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Apple TV近期推出了《托勒密·格雷最后的日子/The Last Days of Ptolemy Grey》,目前已经放出4集(总6集)。剧集水准直追英剧,剧情娓娓道来,故事代入感超强;随着故事发展,看得我从压抑气愤,到感慨温馨,继而又焦急亢奋,看似波澜不惊,实则暗潮澎湃,让人欲罢不能。
剧集讲述的是一位曾经的家族大咖、
Apple TV近期推出了《托勒密·格雷最后的日子/The Last Days of Ptolemy Grey》,目前已经放出4集(总6集)。剧集水准直追英剧,剧情娓娓道来,故事代入感超强;随着故事发展,看得我从压抑气愤,到感慨温馨,继而又焦急亢奋,看似波澜不惊,实则暗潮澎湃,让人欲罢不能。
剧集讲述的是一位曾经的家族大咖、热心大叔,伴随艾尔斯海默(老年痴呆)症状,记忆逐渐丧失、头脑逐渐滞缓,然而照顾他的侄孙却突然离奇死亡。在侄孙的葬礼上,老人巧遇一位善良且无依无靠的姑娘,两人相互扶持,改变了故事的走向。老人参加了一项试验性治疗,不仅找回了记忆,头脑更是恢复全盛,然而治疗的代价则是生命力将迅速燃烧殆尽。在最后的日子里,老人决定找出侄孙被杀真相,将凶手绳之于法,并为家族的未来,青少年的成长做出最终的努力。
剧情方面,Apple TV很多影片因为过于注重情感氛围的营造使得剧情拖沓,然而本剧则完全不存在这一问题,在故事和案件的推演中,迅速打造氛围后,就将故事主线进行有效推进,为案件的侦破提供了必要条件,而后切入案件及周边体系,节奏恰到好处,既不拖泥带水,又不跳跃缺失。
演员方面,由神盾局长塞缪尔·杰克逊主演,大哥演技发挥的淋漓尽致,随着剧情的变化,眼神、动作、微表情、大段台词都将人物展现的真实深刻,推动并主导故事的走向,配角方面也选择了大量新生代的戏精,随剧情人物性格变化被有效表达。
内涵方面,既然以英剧的模式呈现,故事必然以小见大,细节流露更加内涵丰富,不仅展现了“有色人种被歧视漠视,只能自强不息”,还体现了“新生代在当今社会环境下的两极分化的价值与思维”,更加提出一个深刻的问题“在痛苦中延长无尽的生命,还是在最后的日子活得更精彩”。
显然本剧所展现“活着还是生活”中,老人选择了生活,灵光乍现却时日无多的精彩生活,而不是苟延残喘的活着。其实,现今一日千里的社会,谁又不是,如今的中青年人又有多少不是在不计代价的工作创业、努力奋斗,暂时将健康忽视,为的不也是更优越、更精彩的生活;而伴随年龄增长,伤病袭来,再以过往奋斗的成果换取未来的健康与生命。
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本来是为了雪雪看的,对这部剧期待值不高,但没想到拍的挺好的,的确有点中学时期的青春味!里面的人,都是我们身边的人,漂亮的,臭美的,平凡的,调皮的,木讷的……里面的剧情很轻,贴近生活,不是“悬浮”的青春剧,很适合闲时一个人观看。如果是正在上中学或者已经历过中学的人,看了会有些感悟!总之很推荐大家观看!
本来是为了雪雪看的,对这部剧期待值不高,但没想到拍的挺好的,的确有点中学时期的青春味!里面的人,都是我们身边的人,漂亮的,臭美的,平凡的,调皮的,木讷的……里面的剧情很轻,贴近生活,不是“悬浮”的青春剧,很适合闲时一个人观看。如果是正在上中学或者已经历过中学的人,看了会有些感悟!总之很推荐大家观看!
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近来偶然在荧屏上看到了一部抗日剧《绝地反击》,初看时并未抱太大希望,毕竟抗日题材虽然一直是影视创作的
近来偶然在荧屏上看到了一部抗日剧《绝地反击》,初看时并未抱太大希望,毕竟抗日题材虽然一直是影视创作的沃土,但也经不起这些年来的过度开发,很难再出现令人眼前一亮的作品。没想到,几集过后,还真咂摸出了几分味道。
电视剧不是纪录片,它没有必要对现实进行完全复刻,但该有的现实逻辑还是不能丢。在《绝地反击》中,首先让人看到的是战争的残酷性:八路军的武器是肉眼可见的紧张,子弹用起来也要精打细算;胜仗是要用命换的……这是它虐心的部分。
当然,也有紧张气氛下的轻松化叙事。以至于追至大结局时,发现剧里的那些人和事已经深深地印在了我的脑海里。张中有驰《绝地反击》是由殷飞执导,王新、阿丽亚、王翌舟、吴旭东领衔主演的抗日剧。讲述了抗战期间,出身草莽的童齐刚(王翌舟 饰)和国军战士孙万全(吴旭东 饰)原本有着不可化解的个人恩怨,但在民族大义的感召下,在八路军林城支队政委朱雁鸣(王新 饰)及指导员李慕侠的引导下,逐渐放下私人恩怨,并团结各方力量协力抵抗侵略者的故事。事实上,这支部队在现实中也有原型参照。在历史上,八路军有一支著名的抗日武装“运河支队”长期活跃在苏鲁边界、运河两岸,为抗战胜利做出了重要贡献。
