导 演： 苏哲贤（曾参与《奇迹的夏天》、《天黑》等片）
 2010年金马奖最佳纪录片，并入围最佳剪接奖


■梦想的正面：一部关于梦想的电影
 
     《街》堪称台湾首部记录街舞文化的纪录片，也为街舞运动提供了正面形象。金马奖史上最年轻的导演苏哲贤深入街头舞者的心，拍出了两个世代对同一梦想的热情。
       影片双线并进，以同一梦想为主轴，将对两个世代的人的拍摄交叉剪辑在一起，既是不同生命轨迹的纵向比较，又是个体与群体的横向对比。影片主线是舞者阿伦，他从17岁跳到34岁，从国三时学习“剪刀脚舞”到历经“戒严时期”成为大中华地区Hip-Hop的先锋者，从谋生而为儿童和职员教学到无偿举办推广台湾街舞文化的国际街舞工作坊，从街头混混到“街舞斗士”直至三次直闯国际街舞比赛的舞台——他终于踏上了前往世界的理想之路，在街道旁、广场上、凯撒门前、埃菲尔铁塔下、上海外滩前，激情起舞。最后，虽再应邀参加巴黎世界街舞大赛却不幸落败，却越战越勇，决不放弃：“34岁了，还是跳下去吧。尬到赢为止。”
        另外一条线，是来自不同高中的八个十七岁的少年组成的地下舞团“八个小孩”。他们因喜欢跳舞聚在一起，共同为捷运杯街舞大赛冠军的梦想而努力训练，为高中生涯最后的夏天留下回忆。虽跳舞的环境与前辈相比已有很大进步，但他们仍有自己的压力与追求。最后他们的愿望得以实现，而生命与舞蹈也将继续。
      影片试图将壮心未老与青春激情进行相互碰撞，实际上这两条线索并无直接联系，但以共同的梦想和激情来贯穿，以共同的音乐舞蹈、奋斗形成的对话与同构，在环环相扣的剪辑中有种传承、对话的意味，并试图形成微妙的命运相似感。这虽是一种形式上的寓意设计，但客观上却有些分散主题和主要人物的不足。
       与同时期台湾掀热潮的《3D舞力对决》、《舞力全开3D》等视觉冲击的特技电影不同，《街》作为一部通俗易懂且以真动人的纪录片，不是追求花哨的舞动与炫技，反是朴实的讲述故事。而苏作为一个年轻新锐导演，也并非一味自我表现。信奉真实电影的他，相信现场音响和影像带给观众的力量，也更多的是客观呈现而非评断，如忠实记录下阿伦在实现梦想过程中的困顿和妥协，并将这种疑惑平静带过，让观众去思索。而李念修的剪辑选择精准、不着痕迹，略过炫目舞蹈来透视影像内在，让其更具人性。而作为一部上院线的记录片，这部电影也可称得上是“记录片电影”，类似剧情片的操作、街舞时尚元素、明快节奏（放入了1300个镜头）、从头到尾的简单线索，大量具节奏与视觉感的舞蹈片段带来视听冲击，又具易于让人认同的电影感染力。
       但与电影的不同处在于，《街》虽定位是青春励志、积极向上，但作为一部纪录片，无法人为安排一个大团圆的结局，而恰好这未卜的结局，却让一切都得以继续，并凸显出本片最重要部分——过程：电影中的过程、拍电影和看电影的过程。就像导演说“追逐梦想，重要的是过程中的热血，而不是结果”。又像蛋堡创作的主题曲《过程》歌词一样，“离开世界之前，一切都是过程……那以为是结果，其实是每一站；每过一站，不断开始着每一段”，“于是，过程是风景，结果是明信片”。
       这个过程，也包括电影结束后却依旧继续的生命过程。当现实生活让人们的梦想过早的夭折，让我们丢失激情越来越现实时，阿伦却试图告诉观众“梦想怎样令人的生命得改变”。片中有许多镜头都拍摄他从地上跌倒再爬起来继续跳舞，那种百折不饶的精神不仅是街舞的精神，更是人生的精神，“我想要拍摄和我同年纪的人表达出来的热血，又是我们这个世代共同认同记忆的。”更多的力量，也并非是关于影片或者街舞本身，而是由观影者不同的人生经历在自己心中折射出不同的光——曾经有过梦想的、正在坚持梦想的、丢失梦想的、不再相信梦想的，都能从中找到自己。就像影片中“八个小孩”说：“如果你有梦想，你是一个人、或者你是一群人；在你还没实现之前，你可以先来看看，我们是怎样实现了这个梦想的。”也像虽阿伦被人称为“舞界的疯子”，虽“八个小孩”只是希望留下一场夏日的热血记忆，但这都不会只是一场痴人说梦，也不会只是一场仲夏日之梦，因为，这不是梦，这是永不会消亡的的梦想。
 

