该剧剧情虽然老套，但演员们的演技和颜值、服装及妆容还是很有观赏性的，值得信赖。由赵丽颖饰演的女主江百合被虐到让人心疼，从哭戏到绝望表演都很投入，看着不出戏。饰演这么个性格软弱、任人欺凌百般忍耐的角色，赵丽颖应该付出了很多感情、吃了不少苦头。饰演男主黎明朗的刘恺威也不轻松，一位在蜜罐里泡大的翩翩公子，却要一人面对来自四面八方的挤压。

我不是一个功利的人，但是看起来主角确实忙了几个月，花了几万美元就得到了一个“对面22号走右边是上篮，走左边是投篮”的信息？

关键是他不忙这几个月对面都不会有一个这么强的球员。

也没让76人选到人家，也没做成人家的经纪人，自己重回助教也只是因为富二代下台，是不是这个道理？

所有的工作为Boston做了嫁衣，老76人了。

这个电视剧元素丰富，充满美颜偶像、悬疑探案、虐心恋情，兄弟基情等流行元素，除了补强人物感情线符合电视剧观众口味之外，基本沿着原著的精神走向来叙事，没有“另辟蹊径”“大刀阔斧”的改编；采用“魔幻”“3D特效”等外部手段，增加了视觉美感。

只创新，不颠覆，既没有颠覆原著的精髓，更不刻意制造“雷”点来挑战观众的审美底线，在原作的基础上延伸出了更多精彩情节；

陆小凤是个特殊角色，不是每个人都能演的。林峰把陆小凤的傲娇劲儿学了个十足十，他有一股英气勃勃的劲头，能把耍嘴皮子的机智演绎得不带痞气，又带有一点市井味，很好地还原了这个讨人喜欢的角色。对照各个版本，总体来说林峰更出色。陆小凤是该剧的亮点和看点，该剧在武侠剧历史上的贡献就是有个拿得出手的“陆小凤”。

看到秀玉腰上系着重物，沉在海里，浮不上来的时候，胸中就像被大锤砸了一样，说不出的难受。

孩子啊，你还那么的年轻，也许就是那么的年轻，又被困在这个落后的渔村里，在可能医不好腿的时候，才觉得人生无望了，你把对范实患得患失的感情看得太重了。

她对范实说过两句话，

等你上了大学就会认识很多女孩子，那个时候你就会忘了我。

等我腿好了，你背了我多少，我就背你多少。

人生真的很长，能做好多的事情，男女之间的情爱，只是很小的一部分

猴子看多了，会想到底哪个才更像真的猴子。曾经大闹天宫不可一世，被压五指山下五百年，一朝重获自由，护着唐僧西天取经。一路八十一难走到一个他一个跟头就能翻到的地方究竟是为什么？为取经还是为护师。齐天大圣在乎斗战胜佛么。

开篇的猴子并不招人喜欢，好吧，全片的都是。明明是去人家化缘借宿，却因为小童不给人参果就偷吃，一言不合就毁树。这就是白吃馒头嫌面黑。而且明明你就是打下来四个，就因为有一个遇土而入你没吃着，就三个三个的和人家矫情。这种我不管我打下来几个，我只算我吃了的数的嘴脸，就已经足够无赖了。闯下大祸后还一副我有本事摆平的嘴脸，八百个不服不忿。放走妖魔必然使生灵涂炭，即便你有本事再把它捉回来，也绝非和从未放出是一样的。必然会有无辜之人遭受侵害。既然全无悔意，那心中有善念其实根本无从谈起。

但，我想说的是，或许猴子就应该是这样。他不可一世，盛气凌人，自诩齐天。他被压后心心念念的只是命定的救他的取经之人。所以他去西天，只是为了这个将他救出五指山的师父，而不是什么狗屁真经。什么济世为怀，慈悲之心。这些是师父的事，我的事情就是保护师父。所以他不在乎被蝙蝠咬后异化的平民，说他们没有救了。他只在乎和他有羁绊的那些人。例如唐僧，例如果子。

