反正人不是备选项。

为了避免第一句话就直接剧透结尾还是先随便说点儿什么吧。“幸福是希望的另一边”。不知道日语原本说的是什么，所以也只是瞎说。如果把我们所在的地方作为分界线，因为此刻面对的是希望，所以希望的另一边是我们的后边。向着现在面前的希望奔去不是迎向幸福。

好了，进入想说的内容，其实只有一条……关于“机械降神”。机械降神不是为了让故事结束，恰恰是反过来说，这个故事其实不是这样结束的。如果没有机械降神，或者说如果是在没有机械降神的世界，这怪兽会将人类带去希望的另一边。所以虽然反复点机械降神，但核心是在反依赖降神，但也说出了没有降神的世界是多么没有希望。是的，这死去的怪兽都成了希望，那么没有怪兽与降神的世界该是多么空洞。（嗨，这还用说吗……）只有机械降神才能集中力量完成大事，不用去解释或是掩饰说这希望的味道是银杏，不用第一时间去想要说的是安全宣言。我们以前可能认为光是人们团结后信念的集合，这部剧的观点则在或许光只是人们期待不到的机械降神。

另：如环境部长说的（这部长名字真直白……）情报的价值在于其时效性，所以能够每天整合各县信息公示并作出应对，不只有传播信息的作用。能够在一定时间范围内达成这件事本身也是力量的体现。但，展示这种力量是否有用就是另外的事了。因为有的事希望别人记住，但大家会忘记，所以要时常提起，甚至成为人们生活中难以脱离的庶务。信息如怪兽表皮，令人刀枪不入，所以即便过了特殊时期，囤积信息依旧是会持续下去的。巨大灾难后的遗留问题不只是处理这个灾难（比如怪物尸体）本身，还至少有男主所在的机构。这个机构在起始有击落无人机的情节，不知道可不可以通过可以加个信号屏蔽直接炸机，但也通过角色之口吐槽像是打苍蝇的这种事，虽是高射炮打蚊子，却又被称作“有突出贡献”，但之后通过打苍蝇这种事“做出贡献”的人们又该如何安排呢。而剧中提及的新常态，人们真的愿意持续那样生活到自己离去的一天吗。虽说可能是节约经费及特殊角色不能出境，但像是二号战舰或是光，都是只出现影子不出现正体呢。而我们算是差不多已经养成了“看到影子就觉得是它”的习惯了吧。所以即便只是个影子，我们都会觉得它真的已经来了呢。所以影子或是银杏荫蔽下的未来，或许真的就是希望的那一边呢。

有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。

剧情方面：

花这么多笔墨来写无关紧要的人和事，徐二黑和他那两个智障一样的兄弟的戏份都快赶上胡八一了，第五集第六集将近一半是写徐二黑的，一个大字不识、东南西北都分不清的败家子、二痞流氓，一晚上的功夫就能把胡八一的十六字阴阳风水秘术给整明白了，第二天就能现学现用分金定穴了，请问逻辑在哪里？剧情在哪里？原著里面的惊险斗人熊这一段，到了电视剧里真尼玛成了名副其实的“人熊”了，一个身上背着几十条人命的逃犯，披着熊皮装扮成人熊，看得我直恶心！原著里的丁思甜变成了电视剧里的画眉，一个看着内涵内心风骚的女子。没有了原著里的草原风景，没有原著里的惊险刺激，有的只是说不通的剧情和逻辑，以及那五毛钱都不值的特效！黄皮子的特效做的跟啥似的？？山崩那一段的特效，可以和《扣图不自赏》有得一拼！！和原著的差别还是挺大，这一点就比《精绝古城》差大了，不过比起隔壁某平台的《牧野诡事》还是好点！

人物：操着一口台湾腔的小白脸，来演有勇有谋、能说会道、又痞又野的胡八一，还是演你的偶像剧去吧，阮经天！一个瘦得和猴子一样的人来演王胖子，还特么时不时的戴个眼镜装文青，乍一看老子还以为穿越了，越看越尴尬，越看越揪心！

最多给三星，多一颗都不想给，一星给《鬼吹灯》的原著，一星给管虎，毕竟是名导，总得给点面子，一星给电视剧里的燕子，也就她看起来让人顺眼点。

本以为把《鬼吹灯》这样的大IP拿给管虎拍，会和去年孔笙的《精绝古城》一样，看来是自己的期望太大了，看了六集过后就过于失望，这不是灯迷们期待的《鬼吹灯》！！

2020年度TVB剧集全集完整版剧评：剧集：《机场特警》 ???? （25集）追剧平台：优酷视频追剧设备：iPad mini 2剧集评分：7.0(一般）剧集评价：这套剧集也是TVB首次利用处境剧的方式，在真实的地勤、机场、航站楼进行拍摄的纪律部队题材剧集，全新启用了张振朗、杨明、蔡思贝、何依婷等旗下新一代小生花旦班底，虽然是纯属虚构的故事但剧情还是比较接近现实的香港，一般在机场发生的小意外都被刻画出来了，不过人都有偏激的时候，剧中同样描写了因为当不了警察而走上不归路的最终也付出了应该有的代价，警示人们只要违法就得承担法律的责任。这一向也是TVB剧集一个比较正面的方向！结尾偏向于大团圆结局还是以找到新的case结束，预示着香港国际机场成为最安全的机场之一，而保卫香港机场安全是每一个ASU的使命！追剧论者：翡翠明珠Kaplan