 ■梦想的背面：一部来自梦想的电影

       从07年到2010年，历经两年多的拍摄、一年多的后制和剪辑；从最初开拍的一万零五百块开始，到获得记录片组织CNEX赞助，再到跟着主角飞奔于世界各地，这部大学生导演的研究生毕业作品却成为了台湾第一部以“街舞”这一“次文化”题材获奖的纪录片，并得以在全省五个戏院上映和在全国（包括大陆）进行主题巡演——这部纪录片的奇迹，依靠的是现实中的梦想的支撑。
       首先，影片最大的背后推手便是以“给下一代的太平盛世备忘录”为主旨的CNEX组织。它的创始人蒋显斌放弃了新浪副总的位置成立CNEX，便是因为“人生短暂，我该去实现自己更大的梦想”，他试图以纪录片的形式描述一部华人当代的文化史，并每年设定一个主题，支持8—10部纪录片。08年的主题是「梦想与希望」，《街舞》跟《音乐人生》都于同年入选。其中《音乐人生》获09年金马奖三项大奖，进入院线并取得显著成绩，《街舞》则让CNEX接着第二年拿到金马最佳纪录片奖。而成立四年的CNEX除了文化记录的决心，还努力寻找纪录片的各种推广和盈利方式，计划在院线、与咖啡馆合作、DVD发行和新媒体等中开辟纪录片渠道，自身造血功能也不断增强。它们对纪录片市场化和可持续发展的考量对探索纪录片生存之路的意义重大，而这一切，也是来源于推动纪录片这一文化创意产业良性发展的梦想的力量。
       其次，也是因为自己的梦想支撑，苏哲贤才能拍出一部充满真情的诚意之作：“这是一个梦想，如果说跳舞是阿伦的全部，那么电影就是我的全部。”承袭台湾优秀记录片传统的他，在《海角七号》带动台湾国片回春的大背景下，选择了纪录片作为自己的探索，也是希望能够在台湾电影整体环境还算好的情况下，为台湾电影形成商业片导演和创作型导演并存和谐的生存机制做出自己微薄的贡献。而他认为票房与院线只是途径，目的是有多少人能够听到看到，并受到影响。自参与前辈杨力州导演《奇迹的夏天》的制作之后，他便开始关注起自己所居住的城市里众多需要被听见的声音；而为了筹募拍片基金，更不惜接杂活、啃干面包、一个月睡不好觉。他赖以维持自己生活的，仅仅是梦想，而这种梦想也将作为他一生的主题延续下去。
       再次，电影人物也是组成影片的主要部分。作为一部人物记录片，只有长时间的接触与心灵的沟通，与被拍摄者之间建立一定的默契和信任，才能捕捉出最真实本质的一面。就像苏哲贤在金马获奖感言中曾说：“因为他们在我的生命里是一个重要的角色。我参与他们的生命，我得到了很多”。2007年，苏第一眼见到了阿伦，便因阿伦的激情而决定他是自己要拍摄的对象，而阿伦也说：“我感觉我们两人的命运就是隔着一台机器。他看到我，也替我难过，而我看到他，我就想，导演，你要撑下去啊。我们都是生活的斗士。”这一对“纪录片斗士”和“街舞斗士”心心相惜，在巴黎拍片的日子还曾因经费紧张而分吃一个法国面包；而八个小孩，也由觉得导演“不靠谱”到彼此理解。导演和主角之间相互印证、投射的梦想与激情，使得影片不仅是两个世代的对比，更是三个梦的叠合。
       而构建影片整体骨架的剪辑师李念修，在08年炎夏没有冷气的楼顶上，仍保持着认真与专注，虽“每一只纪录片要剪出来就象是要生产一样，半条命都快没了”，她却依旧乐此不疲。而“每一次黑暗的夜晚，当她离开工作室关上门，带着疲惫的身心，安静地离开，即使没有掌声，没有人知晓她的重要，她仍然继续往前。”
       因为“这一切都是因为我们信仰电影，信仰真实”，也正是因为有这些人的梦想支撑，属于街舞和生命、属于青春与激情的奇迹才能够得以发生。