果子出现之后，猴子的表现就是一个霸道总裁遇到呆萌软妹子。他傻，他呆，他笨，但他善良、无私、会为别人牺牲。你根本不可怜那些平民，但你看见他可怜他们，却会觉得他可怜。你丝毫没想保护普通百姓，但是你看见他想保护，你就想保护他。放眼现在满屏幕的偶像剧，这几乎是男女主的标准人设。

在人们开始大肆歌颂匠人精神之前，匠人其实并不是指行业内的顶尖人才。如果说你做事情有匠气，其实并不是褒义。国漫最近崛起的迅猛，也出现了很多的优秀作品，但本片给我的感觉就可以用匠气来形容，换句话说就是灵气不够。我们总是能把每一根毫毛渲染的灵动飘逸，却无法让表达的方法更上层楼。

果子就是用来封印元蒂的真气，就因为变成了呆萌妹子就必须被保护。猴子就像是一个不能让自己的女人有一点危险可能的大男人一样。不管她的能力，不管她的意愿，甚至不管事情的成败，一意孤行，差点就让整个事情失败。幸亏他叫孙悟空，就算被打进泥里，还能闪着光变成超级赛亚人。

我还是对这样的剧情接受无能。前一秒让对方打的毫无还手之力，然后吸入真气，马上就打的对方满地找牙。就算这是金蝉子的真气，但对方可是吃了金蝉子的真身的啊。无厘头的指数级变强，这种金手指的结尾方式，基本上就是编剧黔驴技穷的表现。

所以总的来说，我欣赏本片的动画制作，但对它的表达方式并不满意。就像我不喜欢这个一意孤行的猴子，但我觉得这又酷又拽的泼猴或许更接近那个敢称齐天的孙大圣。

这部戏确实特别的好 导演在选角 还有剧情方面把握的非常到位 尤其是李雪健老先生的演技没的说每一个动作每一个眼神都是戏 真是太喜欢了 从焦裕禄到宋江 从宋江张作霖 每一个人物形象都被他老刻画的入木三分 当我在看这部电视剧的时候我在想李老现在都这么大年龄了在台词方面记得还是那么的清楚 可想而知在台下的时候是怎么用心刻苦的背台词 而像现在有些年轻演员 连台词都记不住还在说什么1234？太恶心了 像李老这样的电影艺术家值得我们现在的青年演员去学习

史诗般的《权力的游戏》终于史诗般的烂尾了。

这也是在预料之中吧，因为美国连续剧常有烂尾，作为创作者更深知：架子搭太大，最后当然收不回来啦。

应当说，优秀的作者都在构建一个他自己的价值体系，尤其是靠想象力吃饭的这类（在现当代艺术中，处于金字塔顶端的，也正是这类靠想象力吃饭的作者。而反应客观生活的作品，地位似乎正在不断往下降，这算是发展趋势吧？）但人毕竟不是上帝，凭借语言就能建造一个完整的世界，所以，总会有露怯的时候，《哈利·波特》《指环王》已是强弩之末，少了原作者的《权力的游戏》嘛，那就很干脆得自我了结了……

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事实上国内的影视剧创作者也非常清楚这一点，鲜少去尝试科幻类作品。《天泪传奇之凤凰无双》作为第一个吃螃蟹的先行者，首次将具有东方美学元素的古装剧和科幻元素相结合。这种古装+科幻的新玩法，从目前观众的反馈来看，确实经受住了考验，在不丢掉东方美学元素的同时，让科幻元素的出现合理化，在逻辑上说得通， 外星生命、外星球的出现都和剧情紧密相连，一方面丰富了人物形象和故事内容，另外也推动着剧情的发展。评分还是低的，感觉内容和剧名不匹配，看到最后也没看懂表达的意思是什么！

