在今天德云社一票难求的时代，为什么阎鹤祥会说出相声这个行业已经快完了？

那是因为他透过了眼前相声行业繁荣的现象，看到了整个相声行业存在的本质问题——学历普遍偏低。

相声界对学历要求不高，抛去相声圈子不团结、业内演员混日子、饭圈文化等因素，学历低才是相声界最致命的问题，德云社也不例外。

【详细】

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在娱乐至死的时代，拍一部《经山历海》式的电视连续剧，实在费力不讨好。

其一，在各种电视剧的轮番轰炸下，相关人物形象已被固化。要么是《乡村爱情》中的小人物，自以为掌控全局，却把自己玩成笑料；要么是《在桃花盛开的地方》中的老乡，贫穷、落后但充满温情……在今天，不论演员怎样演绎，观众都会按这两种套路去观看。

其二，随着城市生活压力加大，人们对影视剧的故事的要求发生改变。表现为故事与生活日渐分离，观众不再关注故事的真实性，转而关注故事的猎奇性、复杂性，而严肃题材的电视剧，很难满足观众这一新的欣赏需求。

其三，缺乏理解之同情。严肃题材的电视剧不靠炫高科技，娱乐业也不发达，只能靠表达人情取胜，但随着现代人日渐沉入陌生人社会，基本行为逻辑已与曾经的熟人社会，发生了改变，这构成理解之难，且表达人情总是渐进的，节奏相对缓慢。

然而，《经山历海》却迈出了勇敢的一步，而且成功地找到了自己的立足点——呈现出变动时代中人性的多种可能。

从某种意义上说，《经山历海》是一座人性的博物馆。伴随城市化加速的进程，未来的人们很难再看到如此丰富的人性，当我们日渐失去个性，成为彼此相同的人时，将来肯定会有人情不自禁地去想：其实，像《经山历海》中的人那么活着，也挺有意思。

主旋律不等于限定题材

《经山历海》是一部主旋律电视剧。不知为什么，一提起主旋律，很多人便认为它是配合政策宣传的，只有一个套路。

“主旋律”不是应付任务，不是“表达了什么主题”。主旋律的核心是人，是人性的真诚、向上、担当与阳光，是我们每个人都需要的精神营养。写好人，才是主旋律，从这个意义上说，《经山历海》真正吃透了主旋律的精义，与那些跟风之作迥然不同。

《经山历海》写的是一个“女汉子”式的干部吴小嵩（王丽坤饰）的奋斗故事。可它传达出的主题却是：生而为人，我们该如何度过一生？究竟是浑浑噩噩、自我麻醉在快乐中，还是应有更崇高的理想，成为万物中最主动的过客？如果选择崇高，这个崇高究竟是什么？如何才能实现？

立意更高，所以《经山历海》呈现的是人们不太熟悉的生活，却直指每个观众的内心。

没有反面人物，也能讲好故事

戏剧需要冲突，冲突需要正面人物和反面人物，可在《经山历海》中，谁算正面人物，谁算反面人物呢？

从已播出的6集看，每个人都是多元的。

主角吴小嵩有情怀、有担当，想为百姓做好事，但深负原生家庭的伤痕——为保证她上学，学习成绩很好的姐姐吴小莲只好放弃学业，可付出巨大牺牲后，换来的却是家人的轻视、社会的偏见，她只好把所有希望都寄托在吴小嵩身上。从情节走向看，吴小莲今后肯定会要挟妹妹以权谋私，以契合自己对权力的理解。

得父母青睐，却有愧于姐姐，也扭曲了吴小嵩，形成了她既乖巧讨好，又坚持原则的双重性格。在家中，她性格强势，把先生由浩亮（邹廷威饰）当出气筒，当上副镇长后，行事鲁莽，屡屡挑战镇长贺丰收（张国强饰）。像许多因愧疚，在童年时便失去自我的人一样，吴小嵩一直试图建立一个崇高目标，以求内心安宁。

