影片的结尾处，倪同学的母亲，在那里教训自己的孩子，全港小学的比赛,估计当时2位同学也就是10岁左右，那母亲凶神恶煞的样子象极了李伟臣，其实是有过之而无不及。那是对待自己的孩子啊，还是在大庭广众之下！在这种母亲的淫威下、影响中生活，虽然倪同学很聪明，但是也很懦弱，必然缺少直面面对的勇气。所以后来的报复对象选择了女主，只会找替代品和弱者，因为好下手。雯雯是倪同学的妹妹，一个家庭出来的，差不了多少。方同学的家庭没有展现，但是也可以想到，基本也是倪同学那个模式，所以他才会让出第一名，因为他知道如果没有第一，倪同学会很惨。一个单纯的孩子怎么会想到，因为经历过所以明白。他们3人小猪的队伍组建了，人以群分，果真不假。
果然，在雯雯遇到问题后，三个人采取的都是退让，因为他们已经习惯了这种从小家庭的模式，受害者模式。就是倒逼自己，然后逼死。事情发生后大可以和李伟臣同归于尽，或者报警，但是他们3个什么都不做，就是为难自己。在死了2个人以后，倪同学才选择了对自己有爱的的弱者展开报复。这种人当老师，想想都怕！
曾斯敏妈妈时刻督导女儿，还把自己的理想加注在女儿身上。女儿发生了那么大的事情竟然看不出来，满脑子的风光无限就美好，只要求外部世界看似完美便可以，内心的东西根本无所谓，导致了女儿行为上离开她（不在一起住），心里上更是逃离（不认同妈妈看好的男人，甚至是恨，把对妈妈的恨转移到了李伟臣身上）。导致李伟臣打了她，语言上侮辱了她，都能让她起满满的杀心；但是对于始作俑者的小倪却能很快原谅，小倪对她做了什么，一个明明知道曾斯敏爱他，并不爱自己的未婚夫的情况下，还对曾斯敏囚禁，裸体、黑暗、并且让女主感觉被强奸，这么多不可原谅的事情，简直令人发指。放在大部分人身上都会崩溃的景象。结果，倪同学说：“我只是弄晕了你，想吓唬你，也以为你会报警，可以让李伟臣丢脸。”曾斯敏轻而易举的原谅了他，病的好严重。
性格注定命运。凶手还未睡，不睡也就不会醒！

为什么一定要试图塑造矛盾的人物啊？人类确实是矛盾结合体，但在这样重大的行动中，不至于如此反复横跳，随意切换人格吧？如此重要的银行，如果不是一个警察撞破，就真被一群准备稀烂的劫匪抢走三千多万？ 结局是真恶心到了，特别是黑人男主。又当又立，你倒是罪也减了，好人也...  (展开)

杜琪峰从来不斟无味的茶，既然是茶，一口灌下去就尝不出个中滋味，只有细品，才方知其中甘甜。《高海拔之恋II》，就是这样一壶好茶。本文挑选了片中几个地方来供大家品。当然，既然是茶，喝茶人不同，品出的滋味就不相同，欢迎大家共同讨论。

 


一、张行 与 丁圆圆的爱情

张行 （王宝强 饰）在婚礼上前来抢亲。倘若张行之前与丁圆圆 （高圆圆 饰）完全不认识（或者张行是丁圆圆的粉丝），那么这个抢亲完全是无稽之谈，但是张行抢到了丁圆圆，下面先来谈为什么他会成功：

根据影片，张行与丁圆圆是属于青梅竹马，在丁圆圆去北京念戏剧学院之前两人还曾山盟海誓要在一起，青梅竹马大家都是懂的，这是多年感情积淀，就比如一栋高楼的扎实地基，你可以在上面盖楼装修拆一层再盖一层，但是你动不了的是地基。影片的第一个“爱有很多可能”在开片的前五分钟就体现了出来，而从后半部分丁圆圆甘心和张行回家乡卖刀削面并且一脸幸福可以看出，丁圆圆自己并没有将伴侣的外貌与金钱作为自己的人生观价值观，“爱”本身才是最重要的。多数观众无法接受王宝强饰演的张行能抢到古天乐饰演的迈克，可能因为观众心目中认为，公主只能和王子在一起。但是请不要忘了，即使王子和公主，也是可能会离婚的；公主与普通男子，或者王子与普通女郎，也是会幸福在一起的（参照近期结婚的无四肢青年等），而这也是影片给观众传达的第一个思想，那就是只要有真正的“爱”，一切都是有可能的。

 

二、香格里拉的大背景

      香格里拉，在片中小妹的描述中是这样的：海拔三千八百多米，空气稀薄。而更深的含义是，影片拉到香格里拉拍摄，其实是要抛开都市生活，因为现代快节奏的都市生活，让人很容易变得浮躁并且物质，而影片中的香格里拉，树立的是一个安静、寂寞以及去都市化的大环境，告诉观众，现在请放下你在都市里面的繁杂生活，放下那些物质的眼光，静下心来看这部影片（因为接下来影片的节奏是非常舒缓的，浮躁的人静不下心的话很容易变得不耐烦而无法继续欣赏影片。）

 

