如果你想看到底有多烂，那你等手机可以看了再看，千万别费钱。那个强奸的故事，能跑还回去扶别人，那个男的楼梯下来那镜头，旁边就是开着的大门，偏偏要往厕所跑，绝了。不承认自己是妈妈，没人问她自己在那说自己整容了以为你认不出来，自己说不配做你妈妈，最后来了一个飞升，他妈真绝了。不是演员的问题，导演就是一坨屎，全程一点逻辑性没有，乱七八糟的。

丹麦电影月@三里屯CHAO艺术中心回声剧场，改编自同名诺奖小说，讲的是男主受童年、父亲、宗教影响终其一生与世界抗争最后孤独终老的故事。我想说这是个渣男吧，遇到动心的女人就完全不顾他人感受去勾引，关键所有的女人都吃他这一套，关键她利用女人然后又抛弃他们，因为他的自尊，他的移情别恋，真的是渣！可男主又是个可怜的人，影片对童年部分描述不多，大概是没有被父亲好好对待（男主父亲对自己的父亲也有不好的记忆然最终和解），接到大学通知书后就与家庭决裂，到哥本哈根开始依靠餐厅侍女养活，偷吃餐厅食物、向侍女要钱的时候他的自尊在哪里！后来结交到上流社会，先后勾搭财阀的两个女儿，依靠财阀让自己的天才水力风力发电项目上位，然而失利于自尊心作祟不愿屈服于自大前辈而丢掉项目。为母奔丧回乡又勾搭上家乡女孩，几年后又放弃了有儿有女的生活，天哪简直就是无法理解的人性，很多矛盾的地方！其实女主很伟大，是典型的独立女性，敢爱敢独自用遗产办学校，如果单独拍一部讲她的片子我想我会很喜欢。导演说他自己与父亲的关系也很复杂，我想导演自己的经历也有影响到他刻画的男主吧。有机会读读原著看讲了什么。

20200118E03-05

最近比较忙，之前看了都没写，又重新刷了一遍。

E05（4）

喜欢这集的风格。人嘛，肯定是喜欢美好的东西，当美好的食物和美好的情感相遇，一切都更动人了。老北京涮锅成功勾起了食欲，从细节出发，自然会有弹幕给后来的观众提示。后面的美食狗粮两连发，喜欢土火锅，喜欢老人的朴实语言。钵钵的遗憾可能在安排的那顿饭上，要是能有店内路人食客吃到美食的开心画面为主，可能更好。

这集注意到的是给了很多食客的镜头，那入口后的笑容，才是对一家店的真正肯定。这大概是我在看这类视频的时候比较关注的一点了，这集好评。

E04

既然开宗明义告诉我们是要讲故事了，那我们也就不多说话。个人槽点大概在第二个故事吧，其实是一个火热的故事，一个很大的背景，用一道菜作为切入点，然后，刀在表面蹭了蹭，撤了……可能更想表达的是，故事和食物的结合不够

E03（2.5）个人不是很喜欢吧，首先是盆菜，emmm，盆菜本身木有问题，只不过这个故事给人一种为了拍摄天上掉下来一个剧本的感觉，没有铺垫没有引子突然来了个任务…菌菇锅也略粗糙，非专业人士只能用感觉说话，感觉不到情感的表达。最后一个小故事就比较完整、自然，但能让人看下去并且觉得没有问题

20191230E02（3.5）

前两天终于看了第二集，明显有改变了，果然是滚动更新。文案违和感明显降低，第一家店的美食镜头很喜欢，穿插故事也很好，到后两家的时候重点又切到了故事上，可能内心的期待还是有点在美食上，不过也可以了。

又回头刷了一遍第一集，好像有修改过，好评

20191221E01（3）

大晚上的点开B站居然发现了新的美食节目，点开瞅瞅，居然是说火锅的。说起来火锅不是一个好拍的对象，至少不像串，每一串都能给人带来食欲，火锅能直接想到的画面，大概就是那个沸腾的画面。

从第一集来看似乎节目组也发现了火锅的难点，于是……开始讲故事……可以看到，火锅本身的画面不多，大家吃火锅的画面更少，给夹菜涮菜的只有筷子的特写，略显不足。虽然在讲故事，但是文案感觉还要打磨，突然听到“挥发的荷尔蒙”让人感觉诡异，还有一些地方也是，似乎为了显得连贯押韵强行组合词句。

整体上还是可以的，比之前看到的某个火锅纪录片系列好多了，略有食欲，希望后面会更好，3星观望吧

熬着夜把潜伏看完了，现在有四部了，正序是3412，能把她们看明明白白的。所有人都扯清了，关键是教育给我们要敢于面对阴暗面的自己，接受释怀不好的过去，坦坦荡荡的活就不惧一切鬼神。老是看鬼片找刺激的人大多是内心有阴暗面释放不出去，看完阴儿房四部曲，真心觉得自己更了解自己了，甚至说找到治愈自己的突破口了，谁说鬼片是用唬人的，一部好的鬼片，也可以把人吓得找回内心的本质的好嘛!