原载于《看电影·午夜场》“纪录片"栏目

在这个三观不正、节操尽碎的年代，琼瑶奶奶以75岁的高龄复出，力挽狂澜地推出2013年呕心之作——《花非花雾非雾》，给80后动摇的恋爱观彻底扶正。妈妈们不用再操心女儿的恋爱了，看《花非花》，摆正三观、修补节操！

1、 腐女看过来：
当你看到刘德凯深情地握着儿子姚元浩的手说出“我觉得你妈妈又回来了”；当你看到张睿生气地要开夜车回学校，朱镇模深情地看着他说出暧昧的“我没有力气再失去你这个弟弟”；当你看到杨紫的上司和杨紫的小受男友为争女人你来我往、眼神频频对看，当你心里疑惑他俩会不会像《唐伯虎点秋香》里周星驰和对手刘家良在敌视几分钟后忍不住“啵”了一下……你以为琼瑶奶奶终于去钻研BL漫画了，你以为即将要出现BL漫画里的攻受情节了……
当李晟一口一个“我的雪花”，林心如动情的回应“我的火花”，当百合倾向呼之欲出时，你以为奶奶已经跟上了时代的步伐，要贡献福利给腐女和蕾丝边了。
但是你错了！琼瑶奶奶决计不会让你们腐女、蕾丝边们得逞，奶奶的官配从来都是根正苗红，俊男配美女（张睿和李晟）、屌丝男配屌丝女（邓伦和杨紫）、浪子配烈女（姚元浩和万茜）、文艺男配文艺女（朱镇模和林心如）。至于老头子（刘德凯）吧，就让他缅怀终将逝去的青春好了。
台词虽肉麻、动作虽暧昧，但奶奶从不看什么BL、GL漫画，也绝不像你们这些恶心的大多数一样，会想歪到一边去。那些粉红粉红的场面是地地道道的父慈子爱、兄友弟恭和姐妹情深！想看好戏的腐女们，洗洗睡吧！


2、三观不正看过来：
当父亲刘德凯喊出“我的海华”时，儿子姚元浩边拽着海华，边潇洒地说：“爸爸，你错了，她是我的海华。”（此句台词是否感觉很熟，没错，就是益达广告琼瑶版。别骂奶奶跟不上时代脚步了，人家也是有看小清新广告的。）你以为父亲跟儿子要抢女人了，你开始兴奋了……
当哥哥朱镇模当着弟弟张睿的面，为李晟细心地切牛排，心疼地看着她憔悴的面孔时，而张睿开始不是滋味时，你以为哥哥要跟弟弟抢女人了，你开始鸡冻了……
当杨紫面临高富帅上司的追求，回头看看穷小子男友的窝囊时，你以为她要上演现代女版陈世美了，你等着看好戏了……
错了！你全错了！琼瑶奶奶还保持着朴素的十九世纪劳动人民恋爱观：“男人一生只能爱一个女人！”“宁可禁欲50年也不可变节。”因此刘德凯只当海华是个护士，他心里只爱那个死了好多年的妻子，姚元浩一早就爱上了海华，并不是想跟老爸抢女人！朱镇模一生只爱渐冻人林心如，完全看不上弟弟的恋人。如此坚贞不屈，若还有贞节牌坊的话，建议打造两个分别献给刘德凯和朱镇模。至于杨紫，人家三观特正，不注重物质条件，只注重男友经不经打。


