王璐身上的弦一直都绷得很紧。可能从很小的时候就开始了。小时候父亲给她买科学书籍是为了让她学习知识，她看着那些书却偷偷梦想着登陆火星，不苟言笑的她藏着一个极其浪漫的梦想———跟火星上的机器人一起看蓝色的日出。关于她的成长背景着墨不多，却清晰明了：她出生时父亲失望的神色预示了她成长道路上的艰辛，她和丈夫的客气和疏离感透露出了婚姻的貌合神离。“妇女能顶半边天”，这么具有时代感的口号，初初看到都会觉得它不合时宜甚至老土得有些好笑，但若了解了王璐整个成长背景，便觉得如此贴切。成长于重男轻女的家庭里的王璐，一路努力想登上火星，得到父亲的认可是她的动力之一。但现实却不尽如人意，当她接近火星的时候父亲却已经失智，登陆火星的英雄是自己女儿这件事，恐怕再也不会被认知。这部分仿佛是王璐内心的一个缺口。她的前半生是按着传统女性的道路在走的，直到遇见了陈梅，开启了自我觉知的大门，甚至可能是第一次遇见了爱情，第一次为自己而活。陈梅的出现，仿佛是照进裂缝里的一道光。在异国他乡说着熟悉的母语，教她融入另一个世界可能并不是击中她的地方。也许，陈梅深谙“妇女能顶半边天”对王璐的意义，对她女科学家身份的认同、尊重和发自内心的骄傲、惺惺相惜，才深深地撩动了王璐的心。她们的恋情，既含蓄又直接，丝毫不造作。陈梅聪明沉稳，她不动声色的试探、进攻，有着润物细无声的温柔。传达爱意的方式内敛老派但又浪漫，刻在戒指上的上世纪古老口号是她隐晦的爱意，给光年外的爱人说的情话，是加了密的“中国人民的心和你在一起”，也是加了蜜的“不管看不看得到，我都在看着你”。柜门被拆工作受挫她没有后悔，王璐任性地要求她再等数年，她也毫不犹豫地答应。陈梅俨然就是完美情人一般的存在，王璐值得她那么好吗？值得啊。事业上她头脑清晰理性，判断力决断力甚至在指挥官之上，最后飞船面临失败即将返航，是她力挽狂澜在失败里寻找希望。全剧她说过最打动我的一句话是“我也怕死，但是我愿意为了希望而死”，那一刻的王璐简直头顶光芒。最后留的遗书只有一句话：“这一切都是值得的”，干净利落。感情上她理性地守住底线，既尊重了自己的家庭又尊重了陈梅，但对自己的心动又不藏着掖着，“我也想的”；白纸黑字的「我爱你」明明白白；最后她让陈梅等她，陈梅问“那我就这么干等着？”，“对” 王璐的回答一如自己的干练作风，潜台词自信满满：我值得被你等。至此可以发现，一直默默付出不曾索取的陈梅在等到她的阿姨后肯定会收获满满的幸福。王璐这条支线虽然篇幅有限，但是写得走心，细节编排到位，比如王璐上了太空后，她曾经戴过的耳环戴到了陈梅的耳朵上，暗戳戳的交换信物的环节并未演绎出来，却偷偷藏在有限的戏份里。人物的塑造寥寥数笔却立体真实，有血有肉。感情细腻有火花，演绎生动，事业线也没落下。就这么几场戏，打脸了多少拿了好资源却仍讲不好故事的电影（没有具体针对谁的意思）。最后真的要盛赞邬君梅的表演，真正纯粹靠演技打动我，而意料之外的是张瑀希，一个没演过多少戏的演员，居然成功接住了阿姨的戏，着实不易。所有星全部都是打给她们俩和这条线。

PS.远漂没有第二季我真的不是很在意，但是王璐和陈梅这么好的角色没有下文，让我至今都觉得意难平。但这样也好，这样就不用看到王璐回地球后被铁腕领导处理，不用看到她艰难地与丈夫离婚等等虐戏。至少在我的世界里，她们的爱可以跨越星球，也足矣克服一切困难，无畏地在一起、尽兴地相爱、幸福地厮守。

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双男主最近很是火爆啊，互相救赎的成长线也是一贯被编剧用烂了的……