上世纪末本世纪初，伴随着国企改革中出现的种种阵痛，一系列反腐题材的现实主义影视作品应运而生，在社会上引起强烈反响，《生死抉择》、《大雪无痕》、《黑洞》等一度成为街头巷尾人们热议的话题。十八大后，随着党中央全面从严治党，重拳打击腐败，反腐工作进入“新常态”后，一度沉寂许久的这一题材又重新成为了主旋律影视创作关注的焦点，在2014年贺岁档上映的影片《黄克功案件》便是其中的翘楚。

1937年10月，抗日战争全面爆发后不久，延安发生了一桩轰动全国的刑事案件。抗日军政大学第六队队长黄克功，因为求婚不得，杀死了从太原投奔延安参加革命的16岁女青年刘茜。一面是在长征中立下赫赫战功，有着无限光明前景的青年干部，一面是原本对革命充满向往，却意外身故的花季少女。一道事关法理与人情的难题摆在了时任陕甘宁边区高等法院审判长雷经天的面前。究竟是考虑抗日大局，念于战友情面，选择刀下留人。还是顺应边区民意，不顾旧日私情，依法依规审判。在最后时刻，毛泽东主席的一封亲笔信让雷经天坚定了自己的判断……

《黄克功案件》的核心矛盾是伦理片与律政片中一个永不褪色的经典主题：法大于情还是情大于法？而当故事的背景被放置在抗战时期的后方边区，被审判的对象变成了一个曾经立过战功的红军干部、共产党员，这个故事便被赋予了全新的一层意味。影片的主要情节几乎都是在围绕着黄克功该不该杀这一问题的讨论中而展开的。认为不该杀者，可以拿出诸多令人信服的理由：黄克功在长征中立过战功，又与毛泽东和贺子珍有着非同一般的关系，是当时共产党重点培养的青年干部，杀人是一时冲动过激所致，并无强烈的主观恶意，况且此时正值抗日战争初期，国难当头之际，从保护人才爱惜人才的角度，理应给黄一个悔过的机会，将功赎罪，抵御外敌。而跳出影片情节来看，可作为参照的另一事例是，国民党军中怒杀妻子的名将张灵甫，得到了蒋介石的特赦，得以继续在沙场上为国效力。

一个是在战场上屡立奇功的军人，一个是懵懵懂懂尚不经事的学生，天平两端的生命重量能否仅仅因为其个人贡献的大小便发生偏转？作为审判长的雷经天尽管出于个人情感，一度陷于纠结之中，但最终给出了否定的答案。法律面前人人平等，越是在动荡不安的年代，越需要法律挺身而出，用公平正义来维系人心。正因如此，黄克功没有成为共产党的张灵甫，反而却演绎了一出现代版的“挥泪斩马谡”。失去这样一位优秀人才对于革命事业固然是极大的损失，但倘若为了一时之利，做出有悖于法理的决断，失去了共产党多年来在人民群众当中所树立的良好口碑，这恐怕才是真正的得不偿失。在重压之下，雷经天并未轻易被个人私交以及边区群众中惩治凶手的声音所左右，而是从法律出发，从纪律出发，判处了自己“三个死刑”，最终对黄克功做出了公正的裁决，让广大群众通过这样一场审判充分意识到，这是一支讲原则的队伍，这是一个讲法律的政党。

回望过去，聚焦当下。《黄克功案件》的现实意义是不言自明的。十八大以来，党中央反复强调纪检监察工作从业人员要聚焦主责主业，强化监督执纪问责。黄克功式的难题在我们的日常工作中并不鲜见，许多犯了错误的同志，许多被问责的同事，都曾经在各自的工作岗位上取得过骄人的业绩，对于中国银行的事业做出过各类不可磨灭的贡献，面对他们的光荣历史，面对他们手中所掌握的资源，面对他们被问责后可能对自身职业通道产生的巨大影响，我们在执纪问责过程中，是否也能如雷经天一般敢于先判处自己的“死刑”，把功过可以相抵的错误观念彻底摒弃，给人民给组织一个满意的交代，这是每个纪检监察工作者都要认真反思的问题。从审判者的角度，《黄克功案件》向人们揭示了监督执纪过程中公平正义的必要性，而从另外一个角度来说，这部电影同样可以视为对广大共产党员的一次有力警醒，让人们对“党员”二字背后的含义有了全新的认知。正如毛泽东在片尾给黄克功及雷经天的回信中所指出的那样：“共产党与红军，对自己的党员和红军成员，不能不执行，比较一般平民更加严格的纪律。”早在2012年，习近平总书记就曾在《求是》上撰文指出：“领导干部要以身作则带头保持党的纯洁性”，共产党员的身份不是个人用来炫耀的政治资本，不是用来打着旗号为所欲为的工具，更不是可以拿来抵罪的“免死金牌”。一旦选择成为一名共产党员，就意味着必须时时处处用党的纯洁性要求对照自己、检点自己、修正自己、提高自己，要求别人做的自己带头做到，要求别人不做的自己带头不做，以自己率先垂范的实际行动充分体现党的纯洁性，用自己的一举一动维护党员在人民群众心目中的良好形象。