剧集并非为其作传,有一定的艺术加工,但却按照时间顺序,通过展现其不同阶段的抗战活动,绘制了一幅波澜壮阔的斗争画卷。劫军火、抢黄金、扫金矿、支援记者、破坏维持会、救政委、反扫荡、炸机场……如此紧密的剧情安排让人丝毫不觉凌乱,这得益于剧集紧致有序的节奏安排。几乎每个故事间都有较强的关联性和因果关系,一个事件的终点往往是另一桩案件的起点,令观众欲罢不能。可以说,《绝地反击》站在历史演进的大背景下,将关键的历史节点浓缩进一个个具体的事件当中,故事上环环相扣,节奏上快而不乱,引人入胜。快节奏的叙事下也有松弛的一面。八路军日常训练时,童齐刚和孙万全两个“宿敌”的口舌之争;战士们的合唱、快板表演,都体现了敌后战场人们的乐观心态。
还有日本人的内部矛盾,日本人与汉奸的矛盾,都被不急不缓地表现出来了,而这些支线叙事又在某种程度上化为了主线上的骨肉,为故事发展和人物的命运埋下了伏笔。比如,当“快板杨”阵亡时,临死前最后一次打快板,才让人察觉到前期的军民联欢中给他特写镜头的深意。
在保证叙事节奏明快上,还能见缝插针为每位人物做好暗线伏笔,可见主创用心之处。那些正活着或死去的人除了追求叙事的快节奏和可看度,抗战背景下的人物生态也是《绝地反击》所要表现的重中之重。围绕着这一点,总共刻画了四类人。第一类,是经受过系统爱国主义教育的有识之士,代表人物是政委朱雁鸣和指导员李慕侠。他们是久经考验的革命战士,充满着革命者身上那股舍小家为大家的精神。对自己如此,对别人也是一样,愿意为抗战放下私人恩怨和阵营之别,“识大体,顾大局”是他们最常念叨的一句话。
第二类,是在战火中迅速成长的武装人员,代表人物是童齐刚和孙万全。他们因私人恩怨结仇,却因民族仇恨和解。他们最初的出发点仅仅是简单的复仇主义,也曾因不守纪律、擅自行动而导致过团队的生存危机。解救劳工算是一个转折点,他们从最初的复仇心态向着为人民、为民族、为国家的心态转变,甚至时刻做好了牺牲小我的准备。
第三类,则是英雄与狗熊、正义与邪恶之间的徘徊者,代表人物是满山跑。一方面,他贪生怕死,投靠日本人。另一方面,他心有不甘,不愿过行尸走肉般的生活。他其实代表的是抗战时期的一部分人,向前一步就是条汉子,后退一步就只能受人唾骂。他的闪耀时刻只有一秒钟,却在死时露出了笑容。
第四类,是私欲较重的投机分子,代表人物是王洪业父子。他们投靠了日本人,却又不想得罪八路军,自认为只要自己不把事情做绝,就能左右逢源,谋得生存和私利。但革命不是请客吃饭,抗战拒绝八面玲珑者,仅此一点,就决定了他们不得善终的命运。除此之外,还有不再脸谱化的日军军官,比如宫田。先天身份的低微导致他在等级森严的日军中屡受排挤,得不到重用,最终结出恶果。满山跑当汉奸的时候说,“我在自家院子里都不敢大声说话。”但他却在关键时刻对自己曾经惧怕的日本人拔出了枪。他的一体两面向观众生动诠释了“有的人死了,他还活着;有的人活着,他已经死了”这句话的真正含义。《绝地反击》塑造的其他人物身上,也大多能在这句话中找到参照。团队命运和家国存亡除了叙事链条清晰,人物群像丰富,《绝地反击》最令人赞赏的还是明确的主题表达。毕竟,在可歌可泣的抗战岁月里,有太多的精神可以歌颂,也有太多理念可以传扬,倘若创作者不学会取舍,就容易造成贪多嚼不烂的局面。《绝地反击》贯穿始终的其实就一件事:团结抗日。
人性是复杂的,“四万万中国人”说出来有气势,但却不是某个人或者某个党派振臂一呼就能奔赴战场的工具人。童齐刚和孙万全互相有杀父之仇,恨不得除对方而后快,但当国将不国时,纠结家仇又还有何意义。所以,他们不仅要好好地活着,还要互相保护,留着一条命先将侵略者赶出去,再关起门来算账。政委朱雁鸣也有隐痛。一位战友为了保护他而牺牲,留下一个孩子交由他抚养,出于内心的愧疚,他始终不敢让故人之子上战场,只让他做一些危险性小的外围工作。
殊不知,他讨得的心安,却是对其他战士和故人之子最大的不公平。这样的情节丰富了人物前传,也让观众看到了这位八路军战士柔情的一面。往小了看, 这是一群身上各有瑕疵的抗战者在共产党“全民族抗战”感召下的集结;往大了看,当时的抗日战场上不乏这样的小人物,但他们存在的价值不容忽略。就像由朱雁鸣率领的抗日武装,多次给予了日军沉重打击。尽管小胜居多,且往往要付出血的代价,但他们身上最可贵的地方在于,从来没有放弃过抗争,并在日复一日的战斗中,时刻准备着对日军发起致命一击。就像朱雁鸣被捕后说的那句话:“我没什么本事。在民族大义面前,我们所有中国人,都会放下私人恩怨走在一起,把你们这些侵略者赶出去。”
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看到最后真人的照片放出来,真的觉得特别惋惜。挺好的一对情侣,也没有做什么坏事,只不过有自己的个性而已,却一死一伤。??另外,那几个看客真的是,让人无话可说,就算匿名也好,为什么不愿说出事实,着实心冷。??最后,“冲动是魔鬼”。愿killers能够认识错误,改正心态,好好做人吧。??