【详细】

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张律导演镜头里的那种迷人大概是因为身份特征吧，和密不可分的中日韩之间的羁绊与纠葛的历史。已经习惯他的标志性影像：黄绿色滤镜，模仿动物姿态的行为/舞蹈，男人和女人之间由“也许我们在哪儿见过”或者“你还记得我吗”开始发展的关系，墙上的画，相框里的构图，通过镜子反射，穿插的间歇性黑白色画面，晾晒在庭院里的植物或食物总会遇上下雨的天气，街道旁不起眼的算命店。女人表面上看起来更主动、追求刺激，在很“容易”的男人身上找到自信，并给他们贴上“魅力、特别”的标签来引起另一个男人的注意和妒忌，受伤之后却只能从同性那里得到安慰，然后深呼吸，重新挺起背，其实表面反复无常的情绪化爆发，都是敏感又清醒的内心，脆弱，需要爱，但也想保留自尊。男人其实更懂男人，永允一看到民宿老板就觉得这个老板很奇怪，而松贤对老板说的是“你对我不好奇嘛”这种意味深长的暧昧，又不同于永允——名字、说话、行为的暧昧，他在隧道里问松贤：你喜欢白天做还是夜晚做。松贤主动提出分别住两个房间，迅速了解了老板的妻子女儿的信息，和老板一起在厨房里吃拉面，早上一起在楼顶上做一百零八拜，去海滩上散步。老板有个自闭症女儿，整天躲在房间里看民宿的监控录像，陪伴她的只有那只日本式娃娃，或许饭店里的女老板是她母亲也说不定，有一天下雨，她打了一把伞坐在楼顶上，隔天永允也坐在那里，像个思想家的雕塑，那天晚上，她给他送去一碗拉面，坐在门口听他吃面的声音。松贤看到永允和老板女儿坐在门口，问他，“你在干什么？”，永允回答：“你行，我就不行吗？”，后来换成松贤坐在门口抽烟，警察问那个头上贴着创可贴的女儿是不是受害者，女人淡淡地说：“我已经23了，他没有对我做任何事情”。那些出现片刻的人像更像是浮世绘的旋转，和鹅说话的父亲，半夜推开女佣的门，在路上遇见儿子又假装不认识他，是因为儿子对别人说父亲已经去世了，演讲募捐煽动情绪的男人，健身器械上的女人，信任永允的药店老板，松贤的情敌（恩彩真是好美啊，超级适合穿衬衫，清冷气质型无敌了），神秘的饭店女主人，她一眼就看破永允和松贤的关系，夜晚打拳的男人，将松贤错认成顺尹的女人。不铭记历史的民族就是没有希望的民族。你留在哪儿，哪儿就是你的故乡。注：UNICEF；尹东柱；群山（地名）。:)文素丽真的保养得很好啊，自律又优雅的美。韩艺璃身上那种说不清道不明的感觉太适合这种电影风格了。

特意下载了豆瓣来骂它。男女主三观不正，感情用事，且男主演让我想起了落跑甜心的女主。

比如吧，男主有一个相好，但是被他爹看上了，然后他带着相好逃跑，遇上了土匪，他把替自己说话的女主推出去让土匪把女主当压寨夫人放过自己相好。然后还有一次，他们逃跑途中，相好摔倒了，跟男主说自己脚崴了，男主跟没听见一样，埋怨相好怎么还不快跑，要被追上了，然后下一秒自己跑了，emmmm 后来还怨恨上相好的了，说自己为了她带她逃了那么多次巴拉巴拉。而且此男主非常的弱鸡，真·弱鸡，啥啥都不行。

再说女主，也不是什么善茬，“劝说”其实就是逼迫那个男主的相好（当时他们已经分了，相好嫁给男主他爸当小老婆了）帮她干掉男主的爹，然后相好因为意外没赶上，女主被捉住了，被放了之后又来找相好的，问她是不是出卖自己（话说出卖这里，这个剧也有一个槽点），然后还说了一句“我不会原谅你的”，啊？？？当时不是你求，劝相好的帮你吗？？不是相好的一直劝你你杀不掉男主爹的吗？？？你现在干不掉他爹了被抓了差点被杀了现在还来怪她？？？？？巧巧（那个相好）真的惨。

我要吐槽那个贯穿好几集的一个槽点了。具体是这样的，某土匪捡到了女主的东西借由让女主帮自己找人，然后自己的窝点被敌方发现，他说“只有方红绣（女主）知道咱们的位置，一定是她为了报复，向自己敌方告的密”，然后他死了一个兄弟，他抓到了女主，要报仇，女主的辩解那么苍白，你好歹 说一句“你不觉得自己杀错人了放过那个真的害死你兄弟的人，你兄弟会伤心吗”啊！！不管了，反正后来有人作证，不关女主的事。 然后，女主的爸被杀了，杀手走之前说自己是某某某派来的，她就直接信了，即使某某某那么真诚的说不是自己她也不信，非得杀了他，对，这个某某某是男主他爹。主要是女主你忘记你刚被土匪冤枉了吗？？？你没有直接证据你就信了你仇人的话了？？？？我惊了。接着就是她说一定是巧巧（还记得吗，那个相好）告的密，自己才会被抓住，哈。 还有很多这种的，就是不分青红皂白，就是一口咬定自己的仇人是谁就要提刀砍人。