响彻在延河边，处决黄克功的枪声已经距离今天足足有八十年之久，然而那场著名审判的回响至今依然回荡在我们耳畔。十八大之后，全面依法治国和全面从严治党两大方略陆续提出。作为一名普通公民，我们或许无法亲身推动社会主义法治化的进程，但至少我们可以用自己的实际行动，守护国法与党纪的禁区，尽自己的微薄之力，让广大人民群众充分享受公平正义。

处在贺岁大鳄全面空降之前的十一月份，和《猩球崛起》这样的票房机器争抢夺票房的国片，居然不是怪力乱神、画虎不成的山寨大片，而是《星空》、《转山》、《hello！树先生》、《失恋33天》这样低调安静，小心自省，品质和成色上做足了功夫的文艺片。这其中，又以"树先生"不按常理出牌，莽莽撞撞完全是一枚另类炸弹。这部由贾樟柯(微博)监制，韩杰导演，农村青年专业户王宝强(微博)主演，西河星汇出品的电影，近半年来未映先红，在各大电影节出尽风头，看过的观众几乎都在说，很难用短短两三字去定义它的气质血脉，魔幻，神经质，黑色，幽默，乡村异人志，这些真的能概括树先生么？还不如用文艺片里的"重口味"这样霸道的说法，盖住它特立独行的站姿、坐相。显然，《hello！树先生》不仅仅是喜剧，里面没有美好甜蜜的药水供你沉溺缱绻，也没有公式一般算计好的良辰美景、你侬我侬的大团圆结局。如果你笑了，那是微妙地认同了我们今天所处的境遇，树先生用穷欢乐，瞎鼓噪，消解你心头隐隐发作的抑郁；如果你觉得他不正常，那也是在认同自己的不正常，因为我们共处于一个不正常的大时代。拿王宝强和巴斯特·基顿、卓别林来比较，一定会有人用豆腐来拍死我，哪怕降一格拿赵本山、小沈阳(微博)做垫背，也会有人不服气。确实，他们完全不是一路货，走的路线也南辕北辙，王宝强在喜剧这个大而不当的名词下面，用几乎接近本真的气力，撒发着北方大晴天下驴打滚的惬意，一身泥巴的身体，越来越接近酒神精神狂欢体验，让我有触电后毛孔扩张的惊悚和畅快。王宝强骨子里的喜感，是独有的，不是电影学院，戏剧学院能教出来，从小到大浑然天成。当然，树先生不是励志成功学样板、新一代愚公许三多，更不是没心没肺的革命小将顺溜。他就只是树先生，活在当下，卖弄小聪明，独具小可怜，一身小可悲，有自己偏执的精神世界，有时似乎很清醒，有时却很混沌，胼手胝足，拐着，歪着，瘸着，晃晃悠悠，来自城乡结合部，长成一棵歪脖子的苦果树。二十年多前，在我生活的金沙江畔彝族山村之间，有几个和树先生一样的人，是人们心中敬而远之的通灵人物。她们是我远房的奶奶、婶婶等等，她们言语奇怪，思路混乱，像天生的现代派诗人，好烧酒，嗜好男人们独享的自家院坝种植的浓烈草烟，出村、上街经常摇头晃脑，眯缝着眼睛，脚步飘忽，永远不知道她们在想什么，娶妻生子、上房乔迁，占卜占卦，各类红白之事，少不了她们。有幸在七岁的夜里和大人一起，跟其中一个婶婶独行在马灯昏暗的山岗，她呢喃有声，问我们看见刚刚擦身而过的几个少耳朵、缺半个脑袋的人没有？大人们干咳几声，表示鄙视，加紧了脚步，我夹在他们中间，一身鸡皮疙瘩，在我的仰望视角里，婶婶是童话里的黑巫师，迄今为止在看过的所有怪力乱神的电影里，都有没有人能像她一样表现一本正经的沉湎自若的神秘，仿佛和未知世界通了电的诡谲摄神采。树先生和我那些远房的婶婶、奶奶始终是一类人，如果有人能走进他们的世界，一定会掉进一个茅山道士才有的奇异世界。在十一月的《星空》、《转山》下，《hello！树先生》真是文艺片里的重口味，在城市、青春、幻想、旅行这些精致的布尔乔亚式糖浆蜜饯的审美之外，树先生是冲流民草莽、外来务工者进军，他灰扑扑的干瘪身子，淡漠的神情，像山寨手机播放器搅合出来的"冬天里一把火"的迪斯科，随手能杀死一帮小清新。老话，每个人心中都会有一个树先生，或者我们就是笑得那么尴尬，还要秀出甜蜜蜜样子的树先生。不能因为你喜欢喝咖啡就看不起吃大蒜的人，在中国大地上，作为害怕拆迁、害怕房价、搭乘高铁却误坐了开往火星的宇宙飞船，喝三聚氰胺牛奶过着"微小青春期"的普通人，任何人都没有任何优越感，因为，有人随时可能用隐形的大手往你的咖啡里加大蒜，或者把你的大蒜往咖啡里蘸一蘸，勒令你笑着咽下。西班牙农民堂吉诃德用矛戳向风车，以为能获得武士勋章，抱得美人归；中国农民树先生抱紧大树，疯羊上树一般嘻嘻哈哈，笑看树下的众生百态，都是殊途同归的。你懂的，所有常识不能解释今天中国大地上所发生的各类神奇的事情，反之亦然，如果你用常识和逻辑去判断《hello！树先生》，那么你就输了。树先生是一个动态表情符号，他很萌，他很猛，他很酸，他很蒜，怎么理解，都对。有人会说，树先生，是王宝强、韩杰、贾樟柯三个北方农民后代喝高后的催情产物，王宝强是前台执行者，后两个才是主心骨，他们深谙小偷小摸的乡下手艺人的尖酸面相，甚至在多年前，试图成为他们中的一份子，他们认识天生奇技淫巧的农民艺术家们荒腔走板的混不吝生活，而这个电影是他们捡起来的软柿子，玩得很溜。这么理解，也很正点。不知道韩杰是不是一个很冷的人，他的电影一直散发着寒意，上一部《赖小子》借着烟尘滚滚的国产公路片外壳，西部片味道的配乐，把矿工子女的冷酷与怯懦，进行了一次零下二十摄氏度的冬天喝冰镇啤酒一样的寒冷模拟。花里胡哨、鸡犬不宁的《hello！树先生》，也是发着寒气的热闹电影，这次是在热火朝天的夏天工地上进行一次人工造冰的实验，树先生蓬头垢面一文不名，却总想着自己动手吃到最纯正的人造冰棒。邋遢的树先生回到摩登城市，院线是个问题，票房让人头疼。似乎早前某个大鳄说过类似文艺片的春天即将到来的论断，尽管这种想法有些老文艺青年和精英主义的天真乐观不解风情，太过信任中国大多数进电影院看电影的人的欣赏水平，以及急功近利恨不得365天天放映美国大片的院线经理。不过，十一月这些小小的文艺片对着大大的市场进行的一次试水，值得认真看一看，到底文艺片的市场多好，或者多坏？不以同情心论文艺，《星空》、《转山》、《hello！树先生》、《失恋33天》，以及不出意外下个月初即将上映的台湾怪才作家九把刀的长片处女作《那些年，我们一起追女孩》都是值得尊敬的试验品，不管他们中的谁赢了，提前登顶赚回了成本，搞起了庆功宴，都是文艺青年赢了，精装的小众口味在粗糙的大市场里获得尊严。且看，小清新与重口味齐飞，票房与口碑成一色。