从区机关到基层，是吴小嵩自我疗愈的过程，没想到，她遇到了同样心有暗疾的贺丰收。

贺丰收是爱无能者，他爱儿子，可除了责骂、追问、批评，不知如何表达真情。贺丰收行为果断、敢承担责任、对百姓充满情感，但他在用这些逃避真实的自己，所以他虚拟出一个无所不能、办事能力强的自我，他特别担心这个“成功者”的形象被戳破，即使明白吴小嵩是正确的，贺丰收也要固执己见。

吴小嵩与贺丰收之间的矛盾，体现出当代治理的基本困境：从卡里斯玛式，向现代法治跃迁。

改革开放后，随着社会流动速度加快，给基层治理带来困境——因精英层加快流失，导致基层公共品质量下降、公共利益无人代言。贺丰收急公好义，粗暴急躁，震慑了维系了基层的正常运转，这使他拥有了较高的个人威望，这也让他误以为，靠自己的判断力、勇气，就能办成事。

遇到问题时，贺丰收喜欢耍小聪明，看有人在镇政府闹事，就开走他们的拖拉机，利用大家追车之机，将他们骗出镇政府。

然而，卡里斯玛式管理是时代产物，在今天，基层治理必须靠法治，贺丰收开的拖拉机被刚上任的吴小嵩的轿车堵住，隐喻着基层治理转型中的巨大冲突。

然而，不论是贺丰收，还是吴小嵩，他们行为目标完全一致——为人民服务。只是心理缺陷，让他们成为对头，谁先治愈，谁就能超越这一困境。《经山历海》在此层面上建构起冲突，比非黑即白、好人战胜坏人式的设计，便高明许多。

这是变动时代中人性的万花筒

在《经山历海》中，许多小角色异常精彩，震撼人心，大大增加了全剧的魅力。

比如镇副书记李言密，即将退休，不思进取，为减轻工作压力和责任，他欺上瞒下，但在自私中，又不乏宽容。在贺丰收与吴小嵩的矛盾中，他成为必要的中间地带，只有深入了解农村生活，才能写活这个人。

再如石屋村支书刘贤达，长期未得提拔，形成了“下凌上”的作风，他用刻意傲慢换取存在感，但基本素质、热诚、良知仍在，一旦明白吴小嵩不是出于私心，他立刻变成最好的合作者。传统乡村只能撑起简单的权力架构，因此人们对权力高度敏感，在《经山历海》中，村支书的扮演者很好地再现了他们的性格特征。

再如安澜村书记慕平川，他与传统农村干部不同，他本是走出去、在商场取得成功的人，在贺丰收劝说下，回乡当基层领导，带领大家共同致富。他有生意人对利益的敏感，也有成功者的自满，他是最认可贺丰收的、卡里斯玛式管理的人。从前6集看，他未来很可能给吴小嵩带来巨大麻烦。然而，慕平川同样向往崇高，他的理想与傲慢同样丰满。

再如二流子常进宝，但在传统的基层社会中，这种烂泥扶不上墙的人不罕见，他们不思进取、行为无赖，遇到弱者就欺负，遇到强者就卖惨，随着基层精英流失，二流子在基层的比例在上升。他们很难感化，习惯于堕落的生活方式，是社会进步绊脚石。能把这样的人演活，可见《经山历海》下了真功夫。

还有委屈半生的吴小莲、精致的利己主义者由浩亮、对镇政府派系“门儿清”的郭默、活在昔日光荣中的老花鼓爷爷、总想回到城市的刘精明……他们都是自我未定的X，共同拼成变动时代中人性的万花筒。

寻找崇高，这适合时代中的每个人

身为现代人，面对的是一个陌生社会，除了父母、同事、同学，其他都是背景。即使是同事、同学，也不共享生活空间，彼此拘泥于分寸感，很难形成真正的亲昵。

传统社会则不同，几代人只能在同一个空间中生活，几代互相交往，不得不抬头不见低头见，既要维护利益，又要保证平衡，人们会更主动地选择自己的人格面具，通过把自己装扮成怎样的人，完成其社会化。