战力崩没崩？布罗利极速成长是不是bug？

说一下个人看法结论是没有bug，因为此战力设定出自真神，鸟山明。我从头捋。一，设定上，赛亚人是一个神奇的种族，战斗力通过各种途径可以大幅度提高，简而言之没有上限。二，伏笔，尾巴，猿人大幅度增强战力这个设定，被很多人抛之脑后了。三，悟空设定为低等级战士，天赋一般，坠落地球之后，接触的是孙悟饭的武技，武技是什么，中国人不会陌生，世界上所有的格斗技巧都有一个共同点，就是在格斗时，一定要保持冷静，后来悟空通过界王拳等拳法一次次突破自己的极限，直到小林祭天，才本质上的完成了超一。四，悲剧塔，天才战士，确因为一次次的败在悟空面前，内心孤傲却对悟空心服口服，尤其是悟空先一步完成超赛之后，悲剧塔从此认同悟空是超越自己的战士。也从此走上了一条用悟空的方法来追赶悟空的不归路。五，设定上，赛亚人战斗力受情绪影响，曾经悲剧塔告诉悟空，想要成为超赛，就一定要愤怒，但悲剧塔理解的愤怒是狂暴无情的摧毁敌人（好像布罗利也这么认为，可能赛亚人中的天才，都是这么理解）。而悟空的愤怒是失去挚友，从小接受的教育也让悟空在愤怒的情绪中冷静的考虑如何杀死敌人，这也是为什么悟空先一步变为了超赛，而悲剧塔后来变成超赛用自己的话说，也是因不甘心而彻底的冷静。六，也就是从此处开始，赛亚人的战力提升系统有了一个相对稳定的设定。超赛，超2，超3。但悲剧塔确忽略了一点，这是悟空的方式。悲剧塔苦恼的问题是，每一次自己追上悟空，马上又会被瞬间超越，就是因为，在悟空的路线中，悟空更加了解自己的上下限，但悲剧塔确会跑偏。这也是为什么超一打沙鲁的时候，悲剧塔研究出了一个纯力量状态的超一，作用仅仅是震惊了未来特兰克斯，而悟空确悟出来了超二。六，同形态下，悲剧塔更有摧毁力，因为设定上，悲剧塔天赋比悟空高很多。依据是人造人19/20这一段剧情中，超一悟空在带病状态下与人造人打的难解难分，超一悲剧塔在双手被吸能情况下秒杀人造人胖子。同样的设定还有人造人16/17/18剧情中，悟空病好后说，悲剧塔如果都打不过，那他同样不可能打的过。也可以认为，更加天才的人在同一形态下，会远远领先悟空。下面，咱们来看看布罗利。设定上，比贝吉塔还更加天才，从小走了另外一条升级路线，就是纯正的原始本能狂怒路线。由于比悲剧塔更加天才，那么悲剧塔没有走通的路，确在布罗利身上走通，也就有了理论依据。有尾巴的天才赛亚人靠纯粹的情绪驱动，达到的最终形态就是彻底丧失理智的绿色超布罗利形态。绿色超布罗利=失去理智x天才战斗天赋x人形态人猿变身x超赛（有可能还是超二）。这个状态究竟多猛呢？也仅仅就是让蓝悟空碍于面子苦苦支撑，没喊悲剧塔正义二打一（布罗利剧场版台词）。而且，悟吉塔出现之后就一直被按在地上摩擦。有人说战力崩了，比如，绿色布罗利超赛都这么厉害，如果变超蓝，秒杀众生云云。但是悟空在超蓝的路上没有愤怒驱动形态，悲剧塔完全沿用的是悟空的路线，简而言之，悟空与布罗利爬的是完全不同的科技树，那么凭什么断定布罗利会达到悟空的超蓝形态？bug？不存在，鸟山大神只不过是顺便又设定了一种赛亚人的成长路线而已，毕竟，这个世界上，没有人比鸟山明更懂赛亚人。

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微微一笑很倾城 虚拟的现实爱情第二篇（5-10）遇见你真美好爱，有先知先觉，当知当觉，后知后觉。金陵古城，朱雀桥下，人来人往，卖药后的微微长出一口气，桥下有人轻唤：-芦苇微微~桥上的人一眼望去，桥下人站在柳树下，白衣古琴，衣袂飘飘，出尘独立，见之忘俗。她只是一怔，随即说道：-一笑奈何，本服第一高手。又开心想道：大神~有钱人~几乎笑成了星星眼。这是芦苇微微与一笑奈何在虚拟世界的初面。