Some post-review thoughts jotted down by a legit fan of Edward Norton. I have tried to put it in an objective way, but still, don’t read into it too much.

Genre: It’s quite a modern but classic film noir that Hollywood almost never makes anymore in the 2010s and 2020s, not alone setting the story back to the 1950s. It makes sense why it takes years to complete this project, especially when it comes to Edward Norton. I believe he intended to rewrite the original novel quite a lot to reflect his own philosophies.

A 144-Minute Movie: Its slowness could kill impatient audiences. But whoever appreciates meaningful theatrical experience or classic Jazz and music written by Thom Yorke might find it thought-provoking and entertaining.

As a fan, I’m sincerely proud of Edward as he finally came up with a work that purely shared his own voice, however, the lengthy story may distract people in the middle. It could have made a better balance between being self-respecting and audience-centered. I was setting the bar high and expecting a more intensive story from Edward, because that’s Edward!

The Story: There weren’t a lot of twists around the detective line but it had much more complex layers behind: friendship, loyalty, power and intimidation, violence, social justice, the exploration of city planning and development. And most importantly, showing respect to people who suffered uncomfortable conditions that put them at a disadvantaged place in society.

Admittedly, I found it a little bit hard to peel off all the layers to hit the core. It overshadowed Chinatown and to some extent, Rain Man, as well. Personally, I wish the story could have gone further on either one of these two paths.

And it’s a story about New York. Edward loves New York. That’s where he lives. That was where he started his acting career. No one who is passionate about the city wouldn’t fall in love with Brooklyn after living in New York for a while. Brooklyn Bridge, Manhattan Bridge, Washington Square, Penn Station, the jazz bar in Harlem, and some random neighborhoods in Brooklyn - they all look weirdly familiar and lovable in the movie - even including the typical New York train noise that comes on and off and cuts off your ongoing conversation with someone else if living near a train road track.