还有一些莫名其妙的感情线，男女主的感情线是最莫名其妙的，当着巧巧的面假结婚，第一次好像巧巧和男主还没彻底断，我惊了，再次心疼巧巧。然后叭，巧巧喜欢男主，土匪二当家喜欢男主（天知道那个男主只是以两个人莫名其妙吓跑了好几个穷凶极恶的土匪），女主也喜欢男主，我搞不懂啊！！你忘了你当时被男主推出来当挡箭牌要给土匪当压寨夫人了？？？ 然后，女主吧，男主喜欢女主，真的，这肯定是个憨憨渣男。那个土匪大当家的好像也有点意思，国民党那里好像也有个喜欢她的，共产党那里好像也有。。。莫名其妙。

槽点过多，我真的忍不了了，就想发泄一下，快乐了。

我认为真不是，但是离婚对她来讲还是草率了。首先看她为啥离婚？没有爱情？十六年的婚姻在现今社会爱情变亲情的现象太普遍了。再说与马克属于大学校园恋情，虽然是奉女成婚，但是当初两人没有爱也是不可能的吧。为了事业？以她在酒店干的经理职位也谈不上什么事业吧，后面与闺蜜合伙开美容院至倒闭，也说明其能力有限，有好高骛远之闲。正常来讲，四口之家以他们夫妻俩养两孩子确实有点吃力，虽然女方工资高点，但也不是嫌弃对方的理由。马克身为体育老师，工作相对悠闲工资可能不高，但是他也在外兼职尽力减轻家里的经济负担。正常来讲兼职得下班干，所以家务带孩子必然少干，那也得有时间吧，何况婆婆又不算老，还能帮着带孩子。再说大闺女与小子差了十岁，有些简单的家务女儿也能做。如此说来田野的家务负担并不太重，虽然说她做的也很好，与婆婆关系也很融洽，这种情况下冲动的离婚倒底是为什么？与时下的高离婚率联系看，并不存在婚外情，与赵岭也只是离婚后才有了正式接触，这样看来田野并不知道自己到底想要什么样的生活，因为她并没有规划好未来，将来与原家庭成员怎么相处也是一片模糊。随着后期美容院的倒闭，已经显示出她对离婚的后悔，尤其是看到前夫再婚后的幸福，没得抑郁症也算她坚强了。以她在原家庭相比前夫来讲，她是强势的，不单纯是经济地位。她好强的性格以及不甘于过平静的生活才是坚持离婚的主要因素。田野相比真正的女权，其实她的付出是很多的，在家里算是贤妻良母，婆媳关系很好，工作也不错，收入还可以。这些资本构成了对前夫的要求就高了，认为达不到她的理想。以她和赵岭的性格，不管赵岭后来破不破产，两人也不会合谐的。

本人日常喜欢在洗漱等时间看看无脑都市剧打发时间，因此看了不少烂剧。但这是第一次看无脑电视剧还给我气成这样

全剧几乎没有一个真实落地的人，女主佟丽娅的角色让人看到结局都爱不起来。编剧女主角写成这么讨厌也是很厉害了。全剧几乎都在和一个逃婚的前夫纠缠，而且我看不到支撑这段无休止的纠缠和念念不忘背后的合理性。我根本看不到她对人任何人的留念和依赖，像小学生过家家一样。前期明明她对前夫表现出的就是不在意了 你赶紧离我远点这种嫌弃感，结果后面又因为前夫流产、、、编剧可能想表达一个粗枝大叶的糙女汉子形象，但在我这我只看到了矫揉造作，并且又蠢又作又拎不清的何大叶。

另外的几对感情线就更令人无语了，全部都在衬托这个根本不知道哪里值得爱的女主。两个男的都是爱女主爱到忘记自我，爱到“要集齐十二星座只为让你吃醋（编剧能想到这层意思真的瑞思拜了，可能真的小学刚毕业吧）”，最后真的是赶鸭子上架的草率的爱上了另外两个姑娘，只为实现一个happy ending。另外两个姑娘就想大圣母一样，全程容忍各种常人所不能忍，一心一意爱也不知道哪里值得爱的这两个男的。。。我真的只想爆粗口。

垃圾中的战斗机，别的垃圾剧顶多让我觉得无聊无聊好无聊（如江疏影的我在北京等你，或者佟丽娅在去年拍的大烂剧完美关系），这个垃圾剧真的让我气得爆粗口。求求脑残编剧不要来祸害青少年的三观了，我们的文化垃圾真的太多了。不要以为在剧里加几句zzzq的话就是免死金牌（什么我们女人打扮是为了自己不是为了男人）试图迎合女性，我们不需要这么牵强的引领。谢谢。