校园侧门，初夏正午，桥上的人在期待，桥下的人却在等候，白衣长裤，沉思的表情看得来人就是一怔。片刻过后，桥上的人下得桥来，特意打个招呼：-肖师兄，好巧。谁知等候的人却一走而过，却飘过一句话：-不巧，我在等你。一言既出，打招呼的人又怔住了。这是芦苇微微与一笑奈何在现实世界的初面。

原来，虚拟世界里，一笑奈何对芦苇微微是当知当觉，而芦苇微微对一笑奈何却是后知后觉；现实世界里肖奈对贝微微是先知先觉，或者说在只有他自己知道的岁月里，在意微微的他早已悄悄布局，而贝微微对肖奈的感情则是明显后知后觉。对应原著小说里那句名台词：“我在想，如果早知今日，我一定对你一见钟情。”真是这样吗？初见贝微微，肖奈没有一见钟情吗？

如果这个地球上有我最爱的人，那我会舍得进入太空吗？与你分离吗？从太空中回望地球，想着这个星球上有你，但不知道具体是在哪个位置，所以便想把整个星球都守护，此时的你便代表了整个星球，也许有点类似程心之于云天明。全片从一开始就开始为离别做铺垫，但一个多小时下来看着还是非常揪心，尤其是作为一名父亲在看这部电影时，会有非常强的代入感，当看到小女孩的成绩不理想，没有结识好朋友的时候，如果是我还真的不再那么执着于进入太空，只能说明女主的太空梦对女主太重要，甚至和亲情对等。本片我觉得最佳的台词大意是，我们不一定能接受，离开了我们，曾经身边的人也能很好的过下去。这种感觉配上太空中的孤独感，应该不是每个人都能承受的吧。虽然全片都没有拍女主进入太空的生活，但却留给观影者非常多的想象，会替小女孩担心妈妈再也回不来。虽然最后女主逃离防疫隔离区的剧情有点扯，但这次还是用感性打个满分吧，为人类对外太空的执着探索，牺牲了太多，点赞

最让人错愕的竟然是这部剧里面的台词，根本没有经过细心雕琢过的台词，不断的重复让人真的让人忍俊不禁。人物的cg模型也并不是特别契合原型，唯一让我觉得带着人物的凶狠与霸气的是狮王。镜头粗制滥造，毫无美感可言，真的是工业与资本共同运行的垃圾，消费情怀的绝佳工具。演员演技单一，浮夸，处处充斥着演员拙劣的表达欲望。配音让人丝毫想不到是从剧中人物口中所说。如果说让我们真的想要回忆起当年的时光，我建议还是去看画质粗糙的原版更好！

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原来电影还可以这样拍啊。

这部电影一开始给我的印象，是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影，以及某种程度上的“戏中戏”设定，还都表达了对电影的热爱。

但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中，拍电影只是故事的其中一条线，而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片，它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结，而是纯粹地表现对电影的热爱。

电影最为人称赞的地方在于开头那一段堪称片场灾难的37分钟长镜头，不过在讨论这条长镜头之前，我比较想讨论电影的其它部分。

除长镜头之外，电影对人物的塑造也是相当深刻的。其中最具代表性的是父女的故事线，这一条故事性的设置其实也涵盖了全片的主题，即对电影的热爱。

父亲是一个不算成功的电影人，拍过电影、访谈、MV，可以看得出来在繁琐的工作中，他对妥协是习以为常的，不强求演员真哭，不介意用眼药水，在对待剧组时也是尽可能的和颜悦色——就跟普通的中年上班族一样，被生活与工作磨去了棱角。得不到女儿的认可，包括妻子也不认为他会接下“现场直播长镜头戏中戏”这样的工作。

从父亲在接到工作时的反应来看，他确实是不太愿意接受这份工作的（想必也是因为他知道要拍好有多难），但是为了让刚刚被赶出剧组的女儿开心起来，他最终还是接下了这份工作。