看到最后真人的照片放出来,真的觉得特别惋惜。挺好的一对情侣,也没有做什么坏事,只不过有自己的个性而已,却一死一伤。??另外,那几个看客真的是,让人无话可说,就算匿名也好,为什么不愿说出事实,着实心冷。??最后,“冲动是魔鬼”。愿killers能够认识错误,改正心态,好好做人吧。??
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国内艺人和日本地下偶像
首先国内的艺人和日本的地下偶像成功模式完全不同。国内艺人多数先被公司发现签下再找作品和发展机会。作为平民想做艺人要么艺考要么参加选秀,可能做音乐的还能地下发展再被电视台或者演艺公司挖掘,现在还有短视频直播平台给自己做推广等等。各种手段的目的多数还是还是艺人出作品
国内艺人和日本地下偶像
首先国内的艺人和日本的地下偶像成功模式完全不同。国内艺人多数先被公司发现签下再找作品和发展机会。作为平民想做艺人要么艺考要么参加选秀,可能做音乐的还能地下发展再被电视台或者演艺公司挖掘,现在还有短视频直播平台给自己做推广等等。各种手段的目的多数还是还是艺人出作品被大家喜欢,艺人本身性格好(长得好看)被大家喜欢,公司再从中捞钱。
而地下偶像更偏向小工作室,招募了几个长得不错的妹子,找人写歌编舞,商量企划,目的是怎么用“可爱”赚钱,她们可能歌唱的一般,舞跳的一般,除了长相不错性格好,刚推出并无太大的未来。野心比较大的通过几年的努力最终被大家认可,登上武道馆,登上红白歌会,签大公司。这时候她们拥有的就不仅仅只是可爱性格好,她们就是能让人看了身心愉悦热血的大众偶像。有的妹子在地下风光了也没多久,种种原因最后只能下海也不在少数。。
国内饭圈和日本的这种偶像厨,特别是非48系的偶像厨概念完全不同。显而易见的是国内艺人至少报酬还行,不论是几万粉丝的艺人还是百万千万粉丝的艺人只要被公司签了那就是熬出头了,粉丝和偶像没有那种爱的供养的关系,或者说这层关系比较浅,仅仅是出了电影什么的去支持下,微博话题刷刷这类。如果说杨丽娟的行为是失心疯,那偶像粉丝的行为完全就是企划和社会环境给害的。
地下偶像这个现象就并不是那么美好,竞争残酷,报酬低,工作强度大,真的多数青春饭赚完一票就走了。粉丝和偶像的关系就是爱的供养,我喜欢就打钱,打越多钱那自己推的偶像就能有出头之日,打钱少,可能等来的是末尾淘汰制或者整个企划结束。毕竟小公司没有钱哪找人帮忙写歌,找老师排舞,付场地费人工费。当然技术方面也可以靠偶像自己,那既然偶像自己都有这个本事了为啥要去小公司尼?就是这样的恶性循环,形成了恶劣的地下偶像圈,想红却没有那么大的能耐。粉丝起初买单是因偶像的颜好、性格好,后面逐渐变成为了偶像进步的那种惊喜而去疯狂花钱。毕竟在地下偶像的环境里,不打钱就意味可能以后再也见不到的情况。(真实你我本无缘全靠我花钱)
所以地下偶像成名是个很励志和辛酸的故事,偶像的成长有着粉丝出的一份力,偶像也会更卖力的演出作为福利。在这样的环境下能出头的偶像团体一定是实力很强,她们的元气是能感染所有人的团体,这是一种粉丝和偶像团共同创造和感知的幸福。(bish了解下啊,粪偶像出头代表,现场水平真好到直接燃哭@(。?0?)@ ————> └? ? ? ? ?┘
推番理由
说到动画,动画里小公司就是疯狂的想赚钱无奈没太多资源的典型,只能变着花的搞企划运动会(后面还有户外活动)来增加拍照机会。偶像努力想做到最好可惜就三位头牌能拿得出手。粉丝喜欢偶像想疯狂氪金,又因为小公司的黑心策划无法正常朝九晚五。在那么多偶像番里神推表现得非常真实,真实到可怕。好在作者给这个故事注入了一股励志的力量,那就是登上武道馆。有了武道馆这个愿望之后,地下偶像的故事就没那么辛酸了,它显得更有奔头。(喜剧的核心是悲剧。。。)
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转发自知乎用户,狐狸晨曦:「对你来说,这是大明朝的北京(注1);可对我来说,此地却是我祖父大元颍川王察罕帖木儿开府驻节之所。这里的一点一滴,一草一木,父王与母妃不知道对我讲过多少次……」而身为大明四皇子的朱棣,听到这种奇葩言论,居然颇以为然,而不立时严辞反驳?——这里在三百年前,本是我们汉人的京师:宋朝的汴京城!注1:朱元璋时代,明朝以应天府为南京,以开封府为北京;朱棣登基后,才改以燕王封地
转发自知乎用户,狐狸晨曦:「对你来说,这是大明朝的北京(注1);可对我来说,此地却是我祖父大元颍川王察罕帖木儿开府驻节之所。这里的一点一滴,一草一木,父王与母妃不知道对我讲过多少次……」而身为大明四皇子的朱棣,听到这种奇葩言论,居然颇以为然,而不立时严辞反驳?——这里在三百年前,本是我们汉人的京师:宋朝的汴京城!注1:朱元璋时代,明朝以应天府为南京,以开封府为北京;朱棣登基后,才改以燕王封地北平为北京。———————————————————————替换一下关键词:对你来说,这是中华民国的沈阳;可对我来说,此地却是我祖父,关东军总司令梅津美治郎驻节之所。这里的一点一滴,一草一木,父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」对你来说,这是印度共和国的孟买;可对我来说,此地却是我祖父,英属印度总督路易斯·蒙巴顿驻节之所(注)。这里的一点一滴,一草一木,父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」这里的一点一滴,一草一木,父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」(蒙巴顿是印巴分治的推手)
对你来说,这是韩国的汉城;可对我来说,此地却是我祖父,日属朝鲜总督小矶国昭驻节之所。这里的一点一滴,一草一木,父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」
毫无违和感呢!