3、韩剧饭看过来：
按照韩剧饭们的思维，真正的cp应该是他们：万茜配刘德凯、杨紫配高富帅上司、李晟配朱镇模。至于姚元浩嘛，他可以和杨紫的小受男友在一起，一个暴力狂，一个小受受，肯定特搭。而林心如，她可以和张睿来一段姐弟恋。
于是，当听到刘凯歌对万茜霸气地说出“愿意跟我回家吗？”“我就要你”这些暧昧不清的话，你以为两人肯定要有那么一段什么梨花海棠之类的？
于是，当杨紫跟高富帅上司开始暧昧时候，你以为要上演麻雀变凤凰的戏码了！
于是，当小五阿哥和老燕子再度合作爱情剧时，你以为这回是姐弟恋了……
你又错了！错了，刘德凯光明正大，不过是想万茜做个私家护士而已。杨紫绝不会始乱终弃，琼瑶奶奶虽然迷恋灰姑娘故事，《又见一帘幽梦》《还珠格格》啥的全是女主爱上高富帅。但别忘了奶奶还写过《水云间》《雪珂》之类的，她也喜欢为穷小子制造福利，让女主甩掉高富帅投身穷屌丝。而李晟演的真的是一个学生，和张睿真不是姐弟恋。根据琼瑶奶奶本人的恋爱经历，她一向都是不待见姐弟恋的
大叔控、高富帅猎手、姐弟恋……好这几口的韩剧饭们要蔫了！奶奶以75岁的高龄写20岁的校园初恋，就像70后的赵薇翻拍80后的《致青春》，冒着被拍死的危险将自己的青春感受暴露在非主流的90后、00后面前。推算起来，《花非花》真正的壳子应该是上世纪50年代——奶奶花样年华的时期。那时候，奶奶再勇敢也只能闹个点到为止的师生恋，至于大叔控、高富帅猎手、姐弟恋、攻攻受受、百合情谊……这些是不存在于奶奶的青春记忆里的。

跟着妈妈看《花非花》，你要的重口味、非主流全没有，有的是掉书袋比拼音乐知识，在草地上肆意追逐、打枕头仗等上世纪70年代的调情方式；有的是像咆哮教主一样声嘶力竭的男主们；有的是13晕14震撼的肉麻情话；还有便是用25集的长度来揭露一个让观众吐血的悬念……
跟着妈妈看《花非花》，可以洗涤心灵，摆正恋爱观，以及修补与妈妈因恋爱观而产生的裂痕。琼瑶奶奶要你“相信”的“爱情”，正是妈妈一直给你碎碎念的纯正官配爱情！

这篇影评可能有剧透 一开始电影就把强烈冲突的双方放置在一个狭窄的空间里，让我平添多了几分的期待和兴奋～剧情开场是OK的，作为前段的铺垫也做得很好！可突然间，剧情就在娜塔莉问了男主那里崩了！之前埋下的许多亮点到最后都是烂尾了！本来女主跟德国小女生之间的故事线就是很好的素材，却没有...  (展开)

看完最大的感受就是，认真的人无论何时都认真，干哪行都会成功，哪怕你是被迫的。 从演员来说，我是压根没想到年过半百的刘海镇叔叔要接这样的戏。05年第一次在王的男人里看见他，演技没的说，但是长得也太磕碜了，连南韩黄渤都算不上，但是真的是用演技刷新颜值的人，据说老婆...  (展开)

这篇影评可能有剧透 安吉丽娜·朱莉从演员到导演的转型是成功的，她指导的电影相当不错，能够再回到大银幕出演也让人很期待。《灭我者》一开始我以为是歌颂森林消防员的职业剧，没想到是一场森林大火下的追杀戏剧。 两个冷酷的杀手一出场让人很惊艳，懂得以检查煤气的名义制造爆炸杀人灭口，把调查...  (展开)

二十一世纪的现代社会，女人的身份究竟是什么？ 是端茶倒水的女儿，是负责一日三餐的妻子，是缝缝补补的母亲，那什么时候女人才能是她自己？ 一直觉得印度是个神奇的国家，印度受欢迎的电影大部分都是男性视角，女性被物化，用来满足男性的欲望，或扮演无足轻重的附属角色。女...  (展开)