Performance: Edward absolutely nailed down another difficult role. He gave audiences an authentic image of patients suffering from Tourette’s syndrome. The rest of the cast was as amazing as they were supposed to be. I think it’s totally fair to say Edward is a top talented actor in his generation!

Anyways, it was absolutely enjoyable to watch Edward Norton play a leading role on the big screen. Bravo, Edward! Till next time.

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最近简单看了新版，老版也是简单看的，老老版当年是看完了的不过很久远了。原著是仔细看的但是看得有点久了。

老老版洗白石中玉还搞个合体决战改编太夸张不说了。

新版和老版算是大概照着原著，老版更接近原著。什么贝海石改成大boss在我看来都还好。可能编剧考虑原著练成太玄经和龙木打了下就戛然而止不够高潮加了。

洗白石中玉简直不可接受，为什么这样说。

原著是石中玉强奸白阿绣未遂，白阿绣跳崖，石中玉跑了，史小翠去找白阿绣，其中间接后果导致白自在疯了乱砍杀弟子，导致白万剑老婆疯了，导致封万里胳膊被砍了一支。我就问你白万剑找不找石中玉报仇，找不找黑白双剑？

新版呢？石中玉是被一群贱人雪山派弟子逼到白阿绣洗澡那，逼得石中玉跳崖。白阿绣呢？假装跳崖。搞得好像事情起因是雪山派那群贱人（像不像全真教赵志敬？）后续所有事情全是白阿绣假跳崖搞出来的，我是开着弹幕看的，还大概看了两个平台，弹幕不少骂白阿绣的。呵呵呵呵呵。然后白万剑，书中和石清千招不分胜负，结果电视剧白万剑被石清秒杀，就看到一个武功垃圾天天被虐，自己女儿搞事情的雪山派少主。导演是和雪山派有仇吗？

还洗白梅芳姑？还骂闵柔？你骂闵柔宠石中玉宠个人渣出来都认了，居然骂闵柔要杀梅芳姑那，tm的以为自己儿子被杀（就算没被杀骨肉分离二十年）还tm要感谢她是吧，而且梅芳姑对狗哥咋样都不知道？非打即骂，最后死都不说出真相这尼玛恶心谁呢

谢尔顿·库珀与艾米·法拉·福勒结婚了。

对还在跟《TBBT》的诸位，这不算新闻；对完全不知道《TBBT》的诸位，这话没意义；所以这句话能产生影响的，也就是半跟半不跟，或者曾经跟过《TBBT》的诸位了。是的，谢尔顿·库珀结婚了。

当然本文的主题不在于此。

老跟的诸位也许有印象：艾米出场是霍华德和库萨帕里搞的一个网络问答相亲，第三季结尾，初时反馈不算好。当时《TBBT》爱好者，大致可分为原教旨主义派和新派。前者反对艾米（以及伯纳黛特及其他姑娘们）的出场和恋爱细分的加重，后者觉得无所谓，当然，还是有不少人念叨艾米不算好看，“配不上我们家谢耳朵！”

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蛮搞笑的，但这里面把康熙弄得有点弱了，可能年龄小，刚亲政，所以眼瞎耳聋，不知疾苦，还有就是偏听偏信，别人说什么他都信，也可能从小危机四伏，使得他即使喜欢女一但是一直不信任她。虽然编剧想用一些反转证明他是心思深沉，故意按兵不动，但我觉着并没有细节表现出来。秦俊杰演的蛮好的，但是确实看出了鱼和熊掌不可兼得，他是很爱女一，但他不会为了女一去舍弃生命，有前车之鉴，又有自己想做的很多事情。我虽然不是很喜欢女主性格，太单纯鲁莽了，而且无法和男主有共鸣，更多是一种小聪明。男二确实很好，我本来以为他对女二有情，但我没想到他这么爱女主，虽然都是肩负国家，但他把女主视为自己的命。而男一确实利用了女主，不够纯粹，至于男三喜欢又有什么用，懦夫，立场不同，只知逃避罢了。只能说在其位谋其政，所以不存在对错，只是更让我知道以后该如何选择一个爱人，他要很爱我，我要了解他的排序，上进固然好，但他如果把上进事业看的比家庭比你更重要，或者他无法信任你，给你完全的爱，那不如不要，所以我确实不希望女主和男一在一起，她和男二在一起会幸福的，男一只是占有欲，他有那么多妃子，又那么多情，很快就会厌倦那个给他解闷的女人。