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与靳辅、陈潢“河清”的理想相比,康熙的“河清”没有任何浪漫的色彩,可以理解为巩固皇权四字而已。我不能理解也不会理解从影视剧里寻找帝王之术并津津乐道的尝试,我只想看到——当一部历史剧不以帝王将相那载于史书的生命轨迹为主线,而愿意花上几十集去畅想一个仅留下名字的普通人物——乃至虚构角色——在历史洪流中的生命时,机遇和挑战才同时向创作者现身。
与靳辅、陈潢“河清”的理想相比,康熙的“河清”没有任何浪漫的色彩,可以理解为巩固皇权四字而已。我不能理解也不会理解从影视剧里寻找帝王之术并津津乐道的尝试,我只想看到——当一部历史剧不以帝王将相那载于史书的生命轨迹为主线,而愿意花上几十集去畅想一个仅留下名字的普通人物——乃至虚构角色——在历史洪流中的生命时,机遇和挑战才同时向创作者现身。
基于历史的演绎避免了人物动机的片面化和人物关系的简单化,而现代创作者寄寓其中的批判和劝诫也会让观众感到亲近。不说针砭时弊、振聋发聩的《天下粮仓》,只是《苍穹之昴》中小太监视角的晚清群像也兼具好看与深刻。
近期播出的《天下长河》可属此列。《天下长河》的主要人物来自历史事实,基本人设似乎取自二月河的小说《康熙大帝》(主要是第三卷《玉宇呈祥》),并机智地删去了一写女性角色就男凝和放飞的二月河笔下那段“臣和皇帝抢女人”的狗血戏码。从1677到1684年,年轻的康熙帝发起了整治黄河工程。
本剧的两位主角,康熙一朝的治水能臣靳辅和陈潢由此卷入一个由帝王的野心、首辅的党争和地方官员的谋生之术交织而成的权力漩涡之中。除了原声配音而罗晋和尹昉都中气不足导致的台词遗憾,以及可能旨在扩大受众群体而刻意加入的部分轻喜风格不伦不类,实属画蛇添足外,故事及格,主要演员演技在线。
其实,《天下长河》选择的治河故事本身决定了只要老老实实拍,不强求“反转”、“烧脑”或乱加感情戏便不会糟到哪去。
在天灾民变的现实压力和“黄河清,圣人出”这样的谶纬之说的双重背景下,治河一向是封建王朝极为重视的工程。德国历史学家魏复古甚至用“水力帝国”的概念来分析治水的需求与封建专制制度的源起及维系间的结构性关系。而治河本身并不只是简单的技术或资源问题。
《天下长河》看似写治水,实则写支配了中国两千年封建专制王朝的权力逻辑。在《天下长河》中,治河思路之争仅仅是个开始。智者一场“舌战群儒”便万众一心的情形只能出现在爽文之中。
尽管康熙力排众议采纳了靳、陈提出的治理方案,后续泄洪区百姓的安置问题,以及更广义的人、财、物、力的调配问题才是关键。而这直接指向人与人的斗争——中央和地方之争,满汉之争,贵族官员和技术官员之争……而当代对康熙朝的影视演绎中最常见的索额图、明珠之争,只是这诸多争斗的表象和制衡之术。
当人人都出于一己的意志和利益行动,任何朴素的“好”的意志和行为都不能逃开主动或被动的扭曲。而那“埋头苦干的人,拼命硬干的人,为民请命的人,舍身求法的人”才显得熠熠生辉。
历史剧愈能忠实、准确地刻画矛盾的复杂和现实的残酷,那些理想和操守才愈显得动人。这是《清平乐》式的流水账和帝王颂歌显得儿戏又催眠之处。而《天下长河》的真实和好看也皆在于此。
治水的主题之下,一副几乎囊括了古代官场生态的官员群像也呼之欲出:清官也许在办坏事儿,能吏也许有道德污点,技术型人才也许不擅科举,恩荫也并非只方便酒囊饭袋……
其中最典型的当然是“钦差”一节:康熙一道命令,徐乾学瞬间由京城里比蚂蚁还多的小官儿摇身一变为地方官员争着巴结的“钦差大人”,这正是专制权力的逻辑;康熙提问徐乾学,“你是谁的人?”索额图提点徐乾学,“你是谁的人?”,问题一样,用意不同,这也是专制权力的逻辑;徐乾学以迅雷不及掩耳之势弄清了自己是“谁的人”——站队——后,却以迅雷不及掩耳之势又被另一个钦差高士奇死死按在手心,方才领悟自己的身家性命究竟在谁手中,这还是专制权力的逻辑。
于这样的逻辑之下,炙手可热的索额图、明珠之流是皇帝的棋子,而观众日益了解这样的逻辑后,影视剧中对皇帝“孤家寡人”之类的刻画和同情,也愈来愈为现代观众厌倦。
陈潢是有真知的技术官员,但他官场经验的匮乏注定将他引向失败——不仅是政治生命的失败,而是河清理想的失败。
靳辅则更有政治经验,能在坚持底线的基础上在错综复杂的关系网之中为人民的福利搏杀。在某种意义上,靳辅甚至有些类似黄志忠曾饰演的另一个角色,《大明王朝1566》中的海瑞。
他们的人格魅力一定会吸引到有良知者在自保的基础上为其行方便,也一定会吸引到必欲除之而后快的敌人,而后者之众远大于前者。