逐月之月，这部我小说完整看完的，结合起来谈谈剧吧。

这部剧证明了一句话，帅哥都是帅哥的，其他人没机会了。第一对，上一届校之月与理学院院之月

的恋爱。第二对，这一届校之月与学长的恋爱，上一届的医学院之月被拿了，没法，也是帅哥。第三对

，上一届工学院的恋爱，对象也是医学院的。果然帅哥都是医学院和工学院的。

剧情 讲的是双向暗恋的学长和学弟的故事，高中时期学弟离开学校准备向学长表白，却无意中听到

学长说不喜欢男生而黯然离去，两人就这么错过了第一次的相爱。学长后来觉得再试一次，就和基友如

愿考进了学长的大学。然而第一次相遇给没能认出自己的学长留下了坏印象，学长就不停的欺负学弟。

终于在学长朋友的助攻下学长认出了学弟，然后也不敢立刻表白，但开始追学弟。又在上一届工学院院

之月的刺激下终于在一起了。学弟的基友（本届校之月）也开始了慢慢追求路。感觉主CP一堆助攻

啊，深怕不在一起的节奏。总的来说，剧情还是合理，比较吸引人，小说的还原度也很高。可惜只拍到

主CP正式在一起，然后第二季换人了，感觉完全都变了，续集真的忌讳换人，虽然第二季也有不错的

表现，但没有让人有看的欲望了。

Pha：上一届校之月，其实一直以来也暗恋着Yo，但嘴硬体正直，虽然因为嘴硬硬生生的拖晚了在

一起的时间，但认真的追求和之后的宠溺还是挺讨喜的。神哥很适合这个角色，相貌气质都很好，演的

也像小说里的Pha。

Yo：理学院院之月，暗恋Pha那么多年，终于走到了一起。Yo这个角色虽然是付出方，但是性格里

也有很刚强的一面，说明爱情里付出的一方也不是弱势的一方，爱你才愿意付出。胖胖本人就十分可

爱，正好符合小说里的角色，演技也棒棒哒，也演出了要表现出的样子。

Ming：Yo的竹马，从开始就知道Yo一直暗恋着Pha，陪着Yo一起考进了大学追求学长，是Yo真正

的好朋友和好助攻。最后当上了本届校之月，也追到的属于自己的爱情。（现在我怀疑他是不是一开始

就冲着柯基学长去的。）少爷在这部剧里让我刮目相看了，完完全全的跳出我之前对他的印象，演出了

这个角色的精髓。

Kit：Pha的朋友，炸毛受，被学弟一路狂追，随时随地在炸毛。其实内心很细腻，也明白自己的心

到底该怎样，最后虽然很别扭，但还是主动表白在一起了。

Forth：上一届的工学院的院之月，第一季是一见钟情Yo，可惜没有抢得赢Pha，最后黯然退出。是

刺激Pha表白和珍惜的好助攻。

Beam：第一季的存在感不强，就是助攻了。其实FB这一对是我最喜欢的一对（才不是因为有

车），线下也甜的不行。第二季换人了，虽然有了名场面，但是没那么吸引人了。

总的来说第一季是我最喜欢的一季，几个主演都很符合角色，和小说的契合度也很高，第一季当得

起五分。第二季虽然看了一些，除了Kit我比较喜欢，也很符合角色之外，其他的都被第一季的山峰挡住

了，如果喜欢看小说改编的第二季还是可以看一看。

看了一个1991年的老电影：《五亿探长雷洛传》。是将典型的男人奋斗历程，拍给男性观众的电影。不得不说，影片的受众，有时是分男女的。比如，这部电影就让我想到了男频的那些小说，在通往自我实现的路上，红颜通常只是标志成功的点缀。

电影里的套路化也比较明显：强大可恶的敌人，已经成为雷洛前行路上的严重阻碍。他年轻时受到过委屈，曾经坚持热血和理想。遇到赏识的伯乐，貌似不经意间抓住了机会，娶了能够帮助他的女人。得到岳父的强有力支持，开始一路开挂，顺风顺水。

这种电影自然知道男人喜欢看到什么场景。故而，男主人公是刘德华饰演的。即使后期油腻，也坚持耍帅。软饭硬吃，哪怕娶千金大小姐，也要拿足姿态，不可落了下风。一生只爱过两个女人，全部倾国倾城，全都对他痴心不改，一往情深。

年轻时的张敏和邱淑贞，无论哪一位都是女神级别。不过，在这部男人的电影里，都只是锦上添花。雷洛貌似很爱她们，最后拖着伤腿也要去医院看临终前的初恋。但那种感情怎么说呢，还是男人式的。所以在她死去之后，编剧为了引发观众的兴奋点，还在病房里安排激烈的枪战。

其实在电影的开始，阿霞一出场，就让人明白了窈窕少女这个词语。有观众在弹幕中说，她羞涩而纯情的样子，让他想到了自己的女朋友。我是从那一刻，意识到这是一部男性电影的。因为，在以女观众为主体的影视剧里，女主角都是质朴自然的，像韩剧最爱用的朴信惠，没有一点攻击性。不像邱淑贞，即使演一个小家碧玉，也是身材曼妙，玲珑有致。那种明显的风情，那种掩饰不住的妩媚，在女人爱看的剧里，通常只有女配角才能如此。

到白月嫦出来时，再次强化了服装和化妆上的艳丽路线。虽然张敏这个演员带着一种凛然大气，端庄华贵。本来是位刁蛮任性的富家女，我还指望着她一直个性下去。没想到，一嫁给雷洛之后，判若两人。连自己原来的特点都失去了，不作不闹，该替雷洛挡子弹时，就冲上去挡子弹。该贤惠大度时，就无限包容。

若干年后，阿霞携子归来。居然说：“我这辈子，只跟一个男人好过。”原来消失的这几年，默默在生养他的儿子。这么漂亮的女人，很容易招惹来善意的追求，或是恶意的垂涎，她居然还是一个人，还只属于雷洛。

而白月嫦的态度是：“你要是娶了她回来之后，我不准她随便进我的房间。你们干什么我都不会管，我也不想管你们。就是不准吵醒我。”这是最初那个被厉害父亲娇宠的大小姐吗？现在的她，只是一个标准的大房。