三、为何资深粉丝见了偶像表现冷淡

片中身为迈克资深粉丝的秀（梁慧秀、033， 郑秀文 饰），见到迈克时表现冷淡，如：

1.大屏幕上在上演迈克被抢婚的“精彩大戏”，而当时在忙的秀基本上只瞄了一眼就去干自己的事情了，完全没去关注迈克。

2.在池子里将迈克捞上来之后看到不是她老公，非常失望（侧面反映秀对丈夫小田的深爱）。第二天更是希望迈克离开，表示旅馆不欢迎他。

3.新上映的迈克的影帝得奖电影《老公的眼镜》秀完全没有看过。

4.秀的会员已经很久很久没有续费了。

 

笔者认为冷淡的原因如下：

1. 秀和小田 （李光洁 饰）认识3年，小田失踪8年。加起来有11年的时间。11年的时间足够让人成长，面对偶像不可能再像年轻时候疯狂。

 

2. 仅在第二天，迈克就破坏了小田的钢琴，所以秀明确表示这里不欢迎你。在小田和迈克之间，秀显然对丈夫的情深高于一切。秀很执意的留下小田所有的东西，企图让一切保持原样。同时秀很多年没再画画，也对迈克的新电影无所知（迈克得奖的大热影片老公的眼镜她都没看过）。这些都从侧面表达了小田走后，秀就呆在自己的世界里面。她宁愿原地踏步，与世隔绝。留着所有东西，就好像小田没离开一样。她可以不再画画，可以不关心偶像。因为小田不在身边，其他一切都变得不重要。

3. 秀对迈克的偶像情谊，其实不是没有。只是影片处理得很隐晦。特别是在秀对小田的情深面前，对迈克的情怀细得微乎其微。比如，秀虽然一而再地让迈克走。但是看到电视上圆圆的记者招待会，终是不忍心让迈克曝光在大众面前。比如秀让迈克去拿酒，已经考虑到了迈克的身份，所以把酒寄放在不会八卦的牧师那里，这是秀细心的保护迈克。

 

 

四、影片中的几处对比与映射

1. 迈克的“伤痛”与 秀的“伤痛”对比

      迈克被抢婚之后伤心欲绝跑到香格里拉借酒浇愁，在与秀的相处过程中慢慢愈合，特别是当他听到了秀与小田的故事之后，对秀说的那一番“人就是这样，把失去的东西放在心里，直到放不下，困死自己。” 他这是在对秀说，其实也是在对他自己说，他写出了《失去的音符》，是希望帮助秀走出来，但亦是帮助了他自己从被抢婚的伤痛中走出来。 迈克能很快从伤痛中恢复，正好对比了秀这么多年都无法从丈夫失踪的这种“痛”中走出来。影片此处亦传达了一个思想，面对失去的伤痛，有些人容易恢复，有些人则需要很长很长时间。

 

2.两个“困住”

     一个树海，困住了两个人。

       影片中，小田被困在了树海里面，虽然坚持了七年，可最后还是被困死在了树海里面。这也是对秀的执着的一种映射，秀将自己困在了对小田的等待之中，虽然已经执着等待了八年，但是若是这样一直困住自己的话，无论能坚持多久，最终也将会和小田一样，困死自己。

 

3.只差的那500 米

       小田只差500米就能从树海里面爬出来，500米，在我们常人看来，基本上就是属于已经爬出来了。可是小田就是没爬出来并且死在了那里。迈克开导秀，并且带秀去看《老公的眼镜》，秀也知道迈克的意思，也想尝试新的生活新的恋情，所以她才会去香港找迈克，可是在秀的心目中，也还有个“500米”，看似她好像已经走出来了，但其实并没有，她根本就没有从小田的阴影中走出来。所以当她看了小田的遗物的时候，整个人都崩溃了。那一头，小田为秀坚持了七年；这一头，亦是秀八年的执着与坚持！那一瞬间，她知道她根本就没法放下小田，她也无法在此刻去接受另一段爱，所以她对迈克说他们俩是不可能的。

   500米，亦是一种隐喻。和人生一样，很多事情都是会有遗憾的。哪怕只是差一点点就可以完成，但是差一点就是差一点。人生就是这样。如果抱着遗憾，那只会连带毁了自己的人生。但是放下遗憾，可能人生会有另外的一种安排，并且不一定比原来更差

 

 

4.两个结局

      整部影片给出了《高海拔之恋I》和《高海拔之恋II》的两个结局，并且两部结局都是完满的。在《I》中，小田最终走出了树海，他们俩终于得到重逢。这对秀来说是很重要的，这是她多年以来的执着与信仰，同时这部戏中戏也告诉秀，剧本里的结局是可以被改得很圆满的，就看你怎么去写剧本。而人生的剧本也是这样，它还没有写下结局，因此可能性也是非常多的，只要你愿意，你可以活出更好更美的下文与结局。作为主角的秀，可以说是深刻看懂了迈克拍摄这部电影的意图，所以她在电影院说“谢谢”。 之后秀便将小田的遗物埋在了土里面，寓意着她已经将小田放下，愿意开始新的生活。而小盒子被埋在树海的一个出口，亦是寓意秀已经走出了她自己心中剩下的那“500米”。 根据对导演杜琪峰的采访，他透露其实是到影片最后结尾处，迈克和秀的感情（爱情）才是真正开始，同时也给观众留了一个“可能与不可能”去思考，他们可能会幸福地在一起，也可能最后没有一起，关键是看你自己相信的是什么。

 

五、一些细节

1.钢琴

     钢琴可以说是本片中最重要的一个道具，坏掉的DoReMi三个音，帮助了迈克悟出了许多道理，同时亦传达了“坏掉的DoReMi,可以修好也可以放在那里任其失灵，可是没有DoReMi便不是完整的钢琴。并且若是刻意想要忘掉坏掉这三个音，脑海中反而是充满了它们。” 人生里面若是执意想要留住一些东西，它便会无时不刻出现在你生活中，可能激励自己，也可能困死自己。