而他们理想的实现,在搏杀之外,往往依靠运气。比如,出身基层官员、以官场小说闻名的当代作家林少衡曾写过一个心照不宣的基层官场规则:平时小贪小腐无伤大雅,水灾来了必须顶上去,“该死就得死”——在某些情况下,专制权力的利益和百姓的利益是一致的,那么靳辅、陈潢的努力,便更可能成为现实。而当专制权力的利益没有受到根本威胁,《大明王朝1566》中那句“再苦一苦百姓”便又会上演。
于是,靳辅、陈潢这类人物的故事本身拥有严肃的悲剧感——为了实现崇高的目的,往往不免将他人甚至自身化为工具。伤及无辜乃是常事。纵然己身一尘不染,终不免被污。正如靳辅本人的仕途既然得益于明珠,那么无论他有心无心,都被视为明珠一党,并最终受累于后者。
正如《大秦帝国之裂变》中年轻的嬴驷被设计杀人,《天下长河》开头已经为救灾而死过一次的靳辅之子此后又被献祭。“杀人放火金腰带,修桥补路无尸骸”,正是惨淡的现实。用陈潢的话说:“做个事儿怎么就这么难啊?
还好,在陈潢和靳辅公费朝圣到黄河源头的星宿海时,《天下长河》让失意书生陈潢说出了自己的理想:“大禹、李冰、前朝的潘季驯,大家只记得他们的名字跟这条河在一起,我要做他们这样的人,我一定要让黄河安澜,不输古人。”
在我看来,这比《雍正王朝》让雍正在洪水面前忧国忧民和《军师联盟》让曹丕向汉献帝承诺“你就向全天下证明,你(禅让于我)没有做错选择”要真实、感人得多。
与这样的理想相比,《天下长河》的男一号康熙显得黯然失色。我能理解本剧为了贴近观众基于一系列影视剧而产生的历史印象而将治水之事与平三藩、收复台湾和对俄作战等历史事件糅合在一起。但这样的糅合并未改善《天下长河》中康熙的形象。
当《雍正王朝》里的康熙出彩到甚至压过男主角雍正的风头,当《康熙王朝》中后期完全称得上刻薄寡恩的康熙也为人称道,本剧的康熙揽下了最多的槽点。
这并不是演员不够努力,而是观众的期待变了——康熙固然是模范皇帝,但与靳辅、陈潢“河清”的理想相比,康熙的“河清”没有任何浪漫的色彩,可以理解为巩固皇权四字而已。
在小说《康熙大帝》第三卷的结尾,康熙亲征准噶尔大胜归来,见到黄河之水清了,才想起放出下狱的陈潢,却已然太迟——在将《河防述要》呈给康熙后,陈潢于是夜溘然长逝,而靳辅早已身死。
当然,在历史上,黄河之水既未变清,靳、陈二人也均死在康熙对噶尔丹取得军事胜利之前。
在这个意义上,《天下长河》的故事注定是悲剧——也许“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”的理想,“天下才共一石,曹子建独占八斗”的才华和“舍得一身剐,敢把皇帝拉下马”的胆气加起来也不一定能做好某件功在当代、利在千秋的事。
但是影像永远能以批判和关怀同在的视角去想象这样的理想、才华和胆气,想象一个和残酷现实截然不同的世界。
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写这篇文章的时候,我带着另一种偏见。其实我只是单纯不喜欢这部电影本身而已。无关其他。当年的论述,反映的是彼时的认知和心态。留着自我警醒吧。——2020年4月。
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《踏血寻梅》不是很喜欢。警察妓女黑社会,基本上就是第六代的视野。故事的拧巴感,跟第六代导演也不相上下。我感觉大陆去港女性成为妓女这样的题材很讨好香港,说明香港人的骨子里依
写这篇文章的时候,我带着另一种偏见。其实我只是单纯不喜欢这部电影本身而已。无关其他。当年的论述,反映的是彼时的认知和心态。留着自我警醒吧。——2020年4月。
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《踏血寻梅》不是很喜欢。警察妓女黑社会,基本上就是第六代的视野。故事的拧巴感,跟第六代导演也不相上下。我感觉大陆去港女性成为妓女这样的题材很讨好香港,说明香港人的骨子里依然自大。据说不少香港人喜欢这个调调。毕竟导演设定的角色都是失败者这一点,多少影射了香港的现实和香港人的心态。这个故事发生在2009年,导演完成这部电影是在2015年。2015年的大陆人连购物都去日本了,香港还在缅怀着大陆妹来港做鸡的时代,是多么的不合时宜和自怜自伤。所以,我们看到的是一种香港人视角的一厢情愿的共死的假想。而这种假想在我看来,是虚妄的,是好笑的,是不爽的。当然,这部电影的编导本来就不在乎大陆人怎么想,因为这部电影不可能在大陆上映的。