说实话我刚开始纯粹是奔着两个男主的颜来的，目前看了两集半，竟然还不错！

开局就是一场紧张刺激的乒乓球比赛，把气氛拉满，双男主在乒乓球赛场上对峙，这是一场等待了10年的对决，谁也不知道这10年里他们两个都经历了什么…

于是，镜头一转，回到了10年前。这一年，徐坦和于克南二人年仅16岁。俩人都打乒乓球。

徐坦看起来是个弱鸡，但实则天赋异禀。

于克南小小年纪就把乒乓球赛事的各大奖项拿了个大满贯，进了国家队，却又因打人喝酒不遵守纪律被退回省队。

两个人小时候是打过一场比赛的，当时徐坦输得很惨，也记住了那个碾压他的对手——于克南。

几年后，一场大区集训，让两个人再度相遇。

于克南桀骜不驯，徐坦坚毅恒久，两个人简直就是完完全全的互补，或许这就是命运，安排两个性格截然不同，经历完全相反的男孩重逢，必定是为了掀起他们各自命途中的惊涛骇浪。

这剧亮点很多：

几个教练都是老戏骨，演的很细腻又很舒服，两个主演虽然年轻但演技也是值得肯定的。

整个画面的滤镜和色调给人一种电影感，很高级。

关于国球的科普小视频还有PPT都做得不错，看得出来剧方是很用心的在向大众科普了，楼主表示真的有学到。

目前处于佛系追剧状态ing，会不定时更新哒～

是王一博。我实在没想到，他的戏份如此之重，整部电影，前半部梁朝伟为线索，后半部说是他的主场也不为过，且有大段大段的个人戏、内心戏，两场最重要的打戏也都是由他来主导、完成的。戏份重，令人目不暇接，几乎没心思去想，万一哪里失误了怎么办，事实证明，根本无需多虑，他的每一帧镜头都在情绪中，为电影起到了穿针引线的作用。除了他擅长的动作戏，眼神戏、内心戏也完成得可圈可点，他让我忘记了他是个新人演员，他就只是亦正亦邪的叶先生，前半部狠戾，后半部又沉郁得令人钦服又心疼。几次落泪，层次鲜明，本片中，他讲了上海话，还有大段大段的日语，与梁长达五分钟一镜到底的打戏，是本片最华彩的篇章，乃至到了最终，他依然有传神的眼神与动作，实在是精彩到最后一秒！现在我懂了，为何耳导那样赞许王一博，“奉献了近乎完美的表演”“独特的语言天赋”“那个年代走出来的人”，每一个词都恰如其分。如果说耳导是艺术家，那么叶先生就是他镜头中的缪斯，只有看过整场的，才知道他演得有多出色，以致于我走出了电影院，心里转来转去就只有一句话，苦心人，天不负。所有的努力都值得，连拍42小时、苦练上海话、监视器前一蹲就是一天，都值了。我相信，电影演员王一博将收获他的第一批影迷了。-----无谓2328

“哦，你不爱我”

“为什么要爱你，因为你带给我巨大的痛苦。哦，不，我为你的痛苦而感到高兴。而你呢？你能要求爱情吗？我爱你爱的还少吗？你说，你了解这种温柔的价值吗？我曾幻想从你的爱情中得到很多，温柔的微笑，充满柔情的目光。可我找到了什么？我被背叛了吗。我还不如个傻瓜，我还曾经为献出自己的真心而高兴不已。不是吗”

“再见吧，叶甫盖尼。我正走向死亡，但我是无辜的，你是凶手。”

深度的哲理也会在圣母言行中变得虚幻……首先，我很欣赏编剧的立意和出发点，将目光聚焦于边缘游走的灵魂，由此可见温情和细腻，但既然是围绕犯罪前科者的作品，反映现实就不该引入过多的情感修饰，因为这不是童话，需要严肃的时候，不是一个简单的保护司就能够力挽狂澜的，因而导演呈现出来的美好，也如梦幻泡影般易碎……昔日的恋情、少时的阴影、复仇的真相和救赎的启迪等等，看似串联起的一切，却总是感觉少了些什么……或许，人性远比想象中还要莫测……

相对于刑侦、缉毒等警种的广为人知，经侦算是一个比较新的警种。像我，虽是法学院毕业生，但因为周围同学做非诉业务的比较多，对经侦也是在最近几年才有些许了解。不久前发现一个同学在公安部经侦局工作，问他工作内容到底是什么，他也一言两语说不清楚。后来某次吃饭他才说他们的主要工作内容之一就是去追捕海外逃犯，例如赖昌星就是他们从加拿大回来了的。我以为他们的生活就像是007间谍小说之类的那样精彩，他却大倒苦水，说看起来光鲜亮丽，其中的辛苦和艰难只有自己知道。