终于等到白月嫦主动去看望阿霞，却并没有想象中的争端。她只是对这个突然出现的情敌，表示理解和同情。而阿霞也一副努力要当妾的低眉顺眼，还跪着拼命想给大婆奉茶。

真是其乐融融的景象。可惜的是，这时出现了一个小插曲。白月嫦无意中看到了雷洛送给阿霞的祖传玉吊坠，这才内心波动，终于有点正常的不适感了。而阿霞表态说，她不是回来破坏白月嫦家庭的。只是想看看雷洛而已。这话能信吗？反正我是不信的。像她痴情成这样，肯定想和那个男人长相厮守。

而这个难题，电影里很快就解决掉了。政府颁布规定，从此一夫一妻，大清律例取消。雷洛作为一名公职人员，肯定要带头遵守，没有顶风上的道理。于是，阿霞知难而退，主动带着儿子消失了。多么识大体，知进退，多么可歌可泣。

而结尾，当香港廉政公署要彻查这些贪污的探长时，阿霞又适时出现。原来她独自做苦工，将儿子培养成材。儿子已经成为廉政公署的工作人员，且年轻有为。这为结局时，雷洛顺利移民躲避了这场风波，做了一个隐形的铺垫。有儿子的背景，怎么也多了一层庇护。

医院生离死别那场戏，雷洛说要单独和阿霞谈谈情，她却只关心他们父子要合好，死之前也一定要帮他解决掉这个困扰。工具人的地位妥妥的了。

最令人无语的，是为雷洛奉献了一辈子的她，去世之前的遗言是：“我对不起你，没有好好地伺候过你。”真是无私，这种时候还说这种话。明明造化弄人，两人无缘相守。旧时代的女人真有牺牲精神，时刻不忘“伺候”二字。还是编剧知道男观众喜欢这一套？两部电影看下来，觉得那个时代的女人实在苍白。如此符合男性的期待，如此烘托着男人的事业和命运，不能成为他的助力，也要为他牺牲。这种人物设定实在可怕。尤其是，这后面透露出来的意识观念，已经潜移默化，深入某些人心。

可以这么说吧，原著除了猎奇和禁忌的题材，以及作者的小huang文笔，可谓一无是处。即便做个三流小言读，也是十分让人难受的。老实说，要不是有月尊的滤镜罩着我，我是万万读不下去的。

作者笔下的人物性格都十分割裂。故事情节也是，极其幼稚可笑，极其不合理。整体架构上也是虎头蛇尾，前面写着要造反的藩王特么一大堆铺垫，写着写着居然就写没了。。故事架构混乱不堪，整体平平除了huang文根本没有任何高光能吸引人的地方。其实这小说根本不复杂也没多少出场人物，要说作者脑容量不够写权谋政争`人心鬼蜮，不能洞彻世事人心，可作者感情也写的十分不可，男女主看起来是完全就是色yu不满的一对奸/夫淫/妇，两人的感情发展的莫名其妙。呃，男主还好那么一点，但是见鬼的城府`见鬼的掌控大局，你会觉得以作者的塑造，他能活过一集都是奇迹啊。你读完也完全都不知道皇帝和男主为啥爱上这个脑抽以及一无是处的女主。要说是色/欲熏心，可是女主也非倾城之色。总之，就是通篇没有任何说服力。

这种小huang文写的比这本好的真的比比皆是，比如我最近溜了一眼的一本我家三公子，所以制片人到底是为啥要选这本书？？

还有作者的历史知识匮乏就来个大乱炖我就不说了，反正胡写一通的肯定都说自己是架空就得了。

我实在不明白，这种网文也有搬上荧幕的必要？编剧如果没有深厚功底魔改，这剧真的不用太指望了。所以编剧请向《山河令》的编剧学习好吗？

我感觉我看出来内伤，一股子气憋着。那个最后的什么女配，为了露水姻缘的皇帝放弃知道自己儿子下落的情节，特么的看得我直想骂人。作者脑子是多有坑才能写的出这种东西，一看就是没有任何阅历的小白歪歪出来的混/账东西。

我是为什么能忍得下这种污人眼球的laji文，完全就是为了今年暑期的旷世月尊东方青苍一人而已啊啊啊！

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看了四集剧来一更，主要对比一下剧本的改动，聊聊剧本的一些硬伤。

原著中女主完全是被动着等死的，被动等死了脑子还像浆糊一样不知道自己要死了，也没有任何情绪……那只能说明她是个白痴，不能说明女主心态好。这里剧改得不错——即便装生病就能被送去守灵也是完全没有任何说服力，那也比原著强多了。

荣王这里，没记错的话，原著是男主干掉的，作者想写这种赤裸裸的恶人还要读者代入爱上他就很笑话了，更何况这段情节直接让男主变得很没城府很没脑子。因为在原著里，男主想杀死荣王另立新君的唯一理由就是他不想“伺候”皇后了。没有报仇的需要，他的仇书一开篇就报完了。但是年幼君主和爱他的皇后，是个人都知道是最好操控的了，他的一切也都是皇后给的。另立新君，风险系数极大。杀死荣王只能说明他很没脑子以及不懂隐忍。所以，到这儿，作者要塑造的男主人设崩塌。