除此之外,有的地方趣味很糟糕,比如故意卖弄色情这一点,基本上保持了当年香港咸湿片的品味。不谈春夏的援交,就说开头胖子拉货遇到的老板在行房。第一个镜头是正常的,是胖子的视角。下面接了一个全知视角,近景拍摄苟且二人,我想完全是为了挑逗观众吧,对故事本身没有意义。被人称道的故事嘛,打乱了顺序而已,斧凿痕迹过重,不够自然舒展,简单直接就更谈不上了。因为故事的顺序乱了,这个故事的力量也就没有了。力量是需要积聚的,但是这里没有积聚的过程。杀人那段只有恐怖,没有心灵的震撼,因为观众不知道为什么而杀。虽然后面交代,但是已经晚了,观众的情绪被提前消耗了。看到最后,不知道导演到底要说什么,仅仅把这个悲剧归结为家庭的破碎、贫穷和儿童时期的心理阴影,意义不大,不需要这么虚张声势。又,郭富城基本没有什么演技啊,都是背影侧脸什么的,看不到正脸,也看不见所谓的表演。那段跟前妻在一起的哭戏,反而无助于表现他沉迷案情的性格,因为他想到了现实。公众号:电影拉片室。
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剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。
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是剧本的原因吗?是演员的原因吗?都有吧!一开始是刷到吐槽视频,看到是我喜欢的男演员和比较有好感的女演员合作的作品,所以就看了。当然我是希望剧作能有一定的社会意义和思考,看过相似题材的作品《告白夫妇》《82年生的金智英》,还让我想起了《海滩的一天》这部电影。
比起《告白夫妇》和《金智英》是经历夫妻关系破裂后修复的故事,而《婚姻
是剧本的原因吗?是演员的原因吗?都有吧!一开始是刷到吐槽视频,看到是我喜欢的男演员和比较有好感的女演员合作的作品,所以就看了。当然我是希望剧作能有一定的社会意义和思考,看过相似题材的作品《告白夫妇》《82年生的金智英》,还让我想起了《海滩的一天》这部电影。
比起《告白夫妇》和《金智英》是经历夫妻关系破裂后修复的故事,而《婚姻》则是以一个相对来说开放的结局呈现,编剧让我们客观地看待这个问题,每个人都有自己的选择,面对自身的情况,选择不同。我们则是从中反思这样的一种现象。
前面说到想到《海滩的一天》是因为这个故事也是涉及到了男主在进入事业的高峰之后,因为工作的忙碌与妻子渐行渐远,不过可以知道,这个男主和妻子是有感情基础的,最后也免不了关系破裂。这个电影确实能给人思考。《婚姻》呢,看得我……前期沉浸在一家人的小日子里,后面则是看得血压高,连个预兆都不给直接飙血压那种。写一大段被误删了不想再写一遍,就是杨争角色前后太跳脱,像精神分裂一样(我觉得这词挺好)即便是同一个后期,都时不时精分一下。像是为了出轨而出轨,为了表现冷漠而表现得过于冷漠。
不过从前面两个作品的女主角来看,有相似的地方,选角很贴合,我觉得郑有美、张娜拉和杨子姗的形象都可以很贴合角色。还有在面对在怀孕、生养孩子的过程中所妇女一方所承受的巨大压力,而《婚姻》中女主则是在生孩子的过程中都都指望不上丈夫,这个是因为杨争工作忙,可以理解,但是下班之后可以关怀一下不?还问 需不需要帮忙,难道不是直接去帮忙吗?和你老婆怀孕的时候那种关心真是形成极大的对比,赵颂文还因此喜欢上了你杨争还记得吗?车上的情节。今天又看到一个心理学博士讨论张婉婷和她丈夫的事情,说得比较在理,夫妻的关系逃不过互相理解。说是很简单,请用心去实践互相理解。
看到彭冠英在Spotlight接受关于这部剧的采访,其中表示想演生活剧,所以他在剧中尽量表现得真实、随意,因此能坐不站,能躺不坐,但我感觉当时小编的问题是想谈及关于该剧题材的呈现,对题材的思考,所以采访彭是不是因为关注此类题材才接的剧。当然表现真实也是没有问题的,看得出来,但是或许应该更注重主题的呈现。
我也非常希望演员对他的角色以及剧本、编剧想表达东西有一个思考,这样才能够更好地呈现角色。最后希望大哥能够遇到好的剧本和编剧、好的导演。
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谁知道水里的怪物什么意思,首先是水里的怪物是什么意思我没有弄懂 其次就是和房东有什么关系为什么房间的东西会被打乱了, 就是他租房时候没有发现不可能有有鬼 q房东为什么要在30天之内搬走房东被什么时候来偷偷地检查的房子 那张照片什么写的是祖母的行车那祖母是谁 而且那个小孩是什么时候溺水死的他们东方过来的时候房东男主人还问说你的小孩在哪儿女主角说他在睡觉然后房