2.树海

       很多人说，怎么进了树海，七年都走不出来，真是太不可思议了。 这里请观众千万不要将树海想象成一片小树林，请注意名字，是树‘海’不是树‘池塘’，面积非常之大不是你能想象。笔者的母亲年轻时曾经在山林里面迷路，走来走去都回到原地。因此笔者的母亲在观看此片时觉得七年都走不出来是非常可以想象的一件事，并无不妥。大多数人没有这种迷路的经历，因此没有概念，认为走出树海是件很容易的事情，这其实是不对的。

       另外影片中，当秀投身入树海，迈克去救她背着她走的时候有一个细节，当营救队伍在树海外打响锣鼓等物时，迈克向后转了一个身，暗中表明刚开始他要背着秀走的是一个反方向，也就是向树海深处走去。这个细节告诉我们，在树海里面，若是凭着自己的感觉，是极易迷失方向的。同时也映射了小田在一个人，毫无任何帮助的情况下，是极容易往树海深处走而迷失的。再者，秀和迈克并没走远。所以敲锣打鼓可以回来。但是小田进去找人，并没有及时营救，他可能已经走了非常远、非常深了。敲锣打鼓都未必有用。

 

 

六、爱情深度

      本片里面的四段感情全是深度爱情，与多部电影里面男女主角一见面就上床或者天雷勾动地火有着本质区别。

1. 丁圆圆 （高圆圆） 与 张行（王宝强）的青梅竹马的多年感情积淀。

2. 小田与秀结婚之前，有三年的积淀时间，他默默付出，默默爱恋，是细水长流的感情。同时香格里拉这种地方，没有什么物质外物来烦扰，因为爱恋就会更加纯粹。

3. 秀对小田的感情亦是如此，并且在之后的等待中越来越深，直至让这份思念与执着困住自己。

4. 迈克与秀的感情是在慢慢相处的过程中建立起来的，影片最后两人的爱情才真正开始，开始后会怎么样，其实是不确定的，但我们愿意往好的方面去想，因为他们的感情也是积淀起来的。

5.笔者认为影片中还有一条隐晦的感情线，那就是迈克与丁圆圆，影片开始没有交代他们俩的感情基底，所以笔者的推测是： 迈克与丁圆圆的感情产生于《老公的眼镜》这部戏中，由于戏是新戏，所以感情的建立并不深厚，这也就是为什么王宝强扮演的张行能抢婚成功的原因。同时也告诉观众，多数情况下，细水长流的爱情，有着根基的爱情才会长久。而没有基础的爱情，也许美丽动人，但是极容易就被推垮。

 

七、四个等待

1. 张行对丁圆圆的等待

2.小田对秀的等待

3.秀对小田的等待

（2、3为《高海拔之恋I》の内容）

4.迈克对秀的等待（等其真正放下小田。）

 

八、“我爱你”与“我等你”

       “我爱你”之后并不一定会有“我等你”，但是若有“我等你”，则必是因为刻苦铭心的“我爱你”。不是每个人你都愿意等，也不是每个人都值得你去等。“我等你”也许会有美好的结局，比如片中的张行等丁圆圆，小田等秀，迈克等秀；也可能等到一场空，比如秀对小田八年苦苦的等待。当“没有结局”成为了“我等你”的结局，其实就是放下等待，开始人生新篇章的时候了。

 

“他她他都没有说‘我爱您’，但都选择在爱情里忠诚付出。谁不曾在爱中经历遗憾？遗憾，也许是下一个幸福的预告。‘我等你’，远比‘我爱你’三个字，更需要勇气。”

                                                                                                           ——郑秀文

一落千丈这个译名起的很好，一方面是飞机发生事故，从高空一落千丈；一方面是波音背弃安全第一的信条，让波音的形象一落千丈。 波音的事故简单来说，是因为波音被收购后，走上了资本化致富的道路——他们在华尔街能赚到比卖产品更多的钱。所以为了更好的收益，波音对内裁撤了一...  (展开)

狼，首先给我的印象是孤独，但它潜在地隐喻了一种悲怆而坚强的信仰！在这个平静的周末晚上，思绪又一次汹涌了，我说不出这是对主人公和印第安民族友情的敬意，还是对人性的欲望和残酷的现实的黯然神伤，但我想终归是此刻我已沉浸在狼的世界中不能自拔：《与狼共舞》这注定是一部不平凡的电影，尽管它用了冗长的将近4个小时的时间讲述了平静地一个感人的故事。“与狼共舞”，是纯洁善良的印第安人赋予邓巴中尉的一个名字，优雅而怆凉，奠定了整部影片那种诗意而忧伤的基调；又是一次人与人之间、人与动物之间、人与自然之间的亲密接触。但狼终究是孤独的，不为人理解的，片尾山顶狼的那声呼啸就注定了它的命运，这到让我想马修·连恩的那首《布列瑟农》，悲伤的萨克斯与哀婉的苏格兰交相辉映，倒显示出一种宿命的感觉，这与影片美国移民和印第安土著居民间的隔阂与最终屠杀的必然性到有几分相似了！我想约翰·巴里出色的配乐有可能是受它的启发。
    