剧里改成了皇后与男主的仇人秘密勾结，这里给了男主另立新君的合理动机。但是皇后就这么赤裸裸地对他坦白这样做了……呃。。那之前何必私下勾结。。很不合理

原著男主是恶人，授意杀死天真无邪的小荣王，直接这么拍剧是没法播的。。剧改成了男主要让福王摄政，控制福王和小荣王，这非常合理！所以编剧你为什么不从这里抛弃原著自己写剧本？？为什么非得要圆回去让荣王死掉？？你就这么懒吗？请问一个杀伐果决权势熏天的宦官，为啥要孤身一人带着小荣王跑路，连个小孩子都搞定不了还等着女主救？？有上千种方法折磨人的掌印太监是没有蒙汗药还是不会拍晕人？你人设也崩塌了好吗？还有，你没读过历史书如果挟天子以令诸侯吗？为啥让男主送羊入虎口？你跑去监视的人都干啥了？你人设全崩了好吗？

女主这边，她是怎么拖住皇后的？编剧你用用脑子好吗？你让女主在大庭广众之下明目张胆地烧皇后衣服，请问其他人都是白痴吗？为什么没人告发她？她手里没灯了啊，这么明显皇后为什么看不到？请问这是两个白痴之间的对决吗？

总之，虽然能够看到编剧努力补救原著的努力，但是以目前4集来看，剧本是有明显瑕疵的，不过有月尊的滤镜在，我是可以忽略这些硬伤磕磕其他地方的～

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二更

我收回我的话，这个编剧简直是恶俗至极，新更的剧情是什么鬼??啊啊。

男主特么这样子就爱上女主了？脑残地放弃复仇大计？你更是见鬼的城府，见鬼的心里深沉啊？啊不，你是幼儿园毕业吧！编剧你脑子有陨石坑吧。

你编的比原书更烂啊。你果然是大名在外啊！我现在秒懂你们为啥非得改编这种烂书了，国产剧的编剧门槛已经低到地平线了吧

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三更

今天的两集没有权谋线，啊，至少不会让人有智商受到侮辱的感觉。

然后这两集感情线吧，真是平平无奇。

这么说吧，原著为数不多的优点是描写禁断爱情里的情欲，男主若有似无地挑逗，男女主暧昧期的拉扯，这些个离不开性张力的内容呢，可能是太成人式了，过不了审还是怎滴，

改编一下子降成过家家了。

就知道这个编剧不可能靠谱

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四更

算上昨天的两集，没有啥权谋线简直清爽多了。

今天的两集算是给粉丝发的福利

如此简单的小甜剧至少不会出现侮辱观众智商的雷点。

虽然太监也不像什么太监了，说是侍卫也半点不违和，但是比起前6集雷死人的剧情，好太多了。

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五更

这两集，我已经吐槽无能了。妈呀堂堂太妃和王爷，居然要拜一个妓女为师，太妃要像妓女学习勾引男人。。这大邺王朝已经不要一点脸面了。太监把公主约出来看花灯居然就把公主撂在哪儿跑去谈情说爱了。这大邺王朝果然是没有一点等级尊卑啊！！

编剧，你真的是整个行业的耻辱。虽然都不咋样，但是你绝对是灾难中的灾难。原著我打一星，好歹我一目十行看得下去，现在因为你编的屎一样糊眼的剧情，月尊的滤镜都撑不住我了，看一眼你这个烂剧都头疼。

我看很多人都在吐槽女主，女主在这里的确是0演技，五官乱飞，大眼珠子瞪来瞪去的,十分的惹人烦。首先呢，陈钰琪的倚天屠龙记我看过，确实那会儿还不错，不知道这几年咋混成这样了。其次呢，她就不适合这样的活泼角色，跟她本人的气质不符。再次呢，弄成这样的效果确实不是演员一个人的责任。这样子的混乱又垃圾的剧本，加上本来角色就十分不讨喜，演员估计也只能是懵逼一样的状态从头演到尾。

河堤呀，咱以前没得挑剧本就算了。一个太监演得嚣张跋扈不可一世，一个太监演成了侍卫没了一点太监的感觉，一个靠“伺候”皇后掏女人欢心的太监变成了恋爱脑的纯情处男……嗯……这些都不是你的错。谁也拯救不了这样一个烂到底儿的制作班底。咱以后就好好挑剧吧！你需要好的编剧，好的导演，互相成就。

在此安利一下吧：

除了苍兰诀，大家可以去看秦岚和王鹤棣的《理智派生活》，真的很不错。我觉得比国内这几年播的姐弟恋剧都强多了。这部是被宣发和剧名耽误的好剧。要是苍兰诀之后播《理智派生活》，只要粉丝不去搞什么撕翻，那就是共赢了，赢麻了那种。

在此预测一下河堤的新剧：

西南联大我觉得可以期待一下，近现代剧大概率不会有古偶雷人。因为写近代故事的剧本审核应该很严格，尤其是西南联大这种题材，现代剧背景毕竟是现在，编剧再雷人也不会那么没有常识。

《以爱为营》我看了原著，平平无奇，尤其后半段很无聊很无聊。前半段写的呢，又容易不过审。比起浮图缘，噱头都没有。只能期待有强大的制作团队了。如果《以爱为营》先播，我觉得观众会产生厌烦心理，会认为河堤只会演霸总。不好。最好能先播西南联大。

