剧组一直很低调，要不是三月就要播出了，那么久的时间都没什么宣传，知道的人实在太少了，而且这个剧也没有用那些流量演员，如果现在去大街上问“你知道主演邱泽、陆怡璇嘛？”，可能很多人都会说“emmm，他们是干嘛的？刚出道的演员嘛？颜值高吗”

那我就来回答一下，邱泽和陆怡璇他们演戏都很好，而且颜值很高、非常养眼，他们缺少的就是更多的了解和关注。

时代在变迁，我们的生活节奏越来越快，生活元素越来越丰富，城市里诱惑我们的各种活动太多了，每天下班了下学了，我们都有很多的选择，选择去哪里吃、哪里约会、哪里玩、哪里看演出、哪里又开了新的4D巨幕电影院，，，，，就算想追剧看电影，也有超多选择，比如芝麻胡同、黄金瞳、都挺好这类宣传和流量大剧，还有很多的韩剧、美剧占据我们的脑海、我们的市场。毕竟时代变了，大家可能对央视这样的“国家队”传媒，也没有那么高的期待了，主流媒体给人的感觉可能没那么吸引人~~

这个时候就不由得想起了王力宏多年前的那首歌《在梅边》，歌词中对现代人的爱和快节奏、碎片化的生活，其实是有着深刻的讨论和反省：

爱是什么？爱并不是，

接近以后就电，

喜欢以后就追，

腻了以后就飞，

就让这隽永传说为你重演，

就让我爱你爱的很深很远很古典！~~~

看到这段中国风rap，就想唱起来有木有！！~~咳咳，说回来我们的生活，这首歌其实讲的就是“ 科技发达，好有效率，而生活的节奏比明朝的快速一万倍”了~~~其实我们需要安静下来，“逃离”那些刺激的生活，享受一人独处或者两人相处的时光，看看原汁原味的傣家竹楼，感受大上海和原生态的傣族村子之间的强烈“碰撞”，感受云南高颜值的山川河流，体会他们的情感纠葛、爱恨情仇！

总之，我不太会说，只能告诉你，这是非常有趣、也非常温暖、非常有偶像气质的一部戏，相信看了之后，很多人会想去版纳旅游，也会更好的体会什么是价值观、生死观！也像我一样，期待邂逅一个美丽的傣家导游呢~~也请相信央8的品质，这部剧里温暖、欢乐、感人、养眼，全都具备了。

就像玉波说的一样“人和人相遇是一种缘分，遇见了，就要好好珍惜！”现在你遇见了这部好剧，遇见了版纳，请接受我的诚意推荐！

看了几集劝退，剧情粗糙，很多bug，有些案件没解释清楚，有些疑点不解决就完事了。不看了，看不下去，是我看过最烂的一部侦探悬疑剧，还不如冷案好看。浪费了这个好名字，痕迹。

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过年好这部电影很接地气，演绎了现在生活家庭过年的氛围，在这部电影中给我深刻印象的是独居老人老李，在电影中患有老年痴呆的老李过年独自去街上买年货，虽然忘记了回家的路也不忘去火车站接女儿，在他心里特别盼望女儿的回来，当看到独居老李在车站等待着女儿的回来这一幕很是感动，也反映出了现在社会中很多空巢老人的内心世界，老人们是需要人们的陪伴关心和照顾的，他们的最大的心愿就是想让自己的儿女过得好。电影中还有一幕也让我印象很深刻，就是老李的外孙女，从美国回来，她反映了我们这一代人，在电影中她一直想着自己的喜欢的偶像，迷恋网络，不愿意和家人坐下来好好的聊聊天，让我们以后在家陪伴自己的家人时放下手机电脑，多点时间陪陪自己的家人。这部电影很值得观看！

上半场给我的感觉就是山寨版的“阿呆拜寿”

阿呆拜寿本身的剧情也比较简单，但是在两个方面下足了功夫：

其一是男主的性格。影片当中一开始出现的男主，并非一个十足的恶人。他虽然出言不逊，但是并非大奸大恶，上天害理的人，结合后来亲戚上位的剧情，你也可以推测出来，男主这种表现出来的尖酸刻薄，其实还是源于宗法社会当中，作为一家之主的压力以及不安全感（这个设定，又让我想起了白鹿原上的白孝文）

影片通过男主从遇难到回复过程的经历与表现，很好的呈现出了这个角色的纵深

其二，最让人感动的情节发生在“阿呆”的逐步融入到女主生活的过程中，成为一个真正安全、善良而且有自信的人。这个阶段的感情戏，其实是没有交互的，完全是女主的一厢情愿。这样的剧情在赚足了观众眼泪的同时，也为剧情结局打下了很好的铺垫，同时也非常的自然正常