剧情不用说了，这剧也就原著粉看得懂。首先呢女主，太漂亮了一点，这真的不符合这本书的书名，这么校花级别的就算暗恋了别人身边肯定也一群舔狗。书我看过两遍，盛淮南在俺心目中应该是帅的耀眼的，能让人自人群中一眼看见并很难忘的，他是温暖世故却又疏离的，俗话说的中央空调，又暖又冷，剧中男主角帅是帅的，只是太普通的帅，性格简直不讨喜，是我们常见的渣，这样的不是我的盛淮南。戈壁这颜值确定不是逗我?他跟盛淮南是不同的帅，他应该是侵略性的帅，剧里这个……确实在逗我。郑文瑞让人映像深刻吧，估计没有真正的丑女人愿意在这部偶像剧中“出名”，所以就找个了还这么普通好看的女生，我的天，这郑文瑞和盛淮南很配好吗，这确定不是在逗我?张明瑞觉对是这剧中最正常最讨喜的人设，其他都感觉在装啊，我的天，新人演员能不能有点演技?总之这剧废了，大部分演员该帅的不帅该普通的不普通该丑的不丑。又让我……失望而去。

这片的故事是这样子的：

话说很久以前，在中国有两大家族，一个擅长修睫毛，一个擅长发展科技，他们共同支撑着古时的中国繁荣昌盛。

别问了，我也不知道为什么修睫毛的和科学家会并列在一起。

为了不让观众记混，修睫毛的被称为“白魔法师”，科学家被称为“黑魔法师”。

修睫毛=美容=美白=白魔法师

科学家=黑科技=黑魔法师

嗯，没毛病。

话说有一天，科学家们因为不满被睫毛师踩在头上，发动了叛乱，他们绑架了首席睫毛师成龙和正巧来修睫毛的俄国沙皇，然后把两个人连着睫毛师一族的祖传睫毛刀“龙牌”一起卖给了英国。

这里信息量太大你们自己消化。

统治了国家的科学家们不仅不利用自己的黑科技：电力学和化学，来造福百姓，反而以科技压迫百姓，打造了一个高科技低生活的赛博朋克社会，真是罪大恶极。

此时他们突然发现，没有了御用睫毛刀，最大的主顾龙王不高兴了，于是虽然他们可以用领先世界的电力革命踏平欧洲，他们还是选择派人潜入英国去偷回龙牌。故事就这样开始了。

??这么多只是故事背景，你怕不怕？

故事的主线讲述英国的制图小哥为了拯救躺枪的俄国沙皇，在中国妹子的帮助下千里迢迢跑到中国来打败黑（科技）魔法师的故事。

英国人，救俄国沙皇，来中国。信息量过大无法消化。

而他的未婚妻，为了救自己丈夫，要救出被自己祖国关押的俄国沙皇。

堂堂一个俄国沙皇，你们说绑就绑，说救就救，战斗民族不要面子的嘛！

于是被救出的沙皇，不先想着光复祖国，千里迢迢赶来中国帮助自己的狱友白魔法师成龙拯救家园。

一个俄国沙皇，不顾自己的国家，千里迢迢赶来中国，就为了报答狱友每天晚上教他功夫的恩，这是一种什么样的精神啊！

只有魔法才能打败魔法，不对，是只有科技才能对抗科技！在毛子和英国佬的帮助下，睫毛师一族推翻了黑科技的统治，夺回了自己的家园。你们可能要问了，成龙去哪里了？

“龙就在我们身边，无处不在，虽然你看不到他”

多多精彩的布道啊！

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本质是个成龙和施瓦辛格友情客串的既不魔幻也不科幻的冒险电影，片中一大半的主演都是外国人，故事也有一半左右不发生在中国，但是大家都要说中国话，哪怕是后期配音配上去的翻译腔。

为了请演员化的力气大概比打磨剧本花的力气多得多。外国要素加入的毫无意义，不仅和主线严重割裂，也压根没展现出各民族文化特色。9012年了，还靠功夫打动俄国沙皇，你哪怕说靠篮球我都接受了。。。

一星给还凑合的特效，一星给不服老的成龙大哥。

但是讲道理成龙大哥你再这样玩真的很容易被人怀疑在洗钱。。。

*剧透预警

这部据说是去年的黑马，所以我打开的时候带着挺大期待然而蛮失望的，当然也没有太差吧，就故事还是完整的，只是我对它的期待是群像剧，但结果是一部非常典型的围绕且只围绕男主展开的，“龙傲天”型剧(温柔善良白净版)。

为什么是龙傲天型而不是普通的以主角视角展开而已呢？首先，男主有极大天赋，可以莫名其妙地做到别人做不到的事；其次，一切其他主要角色都是男主的工具人，他们对于男主的喜爱保护和帮助是超过他们之间的亲密程度的，这点越到后期越明显，最后一集到了让人看了难受的程度；最后，太过于以男主的剧情发展为中心以至于牺牲掉了其他角色行事逻辑的合理性，以及配角的人设成为背景板。

当然，这种剧情拍好了也很好看，但前提是集各种眷顾为一身的男主必须要有让人爱上的人格魅力，才能说服观众他配得到这么多人的爱护和牺牲，这部剧最大的问题我认为就是在于并没有塑造出这样的角色。

