2021314，看了《又见奈良》，很多人或事不能相伴一生一世，但伤感却可以地久天长。既是电影里母亲的伤心，也有我们对历史、战争的反思。导演鹏飞，监制是贾樟柯。电影结尾三人前行的画面，想起《山河故人》片尾涛儿举起双手的留白，故事不一定有起伏，生活不一定有结局。最喜欢的片段是，佛寺管理员撞响钟声，“钟”本身也有镇定心绪，提示的意味，剧情过半，钟声响起，或许也象征着，我们都该在细碎里有一点清醒，换一种面对剧情和生活的眼光。

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这是什么玩意儿？和阴阳师有关系吗？有关系吗？？你阴阳师但凡把自己游戏的剧情理吧理吧放上去不好吗？好家伙，晴明一开始说人不是我杀的那时候我和我的小伙伴就开始心生不妙，但还是被镰鼬吸引了，然后我看着那一身大红衣服的金吾卫就觉得不对劲，我问我朋友这不会是博雅吧？她说不会吧不会吧，结果真的是源博雅啊啊啊，七品金吾卫“袁”博雅啊啊啊啊啊啊啊这是人能想出来的阳间玩意儿吗？还有晴明，那绝对不是我家阿爸，八百比丘尼也变成了阴阳寮的掌案和晴明谈恋爱，说实话我不认识男主角演员，但是一开始是觉得这个演员演的不好，一点也不像阿爸，后来我觉得他演的挺好的这特喵本来就不是阿爸，那个什么相柳就是八岐大蛇吧，特喵晴明有八岐大蛇的血脉是什么鬼？？？八岐大蛇传说里的儿子不是酒吞吗？晴明游戏里或传说里的设定都是白狐之子啊！白狐啊！！！！有恶妖相柳也就是八岐大蛇的血脉是什么鬼？？我和我小伙伴看了半个小时就出来了，说实话前半个小时剧情也很拖沓，就是晴明被陷害，逃走后独自生活，后来晴明抢了博雅保护的贡品，八百比丘尼也就是百旎当了掌案丢了什么磷石又被晴明的式神捡到，以为又是晴明干的，然后刚好晴明去了妖域，于是八百比丘尼去追杀晴明，博雅伙同神乐去妖域找晴明，对了这里的博雅和神乐居然不是兄妹！！！我和我的小伙伴为了不改变我们对阴阳师剧情的映像就回来了，我求求网易了自己出个电影吧，3D动漫的都行，把前四五十级的主线剧情弄出来不比这个好吗？总之不推荐阴阳师的玩家去看。

自己脸皮厚又发春来找石兴国，然后到了还做好人委委屈屈得哭，真是当小三的一块料啊。又婊又立。感觉他一点儿也不喜欢石兴国，就是发春了，找特定的人发泄。三观尽毁。

其实这一部应该是从 2017年第9部6年以来比较好的一部 但还是老样子基本没有进步 但是 谢广坤这一部居然没以前那么 能作了 编剧难道良心发现了 这一部我最烦的就是 宋青莲 王木生 大个儿 简直烦死他们了 宋青莲在这一部太能作了 不过最后一集的最后一段 谢广坤 王老七全家在一起过年的场景拍的确实还不错 挺有过年的感觉 之所以多给一星就是因为这一段大家一起过年的戏 还有厨艺大赛最后获奖的居然是 王大拿 这也太离谱了 不过我还是那句话 作为一个 从乡村爱情1就开始看的 老粉儿 我还是坚持我的观点乡村爱情8浪漫曲之后 就在也不是也没有 真正的乡村爱情了

电影版《第一炉香》太长了，在影院中坐了2个多小时后，结尾时，很想鼓一下掌，才惊讶地发现：上座率不足10%，且有几名观众提前退场了……

如果让我打分，我会给《第一炉香》100分。许鞍华太懂张爱玲了，她读出了很多人没读懂的那部分张爱玲，可她的知音并不多——拖沓、演员糟、节奏乱、没故事……各路影评指责下，证明它并非爽剧。

人们要看的是一个尖酸刻薄的张爱玲，而不是有独立自我的张爱玲。《第一炉香》太棒了，但生不逢时。

该怎么解释这样的落差呢？过去百余年，是现代文明全面入侵、传统文明步步后退的过程，由此形成两种完全对立的世界。

第一种世界，不妨称为《日出》世界。对，就是曹禺代表作之一《日出》，从题材看，与《第一炉香》完全相同。在《日出》中，世界高度清晰——善与恶、真理与谬误、进步与落后、光明与黑暗……如此分明。只需努力，必然会有一个更好的明天。于是，《日出》中陈白露的希望是真爱方达生，而方达生能承诺她的，只有“光明”。陈白露最终选择死，也是因为看不到“明天的阳光”。将个体救赎与社会改造合一，当然来自男性视角。

另一种世界，不妨称为《第一炉香》式的。在飞速变迁的时代中，一代人彻底丧失了时间感，命运因此变得不可捉摸（在常态社会中，命运总会循序渐至，似可掌控），于是，总有人会关起门来，努力在小世界中挽留曾经的时间——只有在那种缓慢中，他们才能找到安逸、梦想和自尊。

“三千年未遇之大变局”中，两个世界的对撞在所难免。

遗憾的是，文学史只关注《日出》世界，《第一炉香》世界则被吞噬。以致后代读者翻开张爱玲的小说，只知其不同，却说不清哪里不同。

其实，《第一炉香》世界才是中国文学的真传统，每到末世，这种对往日颓废、放荡的怀念便会浮起。不论是《东京梦华录》，还是《陶庵梦忆》，乃至《桃花扇》《红楼梦》《海上花列传》，无不如此。