对比这两点，你就可以知道沐浴之王这个片子，到底有多差了

从开始来看，彭昱畅的这个人物，就是单纯的尖酸刻薄。跟阿呆不一样，他是他们家公司唯一的合法继承人，因此也不存在有什么社会啊，父辈啊对他期盼的压力。从人物设定上，其实就没有阿呆那么自然那么深刻

我倒不是说这样的人一定不能够转变，关键是看主创如何把桀骜不驯的富二代变成积极奋发向上的有为青年这个转变的故事，很自然的讲出来

遗憾的是故事很烂，而且硬伤也非常多

主创好像也没有真正体验过社会底层人民的生活，好像在主创看来，没有钱供妹妹学画画，没有钱给奶奶看病，就是天大的事情了。而且医学常识也告诉我们，老年痴呆症是不可逆而且没得治的啊。。。因此挣钱给奶奶看病，算不算一个伪命题呢？

主创一个搓澡工，又没有什么像样的资产，凭什么给人家担保呢？而且就算担保了，欠了一大笔债，他也可以用自己的勤劳劳动去还债啊（就跟粉红女郎里的男人婆一样）。你看人家罗永浩，虽然欠了几千万，但是人家照样努力还啊，也没见他像男主一样那么落魄啊

最大的硬伤，还是在于，彭昱畅这么个大企业的富二代失踪了。整个企业，除了一个表哥还有一个助理，居然就没有人来跟进这件事情，放任富二代在澡堂子里面混了好几个月。正常情况下，看到人失踪了，赶紧去报警应该是正常操作吧

此外，男主表哥这个角色。太脸谱化其实无所谓，反正这么个角色就是出来遭骂的。但是剧情设定能不能有点脑子？副手让助理把公司的老大关在房间里面，于情于理，这故事的合理性在哪里？主创是都没有给别人打过工么？现代企业诶，还玩周亚夫细柳营不认老大那事儿？

类似硬伤，着呢不胜枚举，每次遇到都会非常出戏。但是最灾难的还是最终的对决

这场对决，我个人认为很明显的借鉴了周星星的武状元苏乞儿，但是最后的结果却差了人家十万八千里

其实我不太了解即便彭昱畅胜出的意义，原本正常流程下，那个店不是要卖掉么，既然如此，赢了又能如何呢？而且人家场上已经开始比赛了，你这参赛选手才姗姗来迟，这个什么国际搓澡大赛搞得跟玩一样，连个正规的检录规则也没有么？

不管这么多了，反正就直接参赛了。那还想问一下，这彭昱畅参加的到底是什么比赛啊，初赛、复赛还是决赛？我反正没看到一路闯关杀将的对决，那么这可能就是一个初赛级别的小组赛。

既然是小组赛，比赛之后的全场欢呼又是怎么回事儿，观众是不是都没怎么见过世面，随随便便看到预赛有人胜出就振臂高呼？！

这个过程真的非常尴尬。彭昱畅这个角色，因为被黑，输给了对手。然后表现出一片落寞。这个时候女主突然举起pad高声大呼“兄弟”，然后现场在白人兄弟的起哄下，一起高呼兄弟，然后所有人（包括裁判和解说人）都冲上赛场，向彭昱畅表示庆祝。。。

可彭昱畅这个角色，明明就是输了啊，影片没有任何剧情显示裁判要改判啊。

实在不明白啊，演员、观众、裁判、评委high爆的点到底在哪里，我一个人看，分明就已经尬死了啊？！

真心失败的电影，不晓得想表达什么，如果真是自己拉的投资，易小星再难出头了。

无论是主角还是配角都是现在科班没的比的在线！最后2集群众演员看的我都感动了！赵和范绝对是影帝级别的！

老根最后疯了，一个老实的农民一步步艰难的创业！最后被骗！作为东北人，看这部剧可能感受更不一样！接地气，融入生活！

赵本山 高秀敏 范伟 铁三角！目前看到最好的组合！高秀敏的离世，让我们失去了一位艺术家！纪念高老师！

这部片子大热，很多优点讲的人太多，这里不再赘述。我谈谈自己感受到的优点和缺点。

先说缺点。前几集非常惊艳，但从第5集开始有些拖拉，居然有沉闷的感觉。可能因为后半段我有点难以代入，就觉得哈蒙太顺，天才人靓，总有人没心没肺地帮她。所以她碰到的所谓挫折，成长的烦恼，都显得有点矫情。大家公认这片子优点就在于没有为了戏剧性效果而故设剧烈的对立。但另一方面，哈蒙的天才如钻石般过于耀眼，在庸常的生活和碌碌的世人背景之上，这剧情难免显得疏离和有些不现实。