谁知道水里的怪物什么意思,首先是水里的怪物是什么意思我没有弄懂 其次就是和房东有什么关系为什么房间的东西会被打乱了, 就是他租房时候没有发现不可能有有鬼 q房东为什么要在30天之内搬走房东被什么时候来偷偷地检查的房子 那张照片什么写的是祖母的行车那祖母是谁 而且那个小孩是什么时候溺水死的他们东方过来的时候房东男主人还问说你的小孩在哪儿女主角说他在睡觉然后房东的女主人用怪异的眼神看着他
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#Soho区惊魂夜# ( Last Night in Soho
#Soho区惊魂夜# ( Last Night in Soho )(B+)这不是一部颁奖季作品,但很适合万圣节,而且非常适合年轻女孩观看。它通过不同时代两个心怀梦想来到伦敦的妙龄少女展示了在相似的陌生、复杂、危险的环境下,为何不同的人会有不同的命运。
如同去年的《前途似锦的女孩》,这是一部关于年轻女孩如何在险恶世间求生存的警示寓言。禽兽总是存在的,就算不同的时代,换了样貌和方式,但依然从未消失过。无论是片中的60年代还是现今,同样在伦敦的soho,虽然犯罪率降低、法制健全、女性地位有所提高,但对一个外来年轻貌美的女孩来说,依然是一个十分危险的地方,处处潜伏危机和负面影响。开头的20分钟,我们随着托马辛·麦肯齐出演的艾丽已经可以清楚地看到,这个外地女孩刚到这里就已经如羊入虎穴,如果不小心,随时可能置身于危险之中。
但是,好在艾丽是一个让人放心的姑娘,从一下火车她就对周围充满了警惕。不放心出租车司机,就让司机停在与宿舍有一定距离的地方,不透露真实住址;看到舍友不是什么好人,就立刻搬家,在酒吧里不轻易被搭讪,这些已经体现出她是一个有警觉的聪明姑娘。
然而,自从搬家后,她住的房间仿佛有异灵存在,每次睡着就会梦回60年代的伦敦,目睹一个叫Sandy的金发美女在同样追求梦想路上遭遇的不幸。Sandy与艾丽不同,她急于获得机会和赏识,很快就被一个所谓的经济人所欺骗和蒙蔽,走上了卖身之路。艾丽不甘心看着Sandy自甘堕落,更不忍心看着那么多男人欺负这个女孩,可是又无法帮忙,心急如焚。
这种内心的焦急我深有体会,就仿佛每次我们看到新闻里一些女孩被害,总会哀其不幸、怒其不争。即使这部分“托梦”看起来有点玄乎,不一定有任何科学基础,但大部分人都可以理解其寓意,其实就是在说,这样的事我们常常看到,却不知道怎么帮助这些女孩,并不是说消灭这些坏人就可以拯救她这么简单。
故事当然具有悬疑和转折,但重点其实并非要依靠结局来让观众大吃一惊,而是通过这两个女孩对比看她们的经历,以让年轻女孩从中有所顿悟。
虽然艾丽面对的周遭环境要比Sandy好很多,可是如果她不小心还是会落入一样的陷阱。正如片中她在刚到伦敦soho时,看到墙上贴的各种小广告,里面还是有很多年轻的女孩,依然在经历着60年代Sandy经历的一切,依然成为任人宰割的羔羊。
世界总是危险的,但艾丽的警觉让她有了更多好运,可以有机会继续向她的梦想前进。
阴暗的街道,夜晚闪烁的霓虹灯,一个个让人恶心的老男人的狰狞面孔,影片算不上非常恐怖,但绝对让任何一个年轻女孩深感不安。其实我没有太看出埃德加·赖特的风格,也许是因为这是他第一部以女性为核心的电影,不过部分恐怖元素确实类似他之前拍的僵尸电影。Anya Taylor-Joy是绝佳人选,不仅具有魅惑力,也呈现出一种危险的美丽。这种美丽没有能成为她的幸运,反而给她带来了危险,也同样可以成为一种武器。
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生活很无聊吧,我也是一样,我也是一个很无聊的人。很多年后,究竟会变成怎样的大人呢。会变成自己不喜欢的样子吗。到最后大家的生活都会过的一样吗,变成日复一日的无聊吗,每天都重复着昨天。变得普通、变得无趣...会变成这样吗,很难不变成这样吗。
我感觉我好像到了人生的分岔路口,脚下的路该往哪里走呢,哪里才是更好的路呢,走哪里才不会出
生活很无聊吧,我也是一样,我也是一个很无聊的人。很多年后,究竟会变成怎样的大人呢。会变成自己不喜欢的样子吗。到最后大家的生活都会过的一样吗,变成日复一日的无聊吗,每天都重复着昨天。变得普通、变得无趣...会变成这样吗,很难不变成这样吗。
我感觉我好像到了人生的分岔路口,脚下的路该往哪里走呢,哪里才是更好的路呢,走哪里才不会出错呢。
没写完 明天继续...
