还是一样的问题 国产剧难道就不能有点新颖的吗 还有那个刘恺威 我求您了 别接这种角色了 一把年纪了 也不知道突破一下 也没啥演技 你的演技全停留在千山暮雪里面了 蒋欣说真的演技还是有的 可也要学着挑剧本啊 这种老掉牙的剧本还接 还去演 我本以为这种电视剧是我奶奶辈的人看的 ?? 字数还不够还不够

真后悔去看了这部电影，还不如拿票钱看其他的。90分钟的电影在看到一半时候就想快快结束了。1.演技尴尬，台词尴尬，看得更尴尬。2.那个缆车从那么高的地方掉下来，里面的三个人又没有系安全带，被抛来抛去的，居然一点事也没有，没有受伤，不说送内伤吐血，连皮外伤都没有。3.还有那个缆车从那么高掉下来，碰到那么多坚硬的石头玻璃都没有碎，但那个正楠（好像是叫这个名字）他拿扳手（好像是）敲了那么几下玻璃就碎了4.还有他们那辆吉普赛车儿真的够坚硬的，他们的摔了那么多次，然后翻了那么多次，然后那个玻璃也完全没有碎。5.还有那个火山岩，那个岩浆的温度应该是很高的，还有那个岩浆的温度应该是很高很高，非常高的，但是为什么我都没有看到那个轮胎融化的，还有就是他们一路走来，岩浆温度那么高，然后那轮胎也没有爆。6.吉普赛车居然能阻挡住比它大这么多倍的缆车（还是在滑行速度如此快的情况下）。7.不明白那个外国人（好像叫哈斯什么的）为什么要在那里等死，他老婆还没回来，不代表她没有获救啊，可能她已经逃出去了呢（最终也是逃出去了）。8.主角他们跑回基地那里，还在不紧不慢的包扎，完全感受不到他们是处在非常紧急的情况之下。

珠江台为什么要播这种狗血+幼稚的电视剧啊，还在饭点时间播出，偏偏我妈喜欢看狗血剧，我又不能转台，啊啊啊～我要疯了。

剧情真的超级超级狗血的，还有女主也太傻白苦了吧，全剧的角色也太无语了！！！当观众们是傻子吗！！！还有韩栋那么帅为什么拍这种剧本啊，浪费帅气的颜值了，还有江铠同事件忘记了吗

为什么michael要喜欢angel？以及后来接二连三的离开与追逐，虽然冠以信仰名义，但我始终不相信这是真真实实存在的爱情，也或许是我反射弧比较长。那个大魔头的伏笔以及噩梦连连还有进度条加持，事情没有那么简单??直到妈妈味道餐厅被烧毁，angel再次陷入困境，现在想来，也许我的无脑体现在快让Michael如神祇降临，拯救angel脱离苦海，又或者上帝直接出现，好吗！来个神迹就angel，但是上帝的做工方式并不是按照人的想法和时间，而是借着这个过程在彻底的让医治果效充盈。“选择揭露真相”so cool 很god哈哈直至这个时刻，也在让我看见祂的时间不错误，又经历了三年的“独立女性”，以及Paul的插曲，Sara回来了！完结撒花，上帝没有难成的事，孩子自然不成问题。另一个记忆点，Michael第三次（也许是我记错次数）想要去挽回出走的angel，但最重要的一直在祈祷，因为可能上帝没有让他去挽回，他也选择了顺服。

angel的被医治是一个漫长的过程，Michael也并非完美好童年无需治愈的历史。一个经历之后信仰纯粹，一个经历之后放弃信仰又重拾信心。

谁可以这样爱我？别担心，上帝总会变着法子来爱我们??我也要坚信～

看了几集，就深深体会到了如坐针毡，如鲠在喉，如芒在背的“三如”之感。曾经看到过特别类似题材的一部下乡剧《马向阳下乡记》，至今还为那部剧的精彩击节称快，起码那部剧的剧情和演员的演出让我信服，而这部剧，一样的城市精英到农村去，一样的村子里的两派势力明争暗斗，怎么看怎么觉得不那么真实可信，而且演技浮夸，剧情狗血，而且更诡异的是，《马》剧里的诸多配角演员在这部剧里频繁出镜，类似的身份设定，类似的性格人设，但是演起来却要多别扭有多别扭，这让我想起一句古语：橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。先说那个主演，饰演第一书记的中年装逼大帅哥，虽然很卖力气的想塑造为一心想为乡亲们大办实事的时髦村官形象，但奈何演的毫无生气，概念化脸谱化严重，人物假大空的像打了氦气的充气娃娃。这是导演之过，还是编剧之过，抑或那个叫什么东的主演之过，就不得而知了，反正这么导，这么编，这么演出来的一个人物，让人看着就犯困，而且想冲进屏幕削他。《马》剧里的主角，也是这么一个村官，人家塑造的有血有肉，有棱有角，有优点有毛病，看着看着，就让观众越看着真实可爱，这个什么东演的书记。塑造的死气沉沉，看得人昏昏欲睡，没有真正这类人应有的思想，举动，气质，完全是赶鸭子上架，会耍帅弄酷，却不会说人话，办人事，这样的剧情，这样的演员，我实在找不出喜欢它的理由。