    如果说野牛在影片中是印第安人的生活的图腾，那么狼就直接映射了这个带有悲剧色彩的民族。整部片子始终以邓巴中尉和一匹狼之间的感情转变，来带动他与印第安人之间从隔阂到融洽的过程。但既然是宿命，他就永远不可能属于这个民族，虽然他努力地去适应他们的习惯与生活，并且也爱上了这种感受，但文化与交流是两个民族间的事情，一个人终究还是无能为力的，现实的残酷依旧不能使他们的净土不遭破坏。正如最后那匹狼被美国士兵射死就直接隐喻了对印第安人的屠杀必不可免。这又不得不让我想到《最后的武士》，类似的情节，同样面临的是一种文化即将被扼杀，但似乎后者比前者幸运，至少以一群人的流血促成了统治者的觉醒。所以当看这部影片时，对于狼与印第安的宿命感我是抱着一种奇迹出现的态度在等待的，但结尾处银幕上打出的一行英文字幕还是叫我失望了，惟有狼的那声呼啸在盘旋，好象一种控诉，我不由得陷入沉思，许久不想说话。
   
    影片中极力表现了印第安人生活中的仪式和习俗，除了为了宣扬印第安文化，满足观众的猎奇心理以外，我认为更主要的是形成一种人性的反差，以印第安人之间的融洽善良来反讽美国人利益为先，欲望为先的贪婪与狰狞。正如影片中邓巴中尉带领苏克斯部族人击退入侵的敌对民族时说，“我从来没有经过这样的战斗，这和丑陋的政治目的无关，也和领土，财富争端或者救人无关，人们为了保护事物储备而战，这样会帮助我们度过整个冬季。只为保护妇女和孩子的生命，爱那些仅离开几英尺远的人…”这和影片开头时的那场战斗完全不相同，可见这种原始的单纯在现在社会已经是如此罕见，甚至通过这场战斗，邓巴找回了真正的自我。
   
    而影片的语言又是极富表现力，开始当邓巴极力想要融入印第安人的生活时，他说了生硬的印第安语，而语言障碍的逐渐消除，也正是他与这个民相处族融洽直至产生感情的重要伏笔。而最后快要分别时，族长“踢鸟”竟说了踅脚的英语与邓巴告别，说明他们之间的友情已经非常深了，这种语言的切换也增强了戏剧的表现力，把人物情感把握得尤其到位！让我不禁对凯文·科斯特纳的执导水平也刮目相看啊。
   
    狼，呼啸了…是带着复杂的感情的，这一叫也乱了我的心神，我似乎能够隐约地明白二战时犹太人被排斥或者卢旺达大屠杀的原因了，可我想不通的是人类欲望居然可以使我们异化得自我毁灭，自取其辱，难道这样做就是所谓的涅磐了吗？别给我找借口，一切皆因你人性之中的原罪。我另一个想不通的是为什么这部电影能够拍得这么出色呢？

很喜欢张家辉看了之后，觉得片子其实可以的。
       片中对鬼的设定挺新奇的，感觉有些恐怖却又不是看了能让人睡不着那种。对于郭采洁，看过小时代之后并不是怎么喜欢她，觉得很做作，但是看完这部电影之后路人转粉了，感觉他就像一个大姐姐，保护着看上去要比她成熟的家辉。电影是在一个有弹幕的网站看的，看到弹幕很多人说最后这一段怎么怎么不好看啊，是多余的啊，个人感觉其实并不是，其实每一个人都会有一个自己理想的不存在的伙伴吧，她可以漂亮，可以身材好，可以声音甜美，就像电影中的江雪，在你的生活中一直陪着你，可是突然有一天她就要离开你的身边，在电影中从家辉小时候就陪着他，陪他玩，陪他经历好的不好的，偶尔也会耍耍小脾气，偶尔也想简单的回家看看电视剧的大结局，就像最后家辉亲自唱的那首歌一样，反正最后这一段把自己看哭了。

首先恭喜嘉年华导演文晏刚刚获得了金马奖最佳导演奖！ 进电影院看嘉年华之前，我心里有一点抵触情绪，因为害怕看到一个煽情大片。毕竟性侵幼童这种题材，里面有太多的元素可以为煽情所用，比如破碎的童年，哭泣的女童，艰难的维权，社会的冷漠甚至嘲讽等等。只要导演往这个...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 一是立意深度上的突破。这一部是我第一次在韩国古装剧中这么一针见血地指出困惑朝鲜王朝几百年，国家衰微不堪的主要原因。为什么这个国家自始至终总基调都是一个“争”字。从早期的功臣派士林派之争、到士林派分化的东西党人之争、到东人分裂北南之争、西人分裂的老少论之争，...  (展开)

看了大部分都是第一部的粉丝吧，真的是有够无语的，第一部什么评分心里没点数，自己去评论区看看不行吗，剧情怎么乱改的，故事乱七八糟，主角扑克脸就是有演技？人家这一部认认真真的拍好，不按照你们水剧就是烂，看水剧看多了吧，胃口都跟着烂了吧，真的是看不了一些人因为换...  (展开)

《纸牌屋》的第一二季是《笑傲江湖》，第三季是《天龙八部》；如果说第一二季更像是一场发生在国会山上的《权力的游戏》的话，那么第三季却有了政治《无间道》的味道，给人的反思空间更大。本季松散的叙事结构和略显混乱的时间线弱化了它的感染力，然而却有力刻画了一个更为苍茫的众生相。