在今天，个体的丰富度更强，在过去，人性的丰富度更强。

这意味着，谁能表现出人性的丰富度，谁就在留下一部历史。毕竟，中国正在加速发展，在未来，熟人社会的生活将成稀缺品，未来人们将只能从《经山历海》这样的电视剧中去理解先辈的行为逻辑，回望什么是我们曾经的生活，什么是我们的根本。

我们是幸运的一代人，看到了社会大转型，它所释放出来的能量，不仅改变了我们的生活，也耕耘了我们的心灵——我们这一代人对变化的适应度，比父辈更强，我们对多元人性的体会，也比父辈更真切。可代价就是：我们很容易在多元中迷失自己，将身外之物当成生命的目标。最终活成由浩然那样，八面玲珑，却只留下了自私二字。

我们缺乏父辈所拥有的那种坚定、那种超然，这让我们在现实困境前，常常一筹莫展。然而，《经山历海》却给出了答案：虽然在前六集中，吴小嵩、贺丰收、慕平川在餐桌上剑拔弩张、尽显机锋，但他们最终会走到一起，因为他们都有崇高理想，有理想的人总会到达彼岸，他们必然能战胜自己人性中的阴暗与缺陷。

因此，《经山历海》也就回答了人该如何度过今生之问——寻找崇高，超越内心伤痕。这其实适合所有人。

作为原著党，看到了35集了，觉得很不错，神还原原著！你要知道，当我看过了满身禅意的西门吹雪，嬉皮笑脸的阿飞，变了性的江玉郎，智商掉线的萧十一郎，基情无限的叶开和傅红雪，还有跟马芳玲暧昧不清的傅红雪，英俊潇洒的杨凡……以后，能看到这样一部古龙剧，我有多感动！古龙的书被魔改的太多了，绝代双娇的什么苏有朋版，谢霆锋版，在古龙迷眼中就是笑话！真的是欺负他老人家去得早啊！然后看到开播时全网都在黑这部剧，喷剧情，喷造型，喷颜值，还有人问江玉燕？然后有人疯狂打一星，那我不得不打个五星来中和一下了！不能让认真还原原著的制作团队凉了心！很期待郭靖宇能把《多情剑客无情剑》拍一遍。因为还没有谁拍好过！《飞刀问情》有人说是经典，但看那嬉皮笑脸的阿飞就知道精髓早没了。

到目前为止，我心中的高达系列最佳作品。动画制作非常精良（经费充足），完美还原了漫画原作，讲述了一年战争的起源。有两个场景印象深刻。

一处是哈蒙唱”Don't Say Goodbye“，感到的巨大的情绪认同，借用网易音乐的一句影评：包围着自己的已然只剩下疯狂，清醒的人成了异端。这是身在乱世身不由己，认清自己在时代的洪流下不过蝼蚁的人的绝唱(by一块土豆老琼斯)。即使“青之巨星”兰巴·拉尔也有心有不甘却无能为力的时刻，那么普通人能做什么呢？相拥，相吻，约定到地球后去日本看樱花，然后在毒气中死去。

另一处是雪拉，阿尔黛西娅，面对来犯的暴徒，愤怒中领导人们捍卫家园。与哥哥卡斯巴尔不同，妹妹阿尔黛西娅更多表现出来的是善良和柔弱，她总是被哥哥保护的那个人，可能也是斯巴尔唯一在乎的人吧。她会阻止哥哥继续射击，说”这些人太可怜了“。但是当哥哥离去，养父病危，她也是会拿起枪狙击敌人的。

起源是给成年人看的动画，讲的是政治、阴谋、战争，被卷入其中的每个人的命运，这也是高达长盛不衰的生命力之源吧。我猜想，当年财团B也许只是想卖塑料小人，恰巧给一拨人有机会展现自己的故事，就像环太平洋之于陀螺。日本的老一辈动漫画人对于近代史的这一场战争三观很正，无论是手冢治虫、宫崎骏、富野由悠季、安彦良和，都是反对侵略战争的，但同时作为岛国人又有天然的恐惧和焦虑，我想高达系列也是给这些情绪一个表达的途径吧。