星河长明播完了，我也能来写剧评了，这剧真的是：五毛钱特效，大场面拉胯，不过这些还不是最烂的，最烂的是让人完全看不懂的剪辑。

这剧从开拍开始就有关注，所以知道原来的剧情是讲女主叶凌霜为了给好友蕊公主报仇，一步步接近男主晁皇准备行刺，但在过程中爱上了晁皇。而晁皇也知道叶凌霜接近自己的目的，但倚仗有神力护体，知道自己死不了，故意留叶凌霜在身边看她怎么失败，但在过程中也爱上了叶凌霜，两人相爱相杀。最后叶凌霜还是站在了阿蕊这边，联合男二羽族翼无忧杀死了晁皇，翼无忧也身死。

原来的剧本多带感，被剪辑师一剪辑，删了女主的复仇线，结果女主只剩下了恋爱脑。连带着女主和男二合谋的戏份也被删，让男二翼无忧的戏份比男三界诸婴还少。

剪辑师为了让新剪出来的女主人设看起来有逻辑，几乎用配音把女主台词都改了，导致女主70%以上的戏份嘴型和配音都对不上号。在此不得不感叹剪辑师你牛，下次别剪了。

看得出来这剧演员们演的都还是尽力的，不过摊上这么个导演和剪辑师也是服气。套用某个网友的评论：别人家剧组是演员根据剧本演戏，这剧组是把演员演的戏当成素材剪了一个故事出来。

影视里面搞艺术的一般都有一个无语的原生家庭，男主的父亲简直是印证了那句父母皆祸害，死了也不消停，给他儿子找麻烦，把儿子的小号抵押还赌债。作为一个无名的英国音乐人的男主骑上小摩托跑去西班牙乡下继承房产，结果是大失所望，房子破烂不堪，他死了的老爹跟邻居们结仇，污染了当地地下水，破坏了当地的农业，再加上西班牙又是经历经济危机的欧猪五国之一，想卖房子都不现实。

男主想重组当地乐团的动机一点也不高尚，为财为色，只想拿奖金，赎回小号，装修房子卖出去，顺便勾搭一下漂亮的女主。至于男女主的恋情，放在中国感觉就像是一个男大学生村官和当地的大学生村花恋爱，顺带扶贫扶智，丰富当地文化生活。影片中的西班牙人都极为骄傲，尽管都在欧盟大家庭里，但是明显感觉这文化差异非常的大，永远成不了一家。

其实西班牙的乡村乐团和咱们乡下村里的那些戏曲团也是异曲同工，没有什么更高雅的。尽管影片想竭力的传达一种岁月静好的田园小确幸，但明显能感觉出来现代化和城市化的冲击，实际上乡镇里的青年人已经越来越少了。

尽管影片结尾是男女主在一起了，男主留在了西班牙的乡下，也就留在了欧盟大家庭里，但是现实当中英国终究是脱欧了，西班牙心里早就在骂了，可恶的英国搅屎棍。就影片而言拍的其实很无聊。

人真的是很奇怪的，十年前我看吴彦祖和李嘉欣的《花魁杜十娘》，完全感受不到吴彦祖的魅力到底在哪里。他就像一个，怎么说呢，米开朗基罗的大卫雕像，全世界的人都说他是美的，你也无法否认他是美的，但他在你眼里就是…雕像而已。没有办法让你的内心触动，你所能给他的也只能是不带任何情感色彩的赞美。现在回想一下，那时还是中二少女的我把身为迷妹所有的热情和泪水都给了杰尼斯的某个糊团，认为发廊tony的打扮是型男终极时尚宝典。再往前回想一下，三岁的时候觉得方便面配香肠美味过我爸精心烹制的红烧肉，五岁的时候觉得麦记最好吃的是番茄酱。好了好了身为当下的我无法批判过去的我品味到底怎样，只能客观的说人对任何事物的感知都同对于食物的口味一样，是不断变化的。