长久以来，观众痴迷于国会山和白宫政治潜流的波诡云谲，为那些上下其手、东窗密谋以及你死我活的权力斗争而振奋。这当然无可厚非，但一个好的政治剧应该去更多地讨论人性。《纸牌屋》的第一、二两季蜻蜓点水地涉及到了，但讨论的程度仅仅限于餐后甜点，无涉要害。换句话说，主要人物的人性弱点，其实并没有成为影响剧情及人物宿命的主要因素。

然而在第三季中，走向开始颇有不同。考虑到我身边的许多资深剧迷都对第三季颇为失望，我决定写点什么。

我将从Jackie Sharp谈起。

1. Jackie Sharp：从金丝雀到变色龙

每当关键剧情出现，如被Underwood训斥，乃至她最后被Dunbar拒绝之时，Jackie总是前胸微微挺起，用军人的姿势站得很直。

长久以来，Jackie Sharp是以一只美丽的政治金丝雀形象出现在这场权力争夺战中的。作为Underwood一手提拔的多数党党鞭，她在数次至关重要的国会阵地战中，都帮助Underwood取得了胜利。她当然也会算计、会谈判、会交易，但军队出生的她，始终葆有了那么一丁点的东西——原则。

这个原则事关做人，而非做事。华盛顿做事可以有一万个原则，但做人却不能有。因为人性品质是反工具理性的。Jackie Sharp这只金丝雀也长袖善舞，但几乎不撒谎。她在明明可以利用支持军队反性骚扰法案而加分的情况下，因为坚持此法案与其军队信念不合而反对。当她的这一丁点原则带着真挚的面容出现之时，会鼓动起清新的政治之风，让人难以抗拒。Jackie的所谓会拉票，正是因为她在一些老油条的议员中以别样的面孔出现了。副总统Donald曾经对她明言：我之所以信任你，是希望你永远不会成为Underwood。

然而，Jackie变成了一只比Underwood更low的政治动物。她在本季中背叛和Underwood的契约，尝试两边通吃(play both sides)。当Dunbar拒绝了她的提议后，她感受到了巨大的羞辱，却又在内心深处觉得Dunbar值得尊敬。她在辩论会上往Dunbar身上泼脏水，却又无法回应Dunbar对她子女观的攻讦和质疑。对于一个并未生养过儿女的政治动物，Jackie被婚姻和子女深深困惑着。最后，她尝试同时获得心理的安慰和政治资本，号召自己的选民将票都投给了Dunbar。

这样一位女性最终完全被政治给吞噬了。她的婚姻完全是一桩政治婚姻，是为了在选举中获得加分的权宜之策。她并没有那么地爱自己的丈夫，内心深处隐隐渴望自由，这直接导致了她内心价值观的混乱以及最终与Remy的偷情。这一场Jackie主动的婚外情我下文会继续讨论。

从金丝雀到变色龙，Jackie并不是单个样本。本季中虽然对副总统Donald一笔带过，但嬗变也是显而易见的——镜头中，Donald从第二季中那位冲动的、但坚持左派教育观念的政治代言人，变成一个跟在Underwood的屁股后面索要政治资本的政客。第一季中，Underwood对着镜头和我们说“这是一位有着强烈烈士精神的英雄”。现在呢？

一切都被异化和吞噬了，连肉末都没有剩下。


2. Remy Danton：一只羽化失败的公狗

Remy Danton是本季给我最大的惊喜之一。我既惊喜于他敢于离开华盛顿的觉醒，也惊喜于他终于没有破茧成蝶，而是在茧破到一半之时，带着那满身的黏液退了回去。

剧情的安排当然是有漏洞的，在Remy曾经左右通吃以及他和Seth结过梁子的情况下，很难想象Underwood会让此人去担任一人之下万人之上的幕僚长职位。但在承认此前提的假设下，Remy在此季的表现非常真实。

Remy感受到了强烈的空虚和无聊。这种空虚是整个纸牌屋第三季中绝大多数人都在面对并饱受煎熬的（当然除了那位俄国总统）。当那场图穷匕见的政治角逐收场，Walker黯然离开，Underwood进入白宫西厢后，那些在片刻之前还存在的上下其手、东窗密谋以及真刀真枪的权力斗争刹那间消失了——或者说——用一种异样的方式呈现出来了。因为短时间内，所有胜利的人似乎都获得了自己想要的。

空虚和无聊如大毒蛇一般缠住了Remy。他犯了政治人物的大错，对Jackie在分开后反而愈发动真情，想控制却无法自拔。因此Jackie的结婚对其打击甚大。在Oval Office中，他始终未能给Underwood提供真正有力的帮助，有意无意地备受数落。终于，在一场意外的超速行车中，当他被警察按在车盖上，他意识到了“a black man in a nice suit”的事实，终于看清楚了自己从哪里来。

从哪里来，到哪里去，怎么去。多数人一问三不知。

于是当Jackie在电视中宣布支持Dunbar时，Remy对这一切深深疲倦了。他扔下胸徽，准备离开。

而当越陷越深的Jackie洋洋自得、略带轻佻地邀请他入伙时，他拒绝了，说要离开华盛顿。曾经的金丝雀问他，你要去哪里有什么打算。我们的Remy说，你知道吗，我不知道要去哪里，而且这种感觉很好。此时的他，笑得像个孩子。

放下屠刀立地成佛，拿得起放得下，就在这么一瞬。

然而就在他第二次拒绝Jackie的时候。Jackie黯然走到门口，回过头来，此时的她穿着第一次与Remy发生关系那晚的衬衫，并将衬衫的领扣拉得很低。我不知道Remy那一刻在Jackie的眼中读出了什么，然而他们最终再次拥抱在一起。