就这样子，我撤退了。

哦，《唐朝诡事录》我打了三星，一星给剧，两星是给中郎将加的。《镇魂》我打了两星，两星给白宇和朱一龙。《浮图缘》剧现在只值负一星了，我加三颗星给河堤，最后给这烂剧两颗星，记住了这是为了月尊，不是这个垃圾剧。

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应该是最后一更了。

以后应该不会太关注王鹤棣了。

Sorry了，我路人粉的爱就是这么容易消散。

我这个路人粉兼剧粉，来看河堤别的剧不过是爱屋及乌，担心他的路人缘变坏，也只是怕连累苍兰诀和月尊的路人缘，担心他塌房也就是怕苍兰诀被牵连下架。

这些天，真正见识到了饭圈的战斗力，我虽然说粉丝行为不会上升到偶像，但是实际做不到。流量明星爱不起，也不想爱。

再违心粉下去我怕重看《苍兰诀》都没心情了。路人粉转路人了，以后不会再特意关注河堤啦。

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原文：https://m.weibo.cn/1639529981/4712298033448642

- 在 2020 年 10 月，我发了一条微博：「试问那个导演不想拍个烧车的定机位长镜头呢？」那天，我看了《平原上的摩西》的预告片。那个预告片里出现的镜头都太美了。

- 当时查了一下，监制是我非常敬佩的导演刁亦男。很合理。他对《白日焰火》和《南方车站》的美学掌控，都是国内银幕上难得一见的作品。这个高水准的控制能力，也延续到了他监制的作品上。

- 后来，《平原上的摩西》改名为「平原上的火焰」。我一个外人，也能看出来这部电影制作的曲折和导演张骥的不容易。在今晚的内部观影会上，能够从张导的脸上，看到那种为一个项目操了几年心的憔悴，以及作品即将上映前的一些忐忑。

- 这部电影定档在 12 月 24 日，平安夜。这是剧情里的一个日子。这个档期应该算是有着特别的意义。但我不确定它是一部特别适合情侣在约会时观看的电影。它是浪漫的，但是一种非常残酷的浪漫，一段非常撕扯的感情。后劲有些大，我看完以后有些无法从那种令人绝望的悲伤里解脱出来。

- 这是一部关于等待和信念的作品。它有一个在视觉上非常明亮，但未必在情绪上非常光明的结尾。我没看过原作，但在脑补了一些故事之后，甚至有些窒息。

- 刘昊然奉献了他在大银幕上最精湛的表演。不是那种张扬的表演，是一种很收敛但是有灵魂的呈现。

- 周冬雨的表演，比《少年的你》中甚至更有层次，像是顺次出场的三个人，分别拥有被深深压抑的信念、疯狂和挣扎。

- 我直到片尾字幕的时候，才知道王学兵演了一个如此重要的角色。无论从外形，还是肢体语言，都是灵魂附体或说灵魂出窍的演出。

- 在 2021 年的中国大银幕上，我们还能看到这种高品质的严肃中国电影，是观众的幸运。祝它的票房也能够同样成功。

- 今天是个非常有趣的观影会。我去之前，不知道观众都是谁。只是觉得观影氛围特别好，很少人迟到，没有人说话，更没有人拍屏幕，字幕放完了都没有一个人走。我以为是两位主演要来。但灯光亮起后的观众发言环节，我才发现，我前面的座位坐着田壮壮导演，后面的座位坐着毕赣导演，再往前一排坐着杨幂和廖凡，大概国内十亿票房俱乐部的导演来了一半。（我真是应该被分到最后一排角落里的位子才对

- 英皇大厦 B1 的 2 号厅是杜比影厅吗？如果不是的话我竟然在 SDR 版本里感觉到了 HDR 的层次感？调色蛮厉害的。

——广告导演@flypig

有的剧看几集就弃了，因为根本就不想知道结局，倒也无毒无害。无意中点开巜下一站婚姻》，让人欲罢不能，精神大振，从未写过剧评的我决定用它练练手。

在北京城的房地产集团，有心思去拓展美国市场，并在香港拿地开发的，资产低于500亿敢都不敢想。北翱规模怎么看都不如一个西部地级市房产开发公司，亏个把亿就歇菜了？

首都的火车站小孩走丢、被拐是有可能，但大白天驾车当着数十人和一名特种兵高手抢走孩子，还跑脱？这是北京啊！还是战火纷飞的伊拉克？北京公安局、共和国公安部脸往哪搁？

那个律师事务所只有两个执业律师，外加一杂工一文员，大公司要法务团，你能成团吗？吃10元标准盒饭，随时都为生存提心掉胆的小所却能把辉煌历史岀厚厚一本书？

龚总裁干过一件总裁该干的事吗？不务正业不说，就只差把愚蠢写在脸上了。屡屡被些弱智阴谋击穿，酒吧被人下药，大庭广众就强奸未遂了？最后差点用女友卖身才摆平，这能力哪是把小公司做大做強，就算万科加恒大也不够他豁豁五年的。

整部剧每个人都很尴尬、空洞、单薄，每当相逢拥抱或无奈分手放的主题音乐加起来时长不下三四集吧。律师不象律师，老总不象老总，刘涛要的是产量，老于呢？

可以说《银湖之底》就是一部关于密码的创造、传播、转译、解码 的电影，也可以说它是一部关于流行符号和现代神秘主义的电影， 而有意思的是电影符号学又是一门广为传播的研究领域。《银湖之 底》中出现的许多令人困惑的、矛盾重重的难题，比如在追逐者/被 追逐者这一关系中的身份互换，对好莱坞黄金时代的符号的挪用与 讽刺，都是建立在这个基础之上：电影本身作为一种创造、传播符 号的媒介，它同时又在不断重复以往已经被建立了的符号。