小时候喜欢吃的东西长大了很有可能觉得倒胃口，小时候没什么感觉的人长大了之后才发现他令人欲罢不能的迷人之处。

说来也是无厘头，这个“良心发现”的起源来自于重温童年记忆《新扎师妹》，之前无论多少看了多少次记得的都是方丽娟和钟sir不断犯蠢的笑点，而这一次却在区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟：原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗？连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了？最要命的是，区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔（当然这也是必要条件），而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持，爱是认真的，痛也是认真的，决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”，听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好？”是的，区海文这个角色，或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质，很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体，女人们对于男神的要求也一样：少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子，后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼；成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼，后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对，人都是这么不切实际的贪心，想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手，又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错，这样的人世界上根本不可能会出现，但是无所谓啊，年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设，并且不需要演技。

这才是最可怕的，理智告诉我们应该崇拜实力派，但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往，那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面，是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态，是可以在一部戏里演出五十六个不同人格，是长得好看就一定要忍的了扮丑，这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样，他不用赢得什么，他只需要是他就好，他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气，就已经在帮助影片升华主旨了。

尤。其。是。反。派。角。色。

不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike，还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗，如果换一个人演，粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢？不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好，或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好，亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切，背叛，杀意，跋扈，欲望，只会让他变得出奇的邪恶张扬，也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗，再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是，无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿，他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥，情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里，仿佛一头美丽的困兽在理智，欲望，与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原，Mike想要发达有什么错？阿朗被欺骗而选择报复又有什么错？哪怕你知道不对，但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收，偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫，但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。

美以堕落为食。

当然啦，也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅，连死了都会让人觉得好可惜”。

我看完之后最大的感受有两个 一个是欣慰 一个是疑惑 欣慰是因为我再一次感受到了我已经很久没有感受到的中国文人的风骨 我想伟大的具有历史意义的文学从来不是高高飘着的 而是深深扎根在土地里的 是每一个人踩得实抓一把能尝得到的 是把所有人穿在一起的 中国的文人心里怎么能没有百姓怎么能没有世上千万家 一个作家 下到乡间 记录劳苦大众的存在 这本身就是多伟大的事但是站在影视作品的角度看 我觉得前半部分的创作不够成功 首先转场有些快 且每场最后的镜头几乎都落在旁人身上 如果是我的话 我跟倾向于把柳青深思的表情体现出来 不然不能凸现这个人物的中心地位 感觉像是后半段导演突然想到主角是柳青才恍然转移重点整个镜头语言的高光有两处：柳青得知妻子去世之后支着拐杖在雨中背对镜头而行和现实回忆对比 从镜头语言来讲我认为后者比前者高级 但前者的情感烘托太强烈了 视觉冲击效果高于后者 两者当之无愧是整部电影艺术表达效果最极致处的代表。

GA算得上是长寿的美剧剧集了。忘了从第几季开始追的，总归那时候，医院还叫Seattle Grace。多年之后仍然在看GA，并不是因为它现在有多好看，而是出于一种惯性，剧荒的时候捡起来看看，但是再也找不回当年每周蹲熟肉的热情。

现在和以前大不同。随着时间苍老的不仅是演员的面孔，还有越来越注水的剧情和乏味单调的每一集。曾经的时候，角色的来来去去能给人留下深刻的回忆，譬如Burke在婚礼上辞别，又从Yang的演讲上现出面容，两段剧情相隔十年也足可以令人尖叫；譬如Addison告别婚姻开着敞篷小跑奔驰在西海岸，自由的风吹起她的头发；再比如Lexie和Mark的mean to be；比如George的死，比如Yang的离开，比如Derek的车祸。以前的时候，觉得每一季结尾来个大招——不止一次的枪击、空难、触电——实在狗血套路，吐槽这家医院真是多灾多难的同时却还是忍不住看得两眼放光。

那是多么美好的时代。

可是后来发生了什么呢？现在给我的感觉就是从大约第14季开始，一季的亮点剧情加起来都没有之前几集的亮点多。出于一些剧外的因素，有些重要角色可以说走就走，连个告别镜头都没有（没错我说的就是Alex），有些角色可以说出现就出现，突然就担纲大任，医术多精湛全靠台词编，问就是没钱做大场面。