原来经侦警察去国外追捕案犯一般拿的是旅游签证，一般来说管辖权有排他性，不可能在他国土地上执行本国法律，因为属地管辖权大于属人管辖权，故此经侦警察在国外的时候都是以私人身份出行，并不具有公权力（因为不是国际刑警），对于追查到行踪的案犯很多时候也只能采取劝回的形式，无法进行逮捕以及其他公权力在本国可以实施的任何行为。

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4集弃，00后没看过原著，以现在来看的话这本上世纪漫改动画的话就是落后俗套，因为没有情怀加成所以更没什么亮点。网飞没有放开手脚做可能经费也不够，要肉没肉，要血腥没血腥，二笔台词和各种恶趣味擦边球倒是整的不少，第四集史莱姆play真是把人整呕了，还有那个吸伤口的动作??。本人是非常尊重老漫画和老动画的，这个剧播出之前我还问了几个看过原著的人，都说原著瑟琴暴力，非常刺激，力荐。然后就屁颠屁颠的找资源来看了，打斗也好福利也好配乐也好，作为网飞动画来讲感觉真的都是下等。和原著无关。最近总想找回当初18年看恶魔人时候给我的那种惊艳超凡的感觉，个人完全能接受重口味血腥瑟琴，还想着这部暗黑破坏神能再给我一次那种爽感，看来是无缘了。

首先得说，女性意识觉醒这事，还真要感谢耽美。在我十几岁的时候，就莫名的不喜欢言情小说，而是一头扎进了bl文学的怀抱。

2015年之前的bl文学，懂得都懂，尺度与脑洞齐飞，苦茶籽共柏拉图一色，题材不限、人设不限、尺度不限，那时候x不洁、x不洁都很正常，甚至有段时间还专门流行BE你敢信？放到现在，根本不敢想象，各种这不行那不行的裹脑布是越来越长，能看的东西也是越来越少了。说起来，黑帮原著就有我们15年之前那味了，甚至放在当年都不算什么好东西，现在想想只能说一声叹息。

我从那些bl文学里重新认识了自己，我之所以喜欢bl是因为向往平等的地位和强大的爱情，平等到不需要被问事业和家庭怎么平衡，强大到可以抵抗世俗的压迫；而我之所以不喜欢bg文学，因为里面满满的对女性的规训，要美要瘦要柔弱，要做等待被拯救的依附者、辅助者，或者说，第二性。

我向往的是简爱里的那种“我爱你，但我们的精神是平等的，就如你我走过坟墓，平等的站在上帝面前”。我讨厌的是简爱后面机械降神莫名继承遗产实则对女性现实困境毫无意义的结局。

当我意识到这点之后，很多bl文学和剧对我来说就开始难受了。比如说，现在越来越流行的强攻弱受设定，以及其变种abo、双x什么的，明明就是换皮的言情；不可逆的攻受对应着陈腐但强大的男强女弱婚恋观，明明现实中姐弟恋很常见、第四爱都出现了啊，怎么二次元比三次元还封建？还有常见的腐剧套路，霸总娇妻、校霸娇妻什么的，和言情区别在哪？甚至可能还不如言情，因为女性主体直接被抹掉，甚至被当成恶毒工具人使用。

所以你懂我看到一部强强的腐剧时有多激动了吗？？？就是连续几天熬大夜也精神亢奋的那种激动！就是挂着黑眼圈但一直嘿嘿傻乐的那种激动！强强对决什么的，on your side什么的，也太迷人了吧，唯爱一些并肩作战的信任和笃定！

但也不是没有隐忧。少爷和保镖这种关系，本质上是权力的支配关系，双方地位的不对等会造成爱情上的剥削，这就是现实中为什么我们反对师生恋、反对上司下属恋情的原因。就前四集来看，Porsche和Kinn在权力上的上下分明，少爷对保镖的生活、行动甚至人身安全上的支配，实质上映射了现实中女性在权力体系中的从属地位，甚至更加恶劣。这让我观剧的时候隐隐有些不舒服，虽然Porsche人高马大，但仍然是被捕猎、被驯化的处境，就像现实中的女性一样。