男主的人设大致上就是历经坎坷依然善良，勇敢又正义，温柔而讲义气，一腔热血行事莽撞，没了，就非常非常典型的成长型主角人设，虽然会搞砸事但一切特性都很正面积极，很好，但实在是太套路太常见了。

第二个问题是配角的人设，这部剧的确试图拍出群像剧的感觉，给了三个主要配角不同的人设背景，但除了警察大叔由于跟男主故事线相关所以展开得最为充分和合理之外，其他两人的背景，尤其是金世正那个角色的故事，跟这个剧情是完全脱离的，她全家被毒杀的经历跟她的异能无关，她的伤痛到最后也没有解决，她的记忆被恶鬼二号读取以后拿来刺激她，她超级愤怒但能力也没有因此变强，这个角色从头到尾没有成长，所有可以促使她变得更好更厉害的点都是只做了铺垫，甚至是相当丰富的铺垫，但最终都没有展开，铺垫了个寂寞。

反派的人设也是同理，作为大反派的申市长要够坏，于是他敛财腐败杀人还不够，还要在郊区空地倾倒垃圾污染上游水源致使儿童生病，这个点就很不合理，怎么着他走程序合法建一个垃圾场是会威胁到他的政绩吗，只要稍微再加一点点其他设定就可以把这个行为合理化然而没做，主创太偷懒了。

还有最后申市长被恶鬼附身这件事，我觉得现实和抓鬼两条线如果分开处理就挺好的，毕竟之前这个角色只是不择手段，完全没有嗜杀变态之类的铺垫，结果非要把两边的boss合二为一来个大决战，于是一个有极大政治野心的人被附身后就开始乱杀人，杀的都还是跟自己相关的人比如说手下或者粉丝团团长，生怕别人查不到，就很莫名其妙这个鬼和这个人都跟没脑子一样完全不考虑未来的问题。

剧情进展上，基本的推动力量其实不是不同人物的立场动机，而是男主要变强，配角们的行为是围绕这个展开的。

首先，为了凸显男主，这部剧选择的方法是让配角团全部被打倒或者做输出辅助然后男主爆发输出单挑boss，不是说不可以这么拍但至少配角团不能降智。这么一个四人团的配置，一个治疗两个战士加上男主物法兼备还可以召唤加强阵，好歹意思一下研究配合或者战术嘛，结果不，全剧只有男主在训练在成长，性命攸关的事情其他人都完全不做努力，星星眼等着男主爆发逆转局势。

说到打boss，这部剧跟最终boss打了整整三次，就你能感觉到主创的想法就是非要有一个最终大决战，没有波折也硬要创造波折，非常无语的第一次失败是因为一个小孩子冲出来抱住男主大腿男主就动不了了，我在心里呐喊你用法术把他弄晕啊天哪这很难吗。然后第二次失败就是，主角团简直没脑子，一个失败了可能所有人都要死的事情，随随便便计划一下就上，计划是趁恶鬼二号出门觅食发动法阵消灭boss，问题是法阵发动的时候配角团是全部丧失攻击力的状态，我用我只有一块的腹肌都能想到如果这时候二号回来就完了，好嘛果然回来了，然后这时候为了让配角团不死人，二号明明心狠手辣结果就只是把开法阵的工具用膝盖弄折了，用膝、盖啊我的天，融的上古法宝就这个实力它还谈什么惩罚恶鬼早就被恶鬼灭完了。

然后是第三次，第三次我真的看生气了，最后男主把boss压在地上一切都要结束了，boss说没想到吧我绑了你的外公外婆，然后就把外公外婆送到男主跟前说你不放了我我现在就操控卡车来撞他们，啊我真的，这个粗糙无脑的威胁手法先不说，就算没有看过任何一集，这时候应该也能想到只要赶快把boss处理了就可以解决问题，结果男主还要犹豫，还要双目通红撕心裂肺啊啊啊啊啊叫一通然后说：不，我相信我的队友。这一段至少抻了一分钟，我真的好生气啊，感觉我的智商在被导演摩擦。

其次就是世界观很不完整，各人的异能天赋是怎么来的，为什么男主这么强、特别强，而且还在持续变强，然而其他人没有任何变化；融被描述成这么好的一个世界，人的灵魂在其中不会消亡，还可以保持记忆幸福生活，为什么配角团，尤其是金世正那个角色还有强烈的存活意愿，毕竟如果她死了就可以见到父母和妹妹；成为驱魔人的条件是不能用异能解决自己的私仇，这个是不合理的，如此严苛的逼人放弃私欲的条件只会让驱魔人更迭极快，但首先管理者们要找到合适的宿主并不容易，其次一旦结契管理者就和驱魔人的生命绑定，明明是各有筹码的关系还能长期维持一方凌驾于另一方是不可能的。