这次不再是一时语笑动人情的男欢女爱，而是婚外情。

如同《无间道2》里面的黄秋生一般，Remy终于还是没有能走出无间地狱。


3. Dunbar：自认可以跃过龙门的鲤鱼

论起嬗变，Dunbar比Jackie来得还要引人一叹。

Dunbar的简历可以满足现有的美国法学院教育体制下对一个完美法科精英的所有幻想。她家财万贯，三甲毕业于常春藤法学院，与最高法院的法官们关系良好。当上一季中Walker误中Underwood圈套，草率任命Dunbar为特别检察官而对白宫的腐败案件进行调查之时，Dunbar身上所体现出来的那种事必躬亲的严谨精神、令人折服的尽调能力以及高超的询问技巧，充分满足了观众对美国公诉律师的期待。对待这样一位顶级律师，即使是Underwood的团队都表现地如履薄冰，需要连夜加班来调整自己的log。

这时候中国人会说，宪法的权威有人维护，美国毕竟还是法律人治国。

在与Walker一役大获全胜后，Dunbar的虚荣与骄傲在美国人民的掌声中迅速膨胀了。她没有意识到在所谓的扳倒前任美国总统的光环中，她自始至终只是Underwood的杀人之刀而已。然而她的幻觉已经诞生。

当Dunbar要竞选的流言出来，Underwood在自己局势不利的情况下为策万全，给了Dunbar最高法院法官席位的允诺。应该说这是一招高妙的棋，属于Underwood特有权力之一，而且对双方都有利。然而Dunbar拒绝了。她在乍听到自己可以担任最高法院大法官——这一几乎是全美乃至全世界法科系统内最高荣誉——的承诺时表现出来的狂喜十分真诚，然而在公开宣布参选总统之时又表现地义无反顾。当那位老法官语重心长地告诉她，我还是希望你来担任这一终身职位之时，她趾高气扬地说，我生来就是要做总统的料。

生为一个法科毕业生，Dunbar不可能不知道大法官的职位是多么地尊崇和重要；作为一个聪明人，她不可能不知道在任总统参选有多么大的优势，然而她却宣布，我要终结所谓的华盛顿肮脏政治。

然而华盛顿政治的污泥在她还没有擦干净鞋上的斑点之前，就已经整个淹没了她。

在Dunbar幼稚的政治观中，她对总统权位的渴望以及她对Underwood的鄙夷超过了一切。她的拒绝Jackie，绝非是因为拒绝政治交易，乃单单是因为她对政治交易的不熟练、以及没有清晰认识到Jackie的重要价值；她竟然相信Doug并与之暗通款曲，固然是因为Doug瞒天过海伎俩的高超，却更加是因为自己的幼稚；她最终狗急跳墙——原谅我如此鄙夷她——用那本还没有拿到手的journal来威胁Underwood，将其的愚蠢和不堪暴露无遗。

当Dunbar，这只自认为可以跃过龙门的鲤鱼变成了自己自始至终要反对的人之时，她有什么资格去给华盛顿带来政治改革，而我们又应该如何反思呢？

你可以骄傲，但必须清醒。

4. Underwood：狮子的双手伤痕累累

Underwood在这一季中所犯的错误，实在是太多了。

他性格中自大和蛮横的一面愈发明显，招术用得太狠，只知道放而不知道收。白宫西厢的屁股还没有坐热，这一非民选总统的民调支持度就已经岌岌可危。他为了争取民意，而苦心孤诣攒出了对内的American Works刺激就业法案和对外的Jordan Valley维和计划。在维和计划上，他曾经的军事训练半点没有派上用场，并几乎被俄国总统玩弄于鼓掌之中；在对内的就业问题上，他面临国会否决的处处掣肘，终于剑走偏锋，宣布紧急状态并从灾难委员会中拨款。当American Works就业法案刚刚在国会山的反对声中于华盛顿市初见成效之时，飓风来了。他必须选择抽出资金，在国会的飓风法案上面签字。此时，依照他一贯在最后一刻施博浪一击的习惯，他本可以赌一把。然而在总统的宝座上，他能够失去的太多了，他没有去赌。

Underwood一觉醒来，飓风向大西洋的方向驶去了。

转型永远是痛苦的，即使是对Underwood这样的绝顶政治高手来说也是一样。他适应宪法、国会和民调的三重压力，花费了相当的代价。他必须去适应Walker日夜都要面对的一切。是的，曾经他拥有国会并可以利用所有渠道左右逢源。但现在，国会成为了他最大的反对者。党内高层直接勒令他退出总统的参选。

在狂躁之中，他竖起“信任”、“联盟”这些有形无实的大旗去强化联盟：他对Remy冷嘲热讽，对Jackie大吼大叫，导致了此二人对他的离心离德；他一直没有真正重视Doug，迫使Doug采取危险的方式重新回到他身边来；更为重要的，Underwood对Claire的问题没有加以足够的重视，最终间接促成了Claire的离开。

这一只让我们的纪委书记都喜欢上的狮子，双手布满了伤痕，曾经的左右逢源变成如今的动辄得咎。当他感觉一切都无法控制之时，终于说出了“总统的权位上你有选择是幻觉”这样无力的台词。在极端的无力感中，他躺在地上哭了。在他哭泣的时候，跑步回来的Claire用毫无美感的方式脱下彼此的裤子，坐在了他身上。