你真的断奶了么？
最近追起了国产电视剧，《断奶》最初是老爸先看的，然后跟我和老妈说真的很好玩，看那个安琪，长得多像我们家丫头，性格也像，还有那个俊鹏，和丫头男朋友也差不多，但我没有安琪的爸爸做的那么好。
其实老爸已经做的很好了，虽说从小在他的庇佑下长大，外面的风吹雨打从来跟我都是隔缘体，长大后他尽量把事情的选择权和后果的承担权交给了我，刚开始很不适应，因为从小的梦想就是不想长大，虽然听起来很可笑，但一直梦想着自己永远单纯的活着，因为长大的生活无聊、枯燥、痛苦，工作中经常会受冷言冷语，还要承受各方面的压力。我问妈妈，你想长大么？妈妈说，从小就想长大，因为长大后就能独立、就能自食其力了，家里生活条件不是很好，那时就渴望着快点毕业，找份好工作，可以分担下家庭的负担。两代人，为什么有着这么大的差别？上一辈，从小就生活在艰苦的生活中，他们是大自然中的花朵，经历着风吹雨打，为了看到阳光，而努力的或活着；他们从小就很独立，渴望改变，渴望更优质的生活。这一辈，从小就生活在优越的环境中，他们是温室的花朵，从来不知道真正的生活是什么样子，一到自然中，很容易就夭折了。
毕业后，一直住在家里，很多事情依旧依赖着父母，比如下班后，往沙发上一坐，看看电视，等待父母端来的晚餐；洗澡换的衣服，往盆里一扔，也不用担心没有干净的衣服换；什么东西找不到了，随口一声“爸、妈，帮我找下”；生活中遇到困难了，也是往父母那里一扔。这是一种习惯，也是一种依赖。虽说年龄增长了，感觉自己长大了，但不得不承认，在很多方面依旧依赖着爸爸妈妈，而他们依旧无私的奉献着，不求任何回报。
看完《断奶》后，想想自己，有时觉得自己已经长大了，但真的完完全全断奶了么？或许当我们成为家庭的砥柱，开始关心父母的感受和生活时，才真真正正的成长起来。

虽然网络上对这部电影骂声一片，但我还是坚持推荐这部电影。

也许他有不合历史的地方，但是这毕竟只是一部电影，如果要看历史剧，那还不如直接去看《三国演义》或者请CCTV来拍好了。

当这个电影能震撼人，能感动人，这就很好了。

连小说都是源于生活高于生活，为什么电影就不能源于历史高于历史呢？

这部戏里刘德华的演技是一个赞点，他把一个从年轻时的冲劲甚至憨厚到成年后的稳重与气势的过程都演绎的淋漓尽致。在战场上的气概，生活中的细腻，让这个历史中的赵子龙展现的有血有肉。

尤其是在常山与那个姑娘的一个短短的片段，短，却柔情。多年之后，白发的赵子龙在接过最后一战的帅印时，记起年轻时的姑娘，瞬间，就打动了人。

最后一战中，赵子龙作为一个征战一生的将军对生命的回顾，是对国家使命的坚持，也有伤感与迷茫。

电影中的画面感很强，战争场面的气势恢宏，细节描述的细腻。导演不愧为美术出身，对画面的角度，光线，色彩都把握的很到位，让看电影的人在视觉上得到了美的享受。

如果没有如此优秀的背景音乐，电影也许要失色一半。打斗场面时有紧有松的鼓点把气场十足的战争推向高点，尤其是最后一段的音乐，悲壮豪迈，听者落泪。

所以，总体来说，我还是觉得这是一部值得推荐的好片！

本来以为冲着去看这新年档的，看下来没啥笑点不说。里面许多明星自毁形象不说，吴君入弄那头发显的更老了，还爆乳！真无力！里面古仔也很无力，除了能秀它肌肉也没啥看到。。完全是嚎头

这篇剧评可能有剧透 先说夸的地方，前期的细节把控做得非常到位。 每一个细节都精心设下了伏笔，比如船长第一次出现就随手携带酒瓶、女主紧张时掏出项链祈祷... 每一个人在前期你都能找到对应自己所寄托的东西。 这里你不得不佩服，这部剧的点睛之笔就在于对人物的渲染和叙事逻辑是 —— 真厉害！ ...  (展开)

“老婆，你听我解释！”
“我不听！你奏凯！”
“对不起，请我解释一下好吗？”
“我不听我不听！！你奏凯！”
“事情不是这样的，你听我解释！”
“你们是骗子，快滚开！”

“我知道我说什么你们都不会信的！我会用行动来说明！！”
黑人问号？？
你解释过什么了吗？？！

妈的简直智障！！国产剧最亮丽的一大黑点就是人物永远在需要解释的情况下只会喊口号，而不会进行解释！！别人不听解释，你不会直接解释？？还要别人同意？？妈的智障，正常人哪会这样？？
我指的是编剧！！妈的智障！