我可以爱你，但我不能因为无从选择、无法逃避，斯德哥尔摩式的爱你。

更何况从原著来看，Porsche叔叔的负债、父母的死亡，都和黑帮有关，这种情况更像斯德哥尔摩了，实在膈应，原著里Porsche甚至是个直男，这种被迫驯化的无奈和痛苦，只能恳请编剧务必要改掉！千万别按原著来！

最后的最后，虽然纠结，但还是给五星！因为爽！因为虽然虚假但是爽！因为虽然逃避现实但还是爽！

爽很重要。

我突然意识到，人是会被感觉支配的动物，我之前是悲观的拖延的，但自从追剧以来，外在世界没变，我却突然热血起来了、快乐起来了。就像小组里有大大说，因为看剧，突然回忆起多年前的夜晚，和久违的大学同学坐在路边，两个人因为爱情因为向往想去意大利工作，但最终没有去成，而现在因为追剧年少的梦又重新燃起来了。

在这一层面上，认知决定物质，主观塑造客观，我们都是玻璃缸里的脑子。

所以，爽很重要，或者说：快乐很重要，希望很重要。所以，耽美的夏天永不停歇，我爱的少年永远热恋。

永远年轻，永远热泪盈眶。

很幸运与不散再次“牵手”参加了此次《五彩缤纷》的观影活动，十分感谢导演胡安在寒冷的冬季用很真实很朴素的叙事创作了一部温情有爱的故事，最让我意外的是原来导演本人的经历是创作这部电影的初衷，她的女儿也有失读症，但我非常非常认同导演的一句话：这是特点，而不是缺陷，在中国14亿的人群中，也许有10%的人就有失读症，他们不是废物，他们是有创造力的天才；天生我材必有用，真心希望更多人能走进电影院去看这部电影，不需要你包容别人，而是希望你发现并鼓励自己和他人共同发现《五彩缤纷》的世界和积极向上的生活！

去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》（后来获得金马奖最佳纪录片），今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，两部华语片的共同点是长，前者近五个小时，后者四个小时，都是体能和精神上的一场马拉松，且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票，没想到被告知已经售罄，后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候，主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位，直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔，我心情稍微有点复杂，不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事，以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻，观众翘首期盼，而后报以尊敬和掌声，可惜导演已经看不到了。1，《大象席地而坐》讲述了四个人的困境：（以下四段为剧透）

第一个人是社会混混A，他睡了朋友的老婆，被突然回家的朋友撞见，朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任，隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。

第二个人是少年B，他为了帮好友摆脱校园霸凌，失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A，少年害怕他哥哥来报复，便离家出走到处躲藏，想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。

第三个人是少女C，她和母亲关系恶劣，却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校，濒临崩溃之际，她决定逃去好友B提过的满洲里。

第四个人是老人D，是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由，要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端，再加上对子女的失望，便擅自带着小孙女前往满洲里，去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联，他们四个都在遭遇接连不断的麻烦，仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候，传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2，技术层面先营造出压抑氛围：这部电影刻画了众多底层小人物，故事以一座并不发达的北方小城为背景，再加上非常粗糙的制作——完全不打光，多数时候画面都是偏暗的，接近消色调的，甚至看不清人脸；不怎么稳的手持镜头，嘈杂的同期声，一些素材看似并未被精剪过，很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本，另一方面可能也是导演个人风格的选择，以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。

【FIRST二刷补充：柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”，后在FIRST的仗义支持下，后期制作得以全部完成，二刷技术层面的观感提升了很多】3，一部悲观厌世的作品，但流溢出作者才华：死者为大，我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是，这部电影实在太沮丧了，太悲观了，每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言，它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的，连两个中学生都是，口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题，也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望：“我什么都不是”，“你这么做有什么意义吗？”，“我是最后一个看透你是个狗X的人”，“人渣！狗屎！恶心的玩意儿！”，“这世界可真恶心”，“你什么时候感到舒服过吗？”，“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导，但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质，使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事，但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合，张弛有度的叙述，隐隐的情绪高潮，让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头，很多场戏干脆就是一镜到底，除了人脸外几乎没有特写，很克制，还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜，并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气，但演技一点都没被掩盖，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变，成了北方小城土里土气的中学小混混，年龄和气质竟然都毫无违和感，真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4，影片结尾向胡波致敬：此次《大象席地而坐》开始放映之前，FIRST青年影展负责人高一天上台介绍：“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部，但是一点都不沉闷，它讲述了四个人的生活，生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心，共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后，银幕上才打出片名，没有主创名字。在影片结尾，屏幕上出现“原著/编剧/导演：胡波”字样，然后放了一张胡波的黑白照片，写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月；再然后打出了这部电影的版权归属者（胡波的母亲和父亲）；最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门，有“后期制片人”和“后期统筹”等等，他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作，最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后，我惊讶地发现，现场依旧几乎满座，没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台，她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤，悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后，她忍不住流下了眼泪，向观众深深鞠了一躬，然后被搀扶着下了台，有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色，与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗，颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱，可惜在比电影更加残酷的现实世界里，胡波却没有。