被时代疾风摧折的花，是有权颓废的，因为曾经的繁华、温存、柔软、天真已成泡影，它们本是文明的成果，自有不可磨灭的价值，可身处末世中，谁又能说清，它们还能不能回归、何时才能回归。

生于暗夜中的人们是如此可悲，不得不接受粗鄙，用遗忘自我的方式，冷冰冰地活下来，只有回忆才能温暖灵魂，才能让心不迅速死去。

颓废是可耻的吗？我愿抄一段法国诗人魏尔伦的话：

我喜欢颓废这个词，它闪耀着姹紫澄金的微光。它表达了最高文明的种种精细思想，它是高潮的文学化，是一个可以感受深刻欢乐的灵魂。它是摆脱了喷吐的烈焰和熠熠生光的宝石，使人联想起妓女的胭脂红，想到马戏班的杂耍，想起气喘吁吁的古代斗士，想起野兽的窜跳，想起赛马会上消耗的热情，这种热情在渴求自由地迸发，这种负荷把热情消耗殆尽，正如入侵之敌的号角。

经历颓废的人，会明白《第一炉香》中的葛薇龙为什么选择情欲，因为她没有（或者不相信）改造世界的蓝图，只能沿着感觉（唯一能把握住的东西）前行，即使前方就是毁灭，也在所不惜。

小说结尾处，葛薇龙一句“她们是被迫的，我是自愿的”。用《日出》眼，看到的是悲哀、堕落；用《第一炉香》眼，看到的则是颓废——当人无法把握命运时，那么超越文明的约束，无矫情、无面具，也是一种自尊。

没有华丽的颓废，就没有张爱玲。“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”（王国维句），张爱玲写作的价值，就在于她用现代视角，复活了一片被遗忘的传统。她笔下的末世苍凉，与《荒原》颇可对勘。

遗憾的是，随着张爱玲远遁异乡，现当代文学史对她的忽视，她坚守的这份传统渐行渐远，

等她被重新接受时，她居然成了“女性作家”“怼人高手”“小市民作家”……毕竟，此地已无安放她的可能——一代代只有烦恼、丧气、自失体验的读者，已彻底丧失了体验颓废的能力。这注定了，许鞍华试图修复这种能力的功夫，可能会白费。

张爱玲小说的一大特点便是故事简单，夹入太多场景描写，在貌似冷静的状物中，揉入浓郁的无力。在推进情节时，张爱玲常会习惯性地停顿，写人时，又会频繁转换视角。张爱玲并不真的追求写人的神似，也不想让读者相信所写即真实，只要读者能进入她的情绪中，便已足够——事实是，张爱玲小说的节奏并非严格意义上的小说节奏，而是散文节奏。

这一切，电影《第一炉香》都有准确地把握——乍一看，几无明显的“发生—发展—高潮—结尾”，一切由主观情绪引导，每个转折似乎都不尽合理，可当司徒协当着梁太太面，将手环套在葛薇龙的手臂上时，其中的惊心动魄感——那是葛薇龙命运的转折点——却被完美地呈现了出来。

电影《第一炉香》真正读懂了颓废，它不是消沉，不是堕落。颓废中有挣扎、有坚持、有渴望，更重要的是，它也有爱。颓废并不是一种残缺的人生，而是以更大的悲悯与清醒，望向自我与世界。颓废无望地在飞速的时代中踩着刹车，而那些主动投入洪流的人们，自然会错过这片岸上风光。对于尚不能将自我剥离出来的人来说，颓废是一种精神奢侈品，即使攥在手中，也不明白它有什么用。

能想象出许鞍华的尴尬：面对女主角是不是太胖了，和原著不一样？彭于晏的八块腹肌是不是太明显，有点违和？为什么把故事讲得这么平淡……种种问题，简直来自另一个次元，这和颓废有关系吗？这让人怎么回答呢？

只能说：现代社会的最大悲剧。莫过于太多人的精神被格式化，随着个体感受力丧失，粗鄙即王。于是，人们愿用大声而幼稚的质疑，来掩盖自身无知，并为此洋洋自得。

几个盲目的爱国青年打了鸡血，估计现在演员自己都不知道剧情是啥，打打打，杀杀杀！战友一会儿死一个一会儿死一个！电影结束！杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀杀！

冗长的一个半小时的电影。

莫名其妙的看到让雷诺板着个脸在冰雪覆盖的小屋里面走来走去，然后碰到了一个莫名其妙的受伤出车祸的女人。

莫名其妙的一个黑小伙在后面跟踪追着在找那个受伤的女人。找到以后黑小伙亲莫名其妙的很快被干掉。

两个警察试图在侦破案件。一个停电的晚上，忽然又来了电，经常莫名其妙的就找到了那个案件线索。于是也冲到了那个冰雪覆盖的小屋旁边。

最后让雷诺，似乎是一个隐藏高手的杀手，莫名其妙的被警察打死了。

然后影片就莫名其妙的完了。

反正我没看懂，整个剧情都很莫名其妙。

影片给一分完全是给编剧和导演这种莫名其妙的拍片勇气。只可惜了让雷诺。没有他绝对不会来看这部片子。

真的莫名其妙。

尽管事先知道是恰饭剧，但看到冬冬 小宝 邵庄还是忍不住看了下去。广告打的有些硬，不少情节有些尬，硬伤也不少，比如想不清楚小宝怎样雇的四个通缉犯？路风房间里为啥有个暗室？小宝怎么搞的项圈？可能是因为他准备好久了（也可能是我生活经验不够）不过剧情还是很吸引人的，还是优映熟悉的反转反转再反转，有毛骗的影子，个人觉得水准稍低于《杀不死》，定制恰饭剧确实也不能要求太多，李导和冬冬nb 希望优映能发展的越来越好（异物志啥时候出啊！）

值得7.2分