被钢管穿成串的黑人大叔和白人小妹，胸口里长出树的小哥，满身生疣的绿巨人，Mer手里的炸弹，Yang面对心脏写下自己想做的手术，Derek从脑子里夹虫子，Alex和女精神病人不得不说的二三事……至少以前能看到那么多扣人心弦的手术，现在啥也没有。哦，本季倒是有个帕金森大手术，问题是，手术的情节占了多少？而关于Owen Hunt这一家大冤种的情节又占了多少？

是真的烦了。尤其是前一阵复习前几季，前几季有多好看，这几季就有多烂。以前格蕾的旁白简明扼要，又有深意，现在的旁白就像在给大家上课，课堂内容是心灵鸡汤。还有各路新演员的演技，Maggie和她的丈夫Indugu，新一代实习医生，两位骨科帅哥，演技一个赛一个差，感觉导演喊了action之后就是站在镜头前开始背台词。

还有本季的cp乱炖。我想请问一下编剧，是不是每季开头做了一个抓阄活动，把人名全部打散，抓出来俩就把他俩写成一对啊？Amelia说弯就弯，连一点犹豫都没有，可是之前的剧情里没提过她是bi吧？就算是当初Callie被Arizona掰弯，Callie不也是花了好一段时间才确定心意、接受现实吗？一个直女竟然弯得如此迅速？可怜Link工具人，仿佛就就给Amelia捐了个精，求爱求婚不得还要被冠上gaslight的大帽子。在这里我想多说一句，Amelia那几句台词就好像是刚学会了几个新词的女拳（注意是女拳不是女权），对着身边亲密的人我重拳出击，我爱你你爱我但你要我跟你结婚，那你就是pua我！wtf了我真是！！！我可以理解Amelia不想结婚，但是问题是凭啥Link就是gaslight啊？这俩人之间到底谁在gaslight谁啊？

然后是关于Jo和Link，Link这个角色出现说是Jo的高中朋友就很吃书，第十季左右的时候强调的都是Jo没朋友没钱睡车上等等悲惨过去，然后忽然蹦出来一个高富帅好朋友？还暗恋过她？wtf?男女之间果真没有纯友谊。

总而言之就是每个人的行为都没有逻辑可言，纯粹是工具人，编剧瞎编一气，演员照章办事，至于剧情那就爱咋咋地，反正剧还在播，钱照样赚，拍得再烂都有人看。

——再这么吃老本下去，还真的有人看吗。

GA真应该感谢现在低迷的影视行业，但凡有更多好看的剧出现，这剧集绝对直接垮掉。都说华语歌坛应该倒退二十年，我看美剧行业最好也是。

第三季第六集

出演了Will Teague（那个被下了泻药拉肚子躺床上被兄弟当成不在场证明的哥们儿）

完全没看出主角光环

哈哈大家可以回去挖坟了

而且我感觉这个兄弟的人设和第一个探长Richard Poole很像啊，英国人，受不了小岛的炎热天气。

综合下来我还是喜欢第三个唠叨探长，最亲切啦

一共刷了六个版本的《美女与野兽》，突然意识到，即使也换成爱玛石来演，这仍是一个无论怎样拍都不会好的剧本。下面逐一说明理由。

《美女与野兽》虽然是经典之作，但始终有个因童话题材限制而不成立之处，即从不涉及性吸引的部分。我特意查了在线词典中对爱情的解释：爱情通常是情与欲的对照，爱情由情爱和性爱两个部分组成，情爱是爱情的灵魂，性爱是爱情的能量。然而从没有任何一个版本对其有过明确的描述。仅仅在1946年让·谷克多导演的版本，美女见到野兽后晕厥，野兽将美女抱回房间，换上华服，其中隐晦的省略掉可能是性的部分。2014年文森特·卡索和蕾雅·赛杜的法国版也是在野兽还是人的时候才有一丢丢亲热的戏。

更多的处理方式是，将之描述为两个边缘的、不合群的、被世人所不能理解的人之间的共鸣。新版美女和野兽看星星看月亮聊罗密欧与朱丽叶；谷克多版野兽以死相逼、后又献上自己的全部宝藏；老版迪士尼最有趣，野兽干脆承认自己不认字，只是家里书多而已，美女爱他是因为温柔、对小动物好。好吧，你可能就是我妈口中适合结婚的老实人。