最后，啊终于写到最后了，就是配角们的情感发展问题。龙傲天型剧本中配角总对主角有极大的欣赏和信任，但这股浓烈情感的来源必须要够完整且能说服观众，这点很难做到，也是这类剧本天然自带的问题。

就这部剧的配角团而言，警察大叔的信任可以理解，因为男主是他战友的儿子，而且就要解决的问题而言他们的诉求是一致的。到金世正那个角色就已经不合理了，这个角色经历极大痛苦，虽然善良但外表冷漠而且对人极为戒备，而她对男主放下心防是没有契机的，抓第二个鬼，也就是众人第二次合作的时候她就肯让男主枕着她肩膀睡过去，为啥呢，不知道。再到秋女士那个角色，就更是夸张，秋女士古道热肠富有正义感，作为治疗师为治疗男主不惜损耗自己一年的寿命，这还算可以理解，但她不仅是想自己活下去，她身上还绑定了她儿子的灵魂，无论如何不应该把男主的命放到自己前面，结果最后决战时她居然对男主喊出为了你把我们几个的命都豁出去也可以，为啥呢为啥呢，不懂，总之是男主最大。

整体而言配角团的情感走向就是一切为了男主，男主要调查过去要扳倒反派，只跟警察大叔的利益相符合，对金世正的角色和秋女士是没有任何好处甚至要担上生命风险的，但配角团就是义无反顾跟着男主走，虽然嘴上说团队最重要不能再死任何一个人，但实际的做法就是男主提了一个要求，配角团就会未经充分考虑和计划就马上去执行，不管计划失败可能全员覆灭，整部剧甚至没有任何一个计划是有反转和后手的，连大闹申市长的新闻发布会，这几个人都是大大咧咧直接露脸闹，现在想来外公外婆直到最后才被绑架只能是因为反派居然有道德底线……吧。

大概就是这些吧，故事本身实在是不怎么合理槽点很多，事实上我认为任何像这部这种一切剧情只为了凸显主角的剧都不会太好看，而且要这么拍，最少最少要给主角加上一点脑子。演员们本身都还挺好的，除了申市长的儿子没有让人出戏的演员。

没想到能写这么长，我都觉得有点无聊了。。

人是孤岛，耐心的观察，倾听，沟通是链接孤岛间的桥，不管倾听还是诉说，双方都会在这个过程中成长。

《呼朋引伴》是一部很慢，很温情的闷片。却通过黑白影像，将沟通的意义带入到了某种禅意般的深度。

电影故事很简单，关于一个男人为了拍纪录片去纽约，他不得不带上自己的小侄子。男人因沟通和亲情带来的变化，并没有被镜头大书特书，而是潜移默化的展现出来。

起初，男主被侄子问到“既然爱，为什么不愿意结婚？”“既然是姐弟，为什么断了联系？”时，舅舅是回避的，他会说，“我的答案真的重要吗？压根没人愿意了解我怎么想吧。”

这世上一旦多出一份倾听的力量，无论是大人或孩子，都会有种如沐春风的感受吧。

那些被采访的孩子们，在给出答案，并被采访倾听的过程中，就已经感受到了尊重。

就如前天日记里提到的问题，我到底要怎么应对粘人的孩子？

尊重很重要。通过耐心，平等不遮掩的倾听与回答。

侄子年龄很小，却有颗成熟的老灵魂。

他的成熟在于，他总能问一些舅舅无法回答的问题。他知道怎么对待自己的情绪，怎么疏导；他也知道怎么真诚的认识自己和对待亲密关系。

某种程度上，他的成熟来自于那种至纯的真诚，以至于当他忧郁，或撒娇起来，会让人想到b612的小王子。

可他毕竟是个孩子，他的成熟背后是一颗敏感，安全感缺失的心。他的母亲总忙于生活惯性，忽视他的感受。他的父亲有躁郁症，这导致他总处于一种过度自我保护之中。他幻想自己是个孤儿，他总是独立又不可控。

就像其中令人崩溃的一幕，舅舅订好了机票要带着他离开那个城市，可他不愿意，骗舅舅自己躲进了厕所，逼着舅舅不得不退票。

现实就是这样，无论大人或孩子，都要面临随时发生的意外，孤独，不可测，不可控的事情，而你能做的就如同片名那样《comeon comeon》，加油，加油！

或面对每次脱线意外，人都会跳出属于自己的安全岛，会自然而然产生各种各样的情绪、感受：伤心，悲伤，害怕等，再正常不过，要允许存在。

退票的意外怎么了，和妹妹关系搞僵怎么了，离别怎么了，分手怎么了，隔离怎么了，粘人的孩子又怎么了，崩溃了，难过了，抑郁了，烦躁了又能怎样呢？

这一切都太正常了，毕竟意外是常态，脱离安全岛的不安是每个人都要面临的必修课啊。

接受它，拥抱他，不用自责，就算自责，就算逃避了，也无所谓的。