我们这一代人其实对流行文化中传达的讯息非常敏感，也非常热衷 于去创造文化符号，同时去挖掘文化符号背后的含义（解码），就像游戏中的隐藏攻略一样。这一方面源于信息的爆发式增长让我们 对生活的精确度，或者说是精细化程度有了更高的要求，另一方面 也体现着碎片化信息摄入对自我认识的改变。解码是一个建立在已 有的知识体系之上的、独立地运用智力的过程，它的过程曲折，终 点有时候也很模糊，但一旦到达了终点，不管这个终点是人为引导 的结果还是自我开辟出来的，都能带给人满足感和成就感。这种满 足感建立在对自我的确立之上，能够使人陷入一种奇异的幻觉之中 ，好像我们重新夺回了对生活的掌控感。

但在《银湖》这部电影中，青年所找到的终点是如此地令人困惑甚 至不安，它打碎了我们对掌控感的幻想，再一次地强调自我意识的 虚幻。在青年走向音乐家的房子的路上，一幅遵循古典绘画透视法 的镜头揭示了这一点，音乐家的房子处于在画面的灭点之上，似乎 暗示着某种现代社会运行的宗教法则马上就会揭晓。

生活在娱乐业如此发达的当代社会，我们理所当然地将掌控我们情 绪的权力交给了流行音乐、商业电影、小说、戏剧，我们已经习惯 了由演员在舞台上代我们抱怨生活的不公，习惯了由小说里的主人 公来替我们剖析人性，习惯了被一首歌牵引出内心的回忆。在这种 控制-反应模式中，我们似乎无法分清自己的感情到底源于何处，从 而感到一种强烈的异化感和分裂感。

刚才看到一个评论说有陈晓很担心，觉得他应该去演青春片，让我想起剧中牛努力和张能量的对话，是不是有些人互相都有偏见呢。首先陆战之王、士兵突击也好我觉得也属于青春片，朝气又热血，描述着年轻人的梦想与彷徨，牛班长映射也属于一类人，遵守规则认真拼命但不愿接受新事物。我想说有梦想的演员哪个不想一开始就演大导演大制作，没有背景靠自己做为职场菜鸟他有的选吗？陈晓这个演员是演了那年花开后，慢慢被主流导演认可的，打戏一直都很棒，张能量的角色也很陈晓很适合。

再说剧情吧我觉得是进入新兵连开始好看的，每个人物都立起来了，新旧思想、观念的碰撞，又有少年们不知愁滋味的欢声笑语。张能量狂又中二有时候反应还挺快（当旅长质问他时，他立马说三圈可以多形式训练事半功倍）牛努力，刻板霸道但深爱这身军装，不知道后面他能不能通过升级考试。于大雷想立功想表现，他们是互相看对方不顺眼的几个人最后能紧密合作吗，有人说这样的设定老套，但是团队协作能力确实现在依然讨论碰撞的热点。如何面对职场95后以为老套吗，然而我公司hr还做个问卷调查，95后工作中普遍不满的点是，回答最多的是我的上司不如我，他们说的也不全然没道理公司的新系统不好用，后来的确是按95后的意见改了果然好用了，当然遇到问题的经验肯定没有老员工强，所以这种碰撞其实是存在的，我也不明白累了为啥不能躺着有这个必要吗。

最后想说坦克开出来的那一刻我热血了觉得好燃

挺好看的。平行时空题材已不太新颖了，但小城市的生活让我感到真实，主演们无所事事的样子也像极了平凡的自己。

我认为，平行时空的意义在于，让你从一个旁观者的角度去看待身边的一切，你曾经失去的会在这里拥有，你曾经拥有的会在这里失去。从而，学会珍惜，把握当下的幸福就已是最好。

结局我不太喜欢，强行he在我眼中就是be。

那時候也只是覺得自己醜陋而已。但是不曉得這其中有太多可以解決的路徑。那是2004年。

我像一條狗一樣跪咗十五年。

我總覺得醍醐灌頂或者頓悟之類的是需要一段時間積累的。但是這個過程中如果遇到了壞的因素，自身定力又不足，本來好的設想卻成就了壞的事情，那就是太可惜遺憾了。

我也不會認為人天生的痴呆無藥可醫。只不過宇宙規矩會通過某種災難使得我們瞭解到它和自身的交集。這不是感想，而是規律。

為了優越感，榮譽感，存在感或者幸福感，自豪感，成就感。而把自己搞成了滿身的失落感，挫敗感，憂鬱感，失敗感，甚至遊離感，邊緣感，瀕死感，末日感。這該是多麼痛徹心扉又啼笑皆非的事情啊！瘋狂的背後是貪嗔痴慢疑，而前路卻是一片白茫茫大地真幹凈。究其本質，就是兩個字顢闞。論及結果，亦是兩個字，極壞。

除非換咗個人，在關鍵節點做出的選擇才會唔同。而脫胎換骨又點會是好簡單嘅嘢？

這裏面會受到個人，氛圍，大環境等等等等因素嘅影響，即使極其堅定，亦總有種種飛來橫禍。倘若五行不定，當真必然是輸的幹凈。

冊那娘比！