《美女与野兽》有个非常好的前提设定，即，学会爱人且让对方爱上他。这几乎是其它所有提倡一见钟情的童话故事中所没有的。但让人很失望的是，影片里丝毫没有学习的过程。仆人献计送玫瑰送宝石，这是讨好并不是爱。让他重新打扮说话小声，这是有礼貌也不是爱。剧情转折的关键是野兽为了让美女回家救父还给她自由，称之为舍弃了自己性命的最大的爱，然而这本来就不是真正的囚禁。

反而美女才是学着去爱的。适应对方的习惯端着盘子喝汤，做出巨大牺牲放弃颜值跟野兽在一起。女生总是容易用情。

野兽人设的矛盾性也是重大问题。由于不敢表现杀戮，不可以黑化，不能体现野兽的残暴，野兽除了稍微吼几声吓唬人吓唬狼之外，从来没有兽性大发过。只是假凶。即使有几个版本中有死去的鹿或者沾了血的爪子，也从来没有正面的猎杀过程。但我们可以看到开篇介绍中，王子并不是一个完美的形象，他刻薄、冷漠、自大、自私，因此才受到诅咒。没有了被驯化的过程，美女的作用只是把他的外貌改变，那又怎么做到学会爱人呢。

新版《美女与野兽》几乎完全复刻了迪士尼的1991经典版，却多了40多分钟的时长，其原因在于，为每一个人物每一个道具加戏。使劲加戏。毫无用处的加戏。

-给戏本身加戏。原版节奏紧凑，歌舞片段都非常节制，基本都是单人歌舞。新版则是单人低起、众人合唱、载歌载舞、重复副歌、收。感觉看了一期《我是歌手》。

-给艾玛·沃森加戏。主角光环使得艾玛·沃森的戏份无故的、无节制的增多。比如为了强调美的装扮的过程，与配角无用的繁复交流，关于母亲的前传。甚至野兽第一次在镜中看到美女的样子，也从之前的倔强换成了现在的楚楚可怜。

-给父亲加戏。不同的版本对父亲的身份做了不同的设定，画家、发明家、商人。性格也迥异。新版最失败的地方在于设置了回到风车里，开启关于母亲的回忆。然而这个设置对之后的情节没有任何影响，父亲甚至连内疚都来不及表示，剧情就狂奔到下一个点。

-给同性恋和黑人加戏。这段波米老师在节目中说过，即，一个本应作为反二而与反一呼应的角色，却为了特殊身份的考虑，不能做任何错误的举动，导致人设全面崩溃，也让反一更加脸谱化的黑化。

-给马加戏。动画版本有很多特有的俏皮和拟人想象。除掉城堡里的物品，人物也经常与动物互动，做表情上的幽默呼应。在动画中马有丰富的表情和动作，但是新版只能被一次次的遛出来，只为证明，这匹马通人性。如此面面俱到，累不累呢？

-给女巫加戏。出场的有效信息非常少。不懂最后野兽变成王子为什么不当场把她打死。

-给花瓣都得加戏。不得不说，花瓣掉落城堡衰败的设定还不错。

除了剧本改编的乏善可陈，即使有了3D和IMAX版本，新版《美女与野兽》也是视听极其糟糕、美学极端倒退的一个版本。

早在1946年让·谷克多导演的版本中，就尝试在开篇加入场记板，全片歌剧，以手臂当烛台、眼睛可动的雕像，巴洛克式服化道云罗，美女在第一次走进城堡时用了升格+轨道、蜡烛引路，呈现不同于村庄中的梦幻的环境，也预示一个人走入另一个人封闭的内心。且创造性的用白玫瑰取代红玫瑰。

1978年的捷克版本中，野兽直到第37分钟才向观众展露本来面目，且马上衔接一段风格迥异的梦境，镜头切回，野兽早已经消失。到第57分钟，美女逐一擦拭相框表面的尘土，野兽一点点显现。而让美女真正见到野兽，是在全片时长只有83分钟的第70分钟，美女通过镜子看到站在其背后的野兽。这个版本并没有童话中拟人的物品的过多出现，却选择了偷窥视角，不断以主观移动镜头完成剧情发展。这一点，也比2014年法国版本的台词“我总觉得有人在偷窥我”不知道高明多少。

重回1991年的经典动画版本，为了表现欢腾喜悦的氛围，其中有大量动画所特有的镜头，比如拱形环摇的地面，俯拍推进式长镜头，对称的、倾斜的构图等。

（新版等出资源我再截图示意拍得多一般吧==）

最后，我想回顾一下每个版本中野兽的造型。几十年了，野兽从来就没有像野兽过。

【详细】

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