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2019年3月9日到10日,花了两天极少快进的看完了《把酒问青天》,上一次如此看剧的时候是考研前夕,2016年的12月初,花了两天极少快进的看完了《W两个世界》。哦。记错了,应该是看《遇见王沥川》,花了整整几天毫无快进的看完了此剧。2005年左右的剧质量真的挺高的,比如《天外飞仙》《仙剑奇侠传一》,比如《把酒问青天》,也叫《傲剑江湖》(都是一些暴露年龄的剧啊,捂脸)。
这部剧我以
2019年3月9日到10日,花了两天极少快进的看完了《把酒问青天》,上一次如此看剧的时候是考研前夕,2016年的12月初,花了两天极少快进的看完了《W两个世界》。哦。记错了,应该是看《遇见王沥川》,花了整整几天毫无快进的看完了此剧。2005年左右的剧质量真的挺高的,比如《天外飞仙》《仙剑奇侠传一》,比如《把酒问青天》,也叫《傲剑江湖》(都是一些暴露年龄的剧啊,捂脸)。
这部剧我以前看过,可能是2007年到2009年的时候,在电视上播出的时候。不过那时候要上学,家里也没有网络,只是零星的看了几个片段,看了大结局。我印象之深刻就在于回想起那几个片段的时候,我马上意识到这部剧完全对付我现在的口味,重刷一次我肯定会喜欢这部剧的。
当年我就get了周海媚的颜值——身材很好,纤长优美,门牙很可爱很有特点。方离很聪明?——她在双目失明的情况下可以判断出床上坐的是李姑娘。方旭是幽冥王的儿子。余火莲当然是我会再次喜欢上这部剧的原因。本是皇长孙,当年不被掳走的话顺理成章成为太子及下一任皇帝,被仇人当作儿子养,在报复宋王朝的孤独和寂寞中过了20年。他掳走过一个姑娘,然后爱上了这个姑娘,他和这个姑娘没能在一起,于是醉酒了,上一次醉酒是他爹逼他杀了陪伴13年的老狗并逼他吃下它的肉。他杀了周海媚,长枪穿过她的背,我现在还记得女主一直吐血来不及留下一句遗言,像当年的灵儿一样,而他向皇帝复命时说过按照律法他不用承担责任。女主当然是假死,后来在街上就遇到躲不开的男主。白衣翩翩的周海媚真的有把我惊艳到,我当时就觉得这个女子的身段太美了。结局的时候小离抱了一个孩子,我还记得那个儿子太胖了小离都抱不太动。
这部剧完全符合我现在的审美。方旭和小柏相爱,但是方旭要去敌方卧底所以不能和小柏在一起;火莲和小离相爱,但是火莲受幽冥王掣肘,也不能和小离在一起。他们之间都没有第三者。火莲这个角色太丰满,悲情意味太重,魅力太足,少见的亦正亦邪,换句话说,是放在今天一定能大火的角色。老实说,我也爱惨火莲这个角色。
说了这句话,好像余下没什么可说的了。说了这大半天,好像也就是为了说这句话。火莲是幽冥王安插在朝廷的卧底,他的存在是幽冥王用赵氏鲜血去颠覆宋王朝,所以火莲一直被压迫,被孤独。驼叔说,你之前见着蚯蚓都会绕道走啊,这些年你爹都把你教成什么样了。只有仇恨,这些年,他只有仇恨,报复,孤独和寂寞,可是这样一个人,从不杀女人和孩子。他对小离是一见钟情吧,所以即使后来有相同的招数,他也不会像喜欢上小离一样喜欢其他人。杀杜氏一家时会质问为什么连垂髫幼童也不放过,会救杜芙,会想尽办法救李承颂,好吧,在今天会被说渣男,中央空调,到处留情,可是我想说,这么一个暴脾气的火莲,真的很温柔,他从来没有想过伤害任何人,只是肩负着报家族血仇的重任,他真的太有血有肉了,这样一个人,你说他完全黑化了也不为过,这样他可以轻松一点,没那么多烦恼和犹豫不决,可是偏偏不,在最黑的黑暗里,他始终保留这最原始的温柔和善良,流着红色的血,始终没有选择背叛自己。找皇长孙的时候,当他推断出皇长孙在自己组织来的时候,他很疑惑,爹对仇人恨之愤之,可他对手下的兄弟都很好,到底是谁呢?满屏的弹幕都要飞了,你爹就是对你不好啊!
这其实是一部双男主双女主的戏,但是火莲角色更丰满,小柏的戏份更多。小柏的人设真的很好很好,她其实是被娇养的,因为她娘是她亲娘,所以她这些年无忧无虑,只想着赚钱开青楼赚更多的钱,后来遇上了正直善良的男主,面对爱情她从没有逃避退缩和自卑,她可以坦荡的说她是他的女人,他是她的男人,她可以跋山涉水去边关找他,不惜银子。李承颂以她为诱饵引出并杀害敌人后给她银子时,她没有收下,她说,我要去找的这个人正直善良,如果他知道这一路上用的是这样的钱,他肯定不愿意我去找他的。她的人设是一个在市井中打滚过在青楼中挣钱的姑娘,但她从来不是一个普通的姑娘。
如果是在十多年看这部戏,肯定不会注意到老腊肉们。说幽冥王是真正的男主也不过分,他的角色也太丰满了。包拯在这部戏里太夺人眼球了,就说他和火莲的对手戏,从来没有给过男主面子的好吗,多数时候是火莲被怼得无话可说。火莲和王佑对手戏的时候,看着王佑被套路火莲表面笑嘻嘻内心…真的很过瘾好吗。武侠剧一般多套路,这部剧的套路王应该是幽冥王吧,还有就是弹幕说的,火莲除了他爹和包拯还没被别人套路过,所以这部剧老腊肉们魅力真的很足啊,老抢男主风头。
说到这里感觉也差不多了。一个人说好没劲,希望有人一起讨论啊。值得二刷的剧。
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冯唐做客《锵锵三人行》,发表观点,“我们把睡和吃解决后,也就没什么大事”。
吃不仅重要,也有大学问。
把吃饭拍好的作品,通常不会太差。
这篇文章就以吃饭的角度谈论电影《半生缘》。
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