这一段性爱气喘吁吁，毫无美感，但却震人心魄，让人不忍卒视。而即使是这样的机会他也没有抓住，最终失去了对自己最为重要的人。

5.Claire：凤凰还是孔雀的困局

作为本剧最大的变局，Claire的心理变化最难捕捉，却又被Robin Wright饰演地丝丝入扣。

Claire在本剧中的嬗变是一个关于寻找、迷失和断腕的宏大故事。从一开始，Claire到底是一个什么样的人，就是一个很难回答的问题。毫无疑问，她同样是一只冷血残忍、权欲心重而又好胜善舞的政治动物，但她又始终比Underwood多了一点特别的东西：一点点的暖色调，一点点的悲天悯人，一点点的心有不忍，一点点的犹疑和不确信。

从这方面说，Claire是一个非常矛盾的人。当其在政治上残忍好杀的一面表现出来的时候，其甚至可以比丈夫走得更远——Underwood的所有黑案，她全部亲身参与了。然而一旦当Claire和那些权力巨轮压榨下的小人物直面的时候，记住是直面，她那残存的不忍之心就会立刻放大——当反性侵法案中的那个女兵最终崩溃之时，她面目惨然；当她打电话给Walker的夫人，软善的后者竟然还安慰她，她在挂断电话之后坐在楼梯上哭了；本剧中，那位同性恋政治异见分子的自杀让她几乎丧失所有的政治理性，当面批评俄国总统。她会给路边的流浪汉钱，并怔怔地凝视流浪汉很久。从这点上说，她与Underwood从来是两种人。

她对自己有没有幻觉？有。对权力欲望的嗜血性渴求以及进一步释放能量的期待，使得她几次三番要求在外交事务上担任实权职务，而不再满足于当First Lady。而当Underwood在俄国总统的强迫下要求其从外交大使的职务上辞职之时，基于其一贯对丈夫的支持和对现实的判断，Claire接受了。被蒙蔽了双眼的Underwood自以为问题已经在抚慰之下解决，却不知道伤痕已经刻得有多深。此后即使Claire在First Lady的职务上获得了多么崇高的认可，也是郁郁寡欢。

Claire已经开始否定自己的能力。

多米诺骨牌的第一张开始了。Claire开始了一连贯的否定过程，虽然她竭力在用意识控制这一切。她否定了两人一路走来的所有跋涉与上位过程，和丈夫说，我们是杀人犯，Underwood却仍然用“我们是幸存者”（We are survivors）这样已经失效的话语去说服妻子。

晕血之前，Claire对作家说的那些话实在是编剧的神来之笔——在眩晕之中，她终于承认了潜意识中的弃世情节和憎恶之情。她的憎恶（resent），她的仇恨（hatred），并非对丈夫本身，而是对她自己多么需要自己和丈夫这样一个组合的事实。在本季的最后一集，她找来作家，问他自己在昏倒之前到底说过什么，作家告诉了她后，她陷入长久的沉默之中。而当她主动和作家说，你可以提任何问题。她是真地想回答，却发现自己除了官方的回答之外，已经失去了真诚与人聊天的能力。

Claire所有的认为自己与丈夫是“平等的政治原子”的假设，在最后Underwood对她失态的大吼、命令和谩骂之下全部崩溃了。她平静地选择了离开，说，Francis，我要离开你。此时，她彻底明白了平等是幻觉，强悍如他，也只不过是Underwood的帮凶。

或许准确来说，她是伥，是那只为虎作伥的鬼；是狈，是那只站在饿狼身上作恶的寄生动物。而对于她这样一个顶级女人来说，是无法接受的。

在我的解读中，Claire不是没有尝试过破罐子破摔——她强迫过自己接受自己只是丈夫的女人的事实。她洗完澡，黑着脸，还没有擦干头发上的水，就走去Underwood的房间命令他“干我”。当Underwood粗暴地把她推到床上后，Claire说，不，我要你看着我的眼睛。

这一场测试失败了。Underwood那一刻一定萎了。而你一定懂得愿不愿意看着眼睛意味着什么。

当政治上的联盟伦理关系在Claire眼中产生怀疑，床笫上的尴尬与无能成为了证明同床异梦的最后一根稻草。

不难理解，Claire的结局无非有两个：彻底离开华盛顿的权力场，如此而言，其在大彻大悟后不难成为一只真正高洁的凤凰；而一旦其反水成为Underwood的可怕敌人或者回到丈夫身边重新组建联盟，也是旧弦重弹。

而对Underwood的惨重教训是，当你已经无法在价值观上驾驭自己的女人，you need to fuck her brains out.


结语：

本季的最后一集鬼斧神工：对Rachel的主观跟随镜头和对沙漠孤乡的异域刻画，让人们误认为Rachel会伴随着其获得身份证明文件而新生。但Doug终于在几乎要放走Rachel之时杀死了她。Doug一直知道，只要Rachel还活着，自己就会受制于对她的迷恋（obsession）。

Doug终于知道自己应该在什么地方停下。他赢了，也输了。

此处让人脊背微微发凉的事实是，Doug有勇气杀死Rachel，正是在其与哥哥以及哥哥的子女相伴许久、重新感知亲情温暖之后。此时的Doug似乎戒除了自己的成瘾性体质，似乎变得更有人性了。但却最终杀死了自己心中最舍不得的Rachel。