在筹备的过程中，父亲一直周旋在不靠谱的演员、诸多要求的录音师、棱角分明的男一号还有不能被颜“哔——”的偶像女演员之间，这个时候的他依然是如履薄冰，焦头烂额于满足各方需求的。虽然此时的女儿并不会觉得他有多伟大，即便到了片场也还是会嫌他挡住了自己看男一号的视角。

女儿对父亲的认知是在直播过程中逐渐改观的，她发现原来父亲也并非总是那样的窝囊，他其实也不认可那些得过且过的技俩，也很烦自视甚高的艺人，只是为了生活和工作，他必须要将自己的愤怒掩盖在和颜悦色之下，只有到了镜头前，才得以毫无顾忌地将自己所承受的压抑宣泄出来。（虽然还未到中年，但我仿佛也能够理解这种不得不舍弃自己坚持的心态）。

因此，可以说，父女线是作为与片场线这条明线相对应的暗线所存在的，在明线遇到冲突时补充解决方法（从一开始的妈妈代替演员，到中间女儿直接补完中断的剧情，都是起到一个化解冲突的作用），明线提供笑点，暗线推动剧情发展。

而最终，两条线在电影最大的冲突点，即直播将要结束之时汇到一起。已经上头的父亲面对要求随意解决机位的制作人爆发了，女儿明白父亲也是真切想拍好电影的心意，也凭借着她幼时与父亲的经历找到了解决方案，在让电影完成拍摄的同时，也完成了与父亲的和解。这是电影在剧作上的亮点。

另一方面，还有一个值得关注的细节：在电影拍摄的过程中，剧组各方是纠葛不断的，不管是诸多意见的男一号，还是向父亲施压的制作人。但到了最后一个镜头，所有人合力搭起了人肉机架，坚持到直播结束——

然后他们都疲惫不堪地，在笑。

这个过程中，遇到了太多的突发状况与麻烦，有太多的争吵与矛盾，但到了电影杀青的那一刻，大家都在笑。

我想起自己在一次端午假期的时候有去过学姐的剧组（天台戏）帮忙做录音，五月的深圳日光毒辣，两天下来我被晒成了红色。但是我的心情还是比较愉快的——

因为拍电影是一件会让人热爱且沉醉其中的事。

讨论完剧情，我们回到最开始的长镜头。

我很喜欢长镜头。

原因大抵是因为，拍摄一条优秀的长镜头意味着剧组全体人员的高度配合，过硬的运镜水平以及周密的机位及构图设计，很多时候还需要加上一些运气的成分。（这里是否要cue一下毕赣？）

不过在《摄影机不要停》中，它并没有给我们展现一条优秀的长镜头：能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、还有将镜头对准上楼梯的女主角的屁股（这样真的没关系吗导演！）……电影开头呈现的这段37分钟的长镜头就观感而言实在称不上好，甚至可以说是“长镜头劝退教科书”级别的糟糕。

但当导演告诉我们，这是一个戏中戏的设定时，一切就变了：这条长镜头的全部纰漏都被补上了，它的一切不足都可以被归咎到状况百出的拍摄现场，也就可以理解成刻意而为的设计——换言之，它是一条完美的长镜头。

这是取巧，没错，但除了取巧，我看到的是对电影的热爱。

没有成本（不到18万人民币）、没有卡司（演员几乎都是十八线）、甚至没有技术——我们只是普通人，没有杨索或是卢贝兹基那样的惊世之才，但我们还是可以用自己的方式，拍下影史留名的长镜头，告诉观众，即便是普通人，也能够拍出伟大的电影。

最后结尾是不是预示我们女主就是开头咬了男主的那头狼，因为女主说过，喜欢男主，因为他善良，是好人，所以引出开头部分男主开车撞上一头狼，男主下车知道是狼，还试探性用手去抚摸这头狼，即使被视为野兽也有如此善举，这不是一般人能做的到的，而这头狼也被男主行为感化并且马上对男主有好感，索性咬了男主，让他变成自己同类，然而有了后面的故事。

香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。