      华语电影导演尤其是香港导演拍摄武侠电影，往往奇招迭出，神采飞扬，但是拍摄历史人物与真人史诗，就仿佛带着铁镣跳舞，大多是进退失据，因为电影是戏剧创作，不可能完全忠实的历史重现，编排或改编都是要求制造戏剧高潮，但改编过多，就会有人拿着历史来对照查考，吹毛求疵；改编保守，既老套又难有新意，因此，历史题材影片与真实历史之间究竟怎样取舍得当，创作改编的幅度如何拿捏，一直考验着每一位历史电影的创作者。
 
      在麦兆辉、庄文强宣布开拍《关云长》，之前，一共有五个关公题材的立项项目，能被这两位导演后来居上抢先推出，相信也是因为其他导演在对关公这位家喻户晓接近于神的人物究竟该如何进行诠释，才能被现代观众认可而费心头疼，因为一旦历史人物成了神，那就更是格外麻烦，从各个角度能做到众口一词，几乎是不可能，当年吴宇森的《赤壁》虽然缔造了华语银幕上最大的冷兵器战争场面，票房也大破纪录，但始终挡不住观众影评人的口诛笔伐，因此，有些题材的开动，天然就存在着被批的风险。

      《关云长》也得接受这样的现实，你在银幕上创作出与大家印象中一样的关公，那么他的武圣英姿之下不应该有凡人的喜怒哀乐，难以做出血肉；而让他走下圣坛，又落下污名亵渎的口实，因此，这一次麦庄版的关公传记，走的其实是相当保守的路线，用甄子丹扮演关羽，武戏有保证，姜文演曹操，文戏上堵你的嘴，其他方面，故事单线推进，过五关斩六将，打得绚烂好看。完全满足一般大众娱乐要求。

      但相信看过电影的很多人还是会觉得《关云长》是对历史人物的颠覆——曹操没有一点反面的描述，他是被“天子挟持以令诸侯”的忠臣，而关羽史书上“桃园三结义”、“刮骨疗毒”、“千里走单骑”、“败走麦城”等等脍炙人口的历史典故，在《关云长》里都绕道而过或者轻描淡写，更多是虚构出的他与孙俪之前的情感故事，焦灼在忠义与情感间的煎熬与历练，成为关羽情感和内心的唯一描写，但这样看似出新的所谓颠覆，其实还是不够过瘾——显然，编导还是顾及主流观众的观赏习惯，将历史人物向更有观众土壤以及相关导演最擅长的“武侠化”靠拢，制作出一部不求大突破，但有票房保障的动作版“武神外传”。

      抓住历史人物的性格和人格魅力核心，重新创作故事其实是最难的创作方式，比如李仁港的《见龙卸甲》，主角赵子龙的塑造其实并不成功，但片中濮存晰饰演的诸葛亮，运气好一点，令人小有惊喜，李仁港安排他亮相的第一场戏是在军士前大口扒饭吃的布衣模样，却还有“谈笑杀敌”的从容悠闲，指点赵子龙打赢了第一仗后，在暴雨之夜又行色匆匆急着上路，到下一站去出谋划策，既不拘泥史料描写，又符合传统的 “卧龙”先生忧国忧民的神采。只可惜，只这一场好戏，救不了整部《见龙卸甲》。另外可以再次举个根据三国创作的成功例子，那就是陈某的漫画《火凤燎原》，这套漫画是以司马懿和赵云为主角，其中刘关张的第一次亮相着实精彩——刘关张最初以“桃园三匪”的面貌登场，听说孙权的大军征战路过一城，他们赶在之前先劫光了这座城的所有钱财，而孙权大军的行军供给方式就是经过一城打劫一处以备军需，当他们赶到，刘关张已经走远，城内已经无财可劫，而城中老百姓又把“吓走”刘关张的孙权大军当成救星，被迎接入城的孙军只好拿出自己的粮草与城中百姓共享，城中百姓虽然散尽家财，但保住了自己的性命，而此时，刘关张带着劫来的钱财，赶到被孙权已经攻下的上一座城，把钱财分给了城民——这样的结果是，刘关张虽然当上一次“恶人”，其实他们是救了两城人的性命！

      《关云长》在制作拍摄上保持了一定的水准和娱乐性，只是做到了好看，但离为武圣重新树传，在大的野心上，还是还是相当保守。