爱情真的存在吗？你紧紧握在手心不忍放下的，是否只是一个控制的欲望和一个成瘾的对象？是否一旦你恢复正常人，便可弃之如敝履。

如果我没有多想的话，本季对Underwood和Claire的镜头暗示是有特殊含义的：在本季中，Underwood的白发陡然增多而Claire却显得愈发美丽。当其穿着长裙参加欢迎俄国总统晚宴之时，真真有一种惊心动魄的美，如奥斯匹斯山上的众神一般。若其在下季中脱胎换骨获得更强的生命意志，那么其将成为一个更为可怕的政治动物。

因此这一季是一个关于人性的完整故事，是一副政治场域中众生的壁画浮图。所有政治人物的人性在Underwood进入白宫办公室之后，都愈发清晰了。以前我希望他输，或者说，没有那么地希望他掌控权柄、生杀在手，但现在，我前所未有地希望Underwood能赢。我希望他以牙还牙以眼还眼，如耶和华一般抡起复仇的巨锤，弹压国会山和白宫中一切反对势力。

我甚至希望他能对Clarie进行彻底的操控。

当耶稣的塑像已经被Underwood打碎，救赎已经彻底不可能，而华盛顿的新华门内，每个人的双手都一样脏了，那么为什么不让生命意志最强的那个人胜利呢？

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预测：
考虑到上一季的结尾我已经认为Doug必死，我已经在现有的编剧方式下无法对下一季做出任何合理的预测，制片方也坦言没有想好。但如果我是编剧，我会这样处理：

1.Remy：Remy Danton最终没有能够成功离开华盛顿。他在Jackie的蛊惑之下加入Jackie的幕僚集团，并在婚外情中愈陷愈深，最终成为替罪羊，身败名裂。

2.Jackie Sharp：Jackie没有退出竞选，Dunbar在竞选不利的情况下选择拉Jackie入伙并允诺高官厚爵，一度大占上风。但其和Remy Danton的婚外情被发现，两人成为众矢之的。Jackie为保仕途，说服Remy顶包，Remy最终意识到Jackie从来没有爱过自己。

3.Dunbar：在激烈的攻击Underwood过程中犯下过激的愚蠢错误，Dunbar拉Jackie入伙，却始终无法真正驾驭此人。在Jackie婚外情曝光后竞选团队内乱，Jackie重新向Underwood靠拢，并在Dunbar背后捅刀子。Dunbar黯然失败。

4.Claire：下季最大变数和最大亮点，与Underwood合则两利，分则两伤。

“这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。”
    “一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？”
    很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！他妈的，走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫“菊次郎的夏天”。
    这DVD我找了很久一直没能找到，前几天一朋友从南京帮我带了一张回来，终于才得以不用整天听着原声OST流哈剌子了。
    这部作品和《千里走单骑》的主命题都很相似：亲情、寻找，以及人与人之间的情义，后者不紧不慢的缓缓道来，却比前者急匆匆的刻意为之要更令人难以忘怀。
    带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。
    北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样，初看去，除了给我们带来无奈的笑声外，就是反衬出沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……世界并不完全纯洁，却正因此而美丽。
    不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔，因为赌博输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍……
    而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。
    很多人对两人被抛在废弃的公车站两天两夜，却没人愿意停下载他们一程的那段经历赞不绝口，说这表现出北野一直被压抑的孤独感与疏离感，这也是影片的中心正式展开之处。
    影片的高潮出现在他们辛辛苦苦找到妈妈住的地方后，却发现妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的家庭，一个小男孩完全无法插足的家庭。
    土古实在《废柴同盟》中对这种情况是这样处理的：“唉呀，妈妈也不在这里，她可能去了很远的地方哪，我们继续去找吧！一定，一定会找到的！”
    北野大叔为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。正男摇了铃铛，天使却没有出现，男孩却没有放弃，他不停的摇着，天使之铃象征着希望。
    影片并未就此结束，小男孩的寻母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展开。整部片子最令我感动之处不是北野大叔因为在庙会上坑蒙拐骗被人打了之后，骗正男说从楼梯上摔下来那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的妈妈，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。那个玻璃窗后的，不到1秒钟的眼神，简单、纯粹、真诚、执著……就是这样一个眼神，在我心目中的地位迅速超过了高仓健那些高大的背影。
    作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。
“只是集合了一群无聊寂寞的大人，以小朋友为借口自己玩起来而已。”北野武自己是这么解释的。
头顶蓝蓝的天，身边清清的河流，八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木头人”。
男孩笑了，笑得很开心，他度过了一个难忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很开心，他也度过了一个难忘的夏天。
天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏着轻松的音乐，踏着洒满公路的阳光。
“希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那个天使之铃，用了疯茂的绿，用了片尾正男轻快的步子，菊次郎逐渐慈爱和有内容的笑，来表示自己对人生的一种希望。
走不完的公路，看不到头的旅程，终点会回到起点，却在这个夏天的旅程里，两个“男孩”，开始成长，开始，回家。”
看完《千里走单骑》以后，我一出电影院就立马把那些刻意而为的纯朴和深沉给抛脑后了，包括丽江的景色，在家看完《菊次郎之夏》的DVD后，很长时间都沉浸在那片夏日的阳光中，浑然忘记窗外正值寒风趔趄。这就是感染力的差距吧。
“菊次郎是你父亲的名字吗？
　——是的。生前好象和他没有说过话的记忆。可是现在回想起来，他真的有点寂寞。这一次的电影主题有点像扫墓孝亲的感觉，这也算是供养。（北野武）”