最近高达的最新作，水星的魔女，正在播出，看到有人说高达系列过于庞大，以至于对新人非常不友好，近几年的作品也多有不同风格的尝试。如果要入坑，0079是无法回避的，虽然几十年前的片子看着确实恼火。不过换个角度想，每个入坑高达的人都有自己的理由，有缘人终会相遇吧。就像当年的我，为了长辫子的某人看W，结果被飞翼的出场给迷住了，从此逃不出萝卜的坑。

今年来日漫精品越来越少了，看了几部挺火的新番都感觉三观不正，也许是大势已去吧。感谢日升，完成了如此精品。一个塑料小人的广告片也许，不，是肯定会消失在历史长河中，但是感谢曾经来过，成为我人生记忆的一部分。

一不留神Countryside love story已经拍了12部，几乎每年都是春节前后开播，不管爱不爱看，它都会带着诚意扑面而来了。虽然每年都会看，但是除了乡1，乡2已经多年没有完整的看完整部剧了。今年特意坚持追完了整部乡村爱情12，不知道是不是何庆魁的加入，整体感觉这部剧的节奏紧凑，剧情比以往轻快合理些了。个人认为大多数看这部剧，主要是冲着赵式幽默去的，希望看到更多的喜剧元素。

内容上不变的是象牙山村民的朴实的乡情，一如既往的帮助落后的村民脱贫，为建设文明先进村集体共同努力着；不变的是象牙山几大家族的亲情，广坤和七哥，刘能和赵四亲家之间越闹越近，广坤家老辈和年轻辈对子女的教育观虽不同，但是却是从不同方面体现了对后辈的爱；不变的是象牙山男女老少的爱情，乡爱12增加了不少年轻角色，让象牙山这片热土上萌发了不少爱情的种子，宋晓峰宋青莲也有情人终成眷属，总之，老中青三代演绎着新时代的乡村爱情。

写在最后的:对于屏幕前面的我们，已经在年前年后习惯了有乡爱系列的陪伴，老一辈的广坤，赵四，刘能，七哥，老徐，谢大脚，年轻一辈的宋晓峰，永强，小蒙就像我们的老朋友、老邻居每年和我们见面。希望此系列剧能一直拍下去，越拍越好！

真的费解

真的费解

真的费解

其实对于台海，大陆的强硬立场从来不是什么国家大义，民族情感，那都是放狗屁。

而是基于现实的地缘和政治利益。在这个问题上，对于生活在中国大陆这片土地上的人来说，退一步不是海阔天空，是死。

滑稽的是一堆人冲着反对台独的人又是问候家人又是人身攻击，这样也就算了，可是末了还要彰显一番自己民主自由，不与政府站在一起，与人民站在一起。这就真的是当里婊子还要立牌坊。真是中国互联网的牛鬼蛇神现形记。

避免台湾岛彻底走向独立，才是对生活在中国大陆这个土地上的人民的利益的最大维护。

一些人又是什么傻啊什么蠢啊的招呼。真的可笑。

或许很多人都不知道那个年代究竟在发生着什么，但是估计也听身边的长辈聊过，当年是真的很不容易，我们这边是个小县城，但是也有一些像战争遗孤，旁边有个小脚奶奶，当时就是负责照顾这些，战争遗孤，现在看到当年那段烽火岁月，里面真是发生过的事情，还是比较震撼的，因为听到的永远没有看到的那么直观，那么直击心灵，但是我得到的唯一启发就是孩子，代表着未来，代表着延续，代表着未来的传承，代表着中国共产党人欣欣向荣，经久不衰的精神，我们的下一代一定会比我们更强，过得更舒服，一切为了孩子，一切为了国家的未来，为了实现我们民族百年伟大复兴的梦，加油??

里面的每个角色都有血有肉，塑造的挺完美的，剧情的编剧不亏是个鬼才，主角哭的是真不少，几乎每集都要哭个两三回，能看出主角是挺善良的，至于那个丁丁挺讲义气的，对林嘉佑没的说，一言不合就拍桌子，哈哈，总体来说这部剧还是很有看点的，反正我和老妈看的是津津乐道，每个人物我都喜欢，峰回路转，余音绕梁