（何小沁/文）

补充短评：

柏林首映：影片摒弃了一切主流的，工业的，取悦的表达，在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里，进行了一次极端的，彻底的，自我的释放。尽管外表粗陋，内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充：后期补完后观感提升很多，不再因为技术瑕疵偶尔出戏，没有一分钟是多余的，如章宇所说，这个片长本身就是胡波的一种语言，这种情绪需要漫长的积累，最后时刻爆发。一刷看故事，二刷看视听语言，胡波力求每场戏一镜到底，剥离出主体，配角都是失焦的，但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么，人怎样看待自己的痛苦处境，到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗？出路到底在哪里？可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光，还有基督赞美诗，大概就是无解之解吧。

PS：这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影，四小时真的没那么长，平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我，只有你尊重它的篇幅和节奏，看到导演在各方面调度的用心，才能感受到内在层层递进的情绪积累，也才能理解片中主人公和胡波的最终选择，这个过程需要必要的时长。

电影很不迎合商业市场需求，但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品，求你不要传播它，不要下载（蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了），更不要快进瞄上几眼就轻易否定，这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版，我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。

冲着les情节来看的，这剧要戴耳机看要么就一个人看，大量sexy场景让你脸红心跳，不得不说自由国度真是好啊！放在某国想都不敢想更别说拍出来了。

艾瑞克有一定的政治地位，其工作能力可以肯定，后来被助手陷害，但这也是她先用非法手段获取利益的报应了吧。认识了高级三陪安娜唉，俩人差不多一见钟情，但是艾瑞克心里一直都有前女友的地位，只要前女友抛出橄榄枝她立马甩了安娜，这些都是可以从她对前女友的态度中觉察出来，然而后期也应验了。安娜爱她爱到想和她生孩子成为一家人，这种爱换作我那可真是高兴得不得了了都，安娜各种求和，但艾瑞克宁愿请保安赶走也不和她见面。当安娜去艾瑞克家里找她的时候，突然前女友揽着艾瑞克脑袋抱一起，对于任何人来说都是暴击了！遂打胎，这不打胎还留着干嘛，人生中第一次爱到想为对方生孩子，结果却这么糟心。艾瑞克，好景不长，工作上的污点被揭发出来，面临牢狱之灾，前女友坦白只是看重她的权势地位并不爱她，关键还被打一巴掌直接出血羞辱一番，她又舔着脸去找安娜，然而安娜在电梯里痛苦的表情就知道她还有爱，半夜去找了艾瑞克，经过一段时间的相处安娜也对她没有了感情剩下的就是忘记一切了。

结局巨大反差了吧，曾经的政治精英面临在监狱中度日，女高级三陪被男高级三陪服侍着，艾瑞克可怜吗？可怜之人必有可恨之处，倒过来亦可。

艾瑞克跟很多人一样吧，心念前女友身玩现女友，最后被双双丢弃，警醒吧，不是不报时候未到！

对不起，看了几集实在受不了了，王府为啥搞的像个山洞？如果说这是人家朝代的特色，那麻烦沈家的风格也统一一下。

古偶首先看颜值，男主真的脸大脖子粗而且仪态垮，没有王爷的贵气（此处可以参考步步惊心八爷四爷），别用影帝杠，不合适就是不合适。

古偶首先看颜值，然后剧情，演技只要不出戏即可。这部剧男主颜值拖后腿，剧情没有吸引力，俗套不是缺点，古偶剧情要么甜要么虐要么搞笑要么爽，同时兼具就更好了，这个剧情很明显，非常一般。

我打低分最重要的原因是，男女主没有CP感，颜值低不要紧，有CP感的话可以带滤镜，但是你没有CP感演什么言情古偶啊？