所以说这部片子是典型的爽剧。可能因为恰逢其时，在这多灾多难的2020年，满足人们对奇迹、美好和温暖的渴望。也许过了几年，她的评分会下降。

不过我还是挺喜欢这片子。再说说我喜欢的几个小细节。

哈蒙与校工在地下室下棋。校工发现哈蒙是不世出的天才（you are something），便叫上高中国际象棋教练。下完后，教练为他俩拍合影。校工坐在那里略微转向镜头，一如既往地板着脸。小哈蒙站在旁边，突然默默靠近校工，悄悄把小手搭在校工肩膀上。这一幕很感人，奠定了影片温暖的风格。

影片最后，成年后的哈蒙在学校地下室发现了校工的剪报，其中就有这张当年的黑白合影，不禁热泪盈眶。

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在现今古偶甜宠速食剧泛滥成灾的时候，让人很容易对祝卿好这样的剧不屑一顾。也会对女主袁冰妍产生同情。毕竟，在演艺界的浊流和激烈竞争中沉浮多年的袁冰妍也塑造了很多优秀而经典角色，譬如褚璇玑和莫山山。然，优秀的女性角色在国产剧中并不多见（sadly)。懂的人自懂。

看祝卿好的理由很简单，就是想支持一下自琉璃之后断档很久的袁冰妍。我很喜欢这个优秀踏实而努力的女生。同为女性，职场女性的艰难让我能共情到袁冰妍从琉璃的褚璇玑，走向祝卿好的刘泠，这其中每一步有多么不容易。

除了大家很认可的土甜，祝卿好这部剧的亮点还包括以下不容忽视的地方。可以称之为难得的诚意，一种非常尊重剧、尊重观众的态度。确实，甜宠剧的格局是可以打开的。剧的素质和每个细节能看出做剧人的态度和格局。就像祝卿好那样。

1）演员选择。搭配袁冰妍的对手男演员是郑业成 。听说他也是土系星座处女座，所以两人的cp 感莫名的好，气场合，有默契。也难怪台湾的侯孝贤导演会先问问演员的星座是什么，来估计预测演员们之间的合作会不会有火花，会不会有碰撞和化学反应。

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看了一集，弃剧。

说说理由：1.开始报道汤士企业的播音员，尼玛短短的一段介绍换了几次配音，还有周童的声音，也是一会儿一个样，处女座的看不下去好吗。。。

2.刘叔叔僵硬的表情不忍直视，是冲女主才看的，结果好心疼蒋欣怎么选了个这角色，无形就被她带入到欢乐颂里，好不容易演女一，却发觉没有什么突破。。。

3.再说剧情，目前来看肯定是姑妈姑父用了不正当手段夺得财产，只看了一集不知道具体是如何得手的，但只想问问脑残编剧，就算没半点法律常识父亲死了遗产也该女儿继承对不对？？？况且姑妈姑父也算是精英人物，不正当手段得到的财产本就心虚还让侄女去哈佛学法律？？？这不找死吗？有智商上哈佛学了这么多年法律，还靠匿名信回国查真相，这高智商都干嘛去了？继承法应该早学了啊。看的我尴尬症都犯了。

这年头，这种剧本也能拿出来拍，真是醉了。一星是来心疼蒋欣的。

不喜勿喷。

为了救康康，不顾其他乘客安全的无理取闹。这样的人真的开飞机谁敢坐。女主需要心理状态是不是先评估一下。还不停指责别人，她家既然有钱可以包机。前面说男主事事迁就她，她不喜欢这样的男主，康康去世把责任归在男主不迁就她。说男主不站在康康的角度考虑，还说男主是怪胎。这都是些什么胡说八道的剧情。

只能当一般剧刷刷打发打发时间，估计评分会越来越低。朝山朝阳演技正常发挥，倒是多爷演的挺出彩，有特点有韵味有内涵。

但我就不理解，四个编剧几个导演，这剧咋寻思编的导的，不合理的地方太多了，但凡抓特务，总有漏网的。齐拉拉抓段飞鹏，本就自不量力，但作为公安必须去抓，可以，能不能稍稍动点脑筋，非得表现的像个笨蛋吗？段飞鹏杀人不眨眼，竟然对齐拉拉手下留情，不开枪打死，不一刀毙命，就等拉拉杀死自己，合理吗？完全不符合段飞鹏的人设。拉拉开枪能打到段飞鹏的腿，为什么不打身上，不多开两枪，直接打死。非要自己临死前杀了他呢？这么多的不合理，编剧是用啥编的呢！